Mood Supachild présente son nouveau clip « Chanson d’Amour »

Mood Supachild

1er Ep Boy Convoy

Sortie le 27/01/2023 chez Paper Heals Music / Big Scoop Records

Mood Supachild sort son 1er Ep Boy Convoy le 27 janvier 2023 chez Paper Heals Music / Big Scoop Records. Après avoir dévoilé les titres Hate on You, Same Shit et Boy Convoy (single éponyme de l’EP), trois singles issus de son EP, Mood Supachild révèle en clip vidéo son nouvel extrait, en français cette fois, Chanson d’Amour.

Mood Supachild raconte la vie, son histoire, ses amis, ses galères… un flow de conversations dans lesquelles chacun saura se retrouver.

Chanson d’Amour s’affirme comme un nouveau single authentique où, le jeune franco-rwandais n’hésite pas à se livrer et à parler d’amour. A découvrir dans un clip vidéo réalisé une fois encore par Mood Supachild en personne.

Mood Supachild est un musicien, chanteur, auteur et compositeur d’origine rwandaise. Membre du collectif WorldWide Kids, il crée avec cette même équipe le label Paper Heals Music.

Cette année sera l’année de la sortie de son tout premier EP «Boy Convoy». Un EP tant dansant que conscient, une piqure de rappel pour conserver son âme d’enfant dans le monde actuel. Mood Supachild raconte la vie, son histoire, ses amis, ses galères… en anglais et parfois même en français. «Boy Convoy» c’est un flow de conversations dans lesquelles chacun saura se retrouver.

En juin dernier Mood Supachild livrait le 1er single issu de cet EP «Hate On You», entre Trap, Rap US, et RnB le jeune rwandais dévoilait l’étendue de son talent avec ce single émouvant.

Puis en Novembre 2022 le chanteur, auteur, compositeur proposait un titre éponyme de ce premier EP «Boy Convoy», un single aussi doux qu’entrainant où Mood Supachild vient poser sa voix calme et rassurante, sur une instumentale délicate. Et enfin, il y a à peine un mois le bordelais dévoilait «Same Shit» une chanson authentique où, Mood Supachild avec une voix légèrement nonchalante sur une prod minimaliste, laissait la part belle au texte.

Après ces trois belles sorties, Mood Supachild offre l’intégralité de son EP «Boy Convoy» le 27 Janvier 2023 sur toutes les plateformes digitales, porté par son nouveau single Chanson d’Amour.

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Emei shares her new single « Scatterbrain »

Emei

New single « Scatterbrain »

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The songcaptures the chaotic brain of someone with ADHD and how to help calm it down. The queen of writing songs about daily chaos, Emei releases « Scatterbrain

 »

as her first love song. This first single of Emei’s sophomore EP features side-chained vocal-stacked harmonies, immediately giving you the quintessential “brain-tingle”. This same “tingle” is why, since Emei first leaked the song, it has gone viral with the track already accumulating over 3M views and 9K presaves, guaranteeing it to be the next song to watch.

With dripping vocals, colorful lyrics, and slicing wit, viral alt-pop artist Emei has rapidly built up a fan base over the past year. Leaning on over a decade of stage experience, Emei invites audiences into her world, leading them through her hyper-relatable musings on young adult life. Even before she started writing, Emei developed incredible stage presence from her experience competing on Chinese Idol. After receiving third place on the show through months of stadium shows, Emei began releasing her own music on Chinese platforms eventually performing on Dancing with the Starsof China. When Covid hit, Emei started releasing new music on American platforms, gaining media coverage on

Wonderland, Earmilk, Ones to Watch, Consequence and Lyrical Lemonade.

Emei’s debut single, “Late to the Party”, hit 6M streams after videos of her performing the song live hit a collective 10M views on Tiktok and Instagram Reels. Emei has been featured on the cover of Salt and Fresh Finds Pop. Her music has been playlisted on New Music Friday, Big on the Internet, Teen Beats, Pop Sauce, Young & Free and more. Emei’s debut EP, End of an Era, was released October 21, and has already racked up over 10 million streams. 2023 will see Emei release her sophomore EP with song leaks from it already capturing attention, « Scatterbrain », the first single from the EP has collected over 3 million views in the past 7 days. 2023 is shaping up to be a breakout year for Emei.

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Formidable electronic producer Deadcrow releases ‘Hyperdrive’

Formidable Electronic Producer

Deadcrow

RELEASES

‘Hyperdrive’

Single

Stream / Download

RELEASE DATE: 27 January 2023

LABEL: Quality Goods Records

Mighty Wave producer Deadcrow released his latest single

‘Hyperdrive’

on the 27th of January via Quality Goods Records. Boasting over 10 million streams on Spotify, the bass music regular has previously created a guest mix for BBC Radio 1 with Annie Nightingale, received airplay on NTS Radio, and has been supported by numerous industry publications, including EDM.com, Your EDM, thissongissick, EDM Identity, Dancing Astronaut, UKF, and Fuxwithit. On Youtube, his music has been featured on popular music channels Trap Nation, Trap City, and UKF Dubstep, which helped him become a renowned figure in the Bass music scene.

Based in Den Haag, The Netherlands, Felix Ruocco, better known as Deadcrow, is revered for his cutting-edge approach to Wave music. When he was 3 years old, he learned to play the drums. At 12, he became well-versed in Hardstyle, Drum and bass, and dubstep, which led him to teach himself to produce electronic music on his dad’s laptop. Later, he studied production at the Herman Brood Academie in Utrecht, where he graduated in 2016. His first run of shows in 2018 saw him become the first wave artist to perform across the United States, while In recent years he caught the attention of high-profile bass artists RL Grime, Steve Aoki, Zeds Dead, Krewella, and UZ. With his special touch, Deadcrow has expanded his release catalogue to some of electronic music’s most notable labels, including Sable Valley, Deadbeats, Dim Mak, and more. Taking inspiration from Moody Good, Space Laces, and Leotrix, his music is comparable to MYSTXRIVL, Kareful, and KAVERN.

Gritty from the start, Deadcrow’s new synth-laden record

‘Hyperdrive’

is best described as potent. Powerful build-ups end in crushed drops, and villainous basslines drive with unstoppable force, shredding as they oscillate. Mid-range textures give the track its body, while harmonic layers act like subtle lifters, ensuring that its energy continues to grow from start to finish.

Speaking about the new track, Deadcrow says:

“The goal was to make a riddim track but with wave sound design, and of course a nod to hardstyle in the build.”

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Image credit: @nmarcusse

« Garçons », le classique de Koxie, revisité par Dr Yaro & La Folie !

Dr. Yaro & La Folie

Nouveau clip  »

Garçons

 »

le nouveau single de Dr Yaro & La Folie qui revisite le classique de la chanteuse Koxie !

Sorti il y a maintenant 16 ans, le morceau avait à l’époque fait un véritable raz de marée.

Dr. Yaro et Lafolie c’est l’histoire de deux cousins passionnés de musique depuis leur plus jeune âge. Naza et Keblack les découvrent en 2018 grâce à leur série de freestyles « impoli » 1 à 5, et décident de les signer dans leur label « DIADEME RECORDS ». Le label de Gims les signe en édition, et Sony Jive Epic en licence.

Dr Yaro et La folie puisent leur force dans leur complicité et dans leur complémentarité pour proposer un binôme surprenant aux influences pop, afro et rap.

L’un, Dr Yaro

, est un jeune prodige de la musique, il sait tout faire et écrit pour d’autres artistes. Il apporte les sonorités de pop urbaine au groupe, mélangées aux influences afro de

l’autre, La folie

, qui a

l’art de la mélodie entraînante. Le duo de cousins incarne des valeurs familiales et des rêves de réussite collective.

Ensemble, ils créent une pop urbaine audacieuse qui associe des mélodies inspirées de l’afro à des rythmiques dansantes pop et parfois même disco.

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Noga présente son nouveau clip « Shir »

Noga

Nouvel album LEV

Sortie le 04/04/2023 2023 chez Evidence Musique

Entre world, jazz, et musique classique, la chanteuse Noga annonce son nouvel album LEV pour le mois d’avril 2023.

Avec ce disque, la musicienne suisse nous éblouit et nous démontre le pouvoir transformateur de la voix. Elle nous rappelle à l’épure et à sa beauté comme autant de forces à se réapproprier. Et nous insuffle cette énergie fédératrice et nourricière telle qu’elle nous l’adresse en concert.

Noga prend appui, en hébreu, sur des poèmes millénaires, pour faire face au chaos de notre époque. Avec son groupe de musiciens complices, elle convoque des sons très actuels et invite à un voyage dessiné à partir de psaumes. Vibrations positives et bienfaisantes.

LEV est un album organique, avec des touches d’électronique subtiles qui créent des textures sonores singulières aux émotions libres. Sur fond classique et allures jazz, la musique se teinte de notes tribales, d’éclats moyenâgeux, d’accents méditerranéens, de réminiscences hippies, pop ou fifties… dans un paysage rythmé par la pulse des percussions et la voix bienfaisante de Noga.

On peut découvrir en premier extrait le clip de Shir, qui met en valeur l’incroyable chant de Noga.

 »

Tout le monde est perdu, tout le monde se cherche… et l’on pense trouver la réponse en soi… et si elle se trouvait dans la connexion aux autres et aux générations précédentes ?

 » Noga

Chanteuse, auteure, compositrice, Noga est aussi improvisatrice et performeuse. Membre de différents groupe et projets, elle a sorti une dizaine d’albums sur divers labels. LEV est son second disque chanté en hébreu. Quelle que soit la langue, le propos reste le même : utiliser la voix pour canaliser la lumière et se mettre au service de la vie, tout en jouant une musique actuelle, crossover et libre.

Noga est aussi connue pour l’association Catalyse qu’elle a fondée et qu’elle préside, avec à Genève un centre dédié à la voix.

Avec sa musique qui emprunte au jazz, aux musiques du monde et à la musique contemporaine, l’artiste suisse, née de parents émigrés d’Israël, canalise son éducation cosmopolite, les langues qu’elle maîtrise, la diversité des sons, styles, valeurs qui l’ont bercée, pour servir ce qui l’appelle : nourrir notre humanité commune et dissiper nos peurs. Pour son nouvel album LEV, elle s’est tournée vers des poèmes ancestraux, en explorant leurs sonorités pour élever la fréquence vibratoire et la connexion entre les êtres.

Le passé peut-il se conjuguer au présent ? Peut-on revisiter les psaumes et tirer de ces chants millénaires une vibration universelle et positive, qui élève la connexion entre les êtres et permet aux coeurs de battre, collectivement, à contre-peur ?

Face à la montée des courants anxiogènes, Noga s’affirme dans une musicalité qui parle au corps, à l’esprit et à l’âme, et revient à ses racines pour les transposer, aujourd’hui, dans des airs lumineux en équilibre sur un fil de spiritualité reliant passé – présent – futur.

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SANDOR présente son nouvel album « La Médaille »

SANDOR

NOUVEL ALBUM « LA MEDAILLE »

SORTIE LE 3 FEVRIER

Deux ans après «

Bar de nuit

» et «

Rincer à l’eau

», l’étourdissante SANDOR revient. Ces

deux dernières années ont été pour elle l’occasion de tout chambouler et d’explorer une palette sonore dont les contours refusent à se définir. Résultat : nouveau son mais aussi nouveaux thèmes, nouvelles collaborations et enfin, ce deuxième album : plus puissant et plus radical.

Au fil des 10 titres inédits, on parcourt des émotions sourdes, indicibles, plus intimes encore que celles précédemment explorées. Ce nouvel opus évoque avant tout un vécu collectif (celui d’une société), plutôt qu’un ressenti individuel.

SANDOR c’est la chanteuse de la dualité : masculine et féminine, de l’enfance et du monde adulte, de l’ombre et de la lumière, de la vie intérieure et de celle que l’on montre. À travers ses chansons, elle explore nos tumultes intérieurs, manifeste une rage populaire enflée par deux années de stress et de solitude, analyse nos rapports aux autres et à nous-même et surtout crie haut et fort la fin annoncée du patriarcat. «

En traitant des thèmes de l’enfance, du libre arbitre et de notre part d’ombre, mon album est une ode aux victimes de l’oppression toujours injuste et dévastatrice.

»

SANDOR se confronte à sa part d’ombre et pour y puiser sa créativité et nous offrir un album qui bouscule, un univers musical singulier, aux valeurs affirmées et empreint de liberté.

Dans

La Médaille

, Sandor est transportée dans un univers étrange et saturé. Perchée sur un vélo d’entraînement, elle fonce sans relâche à la poursuite d’une médaille qui semble tantôt à portée de main, tantôt inatteignable. Dans ce monde onirique, bien qu’elle soit statique Sandor pédale à toute allure traversant tunnels et galaxies colorées. Elle finit par s’approcher dangereusement de

la médaille

, qui malheureusement disparaît au moment où elle l’effleure du bout des doigts. La vidéo suit un rythme soutenu, à l’image de la musique. Sandor est incrustée dans un décor abstrait à mi-chemin entre l’animation 3D et l’illustration.

Les représentations de cette médaille sont multiples; ce clip illustre à la fois une quête de la performance que celle d’un idéal, mais ses paroles enregistrées quelques semaines seulement avant le déclenchement de la guerre en Ukraine : “ …

plus de guerres, plus de batailles

… ” ont alors donné un sens inattendu et tragique à cette chanson, faisant d’elle un appel à la paix.

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Soy de Cuba du 14 au 26 mars 2023 au 13ème Art à Paris pour Viva La Vida !

Soy De Cuba

présente Viva La Vida !

Du 14 au 26 mars 2023 au 13ème Art à Paris

Soy de Cuba est de retour à Paris du 14 au 26 mars 2023 au 13ème Art pour quatorze séances exceptionnelles du spectacle Viva La Vida ! Marre de l’hiver ? Venez découvrir sur scène les chorégraphies endiablées, et vous laisser emporter par les musiques sensuelles, les rythmes déchaînés, et la splendeur de la mise en scène de ce show inoubliable.

Sous la direction du grand compositeur Rembert Eguës, 14 danseurs et 6 musiciens nous emportent dans la magie du show cubain Viva la Vida ! Cigares, mojitos, architecture coloniale, sublimes américaines aux chromes rutilants… le public est immédiatement propulsé dans la moiteur des nuits à La Havane, humant ainsi l’atmosphère si singulière de la fameuse île des Caraïbes. Pour découvrir Soy de Cuba du 14 au 26 mars 2023 à Paris au 13ème Art, réservez vite vos places.

L’histoire de Viva La Vida, c’est la rencontre de deux étoiles, une danseuse cubaine hors-pair et un boxeur d’une élégance d’exception que tout semble pourtant opposer. Sauf, peut-être, la salsa… et l’amour !

Voici conté le destin d’Ayala et de Jesus, deux étoiles en route vers le firmament de leur art, dans une lutte sans merci pour la vie.

De la vénérable manufacture de cigares où l’on pousse souvent les tables le soir pour faire place à la musique et à la danse jusqu’aux mythiques salles de boxe hors d’âge de La Havane, en route pour une comédie musicale en forme de voyage inoubliable aux rythmes cubains, interprétée par des musiciens et danseurs parmi les meilleurs de leur île.

Voici « Soy de Cuba II », un hymne à la liberté́ absolue et à la vie, pour clamer haut et fort, sur fond de musiques colorées et de danses fiévreuses : Viva la vida !

Directeur Musical : Rembert Egues

Directeur artistique et mise en scène : Michaël Xerri et Julie Dayan

Conception vidéo : Michaël Xerri

Chorégraphies : Dieser Serrano Garcia

Dates des 14 séances : DU 14 AU 26 MARS 2023 au 13ème Art à Paris

Mardi 14/03 et 21/03 à 21h

Mer 15/05 et 22/03 à 21h

jeudi 16/03 et 23/03 à 21h

Vend. 17/03 et 24/03 à 21h

Sam. 18/03 et 25/03 à 17h & 21h

Dim. 19/03 et 26/03 à 17h00

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The Know share their new single ‘ME’

The Know

New single ‘ME’

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Called ‘ME’, the lustrous track chronicles the blissful times of a new relationship. Jennifer Farmer of the band confides, « It’s a love song about the thrill you feel when you connect with another person. » ‘ME’ enthralls with cinematically romantic landscapes filled with dreamy vocals, sparking synths and layered reverb-drenched guitars. The song is the second off of the duo’s highly anticipated forthcoming EP.

The Know have garnered acclaim from the likes of

FLOOD, LADYGUNN, BBC, SPIN

and more and member Knowles is an engineer and producer who also this year co-produced the Sharon Van Etten album

We’ve Been Going About This All Wrong

.

The Know began in late 2018 when Daniel Knowles suggested to his wife, Jennifer Farmer, that instead of traveling home for the holidays (to the UK and Texas respectively) that the LA based transplants stay put and try to create music together, just the two of them. This would be the married couple’s gift to themselves.

For the next few weeks, they isolated themselves in their home studio with no real plan, just a mutual love of Beach House, Julee Cruise, Ye Ye, The Jesus and Mary Chain, 60’s girl groups, dream pop, and the evocative storytelling lyricism of Patsy Cline and The National.

The result was their debut EP shared in 2020, a stunning blend of dream pop and shoegaze. Entitled

wearetheknow,

the six track

collection of songs provided an unflinching look at the couple, delving deep into the duo’s personal lives by honestly narrating stories from their relationship and life experiences against a kaleidoscopic sonic palette. Leading single ‘143′ melded autobiographical with fantastical lyrics and unfolds as a series of conversations, images, and hazy recollections of a night out. While ‘Hold Me Like You Know Me’ garnered comparisons to David Lynch’s

Twin Peaks

and Phil Spector’s

Wall of Sound

.

The Know’s upcoming highly anticipated second EP (EP2) is lyrically full of relatable snapshots of love, loss, isolation, uncertainty, sadness and connection. Completed during the pandemic and in a time of intense isolation, the EP was produced by Farmer and Knowles and mostly recorded in their home studio in a short span of time.

Leading single ‘Used to Be’ details the complexities of romantic relationships specifically when they were heightened during the pandemic. Knowles confides,“then of course the pandemic hit, people all around us were having their relationships tested in lockdown with significant others, some relationships came out stronger, some didn’t survive. And on a more universal scale lots of people worldwide were dealing with a loss of normality, loss of connection with other people, suddenly not being able to do simple things like buy groceries, things we’d all taken for granted.” Sonically, “Used to Be” features hazy guitars, warm melodies and atmospheric soundscapes that are on the edge of uncontrollable making for an enthralling listen. The accompanying cinematic music video was directed and created by Farmer and profiles a troubled relationship representing the highs, the lows and the mundane moments in a non-linear fashion.

The second single ‘ME’ is « a recollection of the start of a relationship and events between two people during lockdown but this one mostly covers the good stuff. It’s a love song about the thrill you feel when you connect with another person, » proclaims Farmer. ‘ME’ is an enthralling cinematic slice of dream pop complete with romantic lustrous landscapes and dreamy vocals.

The Know have found success attracting fans across the globe with their authentic narratives and dazzling mix of genres. Their debut EP garnered praise from the likes of

SPIN, BBC, FLOOD Magazine

and

Earmilk

among others. In addition to The Know, Knowles is an engineer and producer who also this year co-produced the Sharon Van Etten album

We’ve Been Going About This All Wrong

.

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Matmatah présente son nouvel album « Miscellanées Bissextiles »

MATMATAH

NOUVEL ALBUM « MISCELLANÉES BISSEXTILES »

LE 3 FEVRIER 2023

Cinq ans après le succès de

Plates Coutures

et de la tournée colossale qui s’en est suivie, Matmatah revient avec un sixième album hors normes. Le groupe explose les formats, s’affranchit des conventions et se retrouve ainsi délicieusement contraint de sortir… un double album.

Œuvre atypique et débridée,

Miscellanées Bissextiles

sortira

le 3 février prochain

chez Upton Park. Aussi surprenants que fascinants, ces 14 nouveaux morceaux devraient faire vibrer l’Hexagone dès le 3 mars 2023 pour le début d’une tournée qui s’annonce déjà triomphale !

Après un départ d’écriture stoppé net, la frustration d’être brusquement séparés pendant des mois a imposé au groupe une méthodologie radicalement différente où chacun, de son côté, a pris le temps d’aller au bout de ses idées.

Quand vient le temps des retrouvailles, les compositions s’entrechoquent, se réorganisent et donnent vie à une chronique, celle de 4 années singulières. 4 années d’expériences musicales et de collaborations artistiques inédites qui confèrent à cet album, entièrement réalisé par le groupe lui-même, un spectre de couleurs plus étendu que jamais.

Ici pas de nostalgie ou si peu. On revient toujours à Brest.

Et à chaque fois, on le paye.

Mais cette sacrée ville nous le rend bien.

Matmatah rend un hommage poignant à la cité qui l’a enfanté, façonné, abîmé, reconstruit. Brest-même est une déclaration d’amour, une ode à l’humilité et à l’humanité. Une ville pas comme les autres pour un groupe pas comme les autres. Une chanson pas comme les autres pour un album pas comme les autres…

Dans leur nouveau clip, Matmatah nous présente

Brest

sous le prisme de souvenirs réels ou fantasmés, le souvenir d’une ville qui transpire de sensations, de sensorialité. L’image de la ville n’est pas présentée de manière descriptive, mais plutôt de manière évocatrice.

TOURNÉE 2023

03 MARS – La Carène –

BREST (29)

04 MARS – Le Chabada –

ANGERS (49)

09 MARS – Le Tétris –

LE HAVRE (76)

10 MARS – Le Splendid –

SAINT-QUENTIN (02)

16 MARS – Le Bikini –

TOULOUSE (31)

17 MARS – Paloma –

NIMES (30)

18 MARS – Le 6 Mic –

AIX EN PROVENCE (13)

23 MARS – La Cartonnerie –

REIMS (51)

24 MARS – L’Autre Canal –

NANCY (54)

25 MARS – La Rodia –

BESANCON (25)

30 MARS – Le Transbordeur –

LYON (69)

31 MARS – Le Fil –

SAINT ETIENNE (42)

06 AVRIL – Zénith –

PARIS

20 OCTOBRE – La Laiterie –

STRASBOURG (67)

21 OCTOBRE – La Vapeur –

DIJON (21)

17 NOVEMBRE – La Belle Electrique –

GRENOBLE (38)

18 NOVEMBRE – La Coopérative de Mai –

CLERMONT- FERRAND (63)

24 NOVEMBRE – Arena –

BREST (29)

25 NOVEMBRE – Zénith –

CAEN (14)

30 NOVEMBRE – Zénith –

ROUEN (76)

01 DECEMBRE – Le Forum –

LE MANS (72)

02 DECEMBRE – Le Liberté –

RENNES (35)

08 DECEMBRE – Arena –

BORDEAUX (33)

09 DECEMBRE – Zénith –

NANTES (44)

15 DECEMBRE – Zénith –

LILLE (59)

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Max Darmon présente son nouveau clip « L’itinérante »

Max Darmon

1er Ep La Grande Aventure

Sortie le 29 mars 2023 chez Antipodes Music

Bassiste professionnel depuis plusieurs années, Max Darmon s’impose comme auteur et compositeur avec son premier EP La Grande Aventure dont la sortie est prévue le 29 mars 2023 chez Antipodes Music.

A vingt-neuf ans, son imaginaire musical rempli de chansons françaises (d’Alain Souchon à Rodolphe Burger en passant par Jean-Louis Murat), ce bassiste, aussi bon vivant avec ses amis que pudique derrière son instrument, a commencé à écrire quand il le fallait, «

quand ça a été nécessaire

».

Formé dans l’univers du jazz, du blues et de la soul, il impose outre ses talents d’instrumentiste, une clarté d’écriture impressionnante. En atteste son premier single, Fuis-moi, sorti il y a quelques mois, et L’itinérante, son nouveau clip. «

Donne-moi, donne-toi Un peu d’importance

» chante-t-il dans ce titre. Associant le thème de la rupture amoureuse à des notes lumineuses d’espoir et d’élan amoureux, Max Darmon nous embarque dans sa Grande Aventure.

Formé dans l’univers du jazz, du blues et de la soul, Max Darmon durant quelques années, rendu hommage à différents groupes et artistes, de The Roots à Stevie Wonder en passant par Moby et Jeff Buckley. De cette diversité musicale naît la capacité de Max Darmon à marier différentes références, teintes et mélodies au sein de son propre projet.

La vingtaine vécue pleinement, et les histoires d’amour lui ciselant le coeur, Max Darmon a consacré ces deux dernières années à mettre en musique et en paroles ce qui méritait d’être dit pour aller mieux et pour offrir son premier projet, La grande aventure. Un confinement, de l’isolement, du temps pour soi et l’envie d’écrire, voici ce que Max Darmon attendait pour faire naître son premier projet : «

C’est une période où pour la première fois de ma vie, j’ai été seul avec moi-même. Ça aurait pu m’angoisser et en fait ça m’a fait mûrir, ça m’a permis de m’aimer un peu plus et de réfléchir aussi sur les erreurs du passé, pour ne pas forcément les reproduire à l’avenir surtout

.»

C’est donc avec un premier titre Allez viens qu’il a commencé l’écriture, isolé dans sa maison du Lot, région qu’il aime sûrement autant que la compagnie de son bouledogue français, le fidèle Gilbert. Thérapie ou médium simplement cathartique, ce bassiste-compositeur a ressenti ainsi, en éprouvant la solitude, le besoin de dire, d’écrire et de partager.

La naissance de ce projet, aventure à part entière, a pu voir le jour grâce à la précieuse collaboration de musiciens venus entourer Max Darmon et sa basse : Florian Robin aux claviers, Romain Roussouliere à la guitare, Wendy Killman et Florian Gouello à la batterie et à la réalisation et direction artistique : Jérémy Rassat. Tout au long des six titres du Ep La Grande Aventure, les mélodies s’accordent aux textes dans une belle harmonie imitative où sont mis en scène tension, jeux, désir et déception.

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