Tommy Newport shares his new single « Tongue & Cheek »

Tommy Newport

New single « Tongue & Cheek »

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The release of « Tongue & Cheek » coincides with his Summer tour supporting one of Australia’s biggest bands, Lime Cordiale.

Tommy Newport is known for his irresistible falsetto-steeped indie anthems, garnering a substantial buzz with his 2018 debut,

Just To Be Ironic

, while he was still a teenager. Following the paramount success of 2019’s

Tommy Gun

EP and 2021’s

Ultra Mango

EP and

Liquid

EP, Newport continues to develop his euphonious sound.

Having received plenty of critical acclaim along the way from the likes of

The FADER, Complex, Hypebeast, High Snobiety, Pigeons & Planes, PAPER, Lyrical Lemonade, COLORS

& more, Tommy is continuing to prove he’s a force to be reckoned with. At only 21 years old, Tommy’s already toured extensively across North America & Europe, been championed by legendary tastemakers like Zane Lowe & Giles Peterson, and collaborated with Grammy nominees EARTHGANG.

Born Oliver Milmine in Manchester, England, Newport moved to the United States at a young age, eventually settling in Kansas. There, he picked up the guitar and taught himself how to produce music on his computer. Consolidating his style and sound into something rather extraordinary, Newport has created his own funky, psychedelic style of pop with his falsetto vocals riding atop bulging basslines, grooving guitar, melodious keyboards and electronic grooves. Inspired by a mix of early-2000s bands like MGMT, The Killers, and Phoenix, he’s received musical placements on shows like Search Party, Ballers, Expecting Amy, an Apple iPad commercial and What/If.

His next single “Tongue & Cheek” showcases Newport’s symphonic vocal energy and eclectic indie-pop perfection. He explains, “Tongue & Cheek was of course inspired by the phrase “tongue in cheek”, but having said it wrong my whole life, I opted to title it Tongue & Cheek. The song is a self ode to not taking life too seriously and understanding how life goes, always having to play it by ear and stay on your toes. It’s a nod to the fiery beginnings of a relationship and, lyrically, is a larger than life glorification of meeting someone for the first time…in the hot desert of Amarillo at a fashion show. It’s my way of saying life is made up of so many miracles.”

Withover streaming numbers hitting the millions, Tommy Newport continues to shine with his unique soundscape and musical capabilities. He’s got some big moves lined up in the year ahead and is certainly proving to be one to watch!

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Sarahba présente son nouveau single « Bébé »

Sarahba

Nouveau single « Bébé »

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Sarahba, de son vrai nom Sarah Raba, quitte Paris tout juste après son bac à 18 ans, pour Los Angeles où elle s’installe pour travailler dans la musique.

Aux USA, elle s’entoure d’importants compositeurs et auteurs tels que Taio Cruz, Pip Kembo, Jenson Vaughan, Mike Wise ou encore la légende Scott Storch, avec lesquels elle collabore tout en écrivant pour ses propres chansons.

A Los Angeles, elle écrit pour de nombreux artistes de renoms : Tyga, R3hab, DJ Snake, Backstreet Boys, BlackPink … et participe à la création de la version française de « IDGAF » de Dua Lipa feat. Maître Gims.

En 2019, Sarahba poursuit son aventure en sortant un nouveau single intitulé « Dommage », diffusé sur de nombreuses radios dont FUN RADIO. Ce succès se poursuit en 2020 avec « Risque ta life », co-écrit par le canadien Jenson Vaughan (Armin Van Buuren, Madonna, Kelly Rowland) lui aussi diffusé sur FUN RADIO.

Sarahba revient avec ce nouveau hit « Bébé »,

produit par Unik (Chris Brown, B.O.B., Tyrese, Tyga, Pitbull) et le collectif Hitimpulse (Kygo, Ellie Goulding, Ava Max).

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Max M est de retour avec un nouveau single « Used to be »

Max M

Nouveau single « Used to be »

Entre électro, rock et r’n’b, Max M semble avoir trouvé sa recette idéale avec ce nouveau single, dans la continuité musicale de « Coming Through ». Avec un clip attachant et toujours dans l’originalité, Max M nous offre de nouveau un potentiel tube à écouter sans modération.

Dans le clip de Used To Be, titre qui résonne personnellement avec le passé de Max M, un robot personnifié part en voyage. Marqué par la solitude, il rentrera chez lui et trouvera l’amour. De quoi entamer un nouveau départ et laisser le passé derrière soi.

Interprété par la même chanteuse que sur son titre Coming Through, ce nouveau single semble être la recette parfaite du producteur, oscillant subtilement entre électro, r’n’b et une tonalité cette fois beaucoup plus rock que dans ses titres précédents.

Ce nouveau single réunit donc, sans aucun doute, tous les ingrédients d’un futur tube.

Passionné de musique depuis son adolescence,

Max M

mixe et compose dès l’âge de quatorze ans. Aujourd’hui producteur reconnu par ses pairs et ancré pleinement dans le monde de la nuit, il n’a pas manqué de nous faire danser avec ses titres

Under Water

,

Imaginary Problems

et

Any Other Night

(tous deux en finale du concours américain

Unsigned Only

) ainsi que

Coming Through

(5,7 M de vues sur YouTube, diffusé sur MTV Hits).

Cette année, il rejoint fièrement l’aventure des

Nafstars

aux côtés de nombreux artistes internationaux et revient dans nos oreilles avec un tout nouveau titre intitulé

Used To Be

dont le clip sera diffusé en exclusivité sur MTV !

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Fatbabs présente son nouveau clip « Where Do We Go » feat Naâman

Fatbabs

Nouvel EP Daily Jam – Aimer

Disponible chez Big Scoop Records

Fatbabs est de retour avec son tout nouvel EP Daily Jam – Aimer. On retrouve sur ce disque déjà disponible sur toutes les plateformes digitales via le label Big Scoop Records tous les styles que le beatmaker affectionne, du Hip-Hop bien sûr, en passant par le Reggae, la Soul, la Funk ou encore le Jazz. Mais grande nouveauté sur cet EP, le musicien prend le micro pour la toute première fois et chante le titre Aimer. Comme à son habitude, Fatbabs offre un EP oscillant entre musiques instrumentales et featurings bien choisis.

Après la sortie des clips On a Daily et Aimer, Fatbabs dévoile un extrait très attendu, le titre Where Do We Go avec en invité Naâman dont il est le beatmaker attitré.

Fatbabs défendra ce tout nouvel EP cet été, sur les plus grands festivals reggae de l’hexagone. A découvrir sur scène, donc, et avec son nouveau titre Where Do We Go feat Naâman.

Reconnu pour être le beatmaker fétiche de la figure emblématique du Reggae Français Naâman, Fatbabs se fait remarquer en 2012. Il produit la 1ère mixtape de Naâman qui fait un carton avec le tube Skanking Shoes, et produira ses 4 albums suivants.

Devenu avec Naâman LE duo gagnant du Reggae Français, Fatbabs se consacre alors à son premier projet solo. Daily Jam, un trip musical riche et personnel que le beatmaker livre avec passion et générosité. On y retrouve tous les styles que Fatbabs affectionne, du Hip-Hop bien sûr, en passant par le Reggae, la Soul, la Funk ou encore le Jazz.

Au fil des années et des rencontres, Fatbabs a multiplié les collaborations et produit des instrumentales pour entre autres Vanzo (Jamaïque), MC Kaur (Inde), Volodia (France), ou encore Balik (France).

Si pour Fatbabs la musique est une histoire de passion, alors c’est une passion qui se partage et son 2ème projet solo Holidays nous le prouve bien. Solo n’est d’ailleurs pas le mot, avec plus de 15 chanteurs invités sur cet EP 5 titres. Entre Hip-Hop et Reggae Fatbabs est allé chercher les voix qui le font rêver avec Johaz du groupe californien Dag Savage, Demi Portion, Chill Bump et bien sûr Naâman.

En 2019, Fatbabs sort le grand jeu et dévoile un tout premier album solo Music is for kids, un véritable album de producteur avec plus de 20 chanteurs invités allant de la légende Jamaïcaine Sizzla, aux nouvelles étoiles montantes de la scène française telles que Demi Portion, Jahneration, Naë ou encore Marcus Gad.

Aujourd’hui, Fatbabs revient aux bases et dévoile Daily Jam – Aimer. Un nouvel EP qui se présente comme la suite de son trip musical toujours aussi riche et aussi personnel, avec en point d’orgue, le titre Aimer, interprété pour la première fois par Fatbabs en personne.

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Elliot Lee share their new single « 54321 »

Elliot Lee

New single « 54321 »

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On the track Elliot confides, « Sometimes when you catch someone lying it’s easier to just sit back and watch them lie than to confront them about it. But when their lies keep piling up, it can get to the point where there’s no way to distinguish what’s true anymore. Your realities become separate, with one of you living in the real world and the other living in a fake world spun out of lies. There’s no reconciling once it gets to that point. »

Brooklyn based artist Elliot Lee fuses dark pop melodies with edgy vocals and innovative electronic rock soundscapes to create an unpredictable sound, acting as a voice for the voiceless. Elliot Lee holds an awareness of what music that is unhindered by norms can do for the underrepresented. This bravado oozes through the cracks of their homemade music, with tracks that are laced with late night slumber party confessions and existential cognizance. Inspired by the feeling of loneliness, Elliot’s music acts as a reminder that you are never alone.

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Caesar Spencer présente son nouveau clip « Waiting for Sorrow » avec Jacqueline Taïeb

Caesar Spencer

Nouvel album Get Out Into Yourself

avec Jacqueline Taïeb, Jo Wedin, Jean Felzine, Gilles Tandy et Mareva Galanter

Sortie le 04/11/2022 chez New Radio Records

Caesar Spencer annonce la sortie de son nouvel album de pop baroque Get Out Into Yourself, prévu pour cet automne. Avec ce disque, le musicien anglo-suédois livre une véritable déclaration d’amour à la France et s’entoure d’invités de choix : Jacqueline Taïeb, Jo Wedin, Jean Felzine, Mareva Galanter, mais aussi Gilles Tandy du groupe punk culte, les Olivensteins.

Désormais installé en France, Caesar Spencer a tout simplement décidé d’enregistrer l’album de pop de ses rêves.  »

Je voulais démontrer qu’en France, il y a une sophistication dans la créativité musicale qui n’existe nulle part ailleurs. Je prends mon univers anglo-saxon et je le déplace dans un contexte français avec tous les personnages qui vont avec. C’est à la fois étrange, et fascinant.

 »

Pour le premier extrait, Caesar Spencer invite une véritable légende des années 60 Jacqueline Taïeb, pour le titre Waiting for Sorrow qui est un hommage au dramaturge franco-anglophone Samuel Beckett (« Waiting for Godot »).

Caesar Spencer annonce la sortie de son nouvel album Get Out Into Yourself le 4 novembre 2022 sur le label New Radio Records.

Dans la lignée des auteurs-compositeurs classiques, comme Scott Walker, Lee Hazlewood, Morrissey ou Pete Doherty, Caesar Spencer nous offre un disque célébrant la luxuriance de la pop avec des arrangements baroques et une qualité d’écriture digne des meilleurs songwriters. Aujourd’hui installé en France, Caesar est un musicien anglo-suédois né au Pérou. Amoureux de la France et de sa culture, Caesar Spencer parvient à mélanger ses influences rock anglo-saxonnes (The Kinks, David Bowie, The Smiths…), et une certaine sophistication française.

L’album Get Out Into Yourself transcende les genres et les frontières, passant de la pop pastorale britannique (Isn’t That What Jimi Said), au surf-rock énergique (Hail Caesar), à un hommage inspiré au cinéma français (When I Whisper In Your Ear), en passant par des ballades de crooner cosmique évoquant David Bowie (Requiem).

Mais surtout, Get Out Into Yourself est avant tout un hommage affectueux à la France, une nation qui a ravivé à elle seule l’étincelle créative de Caesar. «

Ce disque est tout simplement une lettre d’amour à la France. Je voulais donner quelque chose en retour à un pays qui m’a tant offert. Et je voulais mettre en lumière cet art musical français incroyablement sophistiqué. Les Français ont une façon de faire les choses qui me paraît inégalée et bizarrement pas si connue à l’étranger.

»

Une fois établi à Paris, Caesar a commencé à enregistrer au Studio La Fugitive avec le producteur Gaétan Boudy. Aux côtés de la chanteuse Jacqueline Taïeb (sur Waiting for Sorrow), on retrouve également Jean Felzine de Mustang accompagné de sa partenaire la chanteuse Jo Wedin sur plusieurs titres et notamment Isn’t That What Jimi Said

.

L’icône du punk français Gilles Tandy (Les Olivensteins) prête également ses talents à l’album. La chanteuse Mareva Galanter est venue interpréter le morceau de pop baroque When I Whisper In Your Ear. L’enregistrement de l’album a été peaufiné avec les musiciens Fred Lafage à la guitare, à la basse et aux claviers et Frantxoa Erreçarret à la batterie.

Achevé en 2022, le disque propose 11 chansons d’une pop élégante et sophistiquée s’affranchissant des frontières et parvenant à réconcilier la pop britannique et la pop française, Caesar Spencer nous livre un album riche en émotions. Ave Caesar !

Linktree

le gagnant de « Nouvelle école » sur Netflix FRESH dévoile son 1er EP et le Clip de « Chop »

FRESH

NOUVEL EP « BIENTÔT A L’ABRI »

Nouveau clip de « Chop »

Gagnant du programme de Netflix « Nouvelle école » la semaine dernière, Fresh dévoile dans la foulée son projet « Bientôt à l’abri » ! Une carte de visite au rap game afin de présenter son univers et son parcours jusqu’à l’émission. Détermination, travail et famille résume parfaitement l’état d’esprit de Fresh. Un premier EP de 5 titres pour faire patienter le public avant son premier album qui sortira à la rentrée 2022 !

« Nous sommes en mer, ils peuvent plus rien faire »

NOUVEL EP  »

BIENTÔT A L’ABRI

 » DISPONIBLE !

Pour fêter la sortie de son premier EP, Fresh dévoile également le clip de « Chop » qu’il avait interprété lors de la finale de l’émission. Performance, chorégraphie et énergie résume parfaitement ce clip.

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5 Weeks return with video for second soulful single ‘Believe It’

5 Weeks

New video ‘Believe It’

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Following the release of their pop/ rambunctious bass debut, ‘Can’t Have It’, UK (Brighton) Pop/R&B duo

5WEEKS

are getting ready to release the video for their second single, ‘Believe It’, going live later today (30th June) at 6pm British time.

The new single is a reflection when a woman gets all googled-eyed when she finally found

the one,

over feathery layers of 90s – inspired soulful jazz, reminiscent of the likes of acid jazz heavyweights, D-influence and incognito.

A serendipitous musical relationship that was formed out of mutual respect for Reggae, Hip-Hop and rare groove, 5 Weeks consists of singer Alexandria and Darren Outbreak who cites array of artists such as Barrington Levy, Anita Baker, Soul 2 Soul, Mos Def, Anderson Paak, Gwen Guthrie, DJ Premier as their musical influences.

Being brought up in a musical family, many influences came from her mum being in a reggae sound system in the seventies and eighties, Alexandria has been singing and songwriting from a young age who was later picked by Sony for a publishing deal.

Darren began DJing at a very early age, getting his first club residency at 15. Starting out in electronic music, he broadened his horizons over the years with many genres in the musical landscape.

Since releasing their debut, ‘Can’t Have It’, which was well-received across the UK airwaves, the pair have collaborated with Choice FM’s legendary DJ Mix Master with the remix of their single, ‘Woman2Woman’.

Slated for release on 30th June, ‘Believe, It will form part of 5 Weeks’ debut EP, ‘5 Weeks 4EHVA’ coming out in August. The pair are gearing up for an album launch party in their hometown Brighton on 5th September.

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Gal Musette shares her new single « Backwards Lullaby (Reimagined) »

Gal Musette

New single « Backwards Lullaby (Reimagined) »

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Gal Musette is the nom de plum of Grace Freeman, a musical prodigy who began writing piano based lyrical compositions and performing at open mics in her home city of San Clemente, CA at the age of 10. Her graceful approach to melody-driven indie-folk and French chansons has captured audiences all over Southern California. At age 14, inspired by The Magnetic Fields’ triple album 69 Love Songs, Gal recorded her own collection titled 70 Love Songs, which caught the attention of the band, and won her an opening slot on a few of their Midwestern U.S. tour dates. In more recent years, Gal has opened for several renowned artists such as Macy Gray, Suzanne Vega, Todd Snyder, and Donavon Frankenreiter. While her artist name is taken from bal-musette, the accordion-based, waltz-style French instrumental music, Gal’s primary inspiration is drawn from songwriters including Joni Mitchell, Regina Spektor, Bjork, Cocteau Twins, Burt Bacharach, Irving Berlin and The Cure.

In October 2021, Gal released her debut album,

Backwards Lullaby

, featuring a vocal duet with one of her biggest musical inspirations, Rufus Wainwright. The album explores the pangs of hopeless romances and unrequited love, what it’s like to move beyond idealized love into the acceptance of what is real and constant, as well as the cyclical nature of life and love in relationships.

Musette’s upcoming EP,

Backwards Lullaby [Reimagined],

comprises

three tunes from her original LP, which she collaborated on with Via Mardot, a prolific and multi-talented musician from Detroit, Michigan. Mardot performed every aspect of instrumentation on this EP including the theremin, violin, cello, double bass, acoustic guitar, and much more. The EP was brainstormed and produced by the talented Jon O’Brien and is out now.

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Pacho Diño fait monter la température avec « Sex Time »

Pacho Diño

Nouveau clip « Sex Time »

Ancien membre du groupe OGR MUSIC, notamment connu pour « Bzzz », Pacho Diño officie désormais en solo.

Avec son nouveau titre, l’artiste nous montre une nouvelle facette de sa personnalité. « Sex time », c’est un morceau sensuel et mélodieux qui rafraîchit les longues nuits d’été sans lendemain.

Sans prise de tête, « que des prises de hanches » le rappeur belge nous offre un clip simple et efficace qui fait monter la température.

Né en République démocratique du Congo, Pacho Diño arrive en Belgique alors qu’il n’a pas encore 1 an. Niché dans la banlieue de Liège, le quartier de Ougrée est là où tout commence pour le rappeur. En tant que fils de musicien, Pacho Diño grandit dans un environnement musical propice pour son inspiration. Il est marqué très jeune par des grands lyricistes comme Booba, Rohff, Nessbeal ou encore P Square mais également par des artistes congolais comme Koffi Olomidé. Le rappeur commence ainsi à écrire alors qu’il n’a que 10 ans. A seulement 16 ans il sort son premier freestyle sur YouTube baptisé “Un battement de coeur” qui lui offre une visibilité locale.

Il rencontre ensuite Buenero et Cabe avec qui il fonde le groupe OGR. C’est ici que la carrière du rappeur prend un tournant avec des premiers succès comme “Bzz” qui atteindra 200k vues sur Youtube et un total cumulés de 550k vues sur les sept clips du groupe. L’énergie que dégage OGR ne passe pas inaperçue et le groupe a l’occasion de faire de nombreuses scènes comme Le Botanique ou Les Francofolies de Spa.

En 2021, Pacho Diño décide de partir en solo. Les concessions, inévitables dans un groupe, ont poussé l’artiste à se lancer dans une nouvelle aventure où lui seul décidera de sa direction artistique. Le rappeur a pris son temps pour s’adapter à ce nouveau fonctionnement et a tenu à repartir de zéro en développant un nouvel univers. Il prend le pari de proposer une musique plus ouverte au public en cassant son image de trappeur pour se diriger vers une image discrète et sensuelle. Pacho Diño s’entoure d’une équipe solide pour cette nouvelle étape. Il travaille majoritairement avec Oster (La Fouine, Rohff), Berry (SDM, Wejdene, Booba) et Cübe (Boubz, mister V) et est accompagné de Loris Giaccone, son producteur. Le but de Pacho Diño est clair avec son départ en solo : il veut transmettre un message à travers sa musique.

Ce message passe avant tout par une incitation à profiter de la vie. Pacho Diño parle de son lifestyle dans sa musique de façon inédite. Les femmes prennent une place primordiale dans son écriture et dans son esthétique. Le rappeur en parle avec un langage cru et des phrases très précises tout en créant des ambiances planantes. Il exerce ainsi un paradoxe entre ce qu’il raconte et sa voix douce et sensuelle. Une identité qu’il développe jour après jour depuis son départ en solo.

Pour débuter cette nouvelle ère, Pacho Diño a sorti le titre “Fly” en mai dernier qui introduit d’une belle manière l’univers du personnage avec son atmosphère vaporeuse. Le rappeur lancera ensuite un arc déterminant dans sa carrière symbolisé par des singles qui conduiront à la sortie de son premier EP prochainement.

Adhérer à Pacho Diño c’est s’imprégner d’un univers planant et d’un mood sensuel qui ne tardera pas conquérir le public francophone. C’est aussi découvrir un artiste atypique, fasciné par les femmes et leur pouvoir. Une vie sans limite que l’artiste vous proposera tout au long des mois à venir !

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