international polka punks the dreadnoughts release new lp roll and go

International Polka-Punks The Dreadnoughts release new LP “Roll and Go”

The Dreadnoughts

New LP “Roll and Go”

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The Dreadnoughts have just announced the release of their latest full length album on Stomp Records. The new album “Roll & Go” was written primarily by singer/guitarist Nicholas Smyth in his one bedroom apartment in New York City at the peak of the first wave of the pandemic, with a newborn infant, during lockdown. With band members based in New York, Vancouver, London, and Edmonton, the band decided to record in the unlikely location of Norwalk, Connecticut at the Factory Underground Studios. After ducking and weaving through countless travel restrictions, the Dreadnoughts managed to learn, record and mix an entire album in nine days. It was a harrowing, intense experience, one made even more intense by the fact that six guest musicians were recording their own parts in six different cities around the world, and that all of this had to be coordinated with virtually no time. But they got it done! The result is

Roll & Go:

the Dreadnoughts fifth, and possibly finest, studio album.

Roll and Go

, the focus track of the album, is a nautical tale of adventure and danger, a tip of the hat to comrades who have stuck with the band through thick and thin. Smyth explains, “The song is named after a common refrain in sea shanties; to « Roll and Go » is to get the sails out and acquire serious speed on the open ocean. The song is about brotherhood; and it’s kind of a veiled reference to our early days of touring. It recalls that feeling of setting out on a very long trip, of being unable to sleep due to being nervous and excited, and of sitting and drinking together to gather your strength. This feeling is impossible to describe, it’s a mixture of fear, excitement and pure adrenaline. Musicians get tired of touring and cynical about the whole process, but those first trips are really quite adventurous and magical, and I was trying to recapture what that felt like. Musically, the song is something I’ve always wanted to do, that is, a Hans Zimmer-style movie soundtrack orchestral thing. We had huge drums out in the studio, lots of shouting and hollering, and there’s even an old 70s synth layered into the sound to give it that extra boost. It’s about 75% as good as it could have been, but we’re happy with it!”

Cider Holiday

, the first single of the album, hearkens back to Flogging Molly’s finest material. It’s a Celtic-punk’s tribute to the finest real farmhouse cider in the world, an extended meditation on the joys of exploration and booze.

Vicki’s Polka

is a whirling, madcap polka masterpiece that transports the listener back in time to the community polka dances our grandparents attended.

Battleford 1885

is a tribute to murdered Cree Warriors who lost their lives in Canada’s Northwest Rebellion of 1885 while

The Rodney Rocket

is a pays homage to the drunks of rural Ontario, Canada.

Order New Color Vinyl LP “Roll and Go »

With over 90 MILLION streams on Spotify alone, The Dreadnoughts are the biggest band you’ve never heard of. Formed in the dirty and violent back rooms of Vancouver’s infamous Ivanhoe Hotel back in ’06, they’ve been on a cider-fueled bender across the globe bringing their furious brand of celtic polka punk klezmer mayhem to an ever growing legion of obsessed fans.

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Photo Credit: Basia Kowalska

louyah shares his new single peter pan

Louyah shares his new single « Peter Pan »

Louyah

New single « Peter Pan »

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Staten Island-born singer-songwriter and producer, Louis Attillio Vigorito, better known as Louyah, has proven his versatility as an artist unlike any other. Raised in Southern New Jersey, he entered the music scene. As a teenager, Louyah was a vocalist and guitarist in popular metal bands, and after multiple successful years, he is breaking away from the metal mold and pursuing an extensive solo career that has garnered him fans across the globe.

Following the success of his debut EP released through Loud Era Records, Louyah’s music continues to evolve into an eclectic fusion of alt-pop, rock and melodious R&B. His latest single “Peter Pan” resembles exactly that. Blessing prospective listeners with intricate vocals, rebellious riffs and must-hear melodies, his viral social presence and eager fans are sure to see this release sore in success.

“Peter Pan” encapsulates Louyah’s ambition to live a life where you are unapologetically yourself. He states, “Peter Pan is honestly a shot at the labels. I’ve been ducked/pushed and always set back as an artist. I’ll never let anyone judge me for what I am and who I’m supposed to be. It’s fine they don’t want the music now. I’ll keep pushing and making my dreams come true!”

“My influences are the ones who surround me” states Louyah, however Young Pwavy, Kevin Boris, Gervs, Dakun and Nick Zullo are up there when it comes to musical inspiration. Having already racked up an impressive array of streams, and social media engagement hitting the millions, we are sure to see even greater things from Louyah in the coming months. Receiving over 9000 pre-saves in one weekend alone, “Peter Pan” is sure to be a hit with fans.

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massomerta et bolémvn mettent leur verre en l air

Massomerta et Bolémvn mettent leur « Verre en l’air »

Massomerta & Bolémvn

Nouveau clip ‘Verre en l’air »

MassOmerta et Bolémvn sont prêts à fournir au public français l’un des hits de l’été avec “Verre en l’air”. Allié au rappeur du Bat 7 Bolémvn, MassOmerta nous livre avec “Verre en l’air” un single planant et entraînant.

MassOmerta commence sa carrière en duo. Ils envoient l’hymne « Bakari », qui a fait 1,8 millions de vues sur YouTube.

En 2018, il prend la décision de faire sa carrière en solo et envoie sa première vidéo qui a fait 71k vues sur YouTube. Il est ensuite rattrapé par des problèmes judiciaires car MassOmerta est un pur produit du ghetto. Malgré ses galères, il s’accroche à la musique et envoie une seconde vidéo « Kilogramme » qui fera 110k de stream.

On reconnaît chez cet artiste, la singularité au niveau de son grain de voix ainsi qu’un charisme digne de ces grands artistes qui ont marqué leurs époques (Booba, Roffd).

Soutenu par son ghetto, MassOmerta est originaire de Grigny (91), une cité qui regorge de talents et qui compte bien mettre sa ville sur la carte, comme Kaaris a pu mettre la lumière sur Sevran.

En attendant la sortie de son album à la rentrée, MassOmerta va sortir le titre « Verre en l’air », en featuring avec Bolémvn, un single annoncé comme le tube de l’été.

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andrea ponti célèbre la musique dans son nouveau clip

Andrea Ponti célèbre la musique dans son nouveau clip

Andrea Ponti

Nouveau clip « La musique et moi »

Après deux premiers singles : “

Il était temps

” et “

Nos milliers d’histoires

” (près de 110k vues), elle revient aujourd’hui avec “La musique et moi”

C’est encore une fois un titre très personnel, un bout d’elle-même qu’Andrea Ponti a mis en chanson. Et peut-être plus encore que d’habitude car elle a co-écrit “La musique et moi” avec François Welgryn qui l’a encouragée à renouer avec l’écriture et à décrire son amour pour la musique.

Tourné entre Paris et Tenerife pour illustrer cette faculté qu’à la musique à nous faire voyager, le clip nous emmène tour à tour dans un désert, au bord de la mer ou à la Philarmonie de Paris…

Andréa Ponti, quarantenaire, s’apprête aujourd’hui à lancer sa carrière de chanteuse. Une nouvelle vie, une deuxième vie pour cette femme qui ose se réinventer.

La musique a toujours été présente dans la vie d’Andrea, elle l’a accompagnée dans les moments heureux ou difficiles (le meilleur refuge trouvé pour déposer ses émotions en plus de ses poèmes).

Andrea Ponti grandit dans une famille de mélomanes. Ses parents écoutent du Julio Iglesias, Mike Brant ou Boney M. Les enfants : Jean-Jacques Goldman, Michael Jackson, Lionel Richie, Sting, Freddy Mercury et les nombreux sons inspirants des 80’s.

Au début de son adolescence, la jeune fille rejoint un garage band entourée de jeunes musiciens de son âge. Ils participent à des scènes de la fête de la musique et des spectacles annuels de jeunes talents.

Andrea est alors repérée et on lui fait une proposition pro mais la toute jeune femme n’est pas prête… Seule dans sa chambre d’ado, elle écoute en boucle – émue et rêveuse – ses Divas inspirantes Mariah Carey, Céline Dion, Whitney Houston…

A l’occasion d’un job de 6 mois au Club Med, Andrea Ponti est programmée pour chanter plusieurs soirs par semaine lors des spectacles. Une deuxième expérience enrichissante de contact avec la scène et un public…

Elle poursuit des études de psychologie dont la fin correspond à la période de son mariage. Elle a alors 29 ans et naîtront bientôt 3 enfants.

De nouvelles responsabilités et priorités, des choix aussi, le tourbillon de la vie font qu’elle met sa facette artistique de côté.

À l’été 2018, à l’approche de son anniversaire, elle fait un bilan. «

Qu’ai-je accompli lors de ma première moitié de vie et qu’ai-je laissé de côté ?

».

Une prise de conscience existentielle fulgurante : le temps était désormais compté.

Pendant des semaines et des mois, un sentiment d’inconfort s’installe, une petite voix vient la questionner…

«

J’ai ressenti que maintenant on pouvait avoir moins besoin de moi…

».

Elle commence par prendre des cours de chant, ce qu’elle rêvait de faire depuis longtemps, et les progrès réalisés lui donnent confiance.

Elle reste en parallèle toujours à l’écoute de chanteuses contemporaines inspirantes comme Sia, Christina Aguilera ou Julia Michaels.

Le récent contexte morbide de pandémie et les confinements successifs continuent largement à alimenter sa réflexion : et si tout s’arrêtait maintenant…?

Confinée, désemparée, dans un besoin de liens humains, elle poste sur ses réseaux sociaux des covers « home made ».

Elles la mènent vers François Welgryn

(

Johnny et David Hallyday, Céline Dion, Amel Bent, Amir, …). Il lui écrit des textes et lui présente bientôt William Rousseau

(Céline Dion, Florent Pagny, Christophe Willem)

, lequel compose ses musiques.

Et de ses sessions de travail cet hiver en studio naissent 3 titres. 3 chansons totalement personnelles. Chacune parle avec authenticité d’un secteur différent de la vie d’Andrea Ponti : le temps qui passe et la peur des regrets, puis le grand amour de sa vie jusqu’à aujourd’hui sa relation à la musique, qui l’a toujours accompagnée.

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moor mother continue de dévoiler son album avec barely woke

Moor Mother continue de dévoiler son album avec « Barely Woke »

Moor Mother

Nouveau clip « BARELY WOKE »

L’auteure-compositrice, chanteuse, poète et éducatrice Camae Ayewa a passé des années à organiser et à se produire dans la communauté musicale underground de Philadelphie avant de s’installer à Los Angeles pour enseigner la composition à la Thornton School of Music de l’Université de Californie du Sud. Elle a publié son premier album en tant que Moor Mother,

Fetish Bones

, en 2016, et a depuis sorti une abondance de musique acclamée, à la fois en tant qu’artiste solo et en collaboration avec d’autres musiciens qui partagent sa volonté de déterrer l’indicible. A paraître le 1er juillet,

Jazz Codes

est son deuxième album pour ANTI- et vient en complément de son célèbre album de 2021,

Black Encyclopedia of the Air

.

Jazz Codes

utilise le free jazz comme point de départ, mais la collection poursuit le récent virage du catalogue aux multiples facettes de Moor Mother vers plus de mélodie, plus de voix chantées, plus de chœurs, plus de complexité. On découvrait ces dernière semaines

Woody Shaw

avec Melanie Charles au chant, puis

Rap Jasm

, en collaboration avec KAI SOLO et justmadnice. Place aujourd’hui à

Barely Woke

(feat.

Wolf Weston

), nouvel extrait de cet album à venir !

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jupiter okwess présentent son nouveau clip contestataire mieux que ça

Jupiter & Okwess présentent son nouveau clip contestataire « Mieux que ça »

Jupiter & Okwess

Album Na Kozonga

Disponible chez Zamora Prod

Explosif ! Voilà une bombe d’énergie qui envoûte le corps et nourrit l’esprit.

Jupiter & Okwess puisent

depuis leurs débuts à tous les rythmes du Congo pour révéler leurs super pouvoirs : ceux du rock et de la funk prêts à tous les mariages, et à toutes les invitations !

Avec son 3ème album internationaliste

Na Kozonga

sorti chez Zamora Prod, et des centaines de concerts dans tous les festivals et les salles les plus prestigieuses,

Jupiter

impose sur les dance-floors planétaires son style unique et incendiaire. Mêlant les rythmes épileptiques zebolas, les mélodies hypnotiques du Grand Congo et le groove urbain de la mégalopole Kinshasa, cet afro-beat moderne produit un électrochoc aux transes libératrices.

Avec son groupe

Okwess International, Jupiter Bokondji,

général rebelle sans langue de bois, fait sortir du ghetto des sonorités ethno-futuristes aux pulsations convulsives comme

Mieux que ça

, le nouveau single électrique et foudroyant. A découvrir en clip pour être emporté par l’énergie incroyable de

Jupiter & Okwess

.

Mieux que ça

est un titre contestataire qui fait vibrer son message contestataire :  »

Trop de blabla, trop de beaux discours. Ça suffit, on peut faire mieux. Contre l’injustice sociale, pour l’écologie, pour un monde meilleur. On peut faire mieux que ça !

 »

Na Kozonga, le troisième album de Jupiter et Okwess, est le fruit de tous les voyages que les inventeurs du « Bofenia Rock » ont fait ces dernières années. Des Etats-Unis à la Nouvelle Zélande en passant par l’Angleterre et le Brésil, le groupe -toujours explosif sur scène- a conquis de nouveaux publics et fait de nouvelles rencontres, au point d’être désormais chez lui aussi en Amérique latine.

Pas étonnant que la dernière tournée de 200 dates, ait poussé Jupiter et les siens à partager leur musique avec le pionnier du hip-hop brésilien Marcelo D2, la chanteuse et militante chilienne Ana Tijoux, ou encore la célèbre section cuivres du Preservation Hall Jazz Band rencontré à la Nouvelle-Orléans.

Enregistré à Los Angeles, par Mario Caldato (Beastie Boys…) ce disque voyageur est aussi un aboutissement : il concentre toute l’énergie et la créativité débridée du groupe, qui s’il voyage puise toujours son inspiration dans sa ville-racine, Kinshasa. C’est ce retour à la source que traduit Na Kozonga.

Jupiter & Okwess en tournée cet été :

18.06 Lisbonne (PT) Festival Rock in Rio Lisboa

23.06 Rome (IT) Temple de Venus et de Rome

24.06 Massy (91) Paul B

30.06 Loulé (PT) Festival Med

01.07 Paris (75) New Morning

02.07 Lignano Sabbiadoro (IT) Jova Beach Party

07.07 Rennes (35) Festival Transat en Ville

08.07 Dieulefit (26) Festival Bizz’Art Nomade

09.07 Blois (41) Des Lyres d’Eté

15.07 Ivry sur Seine (94) Festival

16.07 Verdun (55) Festival Musiques et Terrasses

23.07 Montflanquin (47) Concerts au Village

29.07 Trévou Tréguignec (22) Festival Chausse tes Tongs

31.07 La Rochelle (17) L’Horizon fait le Mur

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Site officiel

trop beaux mes cheveux afro le nouvel ouvrage pédagogique de jahlyssa sekhmet

« Trop beaux, mes cheveux Afro ! » le nouvel ouvrage pédagogique de Jahlyssa Sekhmet

Jahlyssa Sekhmet

« Trop beaux, mes cheveux Afro ! »

Acheter

La maison d’édition à succès

Afrodya

annonce la sortie de son 8ème livre « Trop

beaux, mes cheveux Afro : l’histoire du cheveu crépu de la préhistoire à nos jours».

Répondre aux questions de ses enfants et valoriser la culture afro à l’heure où les identités se bousculent, telle est la vocation de la maison d’édition jeunesse

Afrodya

. À sa tête, l’enseignante et entrepreneure Jahlyssa Sekhmet, qui, à la naissance de ses enfants, éprouve le désir de transmettre un narratif nouveau de l’histoire si riche des Ancêtres et des Afro-descendants.

La maison d’édition Afrodya tire son épingle du jeu en 2015 en faisant paraitre le tout premier manuel pédagogique et historique retraçant l’histoire de l’Afrique et de sa diaspora. L’ouvrage est aujourd’hui devenu une référence. Sept livres plus tard, Jahlyssa Sekhmet continue sa quête et étend la connaissance du « monde noir » à celle du cheveu afro et lui redonne ses lettres de noblesses, à travers cette nouvelle parution «

Trop beaux, mes cheveux Afro !»

dont la sortie est prévue le 24 juin 2022.

L’univers que Jahlyssa Sekhmet a créé autour de Afrodya dépasse celui du livre. L’auteure explore l’ensemble des outils pédagogiques, ludiques et artistique à destination de la jeunesse, des parents et des éducateurs grâce aux « Ateliers Afrodya ». Ces ateliers sont un temps de partage, de rencontres et d’apprentissage animés par la fondatrice autour des thèmes traités dans ces livres. Au programme des mois de mai et juin 2022, découvrir la richesse du cheveu afro, de ses ornements et des coiffures ancestrales à travers les siècles.

« Le cheveu afro cristallise les passions et les mythes, explique-t-elle. Du fait qu’il continue de susciter l’étonnement, il est malheureusement souvent source de dépréciation chez les jeunes filles dans notre société. Aider les enfants et les adolescents à comprendre d’où nous venons, et à étudier l’art du cheveu crépu, c’est les aider à se passionner pour la culture afro. »

Afrodya

Fondée en 2015, AFRODYA Editions est une Maison d’édition jeunesse spécialisée dans les livres et outils pédagogiques, historiques, ludiques et artistiques qui a pour objectif de transmettre et de partager l’Histoire de l’Afrique, des Amériques et des Antilles. Ces supports peuvent être utilisés par les enfants, adolescents, étudiants, parents, enseignants, éducateurs et grand public.

Jahlyssa Sekhmet est enseignante depuis 20 ans, à l’école primaire. Elle est passionnée d’Histoire. Elle a suivi pendant une dizaine d’années des cours, conférences, colloques donnés par de nombreux intellectuels, égyptologues et historiens. Elle évolua également dans le milieu associatif et militant. Elle est à présent directrice de la Maison d’édition AFRODYA EDITIONS et auteure de plusieurs ouvrages. Elle anime également les Ateliers AFRODYA

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rovski présente sa nouvelle vidéo miedo

Rovski présente sa nouvelle vidéo « Miedo »

Rovski

Nouvel album La Proie est reine

Disponible chez Les Traversées Production

Rovski a sorti il y a quelques semaines son premier album La Proie est Reine, salué par la critique. Avec ce duo composé de Sonia et Olive, on pourrait tout à fait imaginer deux sœurs, deux guerrières de la poésie, deux femmes échappées d’une tribu.

Les Rovski chantent comme on jette des sorts, l’archet en guise de baguette. Alliant l’organique des instruments à l’électrique des loopers et des claviers, les amazones urbaines Sonia et Olive ont pansé leurs plaies et mis toute leur dextérité au service de ce premier album déjouant l’évidence, unissant et triturant leurs différences pour inventer un langage commun.

Les lauréates du Fair 2020 nous dévoilent un nouvel extrait, Miedo, enregistré en session live. Le duo a choisi le sommet d’une montagne abrupte pour livrer en live cette berceuse guerrière dont le leitmotiv « no, no tengo Miedo » (non, je n’ai pas peur) résonne dans la vallée comme un mantra.

Utilisant comme à leur habitude des boucles vocales et instrumentales, les Rovski adoptent cette fois l’espagnol (la deuxième langue de Sonia qui est argentine) pour repousser avec force les peurs qui nous assaillent.

Dans Rovski, Sonia imagine, écrit, compose et Olive arrange, joue de tout (alto, guitares, claviers, percussions…), réinvente, restructure. L’alliance de leurs exigences se transforme en complicité musicale évidente. Deux voix qui s’entremêlent.

Pour leur premier album La Proie est reine, les Rovski traversent la Manche. La proie est reine, est enregistré sous la direction artistique de Emmanuelle Le Cann. La proie est reine, un titre mystérieux, un oxymore joueur, un jeu de miroir déformant…

Tantôt fragile, tantôt puissante, la proie n’est pas toujours celle que l’on croit : la proie devient reine, La reine devient proie. Les postures se transforment et ne cessent d’évoluer. C’est bien cette remise en perspective des rapports de force et leur mouvance perpétuelle qu’évoque le titre à deux têtes du nouvel album du duo Rovski.

Les amazones urbaines que sont Sonia et Olive ont pansé leurs plaies et mis toute leur dextérité au service du chant victorieux de la proie ou de la reine, inversant les rôles, déjouant l’évidence, unissant et triturant leurs différences pour inventer un langage commun.

A deux, en sœurs jumelles dissemblables, elles partent à la recherche de nouvelles terres à découvrir, à explorer et à fleurir.

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wavrunner share their new single 7th wonder

.wavrunner share their new single « 7th Wonder »

.wavrunner

New single « 7th Wonder »

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Called « 7th Wonder », on the single the trio confide “If you like cheap thrills and sangria, with dreams of going to Ibiza, this song is for you. This masterpiece is called ‘7th Wonder’ because we meet so many fine women that could literally be considered one of the wonders of the world. ‘Eighth’ sounds clunky and ‘seventh’ sounds smooth, so instead of adding another one, we are replacing one. »

If you’ve been waiting for the next unhinged group of young artists who are here to tell you to fight for your right to party, then look no further. .wavrunner (pronounced wavrunner) are Jack Wesley, younger brother JJ and Griff. Jack and Griff met as second graders in Cleveland, USA after realizing they were kindred, mischievous spirits. They first bonded over their shared passion for choice four letter words…. A decade later, Jack and Griff are just as fun-loving and cheeky in their roles as co-lyricists for .wavrunner with Jack handling lead vocals, Griff as co-vocalist and JJ who creates the beats and arrangements. The guys age from 18 to 20 years old, and are chaotic, fun, and unapologetically ambitious.

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boogie belgique présente son nouveau clip pepper s ghost

Boogie Belgique présente son nouveau clip « Pepper’s Ghost »

Boogie Belgique

Nouveau clip « Pepper’s Ghost »

Boogie Belgique a été fondé en 2012 en tant que projet de home studio, mais la fanbase du groupe s’est développée régulièrement grâce au bouche à oreille et a établi le projet dans la scène downtempo européenne en plein essor. Le son de Boogie Belgique est un mélange de musique électronique et de jazz, avec des touches de Bonobo, Wax Tailor et Gramatik. Variant entre des ambiances relaxantes et intimes et des grooves énergisants et dansants, le son de Boogie Belgique est caractérisé par la mélancolie, la nostalgie et une touche humaine. Avec le singe

Pepper’s Ghost

, et ce superbe

clip

, Boogie Belgique veut vous faire sourire. Le deuxième extrait de leur cinquième album à venir,

Machine

, est une excursion trip-hop ensoleillée, aux accents disco et chill, qui rappelle les voyages d’enfance sur la côte et les couchers de soleil au Café del Mar. Il en résulte un univers tourbillonnant de chœurs halcyoniques et de guitare funky, avec un accent sur le rythme et une pochette profonde. Le visuel du morceau dépeint les déplacements quotidiens des travailleurs des années 1950, en train et en bateau, avec une silhouette blanche, semblable à un fantôme, émergeant dans ces foules animées.

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