ya levis présente son nouvel album lclm

Ya Levis présente son nouvel album « LCLM »

Ya Levis

Nouvel album « LCLM »

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Ya Levis, alias El Mayalove, n’a pas fini de nous surprendre. Après le sensationnel « LCLM : Prélude » (ft. Leto, S.Pri Noir, Franglish, Ronisia…), il est de retour ce vendredi 18 mars. Sa devise reste la même : « L’amour change le monde (LCLM) » mais cette fois, c’est en compagnie de Jok’Air, Zaho ou encore Alonzo qu’il nous fait danser, pleurer et chanter !

Un nouveau projet riche en couleurs musicales dans lequel Ya Levis alterne les titres intimes (« Pardonne-moi », « Vala Matondo ») et dansants (« Es-tu prête », « Baby Boy ») avec pour seul fil rouge l’amour.

À l’occasion de cette sortie événement, Ya Levis dévoile le clip « Candy Shop » en featuring avec le rappeur britannique Yxng Bane. Un titre dansant et merveilleusement chorégraphié.

Auteur-compositeur-interprète et danseur, Ya Levis est un chanteur d’origine congolaise bercé par la musique depuis son plus jeune âge.

Il se fait connaître du grand public et conquit une audience internationale en 2018 avec son titre

#Katchua

, qui cumule actuellement plus de 35 millions de vues sur Youtube.

Son univers musical est teinté de rumba congolaise, qu’il mélange à la perfection à des influences RnB et Afro-Dance.

Avec plus de 1,2 millions d’auditeurs par mois sur Spotify et des millions de vues sur ses clips, Ya Levis en a séduit plus d’un avec sa voix si singulière et ses morceaux rythmés par des thématiques romantiques et sensuelles.

En 2019, il sort son tout premier album : El Mayalove, un très beau projet de quatorze titres qui comprend notamment le titre Poizon featuring Says’z.

Ya Levis a collaboré avec de nombreux artistes comme Diamond Platnumz, chanteur de bongo flava sur Penzi, le rappeur Franglish sur Pour moi ou encore l’artiste haïtien Joe Dwèt Filé sur Bien Plus Fort.

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raye robinson shares her new single prince charming

Raye Robinson shares her new single “Prince Charming”

Raye Robinson

New single “Prince Charming”

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“Prince Charming” glistens with punchy production and playful lyricism. Loosely disguised by a lighthearted, sugary soundscape, the track reaffirms self-trust and satisfaction, with the liberating theme inspiring independence and confidence in being alone.

Raye Robinson is an indie alt/pop artist based in Los Angeles. Through honest songwriting and relatable themes, the born and bred SoCal artist creates a fresh and intoxicating sound, emitting an innocence and dreaminess that whisks you away to a fantasy land. Having previously performed in bands, her time alone during the pandemic allowed the artist to dive into herself as well as her music and uncovered her love for taking creative control over her sound. Robinson’s upcoming music emits a spunky, fun, laidback and feel good vibe that keeps pulling you back for more.

The bubbly new single “Prince Charming” glistens with punchy production and playful lyricism. Loosely disguised by a lighthearted, sugary soundscape, the track reaffirms self-trust and satisfaction, with the liberating theme inspiring independence and confidence in being alone. Showcasing her vivacious personality, the song is some of Robinson’s best work yet, drawing parallels to artists like Taylor Swift.

Coming up with the concept for the song whilst going on a string of first dates, Robinson wrote the track about winding up in scenarios where someone

wants more than you’re willing to give. Robinson opens up about one date, “He seemed to think that he knew me better than I knew myself and he was always trying to change my mind or prove to me that he was different. As if he would be the exception to the rule. The prince riding in on his horse to break down my doors and show off how chivalrous he could be. »

“Prince Charming” is the fourth single off of her upcoming EP,

Crushes & Love Songs

, set for release 2022.

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wavrunner shares their new single camera shy

.wavrunner shares their new single « Camera Shy »

.wavrunner

New single « Camera Shy »

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Apple

Called « Camera Shy », the upbeat track features bright synths, laid back rhythms and an attention grabbing hook. On the release, the trio confided, “we wanted to write a light hearted song to make females feel confident. And dance while they’re at it! We wanted to uplift girls, and make them feel as special as they truly are. »

If you’ve been waiting for the next unhinged group of young artists who are here to tell you to fight for your right to party, then look no further. .wavrunner (pronounced wavrunner) are Jack Wesley, younger brother JJ and Griff. Jack and Griff met as second graders in Cleveland, USA after realizing they were kindred, mischievous spirits. They first bonded over their shared passion for choice four letter words…. A decade later, Jack and Griff are just as fun-loving and cheeky in their roles as co-lyricists for .wavrunner with Jack handling lead vocals, Griff as co-vocalist and JJ who creates the beats and arrangements. The guys age from 18 to 20 years old, and are chaotic, fun, and unapologetically ambitious.

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sisterhood project présente son nouvel album garden of delights

SISTERHOOD PROJECT présente son nouvel album « Garden of Delights »

SISTERHOOD PROJECT

NOUVEL ALBUM  »

GARDEN OF DELIGHTS »

DISPONIBLE LE 25 MARS

Véritable main de velours dans un gant de fer,

Sisterhood Project

revient avec un nouvel album «

Garden Of Delights

» – oeuvre

éco-féministe

engagée, planante et charnelle, à paraître

le 25 mars prochain

sur le label Beautiful Accident !

Tout a commencé en 2018 par la rencontre de Marie de Lerena et Dorothée Rascle dite “Doo”. Réunies par cette volonté de replacer

la sororité au centre

, les deux musiciennes ont sorti en 2018 leur 1er album «

Sisterhood

» : des portraits et histoires de femmes aussi divers que les styles musicaux explorés (jazz, trip-hop, rap, rock).S’en est suivi un EP en 2020 intitulé «

Brotherhood

», hommage aux hommes victimes, eux aussi, d’une société patriarcale.

Avec leur nouvel album, Marie de Lerena et Doo poursuivent cette quête de sororité trop souvent tapie dans l’ombre de son frère jumeau

fraternité

. « Garden Of Delights », c’est 8 titres oscillant entre trip-hop, électro, trap et jazz, portés par des arrangements aériens et des harmonies vocales puissantes !

Ayant difficilement accès au milieu très convoité et fermé de la musique, Marie et Doo ont décidé de se structurer elles-mêmes en créant le label Beautiful Accident.

Après un constat probant d’une industrie gérée à 89% par des hommes, elles font de leur musique un vecteur d’émancipation pour elles-mêmes mais aussi pour les femmes et les minorités de genres.

Depuis la création de Sisterhood Project, elles travaillent à l’élaboration d’une vision commune et bienveillante autour de ce sujet via des textes engagés. Elles souhaitent apporter une pierre à l’édifice en interrogeant le public sur certaines questions phares qui concernent les femmes et les minorités de genre : le body positivisme, l’indépendance, le sexisme, par exemple.

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sofi tukker mahmut orhan présente le clip de forgive me

SOFI TUKKER & Mahmut Orhan présentent le clip de « Forgive Me »

SOFI TUKKER & Mahmut Orhan

Nouveau clip « Forgive Me »

Après son premier album

Treehouse

(nommé aux GRAMMY en 2018), le duo américain

Sofi Tukker

sortait récemment son dernier single

Original Sin

, annonçant son prochain

album

WET TENNIS

pour le

29 avril

.

Original Sin

s’annonçait alors comme un mantra prônant la gentillesse avec soi-même, ainsi que le rejet des mœurs sociales imposées, le tout avec un rythme puissant et un refrain instantanément mémorable. Place maintenant à

Forgive Me

, lui aussi extrait de l’album

WET TENNIS

. Le titre, lui aussi fort de sens et très symbolique, est une méditation sur la résilience, l’acceptation radicale de soi et la joie. C’est une collaboration avec le producteur turc

Mahmut Orhan

dont l’arrangement de cordes sur la chanson s’inspire de la musique traditionnelle turque.

Mahmut Orhan

déclare d’ailleurs à propos du titre : « La partie la plus excitante de cette chanson est d’avoir ce sentiment lorsque vous ressentez plusieurs émotions en même temps. Vous pouvez ressentir la tristesse, la danse, la relaxation, la mélancolie, la joie et bien d’autres simultanément. Cette chanson est un déluge d’émotions. Elle donne de l’espoir, ce dont nous avons tous vraiment besoin de nos jours. » Le duo sera pour notre plus grand plaisir en

concert

le

17 septembre

à l’

Elysée Montmartre

à

Paris

!

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thomas cousin présente son nouveau single pas de nom d artiste

Thomas Cousin présente son nouveau single « Pas de Nom d’Artiste »

Thomas Cousin

Nouveau single Pas de Nom d’Artiste

Disponible en digital

Après la sortie de son premier album solo Debbie et moi en 2020,

Thomas Cousin

revient avec plusieurs singles qu’il égrainera tout au long de cette année 2022.

On ne change pas la méthode, auteur, compositeur et arrangeur il enregistre toutes les parties instrumentales en solitaire. Personnelle et intime, la musique de

Thomas Cousin

se balade entre la pop actuelle aux sonorités modernes et le classicisme d’une chanson française à texte. Bienvenue dans un coin de la tête de ce guitariste aux textes qui font la part belle aux souvenirs et aux images évocatrices.

Nouveau single, on découvre le clip du titre

Pas de nom d’artiste

.

Thomas Cousin

s’y dévoile sans filtre, au son d’une chanson Française moderne.

Pas de nom d’artiste, tu sais j’ai pas de pseudo

Pas de film pas de plan non je te fais pas de mytho

Pas de plug pas de filtre embellissement Zéro

Pas de nom d’artiste pas d’alter ego …

Thomas Cousin est arrivé à nos oreilles avec l’album Debbie et Moi en 2020, un disque remarqué par les amateurs de chanson française. Avec cet album, le guitariste un véritable journal intime servi par des chansons aux arrangements et aux textes de qualité qui évoquent Jacques Brel et Les Têtes Raides.

Pour ses débuts en solo, Thomas Cousin a fait mouche et réussi un album d’auteur et compositeur surdoué, enregistré en solitaire, qui laisse passer beaucoup d’émotion.

Voilà plus de vingt ans que Thomas Cousin impose ses talents d’auteur, compositeur et de guitariste auprès de nombreuses formations comme Aron’C. Avec l’album Debbie et Moi, il chante pour la première fois.

Son expérience de réalisateur et d’arrangeur lui permet donc d’enregistrer ce disque tout seul. Cela lui permet également d’en assurer toutes les parties instrumentales et de nous livrer un album brut, instinctif et spontané.

Aujourd’hui, Thomas Cousin est de retour. Il prévoit la sortie de plusieurs singles pour 2022, composés et enregistrés en solitaire. Le premier extrait s’appelle Pas de nom d’Artiste, et l’on fond de plaisir en écoutant cette confession sans filtre.

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star2 shares his new single run away

Star2 shares his new single « Run Away »

Star2

New single « Run Away »

Spotify

« Run Away », Star2’s staggering new “conscious rap” release, documents the crushing social and environmental catastrophes that plague our world and consume us with alarm and despair, including the horrific invasion in Ukraine. Woven in his sobering retrospective is his personal sorrow and anguish growing up without a mother and father in a refugee camp in South East Asia – fleeing genocide and ethnic cleansing of his Ka-ren people by the brutal Burmese Army and Myanmar Military Regime.

Part religious testimony, part philosopher’s insight, Star2 directs us to consider what the rest of the world is facing and how they are suffering – also how people are in misery and anguish because of homelessness, poverty, violence, and war. The video asks everyone to “Pray for peace in our world.” Star2 implores: “pray for my Ka-ren people who continue to experience genocide, for the Ukranian people, and for everyone suffering injustice – pray for peace.”

Run Away, Star2’s staggering new “conscious rap” release, documents the crushing social and environmental catastrophes that plague our world and consume us with alarm and despair, including the horrific invasion in Ukraine. Woven in his sobering retrospective is his personal sorrow and anguish growing up without a mother and father in a refugee camp in South East Asia – fleeing genocide and ethnic cleansing of his Ka-ren people by the brutal Burmese Army and Myanmar Military Regime.

The acoustic guitar song begins with a haunting arpeggiating guitar intro that flows into Star2’s almost spoken narrative about the world’s ills and his own hollow suffering, “

we should appreciate things we have in life, appreciate your mama and papa…I’m one of those kids who grew up with no parents you see…it’s ok, it’ ok, it’s what I say to myself everyday…but deep down I ain’t feeling ok, I been puttin on a fake smile every day! I been putting on a fake smile

.”

The song builds through the first verse and at the chorus carries to the arpeggiating guitar’s actualization, along with haunting, filtered vocals, and a sustained bass synth which support the song’s intense emotional refrain: “

I just wanna go away, just wanna go away, I just wanna run away, got me thinkin, fuck the world … this place ain’t safe

.”

Part religious testimony, part philosopher’s insight, Star2 directs us to consider what the rest of the world is facing and how they are suffering – also how people are in misery and anguish because of homelessness, poverty, violence, and war.

“…

So mean, so unfair. People suffer every day, with these hurricanes them viruses. It’s all real shit, killing thousands of people every day. I pray to God to bless this place, to make this world a safer place

…”

He delivers the chorus, retreating to an aching pain of wanting to “run away” and “fuck the world.” “

Hella shit’s been going on! Killing, shooting, people dying

…”

Star2 is an Asian-American singer, songwriter and rapper who seamlessly blends pop, R&B and hip-hop for an enthralling immersion of sound. Raised in inauspicious circumstances, Star2 takes influence from overcoming his life struggles, creating music that is bold, high-spirited and soulful.

Star2 is a true survivor. Born into a refugee camp in Thailand, his family walked over 500 miles through the jungle to escape Burmese soldiers when they attacked and burned down their village. As Karen’s (Kuh-ren), a minority group that the Myanmar government has tried to destroy, Star2 (and his family) has faced immense adversity and racial opposition for generations. With no father or mother by his side, his grandmother was chosen in a lottery to be able to migrate to the United States and at the age of six years old, took him to San Diego where he began his new life. Unfortunately it wasn’t an easy one, as a young kid living in the inner city, his family struggled financially and he lived with an uncle who was addicted to drugs. Adapting to living in a new world filled with cars, electricity and paved roads, he was overwhelmed and overstimulated. Star2 found solace, however, turning to music as a teen, learning to rap, sing, write and perform. With a diverse set of influences including Justin Bieber, Tyga, Chris Brown, and more, he developed his own musical style complete with winning hooks, rich harmonies, and distinctly progressive R&B soundscapes.

Since 2020, the prolific songwriter has released a series of singles and has captivated audiences with his genre-bending music that rings true and respected. His last unveiling is a collaboration with the credited rapper Luh Kel. Titled “I Wanna Get F’d Up” the song is about heartbreak, abandonment, and disillusionment. Star2 paints the scene of painful relationship dynamics that is highly relatable. “I Wanna Get F’d Up” is a raw and authentic narrative of lost love. « I wanted to write a song with the backstory of the best relationship of your life that blows up out of nowhere leaving you wondering what happened- leaving you in pain and wanting to self-medicate. It was a dream come true to do a song with Luh Kel, my dude. Our song is the diary of a toxic relationship with a toxic shawty you loved heart and soul who cheated. Even though it’s hard because you really love that one person – there is at least one time for everyone when after a breakup you just want to be gone – gone from the universe. » The single is an emotional exorcism complete with an infectious French horn melody, somber lyrics, and soul-infused vocals over a prominent hip hop beat. His talent is undeniable.

« Real Life » is Star2’s hit with Jacksonville, Florida’s Lil Poppa. A child of a refugee camp, Star2 and Lil Poppa bond through their experiences growing up in inner city poverty – Lil Poppa in Florida and Star2 in San Diego, California, they both sing “I live in a place where you hear sirens all the time” throughout the song. The urban rhythmic elements of the song are presented in an overlay of classical piano and a rush of strings that bring sorrow, angst, and despair. The haunting ballad is accomplished by an A-flat major chord progression with a B-major melody across it along with rich layers from drums, bass, and a trap drum beat. The despair is highlighted by distorted 808’s and trap drums – creating the feeling of desperation and deprivation along the backdrop of violence in the refugee camp as well as the urban hood. Star2’s lyrics tell us “I grew up in the jungle” and “if it weren’t for the music, I wouldn’t be here today.” He also remembers that to help support his grandma, who brought him from the refugee camp, “gotta hustle on the block…I was just too young, I was just a kid.”

In his latest single, « December, » the song is a romantic song about new love – how uncertain it is, and what it’s like to miss that special someone when they’re away from you. The song has a reggae-like feel to it. “I’m a big Bob Marley fan” says Star2. The musical arrangement is sparse, yet very effective at providing the emotional landscape for the song. Drums, bass, a steel drum/music box sounding synth, piano and strings round it out. “We wanted something almost like a reggae lullaby. The main melody would be something like what you’d hear coming from a music box on your dresser – except with steel drums, and accompanied by an orchestra!” Star2’s voice retains its trademark urban heart over the pulse of the reggae-flavored beat. His voice pleads and pleas – his yearning for his girl is palpable and very familiar to anyone in love.

« Thinkin Bout U » was Star2’s last pop selection. In the music video for this catchy, acoustic-guitar-based love song, reminiscent of the Plain White T’s “Hey There Delilah”, our hero is depicted as an “everyday Joe”. A Lyft-driver to be exact, who is taken with his beautiful fare from a chic Hollywood hotel. Star2, as fate would have it, unknowingly meets this very girl online. Later in the song, as he has fantasies and hallucinations about her throughout his week, he discovers the girl he has been texting is the girl from the hotel!

Star2 is an artist on the rise with a disarmingly earnest tone and deep connection to his roots that permeates his music.

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miesa shares her new ep of remixes

Miesa shares her new EP of remixes

Miesa

New EP of remixes

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Featuring acclaimed producer and DJ Austin Leeds and Madonna collaborator Dario Xavier, the remixes are perfect for the new season of fun.

« Blind » the original is produced by Viirgos (Arianna Grande, Nicki Minaj). Miesa has received acclaim by the likes of

NYLON, Vogue, Ladygunn, Earmilk, PAPER, Hits Daily Double

and was chosen for GRAMMY Next. Miesa is currently signed to Siri Music Group.

A poised and heartfelt vocalist,

Miesa

‘s knack for updating the classic R&B and pop sounds of the past comes to the fore on singles such as 2016’s « Too Bad for You, » 2020’s « Unsaid, » and the following year’s « 4U. »

Miesa

has been involved in the entertainment industry on some level since childhood, going back to performances at pageants and talent shows. Her father, a musician, encouraged her interest in a wide variety of music. After

Miesa

signed to the

Sony

-affiliated

Siri Music Group

, she released a handful of singles from 2013 through 2016, including « Antidote, » « Nope (Can’t Let Go), » « Too Bad for You, » and « Sway (I Miss You). »

In 2016, she also appeared on the

Skyville Live

webcast alongside

Patti Austin

and

Andra Day

. In early 2017, she issued another single, « Overdrive, » which was a Top 20 hit on the Billboard Adult R&B Airplay chart;it also received remixes and appeared in an acoustic version. As the 2010s came to a close,

Miesa

delivered more singles, including 2018’s « Broken » and 2019’s « Unsaid. » Also in 2019, Miesa was featured as the Grammys’ NEXT artist and kicked off their Drop Series. Following the 2020 acoustic collection « Stripped, » which featured the

Emeli Sandé

cover « Breaking the Law, » she issued the single « Worried. » In anticipation of her debut album,

Miesa

offered the single « 4U. » A duet with

Justin Garner

produced by

Mansur

, it appeared in April 2021.

Her highly anticipated upcoming single « Blind » is set for release on December 10th. The song was produced by Viirgos (Arianna Grande, Nicki Minaj) and is as bold in production as the lyrics, while infusing the soulful warmth of her vocals. Miesa confides, “Blind » is one of those songs that feels like everyone’s story and no one’s story all at the same time,” she adds, “sometimes in relationships the picture could be blurry.” Mixed by Paul Boutin (Toni Braxton, Babyface, Ariana Grande) and mastered by the legendary Herb Powers Jr. (Alicia Keys, Whitney Houston), “Blind » is off of her upcoming set.

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cassia présente son nouveau clip motions

CASSIA présente son nouveau clip « Motions »

CASSIA

Nouveau clip « Motions »

Après l’annonce de la date de sortie de son prochain album, «

Why You Lacking Energy ?

», Cassia partage aujourd’hui le premier extrait de l’opus : «

Motions

». Le single est accompagné d’un clip coloré et saturé de rayons de soleil. Réalisé par Vasilisa Forbes (Phoebe Green, Millie Turner, Ten Tonnes), la vidéo dévoile pour la première fois le nouvel univers visuel dans lequel l’album évolue : en l’an 2081,

Cassia

se réveille sur une plage alors que le trio se trouve drainé de toute force, noyé par l’information constante. Tous leurs espoirs se tournent alors vers une cannette de boisson énergisante, une métaphore de l’album et des émotions qui l’entourent.

«

Motions

» est une chanson qui se veut introspective, telle une réflexion sur le temps qui passe mais continue de brandir fièrement la marque de fabrique du groupe :

une instru délicieuse et des harmonies addictives

. Jake, le batteur du groupe, s’explique: « On voulait que

Motions

traduise cette image du sable qui nous file entre les doigts, comme l’inévitable passage du temps, impossible à arrêter peu importe la force avec laquelle on serre les poings. Le concept de la chanson est basé sur une pensée obsessionnelle que j’ai souvent qui consiste à croire que alors que le temps s’écoule, je devrais être en train de l’utiliser à d’autres fins. «

Motions

» est comme la vague de soulagement ressentie lorsqu’on se rend compte que nous ne sommes pas seuls. »

NOUVEL ALBUM  »

WHY YOU LACKING ENERGY? »

SORTIE LE 15 JUILLET 2022

* TRACKLISTING *

Morning’s Coming

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16-18 (Why You Lacking Energy?)

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Dreams of My Past

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Not Enough Time to Think

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See Myself

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