cristóvam shares his new album songs on a wire

Cristóvam shares his new album « Songs on a Wire »

Photographer Credits: Timothy Lima

Cristóvam

New album « Songs on a Wire »

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Cristóvam is a singer/songwriter from Portugal. Born amongst the deep blue of the Atlantic and the lush green of the beautiful Azores islands, Cristóvam’s music shines with a warmth that you won’t find anywhere else. Growing up, Cristóvam was surrounded by music everywhere he’d turn – his grandfather was a true radio pioneer who started the second oldest radio of the Atlantic and left behind a massive record collection, which Cristóvam would regularly lose himself in.

His love for organic singer/songwriters such as Ethan Johns, Bob Dylan, Ray Lamontagne and indie folk artists including Angus & Julia Stone and Bon Iver is what inspires his music today. Blending these two worlds together, Cristóvam hopes to create something that is both authentic and raw, but with a modern twist.

Brimming with euphony, he is soaring back into the scene with his new album Songs on a Wire, a twelve-track offering showcasing the very best of Cristóvam’s creativity. In a realm of reflection, his new record highlights key moments from the last two years of his life. He confides, “These were times where I dealt with a lot of different things, from the loneliness of the pandemic which was a bit intensified by the fact that I live in a small and remote island, to other happy things like getting married, getting signed or having my music going viral and reaching so many people and, on to of all that, this sort of big feeling that I was actually starting my life.”

Focus track “Ferris Wheel” is a tune that will put a spring in anyone’s step, Cristóvam consolidates his status as an exceptional talent. He shares, « When you write songs, if you’re lucky, once in a while you write something that you are confident you’ll want to play forever. I think Ferris Wheel is one of those songs for me. I had a first sketch of the song and I showed it to Tim Hart, who ended up co-writing the rest of the lyrics with me. » His echoic vocal energy flourishes alongside charismatic choruses and flowing melodies to create a tune that escalates with hope. Cristóvam continues, « I feel like the subject of these lyrics is a fragile one. This is a song that speaks about loving someone with bipolar disorder, about the almost transparent and thin line that determines how far you can go in trying to help someone without ending up with a burden that wasn’t your own. We’ve all seen emotionally balanced people fall into the abyss of depression, because they tried too hard to save someone who in the end, didn’t want to be saved. This is a song about sometimes having to choose your own mental health and letting go of battles that aren’t your own. »

Cristóvam continues to build momentum across his repertoire and has seen great success, having won first prize in the “Unsigned Only” category for the International Songwriting Competition 2018. The judging panel featured the likes of Tom Waits, Keane, Bastille and Lorde, among many others. Cristóvam has also won two International Portuguese Music Awards (Pop Performance and Song of the Year). With these impressive accolades under his belt and streaming numbers hitting the millions, there’s no doubt Cristóvam is going to continue to triumph in the coming year!

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the wombats présente son nouveau clip i think my mind has made its mind up

THE WOMBATS présente son nouveau clip « I Think My Mind Has Made Its Mind Up »

THE WOMBATS

NOUVEAU CLIP « I THINK MY MIND HAS MADE ITS MIND UP »

DISPONIBLE

The Wombats dévoilent leur nouveau single «

I Think My Mind Has Made Its Mind Up

», disponible dès à présent via AWAL. Le morceau est le second qui nous est offert du prochain EP du groupe

« Is This What It Feels Like To Feel Like This ?

».

S’ouvrant sur un riff claquant et vertigineux, «

I Think My Mind Has Had Its Mind Made Up

», trouve le leader Matthew «

Murph

» Murphy dans un état d’esprit typiquement philosophique alors qu’il réfléchit sur sa propre psyché. S’exprimant sur le morceau, il explique : «

C’est une ode glitchy aux années 90, à l’innocence et à l’évasion.

».

NOUVEL EP A VENIR

IS THIS WHAT IT FEELS LIKE

TO FEEL LIKE THIS ?

SORTIE LE 18 NOVEMBRE 2022

Après avoir atteint le sommet des charts avec leur album numéro un au Royaume-Uni, «

Fix Yourself, Not The World

», joué leur plus grande tournée mondiale, y compris une nuit à l’O2 de Londres, et atteint 1 million d’abonnés sur Spotify, les légendes indie The Wombats poursuivent aujourd’hui leur remarquable ascension avec l’annonce de leur nouvel EP «

Is This What It Feels Like To Feel Like This ?

». La collection de six titres sortira le 18 novembre en numérique et en vinyle, après que le trio ait terminé la dernière partie de sa tournée au Royaume-Uni et en Irlande avec des dates à

Belfast, Dublin, Sheffield, Nottingham, Birmingham, Norwich

et

Manchester

.

Enregistré rapidement après leur cinquième album salué par la critique

, « Is This What It Feels Like To Feel Like This ? »

est le titre le plus brut des Wombats, troquant des synthés raffinés pour des riffs de guitare pointus et des refrains lourds. Le groupe a lui-même coproduit une partie du projet, le bassiste Tord Øverland Knudsen a ensuite ramené certains fichiers dans son pays natal,

la Norvège

, pour les mixer dans son

home studio

, tandis que ses collaborateurs habituels

Mike Crossey

et

Mark Crew

, travaillaient sur le reste.

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moonlight jones shares his new single whatcha doin to me

Moonlight Jones shares his new single “Whatcha Doin’To Me”

Moonlight Jones

New single “Whatcha Doin’To Me”

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Directed by the iconic David Rousseau (Pitbull, Jay Sean, Afrojack) and his team at

Doozy Films,

the music video for “Whatcha Doin’ To Me” follows Moonlight Jones as he serenades a sultry stranger on a chance encounter train ride. The story takes place in France during 1954 and is shot in black and white film to suggest an air of classical romance. At the climax of the song, the film switches to color as Moonlight Jones pops a bottle of champagne and plays his silky-smooth electric guitar riff over a black-sequin dressed dancer. It is a seductive celebration highlighting Moonlight Jones’ vocal prowess and warm ambiance.

Moonlight Jones has assembled a Grammy award-winning team to introduce an innovative and eclectic style of music deemed « Cosmic Soul,” an enthralling and fluid blend of Latin music, R&B, Blues and Rock. « Whatcha Doin’ To Me” perfectly encompasses these ideals while showcasing sensual, refined vocals, burgeoning electric guitar solos, and a base track that is intrinsically captivating. Put these three together, and it creates a track that is unremarkably eclectic yet classically inspired.

Written alongside highly acclaimed producer Nino Valentino and collaborator Doug Emery, “Whatcha Doin’ To Me” is an aromatic, modern fusion of vibrant culture and seductive sounds.

Since releasing his debut single « Hot Night » earlier this year, Moonlight Jones has become an international recording sensation, receiving acclaim from

Earmilk, Deco Drive, NBC’s 6 in The Mix

and

Great Day Live

to name a few. “Whatcha Doin’ To Me” is an exciting next step in Moonlight Jones’ career.

Music has taken Moonlight Jones to many corners of the globe and from coast to coast in the United States. A self-taught guitarist, he was fascinated with how easily music could open up whole worlds of creativity and inspiration. He promptly learned as much as he could from every musician he knew in his hometown of Tampa, Florida and set off on his musical journey.

Born to an Egyptian father and an American mother of Czech heritage, MoonLight Jones’ introduction into the world of music was wide ranging and has influenced his musical style ever since. Latin, Middle Eastern and World music was always playing in MoonLight Jones’ household, as was Blues, Bluegrass, Asian, and Folk music.

The sound of the flamenco guitar in particular inspired him to move to Spain and learn as much as he could about the style while living and studying in Barcelona and Granada. Trips to Puerto Rico, Cuba and Colombia further opened up his world to the rich musical cultures of those countries and many others.

His professional music career started in Los Angeles, CA. His first job in L.A. was working for famed graphic designer Kyle Cooper, in Malibu. Shortly after, Jeff decided to pursue sound engineering to round out his growing musical experience. Whilst working with many local bands he got an opportunity to tour with the 100 Monkeys, which was “Twilight” alum Jackson Rathbone’s band and headlined shows at The Whiskey-A-Go Go, The Mint, The House of Blues on Sunset and The Viper Room, to name a few. He also produced hip-hop for The Jugernox, with Scott “The Scientist” Coslett and Jerry “J-Strong” Armstrong for artists like James Jr, a Memphis rapper and also H-Town rapper, Rock.

Moonlight Jones’ love of film music eventually landed him a job with Heitor Pereira, famed film composer, who had a studio at Hans Zimmer’s Remote Control Studios in Santa Monica. Moonlight Jonesalso lived in Nashville, TN. where he plied his trade in Southern Rock band, Suthurn Swaggur, with the talented lead vocalist and lyricist, Joseph Dawson.

More recently, he moved back to Florida, this time to Miami, where he began working with local Haitian artists, Claude Cajuste of Gemini All-Stars fame, and rapper/singer Purple Gorilla. Together, they formed the group Echo N Dream and have played shows all over Miami.

In 2021, Moonlight Jones teamed up with International recording artist and producer Nino Valentino. Together they created a unique genre of music called « Cosmic Soul » which is a blend of Flamenco music, R&B and Rock. When asked why they chose the name « Cosmic Soul » Moonlight Jones responded, « Through our music we want to connect with our fans on a universal level, that’s what Cosmic Soul is all about. Connecting with each other using our music as the vehicle ». Moonlight Jones just released his debut single, “Hot Night”, written by Moonlight Jones and produced by Nino Valentino and recorded at Mambo Cat Studios owned by Grammy-winning Trumpet Player Dante Vargas. The song also features the amazing vocals of Karina Iglesias, a Miami native and finalist on “The Voice”. The track was then mixed by Grammy winning engineer Sean Moffitt and mastered by Grammy winning engineer Joe LaPorta.

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later présente son nouveau clip when she s gone

LATER. présente son nouveau clip ‘When she’s gone’

LATER.

NOUVEAU CLIP ‘WHEN SHE’S GONE’

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– COOKIE RECORDS –

Le jeune quatuor de Pigalle nous avait habitués à une pop funky et ensoleillée mais ce nouveau single nous immerge – comme le précédent – dans des sonorités électro teintées de noirceur.

De la pop de nuit parisienne bordée à une nostalgie early 2010’s et de multiples références à Requiem For A Dream.

‘When She’s Gone’ met en scène les 4 membres du groupe, chacun incarnant les travers d’une dépendance faisant écho aux vices de notre société actuelle. Le duo de réalisateurs V/K (composé de Vincent Lacrocq et Kristell Chenut) alterne avec frénésie des images frappantes et évocatrices, nous embarquant dans un tourbillon jouissif – de l’extase à la chute. Vous y trouverez de nombreuses références au film culte « Requiem for a Dream ».

Théo joue du piano, Paul de la guitare et de la basse, Noah est à la prod, et CharlesMarie chante. Ce quatuor du 9ᵉ arrondissement de Paris, amis d’enfance ou amis d’amis, devient en 2019, Later.

Influencé par le funk, la pop et le jazz, Later. cherche à faire voyager son public là où tout est plus doux, plus serein, loin de l’effervescence quotidienne, un monde dans lequel se fondent rêve et réalité. En mars 2019, le groupe se fait repérer par Kitsuné Musique, grâce à qui ils sortent leur premier single, « L.Y.E ». Chez Cookie Records, ils signent deux EPs, qu’ils produisent dans leur home studio à Pigalle. « On Time » et « The Daydream » reçoivent l’attention de plusieurs radios comme Nova, FIP, et France Inter qui les reçoit au micro de Laurent Goumarre.

Sur les plateformes de streaming, Later. intègre de nombreuses playlists éditoriales. Le JT de France 2 les présente même comme la relève des Daft Punk dans un sujet sur le duo mythique français. Un an seulement après leurs débuts, Bon Entendeur leur propose de sortir « Get up! » à l’occasion de leur toute première compilation.

Ils collaborent ensuite avec l’étoile montante du rap James the Prophet qui pose ses vers sur « Highway 10 », titre partagé sur Twitter par l’astronaute Thomas Pesquet.

S’ensuivent 2 concerts sold out (la Boule Noire fin 2021 puis le Hasard Ludique début 2022), avant de retourner en studio pour composer le premier album qui sortira début 2023 sur Cookie Records.

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rutherford royal shares his new single back burner

Rutherford Royal shares his new single « Back Burner »

Rutherford Royal

New single « Back Burner »

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Entitled « Back Burner » the enthralling rock single features Americana infused guitars, dark pop hooks and fuzzy intoxicating basslines for an immersive southern goth rock listening experience.

On the trak, Rutherford Royal confides, « The boy has been waiting for the girl to fall in love with him as he watches her burn through several brief, meaningless and destructive relationships. Despite clear signs that he should move on, he is determined to die on this hill. Often it feels like the right thing to do is take the side of love and wait for the one you know you’ll never get over. This can be the single most destructive decision you ever make, but half measures will only lead to a life of ‘what-ifs. »

Hailing from the barrier islands of South Carolina, Andrew Christopher Rutherford Royal has a deep connection with the land and embodies a non-traditionalist’s interpretation of the eastern South. He writes Southern Gothic cameos which he weaves into often dark, Indie Americana. After writing and curating the works for an album he records and mixes the music for Rutherford Royal (as well as other artists) in his remote cabin studio overlooking a hidden waterfall in southern Tennessee.

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ceara cavalieri shares her new single liar liar

Ceara Cavalieri shares her new single « Liar Liar »

Ceara Cavalieri

New single « Liar Liar »

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Entitled « Liar Liar », the autobiographical song was inspired when Ceara found out her boyfriend was cheating on her in Vegas with someone she used to be good friends with. She further confides, « I had a dream the night prior that he was cheating with her, and he tried denying it for weeks. Eventually, one of his friends told me the truth with screenshots, and I wrote Liar Liar the following day. It is the worst feeling when you find out your intuition was right when dealing with something like that, especially if you think you’re « in love. » I wanted to write a fun, empowering post-breakup song that you can scream in your car and help ease the pain of being cheated on, even if it’s just for a couple of minutes.

Ceara Cavalieri is a 26 year old singer/songwriter from Southern California. Having graduated from UCLA with a degree in Psychology, Cavalieri has since dedicated herself to pursuing music full time. Her love for music stems from the age of three, where she found her voice and wouldn’t stop singing. In her teenage years she took to songwriting as a way of expressing her thoughts and feelings when her shyness prevented. With seven single releases under her belt thus far, Cavalieri is carving out her own distinct sound of incredibly infectious and candidly relatable pop rock music. Her latest single, “Damn” was placed on Spotify’s “Teen Beats” playlist and “Fresh Finds” playlist. Ceara also recently collaborated with DJ/Producer EQRIC on two dance singles which were placed on Spotify’s “Dance Brandneu” playlist. Her latest single « Liar Liar » is an empowering post-breakup song that you can scream in your car and help ease the pain of being cheated on.

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katie belle shares her new single next ex

Katie Belle shares her new single « Next Ex »

Katie Belle

New single « Next Ex »

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“Next Ex” is a contemporary Pop R&B infused song, released by Pop Artist Katie Belle. The song takes on the topic of the proverbial “one sided relationship”. We have all experienced a friendship or love interest where feelings, commitment and expectations have an unequal balance. The lyrics/composition of “Next Ex” were penned by the LA writing team of Fabio Campedelli, Sarah Katie Warren and Michael Lewis. Belle’s dulcet raspy vocals bring a swagger and sway to the song’s lyrical story; combined with the crisp production and emotional aura “Next Ex” will keep you listening to the end!

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jyeuhair présente son nouveau c est mort c est dead

JYEUHAIR présente son nouveau « C’est Mort C’est Dead »

JYEUHAIR

Nouveau « C’est Mort C’est Dead »

« C’est mort c’est dead », dans son nouveau single Jyeuhair se questionne sur la fin de notre ère et de nos vies, le dérèglement climatique, les pandémies et les conflits se multipliant.

Il voit en cela un lien qui nous rapproche, nous sommes tous égaux face à la mort. Ne serait-il pas mieux de s’aimer de ranger nos rengaines respectives, car enfin, nous avons quelque chose qui nous réunit.Comme à son habitude, il s’amuse à traiter de sujet fort, dans une ambiance festive à l’image de son single “Tout se passe bien”.

Un refrain simple et entraînant, des phases chantées et rappées, le tout sur une rythmique dancehall et des mélodies ciselées mêlant les sonorités organiques et digitales avec perfection. Il nous offre là un titre frais, efficace et indéniablement Pop.

Tête bien faite et tête bien pleine, c’est peu de dire que JYEUHAIR possède les deux et sait en faire une force. Productions et textes soignés, clips très personnels, goût prononcé pour l’expérimentation, l’artiste de 26 ans insuffle à sa musique sa sensibilité en la nourrissant de toutes les influences de son monde intérieur.« J’ai commencé à faire du son quand j’avais 13 ans. Je fais du hip hop, mais j’aime expérimenter par-dessus tout ! Mon morceau Ohjeez ressemble à ce qui se passe dans ma tête. J’aime partir dans tous les sens musicalement, et je veux pouvoir continuer comme ça, même s’il faudra peut-être à un moment resserrer les choses. » Car le touche à tout écrit ses textes, compose ses productions, ses pochettes d’albums, réalise ses clips, danse, chante et rappe !

Arrivé de la région parisienne en 2016 pour intégrer l’école des Beaux-Arts de Caen, JYEUHAIR y rejoint le collectif La Dose en 2017, avec lequel il fera ses premiers concerts. Et il se découvre alors un nouveau talent.

Tempérament calme et réservé au quotidien, JYEUHAIR explose sur scène et laisse libre cours à l’énergie qui l’habite. Une nouvelle corde à son arc, vite remarquée par les salles et producteurs de la région Normandie (il fait partie de la sélection Inouïs du Printemps de Bourges 2020 et a gagné le Buzz Booster régional Normandie), qui lui confie les premières parties de Disiz, Guizmo, Georgio, Makala, Berywam ou encore Colombine.

Après son premier projet OBZERV (février 2020) et plus récemment LAVENTUR (décembre 2021). Un gap est franchi, il prend le large, l’expérimentation est encore plus poussée et la fusion est maîtrisée. De la pop music, à la world en passant par l’électro, JYEUHAIR laisse libre cours à ses envies pour nous livre un style qui lui est propre !

Il nous revient en septembre 2022, seulement quelques mois après ELEFAN, pour nous présenter son nouveau single C’EST MORT C’EST DEAD . Encore à la croisée des chemins, ce single fort nous ouvre la porte vers une nouvelle phase de son projet, plus pop et toujours plus JYEUHAIR…

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thorgan présente son nouveau single a dream feat angelicca

Thorgan présente son nouveau single « A Dream » feat. Angelicca

Thorgan feat. Angelicca

Nouveau single « A Dream » feat. Angelicca

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Pour ce nouveau single emprunt d’une tonalité douce et romantique, le chanteur franco-danois de pop/RnB Thorgan s’associe à la chanteuse suédoise Angelicca (connue pour son single « Shut Up And Listen » devenu viral sur Tik Tok) pour ce nouveau titre sensuel et intime. Les deux artistes scandinaves racontent l’histoire d’amour entre un homme et une femme qui s’abandonnent l’un à l’autre le temps d’une nuit, peignant une scène intime où la sensualité et la tension règnent, et où le rêve altère la réalité.

Né à Copenhague et ayant grandi en Scandinavie, Thorgan développe une passion pour la musique dès son plus jeune âge. Ayant chanté dans la chorale Cantores Minores puis dans un groupe de rock avec ses camarades de classe, et ayant pris des cours de piano depuis ses 13 ans, Thorgan découvre le R&B et la production musicale à l’âge de 15 ans. C’est ainsi qu’il sort son premier single « AM » en 2017, esquissant les débuts d’une identité musicale affirmée.

Peu à peu, son univers s’affine pour donner naissance à son premier album écrit entièrement en anglais, « TENEBRIS », qui sort le 26 Mars 2021, au sein duquel on retrouve son attache pour le R&B. Pour cet album, Thorgan a collaboré avec des artistes reconnus tels que 12AM et Limi. Il tire ses inspirations d’artistes d’horizons différents, à l’image de The Weeknd, Aaryan Shah, Black Atlass, Usky, Sean ou encore SCH.

« J’essaye d’être varié, procurer toutes les émotions. Je voyage entre piano, hip hop et parfois rap… » explique-t-il pour le média aficia. Il s’agit d’une aventure mentale et émotionnelle. Thorgan aime créer une réelle expérience chez l’auditeur, et stimuler tous

les sens.

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edward barrow et maissiat reprennent comédie d alain souchon

EDWARD BARROW et MAISSIAT reprennent « Comédie » d’Alain Souchon

EDWARD BARROW Feat. MAISSIAT

« Comédie »

« Comédie »

vue par:

Elle :

La première fois que j’ai découvert ce duo d’Alain Souchon et Jane Birkin, j’ai reçu un uppercut.

Entre le coup de poing dans le cœur et la leçon d’écriture.

Elle est d’une facture parfaite, en tous cas elle regroupe à mon sens tout ce qui fait le charme d’une grande chanson :

Elle a l’air de rien, elle est très courte, les variations harmoniques sont simples mais la ligne mélodique ainsi que la rythmique du chant viennent nous surprendre constamment.

Lui :

En découvrant « Comédie », je suis d’abord touché par l’atmosphère de cette chanson, la simplicité de l’arrangement, la fragilité et la douceur des voix.

La fragilité de Jane Birkin

et

la douceur d’Alain Souchon

, ou l’inverse.

Et puis il y a les mots, ces mots qui disent la difficulté de s’aimer, qui disent la jalousie. Ces mots qui restent cachés aussi, parfois. Mais surtout c’est mots qui disent l’amour et le désir de s’aimer le plus longtemps possible.

Et enfin il y a la mélodie, d’une simplicité et d’une beauté implacable.

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