synth pop musician tee dee dees unveils lollipops

Synth-Pop Musician Tee Dee Dees Unveils ‘Lollipops’

Visionary Synth-pop Artist

Tee Dee Dees

RELEASES

‘Lollipops’

Single

Stream / Download

ANNOUNCES

1^2=1

album

SINGLE RELEASE DATE: 11th of February

LABEL: Alaska Music

Indie synth-pop musician

Tee Dee Dees

has released his latest single,

‘Lollipops’

on the 11th of February 2022. The single will appear on his upcoming album,

1^2=1

which was produced by

Ben Shopen

and is scheduled for release this year. The album also features the previously released singles,

Slim Bears

and

War’

which received an

official remix

from renowned wave producer

Juche

.

Tee Dee Dees

has received support from

CLASH Magazine, Metal Magazine

,

CLOUT Magazine, God Is In The TV

and

Absolute Radio’s Frank Skinner

as well as the

Trap Nation

Youtube channel amongst others.

Born and based in Tel-Aviv,

Ori Mark

spent some time living in Boston before he would go on to follow his passion for the written word, becoming editor in chief at

Haaretz Magazine. Tee Dee Dees

is the solo project of

Ori Mark

, although he enlisted

Tomer Z

(of the UK-Israeli band

Blackfield

) for drums on the album. The musician has performed at all of the major stages in Tel-Aviv and more recently at the

Kolorádó Festival

in Budapest, which featured well-known acts from around the world such as

Alice Phoebe Lou

,

HUNEE,

and

Black Midi

. While creating his own light sound,

Tee Dee Dees

is inspired by the upbeat stylings of

Django Django

and

MGMT

. His own work calls to mind the likes of well-known acts such as

Interpol, Placebo

and

Depeche Mode.

Boldly claiming 2022 as his own,

Tee Dee Dees

starts the year with a high-energy bang with his latest single.

‘Lollipops’

is filled with confidence, affection for the little things in life and that iconic cow-bell bringing all the good vibes.

Tee Dee Dees

tells us about the creation of

‘Lollipops’

:

“Four years ago, after I wrote this song, I came to the studio and recorded one take of the vocals (while I was lying on the sofa), just so we’ll have a guiding voice for the production process. When the work was almost over and it was time for the real singing, we discovered (after about 100 takes) that I can’t recreate the feel of the first draft. We decided to use the draft, even though it was recorded as if we were amateurs. Since then, for me, this song is about special sweet moments that you can’t recreate on demand”.

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Image credit: Nir Arieli

atanaz présente son nouveau clip vivre

Atanaz présente son nouveau clip « Vivre »

Atanaz

Nouveau clip « Vivre »

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Après le succès de son titre « Angel » en featuring avec l’artiste Jok’air qui cumule déjà de centaine de milliers de streams et dont le clip est disponible sur YouTube, Atanaz revient avec « Vivre », qui met en image le titre éponyme de son album sorti le 10 décembre dernier.

Bercé par des accords mélancoliques, Atanaz à su rendre hommage à la prod de Lo Tamandua (Megaski, LMK, CaptainRoshi) avec une voix pleine de délicatesse et de douleur dans un flow entre chant et rap.

Le clip met en scène son histoire d’amour passionnée. On y navigue entre la liberté et l’enfermement, thèmes parfaitement illustrés notamment par la danseuse Jade Paz (PLK, Soso Maness). Les différents lieux présentés, et les plans jouant sur le clair/obscur sont tout autant de contrastes qui soulignent les phases de la vie, entre doutes, joie et remises en questions.

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alice cat designer est folle in love dans son nouveau clip évoquant le syndrome de stockholm

Alice Cat Designer est « Folle In Love » dans son nouveau clip évoquant le syndrome de Stockholm !

AliceCatDesigner

Nouveau clip « Folle in Love »

Après le joli succès de

« PN, j’ai fait le Job »

(2,6 millions de vues sur le clip, et plus de 2 millions de streams), morceau dénonçant les violences faites aux femmes, la jeune chanteuse enchaînait il y a quelques semaines avec

« Toi t’as tout gâché »

dans lequel elle défendait le fait que l’amour ne s’achète pas…

Avec « Folle in love » (jeu de mots entre « Crazy in love » et « Fall in love »), elle évoque cette fois le syndrome de Stockholm, syndrome fréquemment vécu par des femmes victimes qui tombent amoureuses de leur bourreau.

Alice Cathelineau, connue sous le nom d’Alice Cat Designer, est née en région parisienne en 1991.

Atteinte d’une malvoyance de l’œil gauche depuis sa naissance, elle doit, dès l’âge de trois ans, suivre une rééducation des yeux.

Malgré ce handicap, Alice a une enfance heureuse, elle grandit dans un foyer aimant, entourée d’amoureux de la musique : sa maman passionnée de piano joue les grands classiques de la musique tous les jours. Son papa à la voix de stentor chante souvent à « gorge déployée » et adore se mettre en scène.

Alice est ainsi inscrite très jeune aux cours de musique et solfège.

Alice suit des cours de piano avec le professeur Thomas Frankenreiter, responsable de la classe piano à l’école de musique de Sèvres (92). Elle suit également des cours de théâtre et d’improvisation scénique et participe à des ateliers de poterie.

Au collège, Alice est inscrite dans une ecole de pédagogie nouvelle (La source 92) où elle suit des cours de musique et de chant. Parallèlement, elle continue de développer son esprit artistique en suivant des cours de peinture à l’huile à L’Atelier Doré à Saint Cloud.

En 2nde, elle intègre un cursus Arts Plastiques. Puis, de la 1ère à la Terminale, elle est inscrite en cursus littéraire option Arts Plastiques. Elle suit des cours privés de littérature avec une enseignante passionnée, madame Laferrière, qui lui donne le goût de la langue française et de la culture.

En 2008, elle intègre, une école d’Art et de Communication où elle développe ses compétences artistiques en design et marketing. Tout au long de ses études, Alice travaille toujours en écoutant de la musique ce qui l’inspire et l’aide à créer…

En 2012, à la fin de ses études et après l’obtention de son Master, Alice est engagée à l’étranger (Casablanca) comme directrice artistique. Elle vit un très grand nombre d’expériences suite à cette nouvelle fonction. Elle a la chance de travailler pour des annonceurs comme Maserati ou encore Philippe Morris.

À côté de son poste de directrice artistique, Alice est repérée pour ses illustrations humoristiques qu’elle partage sur Facebook et devient illustratrice des Magazines Femmes de Maroc ou encore Huffington Post.

Elle donne également des cours d’Histoire de l’Art à l’école ArtComSup plusieurs fois par semaine pour des étudiants en Architecture et Design.

Jusqu’en 2014, l’année où elle rentre en France, elle vit une relation toxique et destructrice qui l’enferme dans l’anorexie-boulimie et lui fait perdre confiance en elle. Elle se réfugie dans la musique et chante pour éviter les crises de boulimie.

En 2015, elle redémarre « tout à zéro » à Montpellier.

Freelance dans la communication, elle se fait connaître grâce à ses avis clients. Les dimensions humaines et communicatives d’Alice lui permettront d’être repérée en 2017 et de devenir directrice de communication des castings de The Voice avec Bruno Berberes (directeur de casting des plus grandes émissions musicales et comédies musicales). Une expérience intense qui lui fait comprendre que ce n’est qu’un début pour elle dans le monde de la musique.

En 2018, elle écrit son histoire sur les réseaux sociaux, ses textes plaisent par leur intensité et leur originalité. Elle se démarque et voit grandir sa communauté. Elle passe en 18 mois à 100k abonnés sur les réseaux sociaux et irradie la toile de messages positifs, bienveillants et inspirants. Elle raconte son histoire, ses complexes à l’adolescence, sa relation toxique, ses difficultés dans le travail et beaucoup de personnes s’identifient à son parcours.

En 2019 elle est repérée par Anne-Marie Amoros, Directrice de France Bleu Montpellier et présente des chroniques radio chaque vendredi dans la matinale.

En 2020, Alice lance son agence de communication et d’influence. Elle travaille pour de grands groupes comme Partouche ou encore McDonald’s. Elle accompagne plusieurs artistes dans la création de leurs pochettes de single ou encore dans leurs campagnes de diffusion sur les réseaux sociaux à la sortie de leurs titres.

Attirée par l’industrie musicale, elle est également sponsor de gros événements musicaux comme le concert de David Guetta ou Paul Kalkbrenner en 2021 à Orange (Positiv Festival Théâtre antique).

Mais il manque à Alice une voix/voie pour effacer ses blessures et pouvoir faire ce qu’elle aime par-dessus tout : apporter de l’inspiration, de l’énergie et de l’espoir aux autres.

C’est ainsi qu’en 2021, suite à la pandémie, elle décide de se lancer dans la musique. Elle fait la rencontre de son manager AZEL MANAGEMENT et commence une carrière musicale en tant que chanteuse et autrice de ses textes.

Alice veut développer des sujets sérieux sur une musique dansante et entraînante, dans l’air du temps afin de toucher le plus grand nombre de personnes.

Monsieur Dia – réalisateur de clips d’artistes aux multiples disques d’Or (Niska, Naza, Eva, Keblack) – l’accompagne sur le tournage de son premier clip : « PN, j’ai fait le Job ».

Il partage avec Alice Cat Designer la même vision.

C’est un pari réussi : Alice se sent « pleinement elle » depuis qu’elle s’est autorisée à se lancer dans ce projet.

Alice souhaite devenir une chanteuse libre, engagée, humaine, positive et ambitieuse : ce sont les valeurs qu’elle porte en elle et qu’elle veut partager avec tous ses auditeurs.

Après le joli succès de « PN, j’ai fait le Job » (2,6 millions de vues sur le clip, et plus de 2 millions de streams), la jeune chanteuse a enchaîné avec le titre « Toi t’as tout gâché » dans lequel elle défend le fait que l’amour ne s’achète pas…

Aujourd’hui, elle poursuit avec « Folle In Love », son nouveau single parlant du fameux syndrome de Stockholm, syndrome fréquemment vécu par des femmes victimes qui tombent amoureuses de leur bourreau…

Encore une fois, Alice continue donc de nous transmettre des messages forts à travers un univers accessible à tous.

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coline creuzot shares her new single sometimes 1

Coline Creuzot shares her new single « Sometimes »

Coline Creuzot

New single « Sometimes »

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« Sometimes » is a song about being honest with our true feelings. Featuring a warm spellbinding melody, soulful vocals, and heart-wrenching lyrics, the video for « Sometimes » depicts the relatable narrative of missing that special person in your life. The track was co-written by Sam Hook (Ne-Yo, Ella Mai, Trey Songz, Keyshia Cole) and produced by renowned producer and longtime friend Happy Perez (Miguel, Mariah Carey and Frank Ocean).

« I really wanted to portray the agony of missing someone. I can recall days feeling just like this…wondering if you should call, waiting for a reply, reminiscing about the good times, pacing, mind racing and it being so heavy on your mind that when you do fall asleep you’re dreaming about it. I also wanted to end the video on a high note- one that matches the meaning of the song for me… If you love someone, let them know. »

Hailing from the Lone Star state of Texas, born and raised in Houston, Coline Creuzot, a singer/songwriter has an astonishing voice. Coline fell in love with the arts at a young age and always knew she was destined for greatness. If it isn’t her dynamic personality or her creative drive, Coline’s angelic voice and her passion for music is captivating. Coline started off performing at local competitions and continued to write and sing throughout her high school and college career. Coline is not only an incredible voice, but also a scholar.

After the singer/songwriter turned boss woman completed her undergraduate degree in Business Management at Hampton University, she decided to move back to Houston to pursue music full time. During this time and while experiencing the growing pains of life, detailed in many of her autobiographical songs, Coline was introduced to Happy Perez, a fellow Houstonian and producer who has worked with Miguel, Mariah Carey and Frank Ocean to name a few. They collaborated on a song called, ‘Give and Take’, that went on to become an immediate hit. ‘Give and Take’ climbed all the way to number 1 on the Houston Radio Charts. The success of the song granted Coline opportunities to open for some amazing artists such as Drake, Keyshia Cole, Monica, David Banner and TI.

She later attracted a publishing deal with EMI (now Sony ATV). Coline continued to grow as an artist and writer expanding her portfolio. Named “an artist at the forefront” by Ebony Magazine, in 2016 Coline’s single ‘Truth Is’ peaked at number 24 on Billboard’s Urban A/C charts. Coline’s music has been recognized by several blogs and magazines such as Vibe Magazine, Pynk Magazine and Singersroom, critics praised her for her writing ability and solid resume working with some of H-Town’s hottest artists such as Slim Thug, Lil Keke, Z-Ro and Paul Wall.

Coline made the jump to Los Angeles to pursue her artistry full time. Known for her strong soulful pipes and lyrical storytelling, Coline pays homage to old-school R&B with a relevant swagger which she showcased in 2017 at the Essence Festival debuting on the ‘For the Love of R&B’ stage. Coline re-released « Truth Is » with a feature from the diamond princess Trina October 2019. Most recently Coline opened for Keyshia Cole, Tank, and K Michelle at the Arena Theater in Houston. On January 10th 2020, Coline released “You Tried It”, which peaked at

#19

on the Urban AC Billboard Charts and remained on the charts for several weeks.

Early 2020 Coline signed with BH Talent agency expanding opportunities with acting fashion and beauty partnerships. « Alone », « I Still Love You », « No Love » and « Sometimes » are Coline’s releases after signing a distribution deal with Foundation Media.

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marie gold présente son nouveau clip maison de dicks

MARIE-GOLD présente son nouveau clip « Maison de Dicks »

MARIE-GOLD

Nouveau clip « Maison de Dicks »

­­

Maison de Dicks

,

volontaire jeu de mots avec “Maison de Disque”, parle de certaines relations affectives qui ont teinté le cheminement artistique de Marie-Gold dans un milieu majoritairement masculin. Il apporte un nouvel angle sur la fameuse “place des femmes dans le rap”. Sans offense (tous les noms réels ont été changés et la chanson envoyée préalablement aux personnes concernées), avec ludisme et de façon enfantine, Marie-Gold se remémore ces aventures et rencontres, dans le but d’en ressortir grandie et en paix.

Passée maître dans l’art de faire ce qu’elle veut, Marie-Gold bouscule et renverse tout sur son chemin. Remarquée sur les rap battles au Québec où sa réputation se fait, son premier EP solo

Goal: Une mélodie

remporte le prix

EP rap de l’année

au GAMIQ 2018. La MC et productrice enchaîne alors les scènes notables comme le festival OUMF, Osheaga Block Party ou encore

Les Francos de Montréal

. En 2020, elle sort son premier album,

Règle d’or

,

fruit de collaborations avec des producteurs de Montréal, Paris et Bruxelles. Moins d’un an plus tard, elle réitère avec l’EP

Règle deux

(gagnant de la catégorie EP Rap / Hip-Hop – GAMIQ 2021).

Bien décidée à faire du bruit et imposer son style, c’est sur le tapis rouge de l’ADISQ (équivalent des Victoires de la Musique) que Marie-Gold annonçait l’arrivée de son très attendu deuxième album,

Bienvenue à Baveuse City,

aujourd’hui

avec

une robe flamboyante

qui attire l’attention de la presse.

BIENVENUE À BAVEUSE CITY

­

Cet album-concept présente la ville fictive de “Baveuse City” où Marie-Gold incarne la dite «Baveuse». Mélangeant l’absurde à l’engagé et le ludisme à la sensibilité, la richesse des thèmes (environnement, médiatisation, égalité homme-femme, politique) s’allie à des beats solides et variés. Une immersion musicale dynamique, divertissante et réfléchie : un univers coloré rarement vu dans le paysage rap.

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chad post shares his new single if i was god

Chad Post shares his new single « If I Was God »

Chad Post

New single « If I Was God »

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Entitled « If I Was God », the track details the « most heartbreaking realizations in life is that we have no control over love. You could have the best body in the world, be the most attractive person on the planet, the most intelligent, the richest—you could literally be ‘God’ and still, the person you’re in love with can want nothing to do with you. That’s one of the hardest lessons to learn. You can’t improve and out-perform yourself, because they just don’t want you. And maybe that’s on them. » detailed the artist.

Chad Post is an American singer, songwriter, poet, director, and cinematographer based in New York City. His first single, ‘Unlovable,’ came out in 2018 with a cinematic and captivating music video which caught the eyes of producers who, impressed by his sound and captivating lyrics, wanted to collaborate with him. Soon came his nostalgic alternative pop debut EP, ‘The Gilded Age,’ which spawned thematic music videos and garnered critically-acclaimed Spotify success.

In January 2020, Post released his first full-length album, ‘Delusions of Grandeur,’ through his production house, Post + Present Productions. The album has 16 songs, artistically curated by season, and explores themes of self-discovery, love found, and love lost. Skirting a fine line between nostalgic dance pop, unfiltered dark R&B pop, and acoustic ballad pop, it is clear Chad Post has created his own genre. Drawing influence from idols like Lana Del Rey, Ms. Lauryn Hill, Adele, Bob Marley & The Wailers, Fleetwood Mac, Destiny’s Child, Lady Gaga, Craig David, and Bon Iver, it is obvious his music is a kaleidoscope of those sounds and visuals.

Hailed as the “Prince of Pop Poetry” and a “pop juggernaut” by various music publications, Post has been quoted as saying that his 3 albums are a trilogy that tell a story together… Chad Post released his second full-length album, ‘KINGDOM + EXILE’ in June or 2021! ‘Soul’ is a stand-out authentic gem.

The first single, ‘If I Was God’ off of his upcoming third album is due out June 9th, 2022.

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andréel et agathe bonitzer présentent le clip de quelle magie de vivre

Andréel et Agathe Bonitzer présentent le clip de « Quelle magie de vivre »

Andréel

Nouvel album « Monsieur Bizarre »

Sortie le 18/03/2022 chez Believe Digital / Inouïe

Un an après la sortie de l’album

Tu M’apprends

, on retrouve l’auteur-compositeur et interprète

Andréel

au sommet de sa forme créative avec

Monsieur Bizarre

, un disque constitué de dix nouveaux titres qui marient la chanson française et la bossa nova avec une poésie confondante.

On remarque sur

Monsieur Bizarre

les participation d’

Isild Le Besco

qui fournit le texte d’Où l’on s’est rencontrés, et

Agathe Bonitzer

au chant sur le titre Quelle Magie de Vivre.

En digne héritier de Moustaki, Nougaro ou Salvador,

Andréel

est l’artisan d’un savant mélange entre textes oniriques et réalité presque burlesque, avec toujours, en filigrane, cette sensibilité à fleur de peau qui ne dévoile jamais tout, pour laisser à l’auditeur tantôt le choix des armes, tantôt le choix des larmes.

Nouvel extrait de

Monsieur Bizarre

, on découvre la vidéo de

Quelle Magie de Vivre

en duo avec l’actrice

Agathe Bonitzer

, un titre tout en finesse aux accents seventies, enregistré au Studio Ferber.

Après son album Tu m’apprends, sur lequel on retrouvait Judith Chemla, Natacha Régnier, Amandine Bourgeois et Lucile Chriqui, Andréel est de retour avec Monsieur Bizarre, avec en invités Isild Le Besco et Agathe Bonitzer.

Tout au long de ce nouvel album Monsieur Bizarre, Andréel impose sa musique entre chanson française sentimentale et jazz saupoudré de bossa nova.

Le rythmé « Marianne », la samba de « La Saxophoniste », la révoltée « Jeune et ivre » répondent notamment au suave « Sans toi » et au duo-dialogue avec Agathe Bonitzer « Quelle magie de vivre. »

C’est précisément là que se dessine le tempérament artistique de Andréel : cette capacité à nous faire passer d’une émotion à une autre, sans jamais pour autant avoir l’impression de sortir de son terrain de jeu, bien circonscrit par ses compositions, ses arrangements et sa réalisation tout en subtilité.

« Où l’on s’est rencontrés », sur un texte de Isild Le Besco, distille une nostalgie flirtant avec la mélancolie, sans jamais y céder totalement.

A ce titre, la chanson pourrait symboliser cet album, qui fait essentiellement état de nos rapports à l’autre, et à soi-même.

L’équipe de choc est, comme sur le précédent opus, toujours formée de Sébastien Lovato aux claviers et de Nicolas Parent aux guitares, accompagnés par Elaine Beaumont à la contrebasse, David Eleouet à la batterie et Florence Kraus au saxophone. Les chœurs sont assurés par Rhia Mothersele et Lucie Guilhem, et Gabi Hartmann vient partager le refrain de « Où l’on s’est rencontrés ».

Monsieur Bizarre, sonne comme son auteur : en finesse, arborant une farouche envie de liberté.

Andréel présentera « Monsieur Bizarre » le mercredi 23 mars sur la scène du studio de l’Ermitage à Paris. Avec la participation de Agathe Bonitzer, Amandine Bourgeois et Judith Chemla.

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trip hop phenom wax tailor releases hip hop single no more magical ft mick jenkins

Trip Hop Phenom Wax Tailor Releases Hip-hop Single ‘No More Magical ft. Mick Jenkins’

Wax Tailor / Mick Jenkins

Wax Tailor Shares Alternative Hip-hop Single

‘No More Magical ft. Mick Jenkins’

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RELEASE DATE: 3rd February 2022

LABEL: Lab’oratoire

Legendary trip-hop producer

Wax Tailor

has teamed up with

Mick Jenkins

on the new single,

‘No More Magical’

, released on the 3rd of February via

Lab’oratoire

. Just over one year after the release of his last album,

The Shadow Of Their Suns

,

‘No More Magical’

reveals a new project from

Wax Tailor

to come in 2022. Code name:

Fishing For Accidents

with more info to come in the upcoming months. Featured US MC & lyricist

Mick Jenkins

has been making waves in the hip hop scene for the last 10 years with his latest album,

Elephant In The Room

gaining significant recognition around the world.

Languishing and unhurried

Wax Tailor

and

Mick Jenkins

present the spirit of disillusionment and the apathy that follows. Harsh and raw, the unflinching lyrics are contrasted against production with nostalgic fragrances of old school hip hop elements.

Wax Tailor

tells us about the creation of the single:

« I started this track with almost everything in mind music-wise, I had a bittersweet mood, then I added this chorus gimmick “Its No More Magical”. Afterwards, I suggested to Mick Jenkins that we collaborate. I wanted this counterweight with a lighter chorus and I knew his writing and deep flow would hit the spot.”

With 7 studio albums and more than 800 concerts in 60 countries and numerous awards, Wax Tailor is recognized as one of the main ambassadors of the electro-hip hop international scene. Wax Tailor’s music videos, directed by Berkay Turk, won prestigious awards including SXSW, NYC, L.A, Cannes Indie Short Awards. His music has been featured in several tastemaker publications including Pitchfork, Mixmag, NME, Wonderland, CLASH Magazine, HiphopDX, XLR8R, Rolling Stone, Pop Matters, Under The Radar and Respect Magazine while receiving radio play from BBC Radio 6 Music, KEXP, KCRW, NME Radio, RADIO EINS and RADIO NOVA, to name a few.

Born in France, near Paris, and currently based in South Africa, Wax Tailor has sold nearly half a million physical copies and holds hundreds of millions of plays on streaming platforms around the world. The works of Wax Tailor calls to mind the likes of Nightmares on Wax, DJ Shadow, RJD2 and The Avalanches.

Featured rapper Mick Jenkins was born in Huntsville, Alabama and is currently based in Chicago, Illinois. The producer is signed to the renowned Cinematic label has previously worked with the likes of Kaytranada, Ghostface Killah, Disclosure and Chance The Rapper amongst others. The producer has earned support from the likes of Medium, NPR, Rolling Stone, NME, Paste Magazine, Complex, Highsnobiety, Flaunt, Hot New Hip Hop, Chicago Sunday Times, Billboard, Pitchfork, Consequence of Sound, Dazed Digital, Spin, Stereogum, Under The Radar, This Song Is Sick, Earmilk, Brooklyn Vegan, XXL Mag, Clash Magazine, The Fader and Magnetic Magazine to name a few. In total, Mick Jenkins has collected over 250 million plays across platforms.

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Image credit: Ronan Siri