Konquest shares his new album « Paranormal Raptivity »

Konquest

New album « Paranormal Raptivity »

Spotify

The album features artists Toka Hyrule, The MDz, Kae Franks, and Smoke to produce a bloodthirsty, serial killer level of intensity on Konquest’s Halloween hip-hop concept album.

The album includes the berserk fast-paced “Night Time”, diving deep into Konquest’s natural attraction to horror as subject for his material. Konquest writes, « I was never swayed by the swag movement. As you can already tell from my tattoo of Michael Myers, this Vampire bite tattoo on my neck etc., it was always horror and dark themed songs that did it for me. » The music video for “Night Time” was shot at All Saints Lunatic Asylum, a real haunted attraction where many have witnessed paranormal events before.

The album also has a variety of powerhouse collaborations including “Vampire Rave”, featururing Toka Hyrule & The MDz along with “Purge” featuring Smoke and Kae Franks. “Vampire Rave” is a monstrous party anthem highlighting pounding bass and dark opera backup vocals. « The more you run, the more I wanna bite you. Vampire party and I didn’t invite you.” “Purge” is an industrial beat with static police sirens that echo through the backtrack with magnetic rap flow.

“If you go back and listen to my past content, it can be realized that I was eventually going to end up diving full throttle into the Horror world.” He grew up in Inglewood, California where he fell in love with music through competitive freestyle battles which soon led him to the underground hip-hop scene.

Konquest

was born in California and grew up in areas where gang violence ran rampant.

Konquest

was naturally charismatic as a kid so after witnessing him dance and sing songs constantly, his mom and auntie encouraged his talents by having him do live performances at local parties and entering him into talent shows.

When he was 13, Konquest moved to Inglewood, California which he says is a place that taught him a lot about hustle, loyalty, respect & family as he fell in love with the city. By the time he was a senior at Inglewood High School,

Konquest

entered himself into competitive freestyle battles with local artists as he moved to many different areas in Southern California.

Once Konquest decided to take music seriously, he started releasing multiple mixtapes, singles and albums which catapulted his musical popularity within the underground hip hop scene.

Now, gaining mass attention from his amazing live performances as an opening act for big names primarily merging elements of horror and hip hop, Konquest is a respected lyrical emcee who continues to make an impact on the music industry.

FACEBOOK

–

INSTAGRAM

Kayos KF présente son nouveau titre « Yon Fanm »

Kayos KF

Nouveau titre « Yon Fanm »

L’artiste Haïtien Kayos, révélation outre-Atlantique est de retour!

Son single « HAITIAN GIRL » qui a ravi vos auditeurs a été dans le classement Yacast durant 4 semaines et comptabilise + de 34 K de vues sur Youtube et 136 K stream Spotify.

Aujourd’hui il revient avec son tout nouveau titre « YON FANM » qui mets à l’honneur la femme.

INSTAGRAM

Stalking Giac shares her new single “obviously…”

Photos by Lauren Eliza Dunn

Stalking Giac

New single “obviously…”

Entitled “obviously…”, the song « is about the dreaded talking phase during the first few weeks of seeing someone new. From grand gestures to radio silence and all the speculation in-between. Song form of the phrases… if they wanted to they would & he’s just not that into you, » proclaims Stalking Gia. Featuring lush acoustic guitars, bouncy warm basslines and honey-layered vocals, « obviously… » is a reflective exploration of new relations.

Stalking Gia is a New York City based artist and platinum selling songwriter. Generating more than 20 million streams and receiving acclaim from Billboard, Noisey, Marie Claire, Nylon and more, the singer/songwriter materializes like a specter in the space between online fantasy and Manhattan’s real-life nocturnal glow.

Stalking Gia first came to life via the 2016 single « Second Nature ». Achieving viral success, the track organically tallied 13.2 million Spotify streams and incited a growing buzz. blackbear integrated a sample of “Second Nature” into « Wish U The Best » from his platinum-certified chart-topping 2017 album, Digital Druglord. Meanwhile, she maintained her momentum with the single « Siren ». In addition to touring alongside blackbear, she teamed up with him for the song « Miracles », which landed on New Music Friday playlists worldwide and amassed 4.7 million streams and counting.

Stalking Gia then partnered with Epic Records on releases including « The Kindest Thing », a bombastic goodbye anthem, « Astronaut », a Bowie inspired piano ballad, « Worship », an empowering song exploring the theme of self love, and « Blue », her most recent track, which pulls the listener into another world with ethereal soundscapes and a static buzz from a lost connection.

Stalking Gia is now embarking on a new journey and is back to independently self releasing her music. With a recent Tiktok of a demo gaining momentum she released “saddest happy girl”; a song which samples the famous nursery rhyme “Clementine” in its chorus to much acclaim. Her new track « obviously… » is « about the dreaded talking phase during the first few weeks of seeing someone new. From grand gestures to radio silence and all the speculation in-between. »

TWITTER

–

INSTAGRAM

Mimo Magri nous dévoile le clip ensoleillé « Sunflower Head »

Mimo Magri

Nouveau clip ensoleillé « Sunflower Head »

Née à Montréal et basée à New York, Mimo représente et incarne l’essence de la côte est. Quand il s’agit de sa musique : poésie, répartie et Neo-Soul—avec une essence R&B alternatif, serait la description la plus juste pour définir son son. Le style musical de Mimo est essentiellement un mariage entre vulnérabilité et storytelling : quelque chose qu’elle nomme « Street Jazz. »

« Sunflower Head » est le deuxième single du EP (5 chansons). Cette pièce met l’accent sur le côté plus taquin de la rappeuse, avec un style « lettre ouverte » et une forme plus fluide sans refrain à proprement dit.

(Photo par Valérie Boulet, 2022)

L’unicité de ce morceau réside dans son approche personnelle comme si l’artiste s’adressait à nous, en nous demandant de nous prêter au jeu. La pièce traite de la dualité entre une réelle connexion et des sentiments éphémères qui fanent comme des fleurs dans un vase. (voir paroles)

La vidéo qui accompagne la chanson sorti le mardi 11 octobre, a été réalisé par Shuyan Li de Awkward Handshake. L’esprit joueur est mis en scène dans une réelle aire de jeux, où les couleurs chaudes se mêlent à une performance animée. Mimo flotte entre rap et chant, en s’amusant candidement dans le parc. Un parallèle entre l’envie de prendre les romances à la légère et les voir comme un jeu : des plaisirs passagers.

Sa musique a été mentionnée dans Vents Magazine, The Sound Cafe, Beach Sloth, Daily Music Roll, Skope Magazine, Excess Magazine, HXXTIC magazine, Exclaim!, She Makes Music, Downers Club,

HighClouds, et sur plus de cent playlists, dont sept éditoriales de Spotify.

« Sunflower Head » a été enregistrée à Montréal, Canada (Momo M.)

Écrit par Miryam « Mimo » Magri

Produit par Adrian “Adriatic” Williams

Mixée et masterisée par Adrian “Adriatic” Williams

SITE WEB

–

FACEBOOK

–

TWITTER

–

INSTAGRAM

iNA-iCH présente son nouveau clip « CROP »

iNA-iCH

Nouveau clip « CROP »

CROP évoque les violences sexuelles et le combat contre le silence qui s’installe trop souvent, voile d’impunité pour leurs auteurs.

CROP, c’est une mise en garde.

Touché par la force des mots de Kim-Thuy, Sylvain Tardiveau, réalisateur pour Shakaponk ou Skunk Anansie, a sublimé CROP dans un clip époustouflant porté par la performance exceptionnelle des danseurs Clara Duflo et Romain Franco, dont la chorégraphie sauvage et maîtrisée raconte les violences sexuelles.

Crop s’est d’abord imposé à Roland Auzet, metteur en scène de renom. C’est sur le plateau de sa nouvelle création, ADIEU LA MÉLANCOLIE, que le duo révèlera cet automne toute la puissance live de son nouveau single à l’occasion d’une tournée de 25 dates sur les scènes nationales.

En 2023, iNA-iCH reprendra la scène en duo pour faire découvrir les chansons de son nouvel album à son public, et l’emmener vers l’essentiel : le coeur – le souffle – les mots.

En 3 albums, le duo formé par l’auteure, compositrice et interprète d’origine vietnamienne Kim-Thuy Nguyen Clair et son indispensable binôme Aurélien Clair (réalisation, batterie, arrangements) s’est imposée dans le paysage du rock français avec la puissante singularité de son univers musical et ses performances scéniques.

iNA-iCH chante fort pour réveiller les silences, en français pour que le coeur entende, et rock par besoin d’amplitude, celle des extrêmes pour trouver l’équilibre juste.

ADIEU LA MÉLANCOLIE – EN TOURNÉE

23 et 24 sept. – Théâtre scène nationale de Saint Nazaire

30 sept. et 1er, 2, 5, 6, 7 & 8 oct. – Théâtre des Quartiers d’Ivry, centre dramatique national du Val-de-Marne,

19, 20 et 21 oct. – Théâtre de la Croix Rousse à Lyon

8 et 9 nov. – MC2, maison de la culture à Grenoble

16, 17, 18 & 19 nov. – Théâtre Olympia, centre dramatique national de Tours,

24, 25 & 26 nov. – La Criée, théâtre national de Marseille,

30 nov. & 1er déc. – Grand R, scène nationale de La Roche-sur-Yon

7 et 8 déc. – Théâtre Liberté, scène nationale de Toulon

SITE WEB

–

FACEBOOK

–

TWITTER

–

INSTAGRAM

Bigre ! & Boogie Respect & NuTone & Célia Kameni présentent « C’est un vertige »

Bigre! & Boogie Respect & NuTone & Celia Kameni

Nouveau clip « C’est un vertige »

En presque 15 ans, 7 albums et des collaborations marquantes (Rover, Hawa, Thaïs Lona, Cynthia Abraham…), le big band Bigre ! s’est imposé comme un big band défricheur, explorant encore et toujours de nouveaux terrains de jeux pour la musique actuelle.

Mélangeant sans complexes les rythmes et les genres, Bigre ! prend un malin plaisir à faire tomber des barrières souvent obsolètes entre styles musicaux.

Dans ce remix électronique, les paroles en spirale de Willy Play de la version acoustique originale de « Bigre ! » rencontre les talents électroniques de Boogie Respect et NuTone (Supa Dupa, Ibrahim Maalouf). Ici tout n’est que retenue, la basse en contre-chant planant, la nudité vocale de l’incroyable Célia Kameni.

SITE WEB

–

FACEBOOK

–

INSTAGRAM

Reina Mar shares her new single  »Simple Love »

Reina Mar

New single  »Simple Love »

She is a Latin Pop Artist from NJ. The Cuban American has accomplished notable work as a songwriter & recording artist. She has worked on licensed TV & film projects alongside writers & producers including one of Alicia Keys producers Ron Haney & Andreas Sahar from Totally Square Records.

Reina has also gone along to release her very own self titled EP “Reina Mar: The EP ‘’ back in October of 2020. Her audience will get familiar with her ups and downs, “including love, heartbreak, and finding oneself.”

FACEBOOK

–

TWITTER

–

INSTAGRAM

Julo Bocher présente son nouveau clip « Demain J’arrête »

Julo Bocher

Nouveau single Demain J’arrête

Disponible en digital

Après Je crois que je pense à toi et son clip déjanté, puis son featuring sur Créature du projet Diligence, Julo Bocher nous présente son nouveau single Demain j’arrête déjà disponible sur toutes les plateformes.

Avec ce titre French pop aux sonorités seventies, Julo Bocher nous parle d’amour impossible. Parfois on délaisse ceux qui nous font du bien, on devient fou d’amour pour ceux qui nous font mal… et on finit par se consumer comme une vieille cigarette. Mais on arrête quand on veut, n’est ce pas ?!

Le clip, réalisé par le duo Bastien Dupré / Fabien Faure, nous emmène dans un tango moderne au cœur des passions amoureuses et des addictions sonores et affectives.

Demain j’arrête est le 3e extrait du EP Popsychomane de Julo Bocher à paraitre en novembre prochain.

Julo Bocher, on l’entend souvent à la radio et à la télé. Dans les pubs, les bandes annonces, les doublages… Une voix familière et chaleureuse qu’on aime écouter. Mais ce quadra patiné cache un vieux secret. Adolescent, il se détourne de sa passion musicale suite à un événement familial. Pendant deux décennies, il s’évertue à rattraper le temps perdu, mais se laisse emporter par le TGV de la vie.

Certes son parcours tourne autour de la musique (boite de prod de clip, médias musicaux, création de radio), mais il ne parvient pas lui-même à faire le grand saut.

En 2022, enfin le déclic ! Un divorce, un covid, et un chagrin d’amour plus tard… il n’a tout simplement plus le choix. Après avoir dit et chanté les mots des autres, sa musique le rattrape. Julo reprend la parole et le micro et nous fait enfin partager sa vision.

Tantôt en douceur, souvent sans retenue, il nous livre sa pop-oésie sans filtre et sans règles. Entre désillusions et optimisme malicieux, le second degré flirte avec la réalité brute. La musique de Julo c’est comme la vie, parfois c’est fun, et parfois c’est sensible. Mais en tous cas, ça fait du bien.

Fils indigne des années 80, tendance Rita Mitsouko, Julo Bocher nous évoque tantôt la pop de Julien Doré ou Biolay, parfois les facéties de Philippe Katerine. Sa voix singulière rappelle Daho coté pop, Daniel Darc coté rock.

Mais on aime à ne pas le classer, et puis de toutes façons, sa voix, vous la connaissez déjà…

Coté Live, vous pourrez retrouver Julo Bocher en concert le 9 décembre à la Tréso (Malakoff), et au printemps aux Amarres (Paris 13) et à La Javelle Bercy Beaucoup (Paris 13).

Facebook

–

Instagram

Tai Shan shares her new single « Lighthouse Heart »

Tai Shan

New single « Lighthouse Heart »

Spotify

“A Lighthouse is a beacon that lights up a rocky, unsafe shoreline. Our hearts can shine through the darkness and light the way.” says Tai Shan. “It was written in pieces in the wee hours of the morning, while I nursed my infant daughter.” Tai sang the song as a lullaby at first but also to reassure herself everything would be ok. Tai and her husband and musical partner, Austin raised their daughter in Nashville with no local help through the pandemic.

From a bedroom lullaby, the song was then polished, retuned and rewritten five times based on the suggestions from hit songwriter Jason Bloom who has written songs for Britney Spears, The Backstreet Boys and Collin Raye. Tai then hired producer Pal Sheldon (Kyle Cox, Emily West, Fit for Rivals, and scoring credits on

Blue Planet)

for the song. Together, they fused Pop and Acoustic Folk driven elements with a tempo that keeps you dancing.

For Tai,

Lighthouse Heart

tells the story of finding her confidence to get back on stage after the birth of her daughter and the pandemic brought it to a halt.

Lighthouse Heart

is Tai’s third single of the year following

Sunday Afternoon,

released on May 13th, 2022.

Roseburg share their new single « Alice »

Roseburg

New single « Alice »

Spotify

Roseburg forms the alt-rock fused musical project of Zach Knell, Samuel Sheppard (YesterKid), Keith Lambson (Dryggs) and Soren Buchert. In reference to the place itself, the quartet formed in Roseburg, Oregon, and now reside in Utah, as they continue to bring their anthemic energy to listeners around the globe.

In December of 2016, Knell and Sheppard were both serving as missionaries in the small town of Roseburg. The night they met they wrote the beginnings of what became the band’s second single « Identity Prices ». The two continued communicating via handwritten letters (mission rules) for the remainder of their service, forming plans to start a band when they returned home. Since then, they’ve formed their fundamental sound and likened musical persona into an adrenalised, alternative rock sensation.

Breaking a two and a half year silence with “Alice”, their new single has truly stood the test of time. Written by Knell when he was 16- years old, they confide, “We felt the innocence of it was a perfect way to come back to this band after our 2-year-hiatus. All of our new music is meant to feel familiar.” Bustling with their reverberating vibrancy, Roseburg’s new single highlights the very best of their repertoire to date. Centering themes of purpose, life, love and higher powers, they inject their darker, more thoughtful undertones to create the perfect blend of euphoria. Bassist Buchert confides, “Alice is Roseburg’s return to innocence and simplicity.”

Soaring back into the scene, their charismatic choruses collide with gripping riffs and echoic vocal energy, to form a truly remarkable kaleidoscope of sound. They continue, “It’s become emblematic of us revisiting our foundation. We’ve gotten to go back to when things were easy and hopeful and full of magic, and we’re ready to bring all that back to our fans.”

With a human touch for timelessness, Roseburg have a knack for remaining modern and polished. With features on major rock and alternative Spotify editorial playlists, the quirky quartet have amassed millions of listeners and streams alike. Featuring on the cover of Alternative Press magazine during the release of their debut album, Righteous Punk, their ‘Intro to Roseburg’, origin story went viral in Oregon, quickly making the band ones to watch.

Collaborating with viral social media stars Dylan Jordan and Summer McKeen, their video for « Stay Golden » amassed humbling attention around the globe. Continuing to gain momentum across their repertoire, they spiked the interest of mentor and friend Kellin Quinn (Sleeping With Sirens), who later features on Roseburg’s single, « RIP ». With plenty more on the horizon, it looks like 2022 marks the start of Roseburg’s next chapter.

Facebook

–

Twitter

–

Instagram