Des pionniers Black Sabbath et Metallica aux nouvelles scènes portées par Gojira, Voice of Baceprot et Arka’n Asrafokor, découvrez comment le metal s’est transformé et mondialisé, avec la playlist Metal Radar de NEW KG.
Metal Radar : des pionniers aux nouvelles scènes mondiales
Le metal est bien plus qu’une musique puissante. Depuis ses premières secousses à la fin des années 1960, le genre n’a cessé de se transformer, de se diviser en sous-genres et de voyager. Du Royaume-Uni au Togo, de la France à l’Indonésie, chaque scène se l’est approprié pour raconter son histoire.
Dans ce nouveau Metal Radar, NEW KG revient sur les pionniers du genre, ses grandes évolutions, les artistes qui portent aujourd’hui son renouvellement et les scènes qui repoussent ses frontières.
Qu’est-ce que le metal ?
Le metal naît à la croisée du rock, du blues et des expérimentations sonores de la fin des années 1960. Il se distingue progressivement par ses guitares saturées, ses riffs massifs, une batterie particulièrement présente et une recherche d’intensité qui peut passer par la mélodie, la virtuosité ou des voix plus extrêmes.
En 1970, Black Sabbath publie son premier album et le morceau « Black Sabbath ». Son atmosphère sombre, son riff inquiétant et sa lourdeur sonore en font l’un des actes fondateurs du genre.
Le metal va ensuite connaître plusieurs grandes phases :
- Années 1970 : affirmation du heavy metal avec Black Sabbath, Judas Priest et les premières grandes formations du genre.
- Années 1980 : essor du heavy britannique et naissance du thrash metal, porté notamment par Metallica et Slayer.
- Années 1990 : développement du death metal, du black metal, du groove metal et du nu metal.
- Années 2000 : progression du metalcore, du metal progressif et des productions hybrides.
- Aujourd’hui : multiplication des croisements avec le rap, l’électronique, la pop, l’ambient, la musique orchestrale et les traditions locales.
Les groupes et les titres qui ont façonné le metal
Certains morceaux représentent de véritables étapes dans l’évolution du genre :
- Black Sabbath — « Black Sabbath » : la naissance d’une atmosphère lourde et inquiétante.
- Judas Priest — « Breaking the Law » : un heavy metal direct, fédérateur et immédiatement reconnaissable.
- Iron Maiden — « The Number of the Beast » : la puissance mélodique de la scène britannique.
- Metallica — « Master of Puppets » : une démonstration de précision, de tension et de puissance.
- Slayer — « Raining Blood » : une référence incontournable du thrash metal.
- Sepultura — « Roots Bloody Roots » : la rencontre entre metal, groove et identité brésilienne.
Six étapes, plusieurs générations, une même culture.
Le metal d’aujourd’hui : un genre devenu hybride
Le metal contemporain conserve les éléments essentiels de son identité : les riffs puissants, l’énergie physique et la recherche d’émotions intenses. Mais ses frontières sont désormais beaucoup plus ouvertes.
Des artistes actuels associent les guitares lourdes à des refrains pop, des productions électroniques, des textures ambient, du rap, du hardcore ou des compositions orchestrales. Les voix claires peuvent côtoyer les chants extrêmes, tandis que les breakdowns alternent avec des passages mélodiques ou atmosphériques.
Des groupes comme Sleep Token, Turnstile, Spiritbox, Ghost, Gojira ou Knocked Loose participent à cet élargissement du langage metal. Chacun développe une identité différente, mais tous contribuent à faire évoluer la perception du genre.
Une famille musicale aux multiples visages
Parler du metal comme d’un son unique serait réducteur. Le genre regroupe une véritable constellation de scènes et de sensibilités :
- Heavy metal : Iron Maiden — « The Trooper »
- Thrash metal : Slayer — « Raining Blood »
- Death metal : Death — « Symbolic »
- Black metal : Emperor — « I Am the Black Wizards »
- Nu metal : Korn — « Freak on a Leash »
- Metalcore : Killswitch Engage — « My Curse »
- Metal progressif : Dream Theater — « Pull Me Under »
Chaque sous-genre possède ses propres codes, ses références et ses communautés. Cette diversité explique en partie la capacité du metal à traverser les générations sans perdre son identité.
Comment le metal a conquis le monde
Longtemps principalement associé au Royaume-Uni, aux États-Unis et à certaines scènes européennes, le metal est aujourd’hui une musique mondiale. Les artistes ne se contentent plus de reproduire les codes occidentaux : ils les transforment à travers leurs langues, leurs instruments et leurs héritages culturels.
- France : Gojira — « Stranded »
- Inde : Bloodywood — « Dana Dan »
- Mongolie : The Hu — « Yuve Yuve Yu »
- Indonésie : Voice of Baceprot — « Mighty Island »
- Nouvelle-Zélande : Alien Weaponry — « Kai Tangata »
- Togo : Arka’n Asrafokor — « Final Tournament »
Voice of Baceprot, trio féminin originaire de Java occidental, associe metal, heavy rock, punk et prises de position sociales. Son parcours montre comment une scène locale peut accéder aux grandes scènes internationales tout en conservant sa propre voix. Le groupe présente son histoire et sa discographie sur son site officiel.
Spotlight : Gojira, la puissance française devenue mondiale
Originaire du sud-ouest de la France, Gojira s’est imposé comme l’un des grands ambassadeurs du metal français. Le groupe associe puissance rythmique, compositions progressives, précision technique et préoccupations environnementales.
Des morceaux comme « Flying Whales » et « Stranded » ont contribué à construire sa réputation internationale. Mais l’un des tournants les plus visibles de son parcours intervient lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Paris 2024.
Gojira y interprète « Mea Culpa (Ah ! Ça ira !) » avec la chanteuse lyrique Marina Viotti, sur une composition et une direction musicale de Victor Le Masne. Cette performance spectaculaire fait entrer le metal dans une cérémonie suivie à l’échelle mondiale.
En 2025, « Mea Culpa (Ah ! Ça ira !) » remporte le Grammy Award de la meilleure performance metal. La récompense est attribuée à Gojira, Marina Viotti et Victor Le Masne, comme l’indique le palmarès officiel des Grammy Awards.
Discovery : Arka’n Asrafokor, le metal enraciné au Togo
Avec Arka’n Asrafokor, le metal trouve une expression singulière au Togo. Le groupe développe un univers parfois désigné comme de l’Asrafocore, où les guitares lourdes rencontrent des rythmes traditionnels, des percussions et des chants en éwé.
Son album Dzikkuh affirme une identité qui puise dans les héritages togolais sans chercher à reproduire les modèles occidentaux. Le morceau « Final Tournament » illustre particulièrement cette démarche en réunissant instruments metal, chants traditionnels et message d’unité.
Le label Reigning Phoenix Music présente le groupe comme une formation basée au Togo et décrit « Final Tournament » comme une rencontre entre chants traditionnels, rythmes locaux, guitares, basse et batterie. Retrouvez la présentation du projet sur le site du label.
Le metal n’a pas de frontière. Il prend la forme de celles et ceux qui le jouent.
La playlist Metal Radar de NEW KG
Pour prolonger cette exploration, NEW KG a réuni dix morceaux qui relient les pionniers du metal, ses grandes figures et plusieurs scènes contemporaines internationales :
- Black Sabbath — « Black Sabbath »
- Judas Priest — « Painkiller »
- Iron Maiden — « The Number of the Beast »
- Metallica — « Master of Puppets »
- Sepultura — « Roots Bloody Roots »
- Gojira, Marina Viotti et Victor Le Masne — « Mea Culpa (Ah ! Ça ira !) »
- Sleep Token — « Emergence »
- Spiritbox — « Soft Spine »
- Voice of Baceprot — « Mighty Island »
- Arka’n Asrafokor — « Final Tournament »
Écoutez, sauvegardez et partagez la playlist Metal Radar sur le Spotify de NEW KG.
Quel groupe ou quel morceau a changé votre vision du metal ? Partagez votre sélection en commentaire et suivez NEW KG pour découvrir la musique autrement.
