Le groupe anglais The 1975 dévoile leur nouveau clip « I’m In Love With You »

The 1975

Nouveau clip « I’m In Love With You »

The 1975 sort aujourd’hui

I’m In Love With You

– le troisième single de leur nouvel album très attendu

Being Funny In A Foreign Language

. Ce single fait suite aux récentes sorties

Happiness

et

Part Of The Band

, le single de retour du groupe qui a été acclamé par Pitchfork comme étant « le genre de chanson pop grandiose et enjouée que seul ce groupe peut réaliser « . Ces trois titres figureront sur

Being Funny In A Foreign Language

, le cinquième album studio du groupe, qui sortira le vendredi 14 octobre sur Dirty Hit.

Le nouveau titre s’appelle

I’m in Love With You

, et il est accompagné d’une vidéo en noir et blanc, de style Buster Keaton, réalisée par Samuel Bradley. La vidéo a été tournée autour d’un chantier naval historique dans le sud-est de l’Angleterre, et comprend un bref caméo de l’auteure-compositrice-interprète Phoebe Bridgers.

Formé à Manchester en 2002, The 1975 s’est imposé comme l’un des groupes les plus marquants de sa génération grâce à son esthétique distinctive, sa fanbase ardente et son approche sonore unique.

Le précédent album du groupe,

Notes On A Conditional Form

de 2020, est devenu leur quatrième album consécutif numéro 1 au Royaume-Uni, et a également atteint la première place en Australie. Le groupe a été nommé  » groupe de la décennie  » par le NME en 2020 après avoir été couronné  » meilleur groupe  » aux BRIT Awards en 2017 et 2019. Leur troisième album studio, « A Brief Inquiry Into Online Relationships », a également remporté le titre d' »Album britannique Mastercard de l’année » lors de la cérémonie de 2019.

The 1975 ont fait leur retour sur scène le mois dernier, en tête d’affiche du plus grand festival de rock du Japon, Summer Sonic 2022, à Tokyo et Osaka, avant de revenir pour deux concerts triomphaux au Reading & Leeds Festival.

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KOVACS présente son nouveau clip « Fragile »

KOVACS

Nouveau clip « Fragile »

Aussi fragile que ses dents de porcelaine,

Kovacs

conte une histoire sur la vulnérabilité, dont on fait parfois l’expérience à travers des événements passés. La chanson présente la grande voix de Kovacs dans sa forme la plus dépouillée, la plus pure.

Sharon et son producteur Jonathan Quarmby se sont rendu en Turquie et au Portugal pour enregistrer. «

Plus on ajoutait de détails, moins la chanson était puissante.

» Inspirée par un morceau de guitare classique portugaise joué d’après une composition de Carlos Parades, et plus tard intensifié par un célèbre ensemble de cordes gitanes d’Istanbul,

Fragile

a gagné une couche supplémentaire de sensibilité. «

Les résultats sont magiques et spéciaux

» dit Sharon. C’est un préambule parfait pour le nouvel album, quelque chose pour mettre en appétit l’auditeur.

L’artiste néerlandaise Sharon Kovacs fait de la musique depuis son plus jeune âge, inspirée

par des chanteuses comme Betty Davis, Etta James et Tina Turner. En 2014, elle sort son

premier EP «

My Love

». Le succès suit avec les singles «

My Love

» et «

Diggin

» et son premier album «

Shades Of Black

», classé dans 36 pays, qui s’est hissé dans le Top 10 en Allemagne et a atteint la première place dans sa patrie néerlandaise. Soixante millions de vues sur Youtube, un contrat de mannequinat avec Viva Paris, une série de récompense, des concerts très remarqués dans les grands festivals et plus tard en première partie de Robbie Williams. Elle a aussi gagné le prestiquieux EBBA award et performée à des festivals tels que le Glastonbury et le Sziget. Ensemble avec le producteur primé Jonathan Quarmby, Kovacs est actuellement en train de terminer son troisième album prévu pour le 1er janvier 2023. Kovacs se rendra dans les clubs et les salles européens cet automne.

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David Linx présente ses nouveaux clips « Letter to Trevor » et « Como La Cigarra »

David Linx

Nouvel album Be My Guest, The Duos Project

Disponible chez Cristal Records

David Linx nous est revenu avec Be My Guest : The Duos Project. Sur cet album, le chanteur, compositeur et parolier poursuit son exploration de l’art du chant. Il dialogue avec quinze invités talentueux croisés dans le monde au fil des ans. Ces duos inédits dessinent les états d’âme de quinze contrées musicales aux climats fort différents. Une œuvre à découvrir absolument.

Après nous avoir dévoilé Round Midnight avec Tigran Hamasyan, Pagina de Dor avec Hamilton de Holanda, I think it’s going to Rain Today avec Peter Hertmans, Waves avec Theo Bleckmann, et Hunter feat Or Salomon, By The Seine feat Bart Quartier, David Linx nous offre deux nouveaux extraits de l’album, Letter to Trevor avec Trevor Baldwin, et Como La Cigarra feat Gustavo Beytelmann.

Le compositeur et parolier David Linx revient avec Be My Guest, un album de partage, car il contient quinze duos avec des personnalités aussi différentes que Tigran Hamasyan, Or Solomon, Hamilton De Holanda, Trevor Baldwin, Nguyên Lê, Eric-Maria Couturier, Bart Quartier, Diederik Wissels, Rani Weatherby, Peter Hertmans, Gustavo Beytelmann , Marc Ducret, Ran Blake, Theo Bleckmann et Magic Malik.

Bruxellois de culture mais parisien d’adoption, formé au contact de grands musiciens américains, David Linx est, sinon le plus grand (citation de Jazz Magazine), en tout cas l’un des plus formidables chanteurs de jazz que l’on puisse entendre, doublé d’un homme de scène au grand cœur !

Ses premiers succès discographiques sur le fameux Label Bleu à la fin des années 90, en tandem avec le pianiste Diederik Wissels, ont définitivement renouvelé le jazz vocal et inspiré toute une génération de musiciens. David Linx a reçu récemment le prix Octave d’Honneur en Belgique pour l’ensemble de sa carrière, le prix Edison pour le meilleur album de l’année et a été de nombreuses fois récompensé en France : prix Charles Cros, prix de l’Académie du Jazz, Victoires du Jazz.

Ses collaborations avec Paolo Fresu, (Heartland) ou avec des musiciens tels que Armel Dupas, André Cecarelli, Guillaume de Chassy… comptent parmi les plus belles réussites du jazz actuel, dans une veine romantique et moderne à la fois.

Invités :

Tigran Hamasyan : piano

Or Solomon : piano, voix parlée

Hamilton De Holanda : cavaquinho

Trevor Baldwin : narration

Nguyên Lê : guitare électrique

Éric-Maria Couturier : violoncelle

Bart Quartier : vibraphone

Diederik Wissels : électroniques, claviers

Rani Weatherby : chant, ukulélé

Peter Hertmans : guitare électrique

Gustavo Beytelmann : piano

Marc Ducret : guitare acoustique, guitare électrique

Ran Blake : piano

Theo Bleckmann : chant

Magic Malik : flûte

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CONFLUENCE présente son nouveau single « My Everything »

CONFLUENCE

Nouveau single ‘My Everything’

Ecouter / Télécharger

LABEL: CNFLNC

Le producteur de house progressive basé à Londres,

CONFLUENCE

, a sorti son dernier single,

‘My Everything’

, le 11 juillet via

CNFLNC

. Titulaire d’un baccalauréat en production musicale et de compétences en DJ de la

Point Blank Music School

de Londres, le producteur a accumulé cent vingt mille flux sur toutes les plateformes et a été présenté sur les remarquables chaînes Youtube

Wanderlust

(

350 000 abonnés

– avec des artistes tels que

Flume

,

The Chainsmokers

,

Two Feet

,

ODESZA

et plus) ainsi que LYCKA. Notamment,

CONFLUENCE

s’est produit aux côtés d

‘Alice et Moi

lors du lancement d’une collaboration entre la marque française de chaussures de sport

Le Coq Sportif

et la maison de parfum française

Guerlain

. Devenu à l’aise dans le monde de la mode, il a réalisé un set de 3 heures dans le célèbre magasin

Cyberdog

de Camden Town, à Londres.

Un moment singulier et inoubliable a suscité le désir du producteur d’origine française de poursuivre la musique : en 2012, il a vu David Guetta et Nicky Romero interpréter ce qui allait devenir sa chanson préférée de tous les temps, « Metropolis », en direct à Montpellier, en France. Il était certain d’avoir entrevu son avenir et, après avoir reçu son premier contrôleur DJ pour Noël la même année, a commencé à explorer les domaines de la musique électronique, où, finalement, il a trouvé son expression dans la musique house. Élargissant ses capacités en tant qu’artiste, il a appris à produire le genre, s’inspirant de J

on Hopkins

,

WhoMadeWho

,

Moderat

,

M83

,

Adriatique

,

Max Cooper

et

Lane 8

. Son propre son offre des éléments de

Tinlicker

,

RÜFÜS DU SOL

,

Camel Phat

et

Ben Böhmer

.

Comme un papillon de nuit d’une chrysalide,

‘My Everything’

est une expérience audio en constante évolution qui se tord et flotte, se transformant sans effort d’un moment à l’autre. Les tonalités de basse déformées montent avant de s’installer dans un calme apaisant de cordes frottées avec émotion. À l’unisson parfait, chaque note joue son rôle, créant une symphonie de synthés, une exposition claire du style dynamique de

CONFLUENCE

.

CONFLUENCE

nous parle du single:

“My Everything est un morceau Progressive House et Melodic Techno et un morceau vibrant, positif et énergique et je le décrirais comme mon Summer Hit. Je me souviens d’avoir ouvert un projet au hasard que j’avais commencé il y a 2 ans et j’ai décidé de développer l’idée et une semaine plus tard, la piste était terminée. Ce qui m’a inspiré lors de la création de My Everything, c’est la voix. Au début, je voulais utiliser un échantillon vocal juste pour entendre comment ça sonnerait si je devais travailler avec un chanteur/compositeur et après avoir trouvé la ligne vocale, j’ai pensé que c’était en fait parfait et à partir de là, je l’ai gardé et c’est devenu la voix officielle du morceau.”

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Image credit: Morax Photography

Multi-Platinum Dutch House Producer Dante Klein shares ‘La Musica’ single

Multi-Platinum House Producer

Dante Klein

SHARES ‘La Musica’ single

Stream / Download

RELEASE DATE: 26 August 2022

LABEL: Garden Party Records

Platinum-certified house producer

Dante Klein

has shared his latest single,

‘La Musica’

,

on the 26th of August via

Garden Party Records

.

The single was premiered by

House Music With Love

and is among the label’s upcoming dance records to look out for. With over

1 billion

streams across platforms,

Dante Klein

has received enthusiastic support from tastemaker publications

Billboard, 1001Tracklists, EDM.com, We Rave You, T.H.E – Music Essentials, EDM Sauce, Dancing Astronaut, Stoney Roads, DJ Mag Japan, EDMLI, EDM Nations

, received spins on

BBC Radio 1 with Pete Tong

,

gained airplay on

Nexus Radio

and

Massive Dance Radio,

and was featured on the popular Youtube Channels

7clouds, Kontor.TV, House Nation, SLAM!

and

Xkito Music

.

It’s been six years since he burst onto the scene with his club sensation

‘Ertesuppe’

– since then the rapid rise of

Dante Klein

has been awe-inspiring to say the least. Together with notorious LA collective

Cheat Codes

they scorched speakers with their global phenomenon,

‘Let Me Hold You (Turn Me On)’

, which went multi-platinum and racked up over 600 million streams globally. He has performed at iconic festivals including

Tomorrowland

,

Amsterdam Dance Event, Ushuaïa, Medusa Festival

and

Nova Era Festiva

l among many others. All the while conquering hit lists as well as dancefloors, skillfully riding the line between pop and club-oriented music. He now returns fully to the club scene under a brand new imprint: his own.

‘La Musica’

marks the debut of his independent record label

Garden Party Records

and promises to be the first of many club favourites to follow in 2022 and beyond.

Dante Klein

draws inspiration from the underground House scene, while his own sound is similar to

Dombresky, Vintage Culture,

and

John Summit.

With a Latin heat that will set the dancefloor alight,

‘La Musica’

is the perfect soundtrack for a summer of fun. Like the warm glow of the setting sun, it will evoke a moody atmosphere and have you on your feet in no time, whether you’re sipping cocktails at the beach club or simply feeling the sand between your toes.

Dante Klein

tells us about the single:

“The last few months we made a lot of tracks and we somehow couldn’t make a choice which track we should release first on our new label. I sent the tracks to a friend of mine to see which one she thought was fire and everytime she played La Musica, her cockatoo Henry started jumping up and down. So Henry made the choice for us.”

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Image credit: Lisa Van Dam (@bylisavdam)

Capo Corleone & Kuba Więcek share their single « Brakes »

Capo Corleone & Kuba Więcek

New single « Brakes »

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Capo Corleone is an international recording artist and music executive based out of Los Angeles. As the CEO of the highly successful C2 Management and founder and former CEO of Tree4ort Records, his musical endeavors shine bright. The alternative hip-hop artist has solidly embossed himself in global success, honing his international collaboration and artist development like no other.

His latest single « Brakes » in collaboration with notable Polish jazz musician and global producer Kuba Więcek sees the unlikely pairing joining forces to create a hybrid between jazz and hypnotic hip-hop. Blending two worlds blissfully together, « Brakes » showcases transit-inspired melodies, energetic vocal energy and electronic euphony. Initiating their recording ventures virtually, they finally took to the studio in Warsaw to record their latest release. They explain, “It was really magical how quickly we worked together and clicked – we were really inspired by each other and it showed.”

Raised on West Coast artists like Snoop Dogg, 2pac, E-40 and Nate Dogg, Corleone’s latest single “Brakes” epitomizes that ‘on the go’ feeling that never seems to ease up, exploring the idea that you’re running without brakes or the ability to stop. Corleone explains, “The place and time definitely influenced the writing and attitude of my flow and performance. “Running with no brakes on” as I say in the song was exactly how I had been feeling moving from city to city.” Igniting inspiration to live a life of your own accord, “Brakes” is just the first chapter of Corleone’s and Więceks’ upcoming EP Thank Myself, exploring unparalleled self-gratitude to one’s own accomplishments, remaining strong and succeeding despite life’s obstacles.

Sky-rocketing to a charted position in the Apple iTunes Hip Hop Charts ahead of artists like Drake, Kanye and Eminem, Capo Corleone continues to garner huge success. He also wrote the walk-out song for European boxing champion Nina Meinke, bringing Corleone’s choruses to television screens around the globe. Paired with Więcek’s successful collaborations with Warner Music Poland, and critical acclaim from the likes of Downbeat, they’re shaping the sound of the future.

Capo Corleone

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Kuba Więcek

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COURCHEVAL présente son nouveau Single « ZUMA »

COURCHEVAL

Nouveau Single « ZUMA »

Premier extrait de l’album éponyme

COURCHEVAL

,

ZUMA

c’est aussi le lieu emblématique

d’une Californie fantasmée et idéalisée mondialement depuis les années 80 dans les films et

séries.

LE

spot de surf Californien.

Avec ce titre « summer vibes »,

COURCHEVAL

parle de l’avènement du culte du corps et du fric, de ceux et celles qui se montrent et se regardent. L’été tout est permis non ?

ZUMA

c’est aussi une ode à la sensualité, à la complicité, au slow sex consenti. « Rien n’est

dans le rouge baby, tout est dans les rondeurs »

Tendez l’oreille ! Tout devient analogie. Le son est faussement calme, la tension et la moiteur

sont palpables. La voix nous fait des confidences tout en douceur. Premier ou second degré ?

COURCHEVAL

vous écrit depuis ZUMA Beach : «

tout est dans le cool baby

».

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BLOODHYPE présente son nouveau clip « Glamour »

BLOODHYPE

NOUVEAU CLIP « GLAMOUR »

Au premier abord, on ne peut pas deviner que

BLOODHYPE

–

Elmar Weyland

,

Erik Laser

,

Matt Müller

et

Christopher

Kohl

– essayait d’être un groupe de punk quand ils ont commencé à composer dans l’appartement qu’ils partageaient à Berlin. Mais à la seconde où ils attrapent leurs guitares, on sait d’où ils viennent, et on sait où ils veulent aller, floutant les lignes entre la jeunesse et l’âge adulte.

“

Glamour

” est le premier single du quatuor depuis “

Delicate Creature

”, sortie peu avant la pandémie de corona virus, interrompant leur tournée de concerts et de festivals prévus. Sonnés mais pas abattus, le nouveau morceau les montre s’essuyant le sang coulant de leurs lèvres et la poussière sur leurs genoux, prêts pour le combat. Un rythme brut et un synthé new-wave mélancolique attirent l’attention, puis la voix d’

Elmar

donne le ton de ce qui va suivre, masculine mais fragile, un homme moderne plein d’espoirs et d’angoisses. C’est ce moment de magie qu’on ressent lorsqu’on entend

The Killers

pour la première fois, cette euphorie quand un stade entonne un hymne de

Springteen

, qui n’est pas ancré dans une nostalgie vertigineuse mais qui s’impose plus comme un coup de tête dans ce point sensible entre le paradis de la pop et l’euphémisme. Ils chantent peut-être des démons, mais ça sonne bien.

Comme le rapporte Elmar, le chanteur, guitariste et compositeur: “

De nos jours, on se revêtit avec des filtres, on se rend plus musclé, plus sexy, on essaie de montrer la meilleure facette de nous-même au monde. D’après mon expérience, cela ne fait qu’entacher ce que nous sommes, jusqu’à ce que notre perception de nous-mêmes se brise et s’écroule comme un château de cartes.

 »

D’autres singles suivront  »

Glamour

 » pour finalement donner naissance à un album. Le clip résume le tout et plante le décor à la perfection : Un groupe en live dans un entrepôt rempli à ras bord de matériel, prêt à tout démolir dès qu’il pourra reprendre la route.

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Miranda Joan shares her new single “Overstimulated”

Miranda

New single “Overstimulated”

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On the track, Joan confides, « I wrote this song when the doors to life had just reopened post-lockdown and I was, as I’m sure many of us were, ready to erupt. In what felt like a blink of an eye, everything opened up and here we were, hermited heathens, given keys to the city. The energy was intense and, having spent so much time in isolation, when things finally came back and we were able to socialize again, I was overcome with urgency. I wanted to do it all, I wanted contact, I wanted to be around people, I wanted to be seen, I wanted to feel. »

Miranda Joan is a Canadian soul-pop singer and songwriter born in Montreal and raised in Vancouver. Currently based in Brooklyn, Joan maintains strong roots in Canada. Joan divides her time between countries and it was her university studies in Jazz that originally brought her to New York, a city whose grittiness and intensity has influenced her artistry as profoundly as her bi-coastal upbringing. The fluidity that came with growing up along the Pacific Ocean in Vancouver and the joy-de-vivre and creativity that Montreal exuded continue to shape Joan personally, artistically and spiritually. Both her French and English backgrounds have made their way into her writing, which orients itself around story and lyrics and is largely influenced by her reverence for soul and pop music. Joan is currently at work on her next album

Overstimulated

( a follow up to

Windborne

and

Still

EP) produced by CARRTOONS, the album features notable collaborators such as Jake Sherman. The first single and title track « Overstimulated » is set for release August 29th 2022.

Miranda Joan was selected as one of First Up with RBCxMusic Emerging Artists in 2021, shared the virtual stage at CMW and has received radio airplay in Vancouver and Los Angeles. Joan has performed on national tours and played sold-out shows as well as headlined well-known NYC venues. In 2019, she performed at the Montreal Jazz Festival with the Orchestra National de Jazz de Montreal, led by Sly5thAve in a tribute to Dr. Dre, and she is a co-host and co-founder of Brooklyn’s Femme Jam (NYC’s first all-female led jam session) which is a community initalitve to create a women-lead space with an emphasis on female musicians that fosters inclusively and creates community. Artist mentorship has been an important through-line in Joan’s career and for the past eight years she has been a music mentor with the non-profit SAY: The Stuttering Association for the Young where she works with youth 8-18 who stutteer.

Joan has shared the stage singing background for high profile artists including Andy Grammar, Brandon Victor Dixon (Hamilton), Christopher Jackson (Hamilton), Surf Mesa, Lorde and Shawn Mendes.

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Timur shares her new single “Sabotage”

Dernière mise à jour :

1 sept. 2022

Timur

New single ‘Sabotage’

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Timur follows her revered first single ‘

Not A Criminal’

with a sequel to her cardinal release that discusses the hardships of toxic relationships in her latest single ‘

Sabotage.’

Following the rush of ‘

Not A Criminal’

(gaining more than 500,000 views on youtube), the music video for ‘

Sabotage’

is part two of a triad directed by Datuk Yusry Abdul Halim. The story follows Justin, a police officer, as he investigates several students accused in a high stakes bank robbery.

‘Sabotage’

comes to life through Timur’s peak and valley vocals, pristine phrasing, and playful range. She utilizes her roots and intensive training with vocal coach Datuk Syafiaz to deliver an unrivaled performance. Comparable to artists such as BLACKPINK and 2NE1, she has recently collaborated with Gustav Efraimsson (Monsta X/NKOTBSB).

Malaysian Swiss artist Timur Flores’ deep love for the arts was present from an early age. Born and raised in Malaysia and the UK, it was there she studied ballet and also an array of musical instruments. Learning to play piano, ukulele and saxophone, Timur often performed on stage at various showcases. Taught by vocal trainer Datukm Syafinaz, she went from singing in the shower to becoming a full-blown powerhouse.

Now contracted by prominent Malaysian record label KRU Music, their plan is to catapult the singer into international stardom. She reveals, “Having signed with KRU Music is very exciting for me because it means a big step. Here’s to hoping that everything will be going well!”

Fluent in English, Mandarin and Malay, Timur’s first single entitled “Not A Criminal”, which was launched last April, managed to garner more than 500,000 views on YouTube. Interestingly, the music video received an extraordinary response abroad, especially in the United States, Taiwan and the Philippines. Considering “Not A Criminal” is Timur’s debut single coupled with the fact that she is based in Malaysia, it is also an encouraging achievement to get extensive media coverage abroad, especially in the United States and the United Kingdom. Timur is now back with her second single “Sabotage”.

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