Miranda Joan shares her new album « Windborne »

Miranda Joan

New album « Windborne

 »

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Entitled

Windborne

the nine track album showcases Miranda Joan’s signature soul-drenched vocals, climatic pop melodies and cinematic soundscapes.

« Windborne means to be carried by the wind. In the process of making this record, I found myself carried to many corners of the world, to build and rebuild homes, through love and heartbreak, to circle back to the beginning and find myself anew. These songs are a collection of stories from my life over the past few years, recorded in LA and produced by Julian « J3P0″ Pollack who has been an invaluable partner in the creation of this album, the music is a reflection of a core desire to find, follow and live in love.  » – Miranda Joan.

Miranda Joan is a Canadian neo-soul singer and songwriter born in Montréal and raised in Vancouver. Joan uses her multicultural upbringing from both French and English backgrounds as well as her reverence of music legends such as Stevie Wonder and Carole King and contemporary artists such as Erykah Badu, Anderson Paak and Emily King to craft a diverse and fresh sound in her music.

Joan recently returned to Vancouver after living in NYC where she performed on national tours and played sold-out shows at venues such as the Guggenheim, Joe’s Pub and The Town Hall and has been a headliner at well-known NYC venues such as Rockwood Music Hall, Rough Trade, and National Sawdust. In 2019 she performed at the Montreal Jazz Festival with the Orchestre National de Jazz, led by Sly5thAve in a tribute to Dr. Dre. Joan is a co-host and co-founder of Brooklyn’s Femme Jam (NYC’s first all-female led jam session) as well as a music mentor with the non-profit SAY: The Stuttering Association for the Young where she works with kids 8-18 who stutter.

Miranda Joan has shared the stage and has worked with high-profile artists such as Andy Grammar, Brandon Victor Dixon (Hamilton), Christopher Jackson (Hamilton), Surf Mesa, Lorde and Shawn Mendes.

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Spelim présente son nouveau clip « In the house »

Spelim

Nouveau clip « In the house »

Spelim a ensoleillé 2021 avec sa

Dread Pop

et son

yellow style

.

C’est en cette fin d’année qu’il nous dévoile « COLORZ », son premier EP, illustré par ce nouveau clip « In the house » .

Un plan séquence millimétré qui met en image la beauté de l’éclectisme humain grâce à un casting « universel » et des décors colorés représentant la diversité d’un monde dans lequel chaque différence trouve sa place dans la complicité et le partage.

Un nouveau titre solaire à l’image de l’artiste. « In The House », la maison colorée de Spelim est la métaphore positive de ce monde réel rêvé dans cette chanson.

Beatmaker, auteur, compositeur, chanteur, multi-instrumentiste et autodidacte, partage son univers

« sincère, coloré, chevelu et groovant » !

6 titres mélangeant Pop, Electro et Hip-Hop sans renier ses influences Reggae dans la voix.

Spelim pose son flow sur ses chansons mainstream, appuyées de beats endiablés et de basses électro addictives à faire cramer les dancefloor.

Mais COLORZ est bien plus qu’un univers musical, dans ses chansons à la fois dynamiques et légères, Spelim nous partage son amour pour la musique et pour les couleurs, sa joie de vivre et son envie de voir danser les gens.

Un crédo vertueux pour COLORZ qui ne manque pas de faire écho aux premières années de sa vie:

Suite à une malformation au visage, sans muscles dans les paupières, c’est à l’âge de 3 ans qu’il ouvre les yeux grâce à une greffe et découvre ainsi les couleurs et le piano pour notre plus grand bonheur.

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Octantrion présente son clip de « The Dead King »

Octantrion

Nouvel album II

Disponible chez Quart de Lune/UVM Distribution/IDOL

Octantrion

, c’est Éléonore Billy et Gaëdic Chambrier, réunis depuis 2014 par leur passion commune pour les musiques du Nord, celles des légendes scandinaves illustrées par des instruments très particuliers comme le nyckelharpa.

Octantrion

est adoubé par de grands musiciens scandinaves. Le duo est devenu la référence française des musiques d’inspiration nordique.

Le groupe est de retour avec

II

, son second album déjà disponible. Après

Chaman

, nous pouvons aujourd’hui découvrir

The Dead King

, un second extrait à regarder avec son clip vidéo.

Octantrion

combine des influences traditionnelles et plus modernes avec un instrumentarium principalement à cordes pincées hors du commun (cistre basse nordique, mandoloncelle, guitare-harpe, nyckelharpa suédois, hardingfele norvégien.)

Pour l’album

II

, la thématique du corbeau, comme symbole des cultures païennes nordiques/vikings, a été choisie et sert de fil rouge musical. Découvrez le clip de

The Dead King

et entrez dans la légende des deux corbeaux d’Odin.

Octantrion est de retour avec l’album II qui a été pensé de manière très différente que le premier album. La thématique du corbeau, comme symbole des cultures païennes vikings, sert de fil rouge à ce disque qui comprend quinze morceaux, dix compositions originales ainsi que cinq traditionnels suédois et islandais réarrangés.

Alors que le premier album d’Octantrion faisait la part belle aux timbres des extraordinaires instruments joués par Eléonore Billy (nyckelharpa suédois, hardingfele norvégien) et Gaëdic Chambrier (cistre basse nordique, mandoloncelle, guitare-harpe), tout juste soutenus par la contrebasse de Jean-Philippe Viret (lauréat d‘une victoire de la musique en 2011 et d’une victoire du Jazz en 2020), le nouvel album II est servi par des orchestrations beaucoup plus denses, l’intervention de six musiciens additionnels ainsi que par l’apparition de la voix et du chant sur quatre morceaux.

Après avoir été adoubés par de grands musiciens scandinaves et être devenus la référence française des musiques d’inspiration nordique, Octantrion revient avec l’album II qui séduit par l’intensité de ses couleurs musicales. Les mélodies trottent dans la tête, les morceaux se dansent et se fredonnent emmenant l’auditeur en voyage vers un Nord rêvé, terre d’évasion et de légendes.

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JYEUHAIR présente son nouvel EP « LAVENTUR »

JYEUHAIR

Nouvel EP « LAVENTUR »

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Sur ce projet, les influences musicales se croisent et fusionnent pour un résultat des plus surprenants.

Comme focus track, retrouvez le clip « Tout Se Passe Bien » de JYEUHAIR.

Les mélodies et les harmonies fusent, les rythmiques sont variées, le tout avec une petite touche glitché pour le léger côté électro. Ce n’est pas par hasard qu’il est accompagné de l’artiste et ingénieur Chopsoe.

Avec ce nouvel opus, JYEUHAIR soulève dans son univers tantôt dystopique, tantôt réaliste, de nouvelles questions. On se perd entre ce qui est vrai et ce qui est faux, comme dans le monde réel.

LAVENTUR représente l’envie de tout claquer, de s’évader et partir loin !

Tête bien faite et tête bien pleine, c’est peu de dire que

JYEUHAIR

possède les deux et sait en faire une force. Productions et textes soignés, clips très personnels, goût prononcé pour l’expérimentation, l’artiste de 25 ans insuffle à sa musique sa sensibilité en la nourrissant de toutes les influences de son monde intérieur.

« J’ai commencé à faire du son quand j’avais 13 ans. Je fais du hip hop, mais j’aime expérimenter par-dessus tout ! Mon morceau Ohjeez res- semble à ce qui se passe dans ma tête. J’aime partir dans tous les sens musica- lement, et je veux pouvoir continuer comme ça, même s’il faudra peut-être à un moment resserrer les choses. »

Car le touche à tout écrit ses textes, compose ses productions, ses pochettes d’albums, réalise ses clips, danse, chante et rappe !

Arrivé de la région parisienne en 2016 pour intégrer l’école des Beaux-Arts de Caen,

JYEUHAIR

y rejoint le collectif La Dose en 2017, avec lequel il fera ses premiers concerts. Et il se découvre alors un nouveau talent.Tempérament calme et réservé au quotidien, JYEUHAIR explose sur scène et laisse libre cours à l’énergie qui l’habite. Une nouvelle corde à son arc, vite remarquée par les salles et producteurs de la région Normandie

(il est sélectionné aux Inouïs du Printemps de Bourges 2020 et a gagner le Buzz Booster régional)

, qui lui confie les premières parties de

Disiz

,

Guizmo

,

Berywam

ou encore

Colombine

.

Après son premier projet

OBZERV

. Il revient en 2021 avec un nouveau projet dont on en apprendra plus très prochainement. Un gap est franchi. Avec cet opus, il prend le large, l’expérimentation est encore plus poussée et la fusion elle est maîtrisée. De la pop, à la world en passant par l’électro

JYEUHAIR

laisse libre cours à ses envies pour nous livre un style qui lui est propre!

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K.ZIA traite de dépression avec son nouveau clip esthétique « I Got Your Back »

K.ZIA

Nouveau clip « I Got Your Back »

Après nous avoir présenté le clip féérique de

“Sanctuary”

, ainsi que celui de

“JFMB”

, réel hymne à un style de vie libre, la jeune chanteuse nous dévoile aujourd’hui “I Got Your Back”.

Très travaillé d’un point de vue esthétique, le clip de ce nouveau single est encore une fois très réussi.

Ce titre, mélange de R&B alternatif et de soul, s’adresse à l’une des amies de l’artiste : « La vie peut parfois sembler si solitaire, la dépression est un sujet dont nous ne parlons pas souvent mais qui en touche tellement. C’est ok d’avoir des moments difficiles, d’avoir besoin de moments « off »… Ce morceau est un message de réconfort qui explique que peu importe ce qui se passe, je suis là… ».

Ce nouvel extrait annonce l’album conceptuel “Genesis” (prévu pour le début d’année) qui réunira deux facettes de la personnalité de K.ZIA.

Le premier univers plus soul et R&B est celui de K.ZIA, l’artiste dans sa forme originale, à la fois aimante, bienveillante, spirituelle et chaleureuse.

Le second est l’univers trap et pop de son alter-ego ZIA, personnage féroce et indompté avec une énergie plus masculine…

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Cody Tyler shares his new single « Energy »

Cody Tyler

New single « Energy »

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Entitled « Energy » the song is about meeting that special girl or guy and being captivated by their energy and how good it makes you feel. Cody confides,  » Your energy is what is the dopest thing about you. Energy is something none of us can fake, and when a person is being their true self it’s rare. It’s easy to fall or just vibe with someone like that. »

Brandon « Cody Tyler » Mcroy also Known as “Cody Tyler” is an African American artist and songwriter. Originally born in Florida, Cody Tyler went to college for fashion merchandising and design in Miami, then studied acting in Los Angeles at the American Academy of Dramatic Arts on a partial scholarship. Shortly after, Cody ended up in the mental hospital for depression and suicide, but it was then that he discovered his love for music. As he began writing through that low point in his life, he discovered his vision through music and the motivation to want to help people and inspire.

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Enigmatic Wave Musician Juche Remixes Tee Dee Dees’ War

Enigmatic Wave Musician

Juche

REMIXES Tee Dee Dees’

‘War’

Stream / Download

REMIX RELEASE DATE: 3rd December

LABEL: Alaska Music

Enigmatic wave musician

Juche

has remixed

Tee Dee Dees’

single

‘War’

, released on the 3rd of December via

Alaska Music. Juche

occupies his own lane in the Wave scene with a recent guest mix for

BBC Radio 1’s Annie Nightingale

to start things off. The producer has previously collaborated with well-known artist,

Skeler

as well as remixed

Saint Mars’

‘Ocean Blues’

hit. Further support has come from YouTube tastemakers such as

FOMH, Trap Nation

and

the_accidental_poet

to name a few, contributing to his playcount of over

8 million

across platforms.

Juche

is from Spain and is currently based in Lausanne, Switzerland.

Born and based in Tel-Aviv,

Ori Mark

spent some time living in Boston before he would go on to follow his passion for the written word, becoming editor in chief at

Haaretz Magazine. Tee Dee Dees

is the solo project of

Ori Mark

, although he enlisted

Tomer Z

(of the UK-Israeli band

Blackfield

) for drums on the album. The musician has received support from

CLASH Magazine

and

CLOUT Magazine

amongst others.

Tee Dee Dees

is currently working with producer

Ben Shopen

on his upcoming album,

1^2=1

which is scheduled for release in 2022.

While creating his own light sound,

Tee Dee Dees

is inspired by the upbeat stylings of

Django Django

and

MGMT

.

Juche’s

remix of

‘War’

, however, leads us into the world of

Øfdream, CHVRN, barnacle boi

and some aspects of

Lorn.

What happens when you take synth-pop and infuse it with a cyberpunk attitude? After hearing

Juche’s

mix for

‘War’

, the answer can’t be anything less than magic. A touch of diva and drama meets the rolling waves of the undisturbed synth world within the remix, as retroelements provide balance to the experience.

Speaking of the creation of the remix,

Juche

tells us: “

When I listened to the original song for the very first time, I was convinced that (Tee Dee Dees’) voice was very versatile. I could have made a different sound, but I thought that making some kind of  »Pop » music and  »Wave » would be super appropriate. I tried a similar approach, mixing past & contemporary sounds, adding that Juche dreamy and nostalgic touch.”

Tee Dee Dees

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Juche

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Vanessa Philippe présente son nouveau clip « Soudain Les Oiseaux »

Vanessa Philippe

Nouvel album Soudain Les Oiseaux

Sortie le 21/01/2021 chez Le poisson spatial / Modulor

Après

Suivre le soleil

et

Les maux

, le nouveau single de

Vanessa Philippe intitulé Soudain les oiseaux

est le troisième extrait de l’album, à sortir le 21 janvier 2022.

Toujours à mi-chemin entre rêve et réalité, la musicienne

Vanessa Philippe

évolue dans une drôle de galaxie, s’interrogeant sur ce qu’est devenue sa grande soeur disparue soudainement.

Ce dernier volet de la trilogie avec le poisson rouge qu’elle a réalisé elle-même nous emmène dans un monde parallèle. Une fenêtre ouverte vers une eau volcanique à l’atmosphère étrange où gravitent un poisson rouge et autres curiosités. En mouvement dans cet espace totalement surréaliste proche du quotidien, entre la cuisine, le salon et la salle de bain,

Vanessa Philippe

semble s’accrocher à une bulle intergalactique pour apercevoir soudain, les oiseaux.

Entre poésie et mélancolie,

Vanessa Philippe

impose avec

Soudain Les Oiseaux

sa voix originale et son orfèvrerie pop dans le paysage de la nouvelle scène française.

Après une enfance passée en Afrique, au Cameroun et en Mauritanie, une adolescence à Marseille et des études à Montréal (McGill University), Vanessa Philippe s’installe à Paris. Passionnée par l’écriture et la danse, en formation de danseuse professionnelle au RIDC (Françoise et Dominique Dupuy), elle passe la plupart de son temps à écrire. Elle croise un compositeur à la recherche de paroles à qui elle présente ses textes qu’il juge trop personnels. Il lui propose de les chanter elle-même.

Auteure-interprète de deux premiers albums de chanson française, « La dérive » en 2008 et « La fille sans qualités » en 2011, elle sort « My Man » en 2015, un disque franco-anglais plus rock, co-composé avec Naïm Amor (Calexico), avec Yan Péchin à la guitare (Bashung, Brigitte Fontaine…). Elle revient en 2018 avec un nouvel opus très personnel « A l’abri du vent », plus électro-pop, réalisé́ par Pascal Parisot, qu’elle a écrit et composé, sauf 5 musiques recomposées par Fredda.

À la suite du décès de sa grande sœur en août 2019, Vanessa Philippe écrit entièrement paroles et musiques d’un nouvel album « Soudain les oiseaux » qu’elle lui dédie, prévu en janvier 2022. Elle confie la réalisation à Pascal Parisot, en continuité de l’album précédent, et le mixage à Angy Laperdrix.

Danseuse et chorégraphe, depuis 2013 elle réalise elle-même ses clips où elle se met en scène pour prolonger son univers. Elle obtient le premier prix à plusieurs Festivals Internationaux, notamment pour les clips « Girls », « Your Promise », « À l’abri du vent » et « Suivre le soleil ».

C’est pour annoncer la sortie de son futur album en 2022, qu’elle crée une trilogie de clips avec un poisson rouge sur les trois premiers singles « Suivre le soleil », « Les maux » et « Soudain les oiseaux ».

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The Joshua Hotel shares his new single « Somebody New »

THE JOSHUA HOTEL

NEW SINGLE “SOMEBODY NEW”

NO BIG DEAL RECORDS

The latest work from the alias of Scottish solo songwriter and producer

Joshua Mackenzie

is an understated, melancholy pop masterclass.

Written and recorded at his home studio deep in the

Highlands of Scotland

and loosely inspired by the peerless score of the 2010 film

Drive

, “Somebody New” is a spacious and contemplative listen that thrives on isolation.

A song of separation told in reverse, “

Somebody New

” takes the listener deep into the aftermath of a difficult break-up. Sung from the cool shadows that set-in long after the heat of the moment has passed, The Joshua Hotel retraces the moments that brought a relationship to its end. Narrated with that sense of clarity that is gifted only with hindsight, it finds an artist lost in the what-ifs and whys, and wondering whether things could have worked out differently.

As

The Joshua Hotel

reflects of the track:

“”Somebody New” deals with the end of a complicated relationship. It gives a brutally honest account of looking back at the mistakes and mishandling of emotions that led to heartbreak and fantasising about everything you would change if somehow you could relive it all with the newfound clarity and growth of hindsight.”

Pairing the drifting, reverb-washed productions of

Chromatics

or

The XX

, with the immersive bedsit confessionals of 80s forebears like

Soft Cell

or

Chris Isaac

, it’s a release as crisp and modern as it is timeless and poetic.

Written and produced by

The Joshua Hotel

, “Somebody New” was mixed and mastered by

Jason Shaw

(Cambodian Space Project).

“Somebody New” follows The Joshua Hotel’s

debut EP, ‘Closet Romantic

’, which was released earlier this Autumn. Once the vocalist of

Inverness

indie outfit

Lional

, the singer set out his solo stall with a diverse collection of tracks that diverged into electronica, psychedelic dream-pop and lo-fi. Turning over a new leaf, its tender songs chronicled the ups-and-downs of navigating life, relationships and battles with mental health with an honest relatability.

The Joshua Hotel kicked off 2021 with the release of debut single ‘The Moments’, which was included in

BBC Introducing Scotland

’s pop- out playlist and received support from

BBC Rapal, Vic Galloway and Jim Gellatly

; with lo-fi synth-pop infused follow-up ’I don’t want to go’ also receiving praise from the likes of

Tenement TV

who hailed it as:

“retro and nostalgic, slightly left-field yet heartfelt and refreshing.”

Capping off an active year for the rising Scottish talent, he now joins the roster of

Charlie Clark’s No Big Deal Music

to release “Somebody New”; a label which aims to showcase the most essential new talent emerging from the Scottish Highlands and Islands.

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