Julien Simoni présente son nouveau clip « Swipe à droite »

Julien Simoni

Nouvel Ep à paraître en décembre

Julien Simoni annonce la sortie d’un prochain EP en décembre. Premier extrait, on a découvert Conspiracy Song et son imparable mélodie aux sonorités très 80’s. Aujourd’hui, il nous dévoile un autre extrait, Swipe à droite. Enregistrée entre Paris et Atlanta, la chanson Swipe à droite raconte l’histoire d’une fille qui cherche l’âme soeur sur les sites de rencontre. Elle est tellement compliquée qu’elle finit par retomber sur son ex. Les amateurs de mélodies entêtantes seront comblés par cette balade au refrain énergique.

Voilà des années que Julien Simoni se produit en live pour interpréter ses propres compositions ainsi que des reprises des plus grands tubes de pop des années 60 à aujourd’hui. Cet habitué des pianos-bars parisiens s’est taillé une solide réputation scénique en parallèle à sa carrière discographique et à ses vidéos très suivies sur le web.

Chanteur, pianiste, auteur-compositeur, Julien Simoni emprunte à tous les genres musicaux qui croisent sa route pour constituer son propre style qui pourrait être qualifié de pop alternative.

Chanteur, pianiste et auteur-compositeur, Julien Simoni mêle la chaleur du jazz, le groove de la funk et l’énergie du rock dans une pop alternative singulière. Hyperactif de la scène avec plus de 200 concerts par an, il allie rythmiques endiablées, envolées vocales et une étonnante virtuosité instrumentale. Ses influences s’étendent de Juliette Armanet, Ed Sheeran, Phil Collins, Elton John à Michael Jackson, Stevie Wonder et bien d’autres. Propulsé par le single Conspiracy Song, son premier EP sortira en décembre 2022, avec une série de concerts en région parisienne.

Sur scène, les apparences peuvent être trompeuses. Bien qu’il soit derrière son piano, Julien Simoni a l’habitude de donner des concerts endiablés. Véritable showman, il donne à n’importe quelle audience l’envie de danser et rappellera l’énergie de certains pianistes-chanteurs de Rock & Roll et de R’n’B du siècle précédent tels que Jerry Lee Lewis, Little Richard, Ray Charles ou encore Elton John mais dans un style pop et actuel. A découvrir sur Youtube avec ses deux derniers singles Swipe à Droite et Conspiracy Song.

Prochains concerts :

– Samedi 3 décembre au Thoumieux à Paris

– Mercredi 7 à la Mere Catherine à Paris

– Jeudi 8 au Thoumieux à Paris

– Samedi 10 à Paillettes à Paris

– Mercredi 14 Mere Catherine à Paris

– Mercredi 15 Thoumieux à Paris

– Mercredi 21 Mere Catherine à Paris

– Jeudi 22 Thoumieux à Paris

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BLUE WILL célèbre Noël avec l’EP « Blue’s Christmas »

BLUE WILL

EP “BLUE’S CHRISTMAS”

Disponible depuis le 15 Décembre 2021

(United Masters)

Blue Will célèbre la saison de Noël avec son EP « Blue’s Christmas », dévoilé le 15 Décembre 2021 (United Masters). Le single prioritaire du même nom, « Blue’s Christmas », est accompagné d’un clip

Blue Will a récemment dévoilé

« Prophecy »

et

“Not Love?!”

. Ce dernier à été soutenu par BBC Radio 1’s “Future Soul”, BBC Radio London’s The Scene,Complex, Rolling Stone India…

BLUE WILL est une auteure-compositrice-interprète originaire de Trinité-et-Tobago, mais ayant grandi à Ottawa, au Canada, et qui réside actuellement à Toronto. BLUE est une chose passionnante avec un sentiment familier. Son art incarne de vraies expériences de vie tout en restant fidèle à son métier et à son public.

En 2017, BLUE a été l’une des quatre finalistes de CBC Searchlight. Plus tard, elle a sorti un EP de trois chansons « See No Evil » qui a été présenté dans ComplexCA et ajouté à la playlist « New Music Friday Canada » de Spotify. BLUE aime le son et l’écriture de chansons depuis qu’elle est petite et s’inspire toujours de son environnement et de ses expériences personnelles. BLUE, Avec quelques autres artistes de Toronto ont eu l’occasion d’ouvrir pour Wale en décembre 2018 à l’exposition Art Basel de Miami. En plus de la musique, elle se considère comme une artiste multidisciplinaire qui crée de l’art à travers la coiffure, la mode, la scénographie, la danse et produit souvent ses propres vidéos.

BLUE a lancé l’année 2019 en tant que l’un des deux finalistes de la populaire émission télévisée canadienne « The Launch ». Au milieu de la peur de la pandémie, BLUE a publié Love Yourself sur Soundcloud, qui a atteint plus de 130 000 auditeurs dans le monde. Son objectif était de promouvoir l’amour de soi et la santé mentale pendant cette crise mondiale. Elle a ensuite publié « Open Season », un projet spécifiquement pour le mouvement BLM, où elle a eu l’occasion de faire partie d’un panel avec DirectorX pour discuter des injustices et de l’oppression des noirs.

Cela lui a permis de participer à un panel avec DirectorX sur Gradiance et dans un article/vidéo pour HOLR Magazine qui traite des injustices et de l’oppression des noirs. Depuis, BLUE a continué à sortir un certain nombre de singles.

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EPOQUE & DAVINHOR dévoilent « Mama »

EPOQUE & DAVINHOR

Nouveau titre « Mama »

L’artiste italo- congolaise, Epoque, propose son nouveau single, « Mama », depuis le 25 Novembre 2022 (Virgin Records / Universal Music). Le titre – produit par Jvli & Luca Faraone – est une collaboration avec l’artiste franco- congolaise Davinhor, qui propose depuis Mars 2022 son album “Indomptable” et qui a participé à l’émission Planète Rap sur Skyrock avec Niska.

Epoque a récemment rejoint le casting du film Amazon Prime Original, « Autumn Beat », dirigé par Antonio Dikele.

Sa musique a reçu le soutien de la presse internationale : Billboard, Okay Africa, Vogue, Rolling Stone, New Frame, Le Monde Afrique, RFI, VEVO Discover…

Elle se fait connaître auprès du grand public en 2021 avec le single

« Boss (Io & Te) »

.

Grâce à cette chanson, elle reçoit le soutien de Spotify dans leur playlist Spotify Equal Global.

Le single suivant,

« Cliche »

, est sélectionné par Spotify Radar Italia.

En Novembre 2021, avant de proposer le single

« Obligé »

(feat. Axell)

, Epoque est à l’honneur de Vogue Italie avec une

interview + shoot

.

En Mars 2022, le single

“Aposto”

est diffusé en avant première par DJ Edu sur BBC1Xtra au Royaume-Uni. Suivra à l’été 2022, le single

“Tout va bien”

.

Chanteuse et rappeuse, Epoque écrit ses titres en français, italien et lingala, avec des sonorités mixant pop urbaine, trap et afrobeats.

Scott Goldbaum shares his new Ep « Protector »

Scott Goldbaum

New Ep « Protector »

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Entitled

Protector,

the five track EP thematically follows a vulnerable character who’s in need of protection as he becomes the protector of others. Lush string arrangements pair with Goldbaum’s intricate soulful guitar riffs and warm vocals for an intoxicating listen.

Scott Goldbaum is an acclaimed multi-instrumentalist and songwriter whose credits include Sting, LAUV, Keith Urban, Skylar Grey, Charlotte Lawrence and Maddie Poppe. His music has received acclaim from the likes of

Earmilk, Atwood Magazine

and

Buzzbands

among others.

Los Angeles based multi-instrumentalist Scott Goldbaum, whose credits include Sting, LAUV, Keith Urban, Skylar Grey, Charlotte Lawrence and Maddie Poppe, is releasing his first solo EP “Protector” this fall.

Prior to his five year hiatus from releasing music, Scott Goldbaum’s speciality was in providing “transient and breathtaking guitar work”

(

The Deli Magazine)

as well as “beautifully textured vocals”

(Indie Music Filter)

both on stage and in the studio fronting his former bands Forebear, Wise Cub and The Harm.

With songwriting cuts regarded by

Consequence of Sound

“as an exhilarating testament to abilities” his brand new EP is sure to satisfy fans of the artists whose music inspired the production including Chris Isaak, Radiohead, Bombay Bicycle Club and Damien Rice.

“Protector” is his self produced folk-infused indie rock EP with lush string arrangements by Molly Rogers

(Hans Zimmer, Game of Thrones)

, upright bass from Kaveh Rastegar

(Sting, John Legend, Bruce Springstein)

, drums/percussion by Kiel Feher

(Selena Gomez, Zella Day)

and mixing from the famed ScottGordon

(Alannis Morissette, Alexi Murdoch).

Thematically, the record follows a vulnerable character who’s in need of protection as he becomes the protector of others. « Drive Too Fast »

is a face first collision course into the dark corners of a speed induced lifestyle. Whereas « Trigger Finger »

takes place in a school, a grocery store, a parade, a place of worship or just about any other public gathering place in America. « Blood Knot » acknowledges the roots you grew out of and the tree limbs you wish to keep attached while others tear off in the wind. In contrast to the beginning of the EP, « Mourning Coffee »

makes a distinction between codependency and partnerships that are chosen and decisively cared for while the world is falling apart around you. « Incremental » is a mediation to stay on the course of progress and empowerment, despite the shadows that closely follow.

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Spring & I share their new single « Believe Me »

Spring & I

New single « Believe Me »

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They formed way back in 2017 and started sharing musical ideas and remixes. As two self-taught electronic producers, Ditte Angelo and Marie Friis explored the world of gear and tech, creating an uncompromising sound full of their raw, artistic energy.

Spring & I have released only a handful of singles and remixes since but are now ready with their first collected work; an EP which will depict how Spring & I balance the heaviness from club music with pensive themes. With inspiration from the dry and raw sound from UK garage, Ditte & Marie deliver warped electronica on their dark new single, ‘Believe Me’, out today, December 1st.

“The first tones were created under the pandemic and despite the many frustrations the lockdown caused, it gave us room to seek deeper in who we are and what we want to create together,”

the duo says and continue:

« ‘Believe Me’ emerged from a strong need to take back some of the control you are suppressed by as a woman when you live in a society with uneven, rigid power structures. The song almost wrote itself and encapsulates a drive to gain redemption, and set the tone for more new tracks to come.”

Based in Copenhagen, Spring & I have become a creative force of their own, also creating their edgy visual profile and artwork along with their music and as an unpredictable electronic live act.

‘Believe Me’ will be followed up by more music in the beginning of 2023 and a still to be titled debut-EP.

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The Know share their new single « Used to Be »

The Know

New single « Used to Be »

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Called « Used to Be », the single details the complexities of romantic relationships specifically when they were heightened during the pandemic. Sonically, “Used to Be” features hazy guitars, warm melodies and atmospheric soundscapes that are on the edge of uncontrollable making for an enthralling listen. The accompanying cinematic music video was directed and created by Farmer and profiles a troubled relationship representing the highs, the lows and the mundane moments in a non-linear fashion.

The Know began in late 2018 when Daniel Knowles suggested to his wife, Jennifer Farmer, that instead of traveling home for the holidays (to the UK and Texas respectively) that the LA based transplants stay put and try to create music together, just the two of them. This would be the married couple’s gift to themselves.

For the next few weeks, they isolated themselves in their home studio with no real plan, just a mutual love of Beach House, Julee Cruise, Ye Ye, The Jesus and Mary Chain, 60’s girl groups, dream pop, and the evocative storytelling lyricism of Patsy Cline and The National.

The result was their debut EP shared in 2020, a stunning blend of dream pop and shoegaze. Entitled

wearetheknow,

the six track

collection of songs provided an unflinching look at the couple, delving deep into the duo’s personal lives by honestly narrating stories from their relationship and life experiences against a kaleidoscopic sonic palette. Leading single ‘143′ melded autobiographical with fantastical lyrics and unfolds as a series of conversations, images, and hazy recollections of a night out. While ‘Hold Me Like You Know Me’ garnered comparisons to David Lynch’s

Twin Peaks

and Phil Spector’s

Wall of Sound

.

The Know’s upcoming highly anticipated second EP (EP2) is lyrically full of relatable snapshots of love, loss, isolation, uncertainty, sadness and connection. Completed during the pandemic and in a time of intense isolation, the EP was produced by Farmer and Knowles and mostly recorded in their home studio in a short span of time.

Leading single ‘Used to Be’ details the complexities of romantic relationships specifically when they were heightened during the pandemic. Knowles confides,“then of course the pandemic hit, people all around us were having their relationships tested in lockdown with significant others, some relationships came out stronger, some didn’t survive. And on a more universal scale lots of people worldwide were dealing with a loss of normality, loss of connection with other people, suddenly not being able to do simple things like buy groceries, things we’d all taken for granted.” Sonically, “Used to Be” features hazy guitars, warm melodies and atmospheric soundscapes that are on the edge of uncontrollable making for an enthralling listen. The accompanying cinematic music video was directed and created by Farmer and profiles a troubled relationship representing the highs, the lows and the mundane moments in a non-linear fashion.

The Know have found success attracting fans across the globe with their authentic narratives and dazzling mix of genres. Their debut EP garnered praise from the likes of

SPIN, BBC, FLOOD Magazine

and

Earmilk

among others. In addition to The Know, Knowles is an engineer and producer who also this year co-produced the Sharon Van Etten album « We’ve Been Going About This All Wrong »

“Used to Be” is out now.

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Maxwell Farrington présente son nouveau single « Auld Lang Syne »

Maxwell Farrington

Nouveau single « Auld Lang Syne »

Le compte à rebours avant Noël est officiellement lancé !

Maxwell Farrington

ouvre les festivités avec son nouveau clip

Auld Lang Syne,

(2ème épisode de sa saga de Noël après

On and On

), toujours en bonne compagnie de son acolyte Yann Ollivier dans la peau de Santa Claus.

L’occasion pour les deux compères de revisiter la tradition anglo-saxonne des albums de Noël, à leur manière : avec une bonne dose d’humour, de gourmandise et de convivialité.

«

Yuletide and I’ll Tide With Yann

» : Un nom d’album qui annonce la couleur. Une couleur rouge et verte, à l’image de la pochette psychédélique qui orne cet album hors norme. Car

Yuletide

, si vous l’ignoriez, ce sont bien les fêtes de fin d’année. Et l’album nous plonge sans concessions dans une soirée de fin décembre, sans jamais nous décevoir. Car qui de mieux que l’Australien

Maxwell Farrington

pour nous guider dans les traditions de Noël, généralement défendues avec ardeur par la culture anglo-saxonne.

Et des traditions, il en est question dans cet album qui s’ouvre comme une botte de Noël où se trouvent pêle-mêle Santa, bonhommes de neige, cadeaux, houx, Auld Lang Syne mais aussi (et surtout): pommes de terre rôties, cuisses de jambon, jus de viande, dinde, gâteaux, biscuits apéritifs et quelques miettes. Rien d’étonnant pour un artiste qui se trouve également être chef cuisinier !

S’il n’est pas question d’alcool, on se doute bien que ce sera présent alors que les chansons tanguent entre mélancolie au coin du feu et hymnes rassembleurs à chanter ensemble autour de la table. Des titres enivrants, émouvants, et quelques ovnis 80’s et bluegrass, toujours liés par cette voix de crooner, dignes d’une fin de soirée (et d’une fin d’album) bien arrosée.

Une recette d’album maison, concoctée par

Yann Ollivier

, que l’on ne dévoilera pas car il ne s’agit ici que de savourer. Mais que l’on pourra mettre en boucle aux repas de Noël 2022. Et certainement les années suivantes.

ALBUM DE NOEL

“YULETIDE AND I’LL TIDE WITH YANN”

DISPONIBLE

TRACKLISTING

Have You Filled The Fridge And Stockings, Dear

Auld Lang Syne

Pass The Roast Potatoes Please

Don’t Forget To Save All The Crumbs

Feel My Nose

On And On

Our Treasures Are Warm

Mi Bambina

Santa And His Leg Of Ham

All The Pastors Berries

Paul Kelly Wants His Gravy Back

The Whispering Snowman

Have You Counted All The Presents Under The Tree

The Crackers

I Buy You Nutmeg

Dogs Howling Love From The Sky

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Lehmanns Brothers présente la session vidéo intégrale de l’EP The Youngling Vol 2

Lehmanns Brothers

Nouvel EP The Youngling vol.2 [Alhambra Studios Live Session]

Disponible chez 10H10

Les Lehmanns Brothers sont de retour avec The Youngling Vol 2, leur nouvel EP enregistré en live aux Alhambra Studios.

Avec ce quintet et leur nombreux invités, impossible de rester assis sur son siège. Leur groove fusionne des accords de jazz avec des éléments de hip-hop, de neo-soul et de house. Les Lehmanns Brothers relèvent le défi du mélange entre une interprétation contemporaine du jazz, de funk et d’afrobeat. Derrière ce son unique, fait de rythmes explosifs et de voix incroyables, on retrouve les influences de Prince, James Brown, Maceo Parker, The Roots ou encore A Tribe Called Quest

Après avoir sorti l’EP The Youngling vol.1, en 2021, les Lehmanns Brothers continuent l’aventure en 2022 pour présenter The Youngling vol.2. On retrouve sur ce disque cinq titres qui prolongent l’histoire et dévoilent préoccupations, illusions et sensations à travers de nouvelles compositions propres, le tout sur un groove chaleureux et énergétique. The Youngling vol.2 est un opus spécialement enregistré et capté sur un format de live session à l’Alhambra Studios. On découvre dans une vidéo de 25 minutes l’intégralité de la session.

C’est à Angoulême qu’en 2012, dans un petit garage de l’avenue Lehmann, que se sont retrouvés cinq lycéens en option musique, frères de groove partageant la même passion pour les rythmes-afro-américains. Influencés par des funkers tels que Prince, Ghost-Note ou D’Angelo, les petits frenchies entendent revisiter à leur tour le fameux jazz-funk des seventies, tout en y instillant des échos hip-hop, house et nu-soul.

Les Lehmanns Brothers sont principalement un groupe de scène, qui tourne considérablement en France mais également au-delà des frontières: Belgique, Allemagne, Espagne, Italie, Angleterre…

Avec son triangle rythmique infernal (Clément Jourdan à la basse, Alvin Amaïzo à la guitare et Dorris Biayenda à la batterie) qu’appuient des cuivres enflammés (avec Jordan Soivin au trombone accompagné par Jonas Muel sur la tournée) et le chant et les claviers de Julien Anglade, on ne résiste pas longtemps à leur répertoire qui donne des fourmis dans les jambes et transforme chacun de leur concert en une grande messe du groove. Ils viennent de sortir sur le label 10H10 The Youngling Vol2, leur nouvel EP enregistré en session live aux Alhambra Studios.

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M. BYRD shares his new single « Over You / Over Me »

Photo credit: Miriam Marlene

M. BYRD

New single « Over You / Over Me »

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Germany based artist M. Byrd releases his new song “Over You / Over Me” via Nettwerk Music Group. On the track, M. Byrd’s vocals soothe over a vibrant and vital soundscape colored in broad strokes of strings.

M. Byrd’s balmy vocals soothe over a vibrant and vital soundscape colored in broad strokes of strings in “Over You / Over Me.” “I dreamt there were snakes all over my apartment,” he admits. “A snake is a symbol for drastic change in your life and you’re repressing it. There’s a lot of change for me. I’m starting to be a full-time musician. There’s still a pandemic. I tried to dress up this darkness nicely.” “I talked to a friend who is into interpreting dreams, and she said that snakes in dreams meant that I was going through a profound change in my life. I remembered a quote I once read in an essay by Freud: ‘A dream is the liberation of the spirit from the pressure of external nature, a detachment of the soul from the restraints of matter’,” states M. Byrd about “Over You / Over Me.”

M. Byrd’s music expands moments of stark intimacy to widescreen proportions boosted by shoegaze scope, alternative boldness, and pop palatability. The German singer, multi-instrumentalist, and producer unearths universality from intensely personal songwriting. After generating 10 million plus streams and acclaim from outlets worldwide he continues to perfect this vision on his 2023 debut LP,

The Seed

[Nettwerk]. He traces the origin of his passion for music back to playing the drums in front of the TV at three years old. Eventually, he found his dad’s guitar. He embraced inspirations as diverse as Alice Coltrane, Tom Petty & The Heartbreakers and Elliott Smith as well as renown filmmaker David Lynch. Encouraged by a teacher, he picked up electric guitar and attended countless roots jam sessions at local haunts.

In 2020, he turned heads with the single “Mountain”, followed by “Morning Sun”, gaining millions of streams and praise from

Ones To Watch, Earmilk, Atwood,

etc. At the end of 2020, he holed up in Detmold, Germany in a WWII era British Corps squash hall rechristened as a studio with producer Eugen Koop to create

The Seed

. Leaving his mark on each level of the music, M. Byrd personally played guitar, synthesizers and bass. In the end, M. Byrd draws you in to inspire your own evolution, stating, “When you listen to the album, I hope you feel like you can grow with me. Maybe you’ll find confidence in yourself. We’re planting this thought with ‘The Seed’.”

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Julien Simoni présente son nouveau clip « Conspiracy Song »

Julien Simoni

Nouveau single Conspiracy Song

Julien Simoni nous dévoile son nouveau clip avec Conspiracy Song. Chanson de pop alternative aux influences rock et soul, Conspiracy Song annonce la sortie d’un prochain EP en décembre et nous ravit avec son imparable mélodies aux sonorités très 80’s. Les mélomanes apprécieront particulièrement les performances de la basse et du piano dans cette chanson. Les paroles parlent des dangers des théories du complot des fake news et des erreurs de logique en général.

Voilà des années que Julien Simoni se produit en live pour interpréter ses propres compositions ainsi que des reprises des plus grands tubes de pop des années 60 à aujourd’hui. Cet habitué des pianos-bars parisiens s’est taillé une solide réputation scénique en parallèle à sa carrière discographique et à ses vidéos très suivies sur le web.

Chanteur, pianiste, auteur-compositeur, Julien Simoni emprunte à tous les genres musicaux qui croisent sa route pour constituer son propre style qui pourrait être qualifié de pop alternative. Des éléments de pop, jazz, funk, soul, R’n’B et rock peuvent être entendus dans sa musique ainsi que l’influence de divers artistes tels que Christine and the Queens, Dirty Loops, Clean Bandit, mais aussi Elton John, Michael Jackson, Stevie Wonder et bien d’autres.

Il ne vous reste plus qu’à écouter Conspiracy Song et sa mélodie qui va vous rester en tête un bon bout de temps, on en prend les paris.

Chanteur, pianiste et auteur-compositeur, Julien Simoni mêle la chaleur du jazz, le groove de la funk et l’énergie du rock dans une pop alternative singulière. Hyperactif de la scène avec plus de 200 concerts par an, il allie rythmiques endiablées, envolées vocales et une étonnante virtuosité instrumentale. Ses influences s’étendent de Juliette Armanet, Ed Sheeran, Phil Collins, Elton John à Michael Jackson, Stevie Wonder et bien d’autres. Propulsé par le single Conspiracy Song, son premier EP sortira en décembre 2022, avec une série de concerts en région parisienne.

Sur scène, les apparences peuvent être trompeuses. Bien qu’il soit derrière son piano, Julien Simoni a l’habitude de donner des concerts endiablés. Véritable showman, il donne à n’importe quelle audience l’envie de danser et rappellera l’énergie de certains pianistes-chanteurs de Rock & Roll et de R’n’B du siècle précédent tels que Jerry Lee Lewis, Little Richard, Ray Charles ou encore Elton John mais dans un style pop et actuel.

Prochains concerts :

– Samedi 3 décembre au Thoumieux à Paris

– Mercredi 7 à la Mere Catherine à Paris

– Jeudi 8 au Thoumieux à Paris

– Samedi 10 à Paillettes à Paris

– Mercredi 14 Mere Catherine à Paris

– Mercredi 15 Thoumieux à Paris

– Mercredi 21 Mere Catherine à Paris

– Jeudi 22 Thoumieux à Paris

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