Toronto music scene Stalwart Chad Ross releases psych-folk solo album as C.ROSS

C.ROSS

New album “Skull Creator”

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“Skull Creator” is the new solo record by Canadian singer/guitarist C.Ross, better known as Chad Ross, who currently fronts Toronto psych rockers Comet Control (Teepee Records). The new record features eight genre-stradling songs of americana tinged folk-rock, while hinting at Ross’s fuzzy psych-rock past. Recorded, produced and mixed by Joshua Wells (Lightning Dust, Destroyer, Black Mountain) at the Balloon Factory in Vancouver, British Columbia (the home studio of Dan Bejar of Destroyer), the new album “Skull Creator” was written at first as a solo acoustic project. When Destroyer’s Joshua Wells joined in on both drums and keys and Isaiah Mitchell (Earthless, Golden Void, the Black Crowes) on guitar, with Aaron Goldstein on pedal steel, the project morphed into a sweet psych-folk adventure. Speaking of the hauntingly powerful album, Ross states: “I had it in my head that I was gonna make an acoustic record, with the sole purpose of making fun of myself, reflecting on a few of my past wasted lives and just generally taking the singer/songwriter thing out with the trash. The lyrics all made me laugh at one point, but when Josh and Isaiah got involved, things got elevated…. as they tend to do with musicians like that.”

“Wrong Side of the Sky” is the first single and video off of the new album. It is a sunny psych folk jam that will start your summer off with haunting, mellow vibes that transport the listener back in time to the gentle late ‘60s. The video was created by Waterloo, Ontario artist/musician Olde Nightrifter. She has created lush and beautifully psychedelic videos for the likes of Shabazz Palaces, Knife Knights, Comet Control and Icky Reels. The video takes you on a visual journey through light and dark spaces, with morphing objects that intertwine and complement the lyrical and compositional feel of the song.

Ross has spent years navigating the Canadian music scene as the singer/ guitarist for heavy psych rockers Quest for Fire (Teepee), solo acoustic as Nordic Nomadic (Blue Fog, Teepee), a member of legendary garage rock band The Deadly Snakes (In the Red) and a touring member of Vancouver’s Pink Mountaintops. Get your hands on his newest project which branches off from these influences and shows his maturing songcraft into psych-folk territory. “Skull Creator” is available since July 13, 2022 as an LP co-release on Atlanta’s Echodelick Records, Canada’s Noise Agony Mayhem and Australia’s Ramble Records. Available digitally on Party Product Records.

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Mayu présente son nouveau clip « Parle-moi du soleil »

Mayu

Nouveau single Parle-moi du soleil

Disponible chez Baboo Music

Après avec dévoilé le titre Prisonnier il y a quelques semaines, l’artiste brésilien Mayu est de retour avec le clip de Parle-moi du soleil, un titre écrit avec Francis Cabrel qui offre un texte superbe.

Arrivé en France de son Brésil natal en 2009, Mayu a fait ses classes au Conservatoire d’Agen, avant d’être pris sous l’aile d’Aurélie Cabrel et Esthen Dehut, séduites par son potentiel musical hors norme.

Alors qu’il prépare son premier album, Pas d’Ici, à paraitre dans le courant année, Mayu sort un premier single estival, Parle-moi du soleil, une ritournelle lumineuse écrite et offerte par Francis Cabrel. Mayu chante ce titre d’une voix suave et caressante.

Avec sa musique, Mayu dresse des ponts entre chanson française, jazz et musique populaire brésilienne avec une originalité qui accroche l’oreille dès la première écoute.

Mayu est la première signature de Baboo Music. Artiste brésilien, il est à la fois, bassiste, contrebassiste, compositeur, auteur et interprète. C’est d’abord avec un premier titre en français Prisonnier qu’il nous a fait découvrir son univers : un doux mélange de chansons, de world music, avec des connotations jazz et sonorités brésiliennes …  »

Parfois, on emprunte un parcours, persuadé qu’il y aura un émerveillement au bout, mais on en finit prisonnier. Parfois, on se retrouve au milieu d’un chemin, persuadé que l’on en est Prisonnier, mais l’on découvre des voies… »

Comment définir le travail de ce chanteur, contrebassiste et multi-instrumentiste qui a tant vu, écouté, voyagé ? Mayu est de ceux-là : un artiste à la curiosité si vaste que l’étiquetage de sa musique n’a pas lieu d’être.

 »

Brésil, Bahia, Sertão, région aride du nord-est brésilien, où je suis né, où l’eau se fait rare, mais un taux d’ensoleillement très élevé. Si parfois le manque de certaines ressources nous pénalise, le soleil lui, nous alimente, nous chauffe et nous réchauffe quitte à marquer nos rides.

 »

La maman de Mayu dit toujours : “

Ici, chez nous, c’est un soleil par habitant, chacun le sien

« . Cette phrase résonne et raisonne en Mayu depuis toujours. Il est sûr, malgré la géographie qui sépare les hommes, qu’il existe un soleil qui brûle en chacun de nous. Alors…  »

Parle moi du soleil, parle-moi de ton soleil.

 »

Découvrez Parle-moi du soleil, le nouveau single de Mayu : une ritournelle lumineuse écrite par Francis Cabrel en personne.

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Glenn Astro & Hulk Hodn share their new singles « Deep » and « RX5 »

Photographer Credits: Seda Karaoglu

Glenn Astro & Hulk Hodn

New singles « Deep » and « RX5 »

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Glenn Astro and Hulk Hodn are connected through a long-lasting musical friendship. With their Detroit-inspired house releases, they gained wider recognition by critics and listeners alike. Nevertheless, they’ve never been one-dimensional artists. Berlin-based Glenn Astro‘s diversified approach to production as showcased on labels such as NinjaTune and Tartelet bridges the gaps between ambient, hip-hop, techno and bass.

Ahead of their new full-length record

Ghosts

via Kommerz Records on August 26th, the duo kick starts by dropping singles « Deep » featuring super talented singer AGGi from Aarhus and lo-fi garage beat « RX5“. For « Deep » producers Glenn Astro and Hulk Hodn invited Danish singer AGGi (formerly known as AGGi DiX) to refine their spacious and detailed production with psychedelic layers of neo-soul vocals.

The young songwriter explores her desire for intimate and meaningful encounters with herself, explaining,“I wrote “Deep” in a period of time when I was frustrated about my life situation and how my relations were going. I was not paying attention to the ones I love and I was not paying to myself either. Music was my only friend – and enemy – at that time. I wanted to be accepting and let go of my ego.“

B side track « RX5 » is a deep, but hard-hitting solo instrumental featuring progressive UK garage aesthetics and a funky bassline. The duo develops their exploration of new aesthetics even further through synthesized soundscapes and numerous collaborations with young talent from all over the world.

Glenn Astro

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Xades shares her new single « Shaded »

Xades

New single « Shaded »

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Xades (pronounced shades) is the newest creation of the DJ and curator known mostly under MSJY. Whilst MSJY’s DJ sets are known for their heavy bass drip and bouncy rhythmic darkness, Xades is an ode to the sweet latina soul hidden underneath the tiny powerhouse bouncing behind the booth. Whilst it is certainly new to hear the voice behind the sound, MSJY has been spreading her music all over the world for more than 8 years.

By using it as a portal to connect to people and interact with her surroundings, she enjoys exploring its various soundscapes with a sharp mind, sensitive ear and dedicated heart. The Dekmantel affiliated selector as well as a former resident at Amsterdam‘s De School, Groningen’s OOST and Berlin‘s Griessmuehle is known for thought- and playful sets that dig into bass and breaks adding dashes of her passed influences of trip-hop and IDM. As Xades, Jenny explores her voice and songwriting, extending her tentacles into different genres, serving a vulnerable exploration that transitions smoothly from dub, downtempo electronica and contemporary R&B. Her multiplicitous musical and cultural roots (Brazilian mother, Argentinian father, Swiss passport) seep through all the versatile layers of her sound.

A perfectionist at heart, it needed a gentle push by her partner (in crime, music, and life) to find the confidence to share an album that proves that finesse for depth and layer her long-time listeners have always admired her for.

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BLACK SEA DAHU présente la vidéo de « My Guitar Is Too Loud » en live acoustique

BLACK SEA DAHU

MY GUITAR IS TOO LOUD – LIVE ACOUSTIQUE

En plein canicule, venez prendre l’air avec le live acoustique

de Black Sea Dahu

sur leur dernier titre

My guitar is too loud

. Une bouffée de pop et de folk, aux harmonies soyeuses et lègères, mené par Jeanine Cathrein, toujours aussi insaisissable et intense.

Dans la foulée de leur nouvel album «

I am my Mother

»,

Black Sea Dahu

a publié le single «

My Guitar is too Loud

» le 24 juin dernier, annonçant déjà un nouvel EP «

Orbit

» dont La sortie est prévu en novembre prochain.

ACTUELLEMENT EN TOURNEE

Dim 24/07/22 Cosmo jazz Festival – Chamonix (74)

Lun 25/07/22 Les Nuits de fourviere – Lyon (69)

Ven. 11/11/202 Le Tetris – Le Havre (76)

Dim. 13/11/202 Le Temps Machine – Tours (37)

Mar. 15/11/2022 Krakatoa – Bordeaux (33)

Mer. 16/11/2022 El Médiator – Perpignan (66)

Jeu. 17/11/2022 Paloma – Nimes (30)

Ven. 18/11/2022 Maison de la Musique – Grenoble (38)

Sam. 19/11/2022 La Rodia – Besançon (25)

Dim. 20/11/2022 La Poudrière – Belfort (90)

Mar. 22/11/2002 Café de la danse – Paris

Mer. 23/11/2022 L’Hydrophone – Lorient (56)

Jeu. 24/11/2022 La Sirène – La Rochelle (17)

Ven. 25/11/2022 L’Aéronef – Lille (59)

Ven. 25/11/2022 L’Aéronef – Lille (59)

Sam. 26/11/2022 Le Brise-Glace – Annecy (74)

Black Sea Dahu

, voilà un drôle de nom pour un groupe vraiment très singulier. Originaire de

Suisse

, le groupe a d’abord connu une 1ere vie – courte – sous le Nom de JOSH, ou déjà, leurs concerts était saisissants. Puis le nom de

Black Sea Dahu,

évoquant cette mythique que les montagnards connaissent bien.

Mené par

Janine Cathrein,

autrice, compositrice et musicienne, l’existence de Black Sea Dahu n’en reste pas moins une expérience collective.

Si Janine est le Cœur de l’impulsion créatrice

, la musique prend vie dans une émulation de groupe. Janine cite d’ailleurs

Ken Keney and the Merry Pranksters

comme inspiration pour sa vision de la musique. Mais au lieu d’ingurgiter de copieuses quantités de LSD et de rouler dans un mini-bus VW, ils se retrouvent dans diverses configurations et s’amusent avec le son dans le monde entier.

Ce groupe est d’ailleurs riche : pas moins de 7 musiciennes et musiciennes talentueuses parmi lesquels on retrouve notamment un frère et une sœur de Janine. que l’on retrouvera sur scène en 2022.

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Naari célèbre l’amour avec un nouveau single et son clip

Naari

Nouveau clip « Maybe it´s Love »

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Naari est originaire de Delhi et a transité par Berlin, ville cosmopolite qui est devenue son foyer. C’est là que l’artiste et producteur de renommée internationale Fin Greenall (alias fink) a entendu ses premiers enregistrements acoustiques et est immédiatement tombé amoureux du son, de la voix et de l’attitude de cette étonnante nouvelle voix de la musique. Il a immédiatement accepté d’enregistrer et de produire son premier album dans son studio de Berlin, en faisant appel à des amis du monde entier pour faire de cet album une joyeuse réalité.

Le 15 juillet sortait le premier single de Naari, le déconcertant Maybe It’s Love, extrait de son premier album éponyme, à paraître en septembre. Il s’agit essentiellement d’une célébration des nombreux types d’amour, au-delà des classifications ; un portrait de la joie de se réunir alors que le monde s’ouvre brièvement au début de l’été 2021.

Maybe It’s Love est accompagné d’une vidéo insolite réalisée par Paulo Zambaldi, photographe et vidéaste de mode mondialement connu, qui a notamment travaillé sur des campagnes pour Armani, Rolex, Nike, Adidas, L’Oréal, La Perla et plus récemment pour Saint Laurent.

Ce premier single sort sur le label berlinois House Of Strength – la maison et le label de l’artiste Mentrix – spécialisé dans l’offre aux jeunes artistes, en particulier aux femmes de couleur, d’une plateforme pour développer leur propre vision artistique dans un environnement de liberté et de diversité artistique.

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MORMOR présente son nouveau clip ‘Far Apart’

MORMOR

NOUVEAU SINGLE ‘FAR APART’

DISPONIBLE

– DON’T GUESS INC –

Après les EPs ‘Heaven’s Only Wishful’ et ‘Some Place Else’, le jeune chanteur multi-instrumentaliste indie pop originaire de Toronto est de retour avec le clip de ‘Far Apart’, un single aux allures funky qui rappelle la toxicité qui se produit dans une relation lorsque les deux personnes n’ont pas encore fait face à leurs démons.

Le chanteur, producteur et multi-instrumentiste Seth Nyquist se prête à des chansons pop ambitieuses et novatrices qui révèlent un talent doté d’une vision singulière. Inspiré par son héritage africain et caribéen, MorMor insuffle à sa musique une tapisserie d’influences, reflétant la diversité de sa ville natale, Toronto.

« Je n’écoutais jamais la même chose quand j’étais en famille et avec mes amis », explique-t-il à propos de ses goûts éclectiques et de ses connaissances musicales approfondies.

MorMor s’est laissé aller à ses instincts créatifs très tôt dans la vie, ajoutant souvent sa propre voix, ses mots et ses idées à ce qu’il entendait des autres. « Je n’ai jamais vraiment aimé réciter les paroles ou les mélodies de quelqu’un d’autre », dit-il, expliquant son envie précoce de créer. Sans surprise, il gravite autour du piano dans la maison de son enfance. Le côté formel de l’éducation musicale ne l’a pas tant attiré, il voulait forger une relation plus intime et ouverte d’esprit avec l’art de la chanson, ce qui l’a poussé à porduire l’EP Heaven’s Only Wishful.

La musique de MorMor capture ce que l’on ressent lorsqu’on est seul dans la foule, lorsqu’on est en quelque sorte un étranger improbable dans une ville où l’on a vécu toute sa vie. Bien qu’il soit profondément conscient de la diversité de la scène musicale de sa ville et qu’il y soit très lié, MorMor s’écarte de la perception du « son torontois » qui est devenu une nomenclature pratique. Tout en étant reconnaissant envers les grands noms qui ont fait connaître leurs chansons à l’échelle internationale, son style singulier le place en bonne compagnie et dans les bonnes grâces des étoiles montantes de Toronto, BadBadNotGood, Daniel Caesar et Charlotte Day Wilson.

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Ulrich Forman présente son nouveau clip « Shadows of memories »

Ulrich Forman

Nouvel album  »

Chapter IV : Vulnerable

 »

Nouveau clip « Shadows of memories »

«

Comment avancer avec les fantômes du passé qui hantent vos nuits ?

Voilà le thème de cette chanson introspective d’insomniaque. »

Ulrich Forman nous livre un clip où se mêlent étroitement images de son enfance tournées en super 8, et évocations confuses de moments qui ont marqués sa vie.

Une sorte de flux de souvenirs étroitement imbriqués qui appelle au retour à l’enfance à l’introspection, au bilan, pour mieux repartir, redémarrer, et réinventer encore.

Une thématique chère à Ulrich Forman, pour qui cet album est de celui de la résilience après un accident grave, et donc par la même occasion, celui d’un nouveau chapitre de vie qui débute, abordés avec des yeux neufs, des yeux d’enfants.

Ulrich Forman est un auteur, compositeur et producteur

.

Sa musique pop-folk-électro aux arrangements et à la production d’une grande élégance porte des textes très personnels, toujours sincères et emplis d’émotion.

Entre 2013 et 2018, Ulrich Forman compose deux EPs ainsi qu’un album, naviguant entre des influences folk et des mélodies aériennes, entre puissance et tendresse.

Sur la scène ou en studio, il collabore avec Fab Dupont (Paul Mc Cartney/The Do), Florent Livet (Phoenix/Bloc Party), Pavle Kovacevic (Sébastien Tellier), Chab (Feist/Daft Punk), Graham Hawthorne (Brian Wilson/Paul Simon) ou encore Yann Tiersen.

Il signe également de nombreuses bandes originales très remarquées dont celle de la toute nouvelle série de Simon Astier: « VISITORS ».

Vient l’année 2022, et avec elle le nouvel opus d’Ulrich Forman,« Chapter IV : Vulnerable» maintenant disponible.

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Sirine LV prend un nouveau départ avec son clip « Bébé »

Sirine LV

Nouveau clip « Bébé »

Il était une fois dans les quartiers Nord de Marseille, une jeune demoiselle fan de foot et de Jul, et dont la destinée était de faire danser la France entière… En effet, le parcours de Sirine LV possède à bien des égards des allures de conte de fée moderne. Il est de ces histoires où l’héroïne se réapproprie son destin pour finalement transcender son quotidien. Née en 2002, Sirine a grandi à Marseille, dans les quartiers Nord de la ville plus précisément, à la Busserine. D’origine algérienne, d’une mère oranaise et d’un père chaoui, elle grandit dans ce secteur de la ville qui n’a pas souvent bonne presse mais dont elle refuse la stigmatisation : “L’entraide, la solidarité, ce sont des valeurs qui ont bercé ma jeunesse. L’esprit qui régnait dans le quartier était trop bien…”

C’est au collège que la vie de la jeune fille va basculer. Jusqu’ici la musique n’était qu’une occupation secondaire pour elle. C’était des moments de vie avec sa mère qui écoutait en boucle les chanteuses à voix, de Lara Fabian à Céline Dion ou son père qui reprenait des morceaux à la derbouka. Un jour où sa mère ne peut venir la récupérer à l’école, Sirine se retrouve à attendre par hasard dans l’un des ateliers d’écriture qu’organise sa prof de chant le mercredi. D’abord peu intéressée par ce qu’elle voit, la curiosité de la jeune fille prend peu à peu le dessus : “Je suis arrivée, je n’y connaissais rien, je ne savais même pas ce qu’était une instru. J’étais énervée de ne pas savoir le faire, j’allais chercher des textes sur Internet pour m’entraîner”. À la curiosité et à l’orgueil succèdent bientôt une véritable passion pour l’écriture. Sirine s’inscrit à un second atelier pour affiner encore plus sa technique d’écriture. À la même époque, l’avènement de Jul avec « Sors le cross volé » et la cascade de hits qui suivront terminera de sceller le destin de Sirine. Elle comprend là que son futur s’écrira en musique… En couplets de rap tout d’abord ! C’est dans cette discipline qu’elle s’épanouit au début : “J’ai commencé à faire des concours de rap, c’était de l’impro totale”. Un jour, alors que l’instru ralentit et tutoie des BPM plus contemporains, Sirine injecte un peu de mélodie dans un bout de son texte, la réaction de la foule est sans appel. Après avoir mélangé un temps rap et chant, le chant prend progressivement le dessus.

Rapidement, Sirine poste des freestyles sur les réseaux sociaux le visage caché. De Facebook à Instagram, les compteurs de vues s’affolent. Un jour, l’un de ses freestyles à visage découvert se retrouve sur Internet et devient viral. Un incident malencontreux qui fera office de coup de pouce pour la jeune fille. À la suite d’un autre incident, elle ajoute à son prénom les 2 lettres LV pour former son nom de scène : “Je tentais de mettre mon vrai prénom pour créer un Facebook. Tout était pris. À un moment, je me suis énervée et j’ai tapé sur le clavier. Ça a écrit Sirine LVG. Ma pote m’a dit d’enlever le -G et de garder LV”. À la même période, Sirine part à Lyon enregistrer ce qui sera son véritable 1er morceau « Bye Bye ». Histoire de teaser le titre, elle poste un court extrait sur ses réseaux. Dans la journée, l’extrait atteint les 600 000 vues. Face à l’engouement, un clip est tourné dans la foulée : “C’est le morceau qui représente ma transformation vers le chant. Quand le clip est sorti, il a fait 1 million en 9 jours, j’ai rien compris”.

Sirine fait alors ses 1ers pas dans la cour des grands. Elle voit sa popularité grandir au fil des shows. La jeune chanteuse peaufine aussi son style, à la croisée des rythmes uptempo de Jul et des couplets de Marwa Loud à laquelle elle s’identifie un temps. En 2019, son Bac en poche – condition sinéquanone imposée par ses parents – Sirine signe chez RCA, label de Sony Music. Cette étape sera immédiatement suivie d’un autre changement majeur dans la vie de la jeune fille : “J’avais beaucoup de problèmes de poids. Je pesais 140 kilos. Lors du visionnage du 1er clip tourné avec Sony, j’ai eu un déclic et j’ai décidé de changer. Je me suis faite opérer et j’ai perdu 70 kilos”. En parallèle, la musique de la chanteuse évolue également. Au contact de nouveaux compositeurs, Sirine LV découvre d’autres manières de travailler. Son 1er projet commence à prendre forme à mesure que son univers s’affirme. Tout comme sa confiance en elle. Plus à l’aise dans son corps, Sirine n’est plus seulement narratrice de ses textes, elle en devient aussi le personnage principal. Le “Je” efface petit à petit le “Elle”. En juin 2021, la marseillaise revient avec « En Lové », un nouveau single qui vient marquer son nouveau départ. Plus que jamais, la chanteuse assume l’éclectisme de ses influences musicales. Si les relations hommes/femmes restent la sève de son écriture, Sirine essaie de toujours ajouter une pointe de soleil dans ses récits, à l’image du titre « Aime-moi » où il est question d’un toxic boy. Dans « Oulala », le discours se veut plus profond et le constat plus grave, reflet d’une culture du texte toujours aussi importante chez la chanteuse.

Aujourd’hui, c’est avec « Bébé » que la jeune femme continue de dévoiler son premier EP qu’elle sortira dans les semaines à venir…

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