Mood Supachild présente son nouveau clip « Hate On You »

Mood Supachild

Nouveau single Hate On You

Sortie le 21/06 chez Paper Heals Music / Big Scoop Records

Entre Trap, Rap US, et RnB, Mood Supachild dévoile l’étendue de son talent avec un single émouvant : Hate On you.

Membre du collectif WorldWide Kids, le rappeur franco-rwandais prépare un premier EP dont il livre un premier extrait frais et entêtant : «

You make me feel like, it’s not better if I hate on you, can I be done done done, can I be done done over that shit?

»

Pour le clip d’Hate On You, le rappeur a opté pour une réalisation simple et léchée où il met en scène son équipe le tout produit par Nanfray Lefrais, Valentin Campagnie et Arnaud Monseigne. Mood Supachild offre pour ce titre un clip authentique, sans fioriture, ultra spontané, seulement une introduction dans l’univers très stylé du jeune chanteur franco-rwandais. Mood Supachild évoque avec Hate on You un échange animé entre un homme et une femme, un titre «

plein de sub et de seum

» produit par WorldWide Kids.

«

Symboliquement en regardant cette image je dirais que dans ce titre je tente de prendre de la hauteur sur le K.O que peut créer une relation amoureuse.

» Mood Supachild

Né Anthony Musoni en France, à Bordeaux, Mood Supachild est un musicien, chanteur, auteur et compositeur d’origine rwandaise. Membre du collectif WorldWide Kids, il crée avec cette même équipe le label Paper Heals Music en 2015. Mood Supachild dévoile un tout nouveau single Hate On You le 21 Juin.

Mood Supachild chante des sujets du quotidien. Avec Hate on You, il évoque ce qu’est s’aimer et se séparer, la communication brisée, la dépendance et l’admiration, le tout dans un Anglais bien U.S et sur une prod saillante. On est souvent à la recherche d’une phrase efficace pour quitter son partenaire, Mood Supachild en a fait un refrain.

Son nouvel EP est annoncé pour après l’été. Un EP tant dansant que conscient, une piqure de rappel pour conserver son âme d’enfant dans le monde actuel. Fan de sampling, de break beat, de rap classic, d’afrobeat et évidemment de Rnb, Mood Supachild raconte la vie, son histoire, ses amis, ses galères… un flow de conversations dans lesquelles chacun saura se retrouver.

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RAGS AND RICHES share their new album « ALWAYS GOLD »

RAGS AND RICHES

New album « ALWAYS GOLD »

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ALWAYS GOLD

features ten tracks all covering a multitude of emotions and feelings that we experience in life. Touching on themes ranging from time, stress, money, happiness, anger and faith, the album is an honest and true reflection of everyday life.

RAGS AND RICHES are an adrenalized, American pop-rock band hailing from Lexington, Kentucky. Formed in 2017, the band features brothers Tanner & Peyton Whitt. Over the last four years, the band has discovered their unique sound, identity and aesthetic.

Through their organic, kaleidoscope of creative abilities the brothers hope to be a light to guide people for owning what it is to be human – to grab life by the horns and live to the fullest, embracing all the twists and turns on the rollercoaster of it all. They share, “Our music is written to inspire others and spark hope for everyone to leave their legacy with the time they are given. No matter what is weighing on you in the present, or if you feel surrounded by your stress and anxiety, let that be a part of who you are and use that as motivation. This world is yours for the taking.”

Their debut album

ALWAYS GOLD

features ten tracks all covering a multitude of emotions and feelings that we experience in life. Touching on themes ranging from time, stress, money, happiness, anger and faith, the album is an honest and true reflection of everyday life. They share, “Since these songs were mostly written in the beginning phases of RAGS AND RICHES, we were focused on what life looks like as a band and a future in the music industry. That is how a lot of these topics popped up.”

A colorful concoction of sounds and styles, the band take inspiration from the likes of Imagine Dragons, Twenty One Pilots and Kanye West. Bursting with life and full of attitude, the album is fast-paced and energetic, as thundering percussion, animated guitars, throbbing basslines and quirky synths provide the foundations to this deliciously extravagant release.

RAGS AND RICHES have impressively clocked close to three million Spotify streams and had numerous TV appearances on shows such as Morning Show, Everyday Kentucky and Good Day Kentucky. With the hope to inspire a generation of dreamers, RAGS AND RICHES continue to forge ahead with the unveiling of their debut album.

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KiKi Holli shares her new single “NEW HIGH”

KiKi Holli

New single “NEW HIGH”

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Entitled “NEW HIGH” the song is a celebration of simple pleasures, finding solace in your happy place and a returning to love after a time of hardship. With soaring vocals singing sunshine-dipped melodies over lush and blissful pop rock soundscapes, “NEW HIGH” is a welcome sonic escape, collaborating again with Allen to create a landscape of music that pulls the listener into the neon glow of a surreal joy ride down the coast of Malibu.

Los Angeles indie-pop vocalist KiKi Holli creates stunning and soulful music woven with intricate emotive storytelling for a truly captivating and cathartic listening experience with an eclectic musical aesthetic. Holli draws on inspiration from her rich theatrical background, as well as from iconic artists such as PRINCE, Dusty Springfield, The Cure, Stevie Nicks and Siouxsie and the Banshees.

Crafting a unique sound, KiKi Holli’s music is beautifully vulnerable and nurturing, with themes of connection, healing, personal growth, and living in the moment. If her delivery seems genuine—empathetic even—that’s because it is. She’s been there.

“You know, Amor fati — love your fate, love whatever is in front of you and embrace the moment,” she says.

Holli’s debut single was a breathtaking cover of Roxy Music’s “More Than This”, a raw and intimate version of the celebrated 80’s hit. Collaborating with acclaimed producer Ethan Allen (Throwing Muses, Tricky, Black Rebel Motorcycle Club), she was inspired to release her own version of the song in the midst of dealing with intense grief and loss.

Her new release, her first original song, “New High” is a celebration of simple pleasures, finding solace in your happy place and a returning to love after a time of hardship. With soaring vocals singing sunshine-dipped melodies over lush and blissful pop rock soundscapes, “NEW HIGH” is a welcome sonic escape, collaborating again with Allen to create a landscape of music that pulls the listener into the neon glow of a surreal joy ride down the coast of Malibu.

“The music was inspired by long trips down the coast from Highway 10 to the PCH, a trip I take often with my husband. It helps me find my center again to see and sit by the ocean. It’s my happy place. I think that ‘NEW HIGH’ is a good song for all of us, transitioning out of our houses and from looking at each other through screens. That separation really does a number on your brain. ‘NEW HIGH’ is saying that we’re going to be all right, we’re making it through and coming out stronger,”

she explains.

She plans to make her next single another of her original songs. In “Play To Lose”, KiKi examines leaving a toxic relationship and finding your voice and confidence in the end. With layered vocals full of confidence and depth, and acoustic guitars dripping with nostalgia, “Play To Lose” is a radiating groove-infused roots pop single. “Play To Lose” reminds the listener to know your own worth and find your power even in the most hopeless of situations.

With a new album in the works, KiKi Holli creates relatable music that culminates into a diary of hope for listeners across the globe.

Originally from Pittsburgh, PA, Holli was drawn to the arts from an early age, with her passions gravitating towards music and theater. Subsequently, she found solace in these disciplines and later earned her BFA in voice and theater for further exploring her unique talents. In addition to being a trained vocalist, Holli also grew up playing the guitar, saxophone and viola. Theatrically she has appeared on stage in the plays Of Mice and Men, Three Sisters and Twelfth Night, and also played the lead role in the Rocky Horror-channeling indie film Isle of Lesbos, celebrated by Swampflix as “a politically angry, deliberately offensive, post-John Waters, queer-as-f*ck movie musical with deep roots in drag & cabaret traditions.”

Most notably, Holli co-wrote and starred in Forever Dusty, a stage musical based on the life of British pop star Dusty Springfield. The production opened off-Broadway in 2012 at New World Stages in New York, garnering coverage from The Village Voice, Reuters, The New York Times and Out Magazine. From there, the play went on to run in Los Angeles and London, as well as other cities in the U.S. and U.K.

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BARONE présente son nouveau clip « JTM »

BARONE

Nouveau clip « JTM »

Barone

est une artiste d’origine antillaise, auteure compositrice et interprète. Elle a suivi des cours de piano classique et jazz de ses 6 à ses 17 ans, a été la voix lead d’un groupe de jazz à Brest.

Elle peut également se produire en live piano voix. Barone est connue en Guadeloupe, son île natale pour son parcours atypique. En effet la jeune femme est docteur en oncologie radiothérapie et exerce actuellement dans un centre de lutte contre le cancer en région parisienne en tant que praticien spécialiste.

En parallèle de ces longues années d’études, l’artiste a sorti un album et à participer à de nombreux projets musicaux (compilations, concerts, showcases).

Son titre « I’m precious » sera dans la bande originale du film « Hé chabine » de la production Zayan film en compétition au Festival Ciné Martinique de Février 2022. La musique est pour elle une passion et un exutoire.

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Rebounder shares their new single « Boy Friday »

Rebounder

New single « Boy Friday »

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Entitled “Boy Friday”, the song is from their forthcoming self-produced project and is an introspective narrative exploring the passing of time and the ebb and flow of changes that shape our lives. “On this one we were really interested in the idea of feeling excited and optimistic about the future, while simultaneously noticing, recognizing the passage of time more and the natural pressure it puts on you to try harder to get where you wanna go, » Noah of the band further confides. Featuring breezy synths, intoxicatingly lush melodies and funk-drenched basslines, “Boy Friday” is a dreamy indie rock escape with a French inspired touch.

The nostalgic lofi video directed by Ben Klein (Sundance 2022 winner) features Dylan and Noah of the band being “New Yorkers lost in an LA Dreamland,” says Dylan, and where Chris Black (How Long Gone Podcast) is their “great LA spiritual tour guide.”

Rebounder is the project of New York City native producer and writer Dylan Chenfeld, with his brother Noah Chenfeld. Joined by Cobey Arner and Zack Kantor.

Rebounder has toured with the likes of The Neighbourhood, Dayglow, and Cautious Clay. Rebounder has received praise from NME, DIY, Notion, Culness, and has been played on Ezra Koenig’s Time Crisis.

Rebounder recently teamed with good friend Jesse Rutherford (lead singer of The Neighbourhood) for the collaboration song Change Shapes (feat. Jesse). The song received press from

The FADER

,

Office Magazine

, &

Pigeons and Planes

. The band performed the song with Jesse for the first time at a halloween party in New York.

Rebounder recently modeled for a brand collaboration with menswear company Corridor, the song used in the digital ad campaign was “Slow Angel”.The Rebounder song “Night Sports” was synced in an episode of Showtime’s “Shameless”.

Rebounder recently supported Joy Again on a west coast tour, and has supported MUNA, Twin Shadow, How Long Gone / Chris Black, Dayglow, & The Neighbourhood. Rebounder is on a full North American tour with Last Dinosaurs.

Rebounder’s debut track “Japanese Posters” just broke 6.5m on Spotify, with the project now boasting more than 380,000 monthly listeners with very few songs out.

Boy Friday is the new single from Rebounder, self produced and written, the song boasts a video shot in Los Angeles starring Chris Black as the brothers’ LA spiritual tour guide. The video was directed by Ben Klein (Sundance 2022 winner).

“Some bands just seem to have it all together. From the first second of music they release to the accomplished videos, it all just works.” – NME

“Japanese Posters is two-minutes-thirty of delightful cynicism, all packaged in the kind of earworm that could fool even the most hardened of hipsters into allegiance” – DIY

Tour Dates

:

June 21 Vancouver, Canada Hollywood Theatre

June 22 Seattle, WA Neumos

June 24 San Francisco, CA The Regency Ballroom

June 25 San Diego, CA The Observatory North Park

June 26 Los Angeles, CA Fonda Theatre

July 9 Kirtland, OH Wonderstruck Festival

August 26 Columbus, OH CAS

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LYNDA présente son nouveau clip « Under The Pines »

LYNDA

Nouveau clip « Under The Pines »

Composé de Youcef et Russ, Lynda développe une synthwave rétrofuturiste et résolument pop. Né d’une rencontre à Londres en 2016, le duo a peaufiné son esthétique pour nous propulser dans le monde d’aujourd’hui tel que l’imaginaient les gens dans les 1970’s/80’s, et qui se trouve désormais à notre portée. « Lynda est comme une fleur extraterrestre qui inaugure l’ère des robots et de l’intelligence artificielle » précise Youcef. Après avoir publié quelques singles et

Lynda Tapes

[2018-2020] qui regroupe leurs créations sur la période, le duo s’apprête à nous livrer l’aboutissement de leurs expérimentations : l’EP

LEMONRIVER

. Quatre titres mixés par la légende de la French touch, Alan Braxe, dont le premier extrait sort ce 21 juin :

Under The Pines

. Accompagné par des basses distordues qui vibrent et donnent un aspect épique au morceau, Youcef chante le désir et l’amour. Celui qui brûle et dure jusqu’au bout de la nuit. Il est rejoint par des synthés aux mélodies aiguës et pleines de légèreté qui nuancent la puissance des basses. Riche et aérée, la composition d’

Under The Pines

varie d’intensité au fil du morceau. Lynda nous happe aisément dans son atmosphère céleste et psychédélique, à la profondeur sans limite.

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MATTEO présente son nouveau clip « Path » ft. Frank Lebon ainsi que son nouvel album « MATTEO & BRO »

MATTEO

Nouvel album « MATTEO & BRO »

Ecoute – Téléchargement

C’est en 2019 que Matteo rencontre les premiers musiciens qui feront partie du projet  »

Matteo & Bro

« . En commençant par le guitariste Karim Addadi et le contrebassiste Christophe Lincontang (avec qui il collabore sur une musique de film), Matteo s’entoure ensuite du batteur Hugo Pollon et du saxophoniste, flûtiste et joueur de Duduk (flûte arménienne) Lamine Diagne. Une réelle envie de lancer un projet où les musiciens sont au cœur du processus de création s’est installée au fur et à mesure des rencontres. Les artistes se rassemblent alors à Bron pour la composition du titre éponyme.

Sur cet album on retrouve également les voix de deux artistes féminines, Isadora (Belgique) et Tania Saleh (Liban) sur  »

Sweet Shadows

 » et  »

Sakakeen

« , ainsi que Hervé Salters (

General Elektriks

) avec ses claviers et son sublime groove sur certains titres ( »

Bina

 » &  »

Prumirim

« ).

Entre programmation électronique et composition, les maquettes se dessinent, le groove et l’univers entre soul, funk, trip hop et musique du monde prolongent le désir et la production d’un album. En raison de la crise sanitaire, l’album est finalement enregistré fin 2021 avec l’aide de Sodi, ingénieur son et réalisateur de nombreux albums (Fela & Femi Kuti, Saul Williams, Deluxe, IAM…).

Pour l’orchestration des morceaux  »

Path

 » et  »

Sakakeen

« , Matteo a fait appel à Franck Lebon (compositeur de musique de films) afin d’ajouter une dimension cinématographique à ces deux titres.

Nouveau clip « Path » ft. Frank Lebon

«

Path

» est le parcours d’un enfant sauvage en quête de lumière et de spiritualité, la légèreté d’un pied d’enfant laisse place à la marche effrontée de l’adolescence; Au travers des lumières des hommes et de leurs voies rectilignes, cette quête devenue fuite vers l’avant l’amène à rencontrer l’éphémère de la vie. La fuite devient course jusqu’à l’envol vers sa propre liberté.” Fred & Annabelle.

L’ascension, de l’enfant à l’adulte, est représentée dans ce titre instrumental par la montée en puissance des cuivres, le tout orchestré par

Franck Lebon

(compositeur de musique de films).

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The Analogues présente sa tournée « Let It Be – Abbey Road »

The Analogues perfoms The Beatles

Let it Be – Abbey Road

En tournée Française

le 21/09/2022 à Paris – Salle Pleyel

La référence européenne des tributes des Beatles arrive en France en septembre pour huit dates célébrant les albums Let It Be et Abbey Road. The Analogues seront le 21 septembre 2022 à La Salle Pleyel à Paris et en tournée dans toute les grandes villes de France pour faire revivre la magie des Beatles.

Les Hollandais de The Analogues rendent hommage aux Beatles en reprenant l’intégralité des disques que les Beatles n’ont jamais joués sur scène. Ceux des « années studio » enregistrés il y a 50 ans et plus, de Revolver jusqu’à Let It Be. Bien plus qu’un tribute band, cette formation touche à la perfection et recréée la magie des Fab Four comme nulle autre formation.

Ici, pas de costume sans col, pas de perruque Beatles, pas de fausses moustaches, pas de vidéo et de light-show. Leur approche est celle du respect absolu de la partition et de l’authenticité des sons et des instruments utilisés par les Beatles lors de l’enregistrement de leurs chefs-d’œuvre. Vous n’en croirez pas vos oreilles. The Analogues sont découvrir en France en septembre et à Paris le 21 septembre 2022 à la Salle Pleyel pour une tournée autour des albums Let it Be et Abbey Road.

C’est Geoff Emerick, l’ingénieur du son mythique des Beatles qui le dit : «

J’ai assisté à quelque chose que je n’aurais jamais cru revoir une fois dans ma vie. Incroyable

». Que de superlatifs pour qualifier l’hommage rendu par le tribute band hollandais The Analogues à la musique des Beatles.

La formation se démarque d’autres tribute bands au groupe de Liverpool sur bien des aspects. Tout d’abord, les membres ne recherchent pas à ressembler physiquement aux Beatles. Autre point, le groupe ne se concentre uniquement que sur le répertoire créé après 1966 et l’arrêt de leurs tournées. Par conséquent, il s’agit de titres issus des six derniers albums des Beatles.

Un point d’honneur est mis à restituer le son du groupe à la note près. Et cela passe par le matériel utilisé : une guitare Rickenbacker noire et blanche semblable à celle de John Lennon, une Fender Stratocaster bleu pâle comme celle de George Harrison ou une basse violon Höfner 500/1 similaire à celle de Paul McCartney. Cela s’accompagne par une recherche méticuleuse dans chaque composition des Beatles et de leur utilisation expérimentale du matériel de studio.

Depuis sa formation en 2014, The Analogues a enchaîné les concerts aux Pays-Bas, Belgique, Allemagne et au Royaume-Uni. Un concert a également eu lieu à Paris, à l’Olympia, en 2019. Étaient au programme la réinterprétation intégrale du

White Album,

puis de

Abbey Road,

ainsi que quelques sélections du groupe.

Après un arrêt forcé suite à la crise du Covid-19, le groupe rebranche les guitares et reprend la route en 2022 pour continuer à faire résonner les plus grands tubes des Beatles, à la note près. Avec la tournée Let it Be – Abbey Road, vous n’allez pas en croire vos oreilles ! A voir sur scène en France en septembre et le 21 septembre à Paris à la Salle Pleyel.

Tournée Française Let It Be – Abbey Road

20/09/2022 à Lille au Théâtre Sébastopol

21/09/2022 à Paris à la Salle Pleyel

23/09/2022 à Lyon à la Bourse du Travail

24/09/2022 à Marseille au Silo

25/09/2022 à Nice à l’Acropolis, salle Apollon

27/09/2022 à Bordeaux au Théâtre Fémina

28/09/2022 à Tours au Palais des Congrès

29/09/2022 à Nantes à la Cité des Congrès

Infos et Réservations

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Pardon et bienveillance au coeur du nouveau clip « Je Pars » de Donamaria

Donamaria

Nouveau clip « Je Pars »

A travers ce nouveau single à l’interprétation habitée, la chanteuse porte un beau message en parlant de pardon et de bienveillance envers soi-même, envers les autres et envers son passé.

Efficace et bien produit, ce joli titre est accompagné d’un clip puissant à l’image particulièrement soignée.

Auteure-interprète-compositrice originaire de Bordeaux, DONAMARIA marque l’empreinte d’un univers singulier, mêlant des textes sensibles à des mélodies envoûtantes.

Le timbre délicat de sa voix puissante et son interprétation habitée portent sa musique dans des sphères spirituelles.

Dans son premier EP « AMNESYA », elle met en lumière nos parts d’ombres, leur donnant la parole pour mieux les apaiser. Elle propose une vraie introspection dans un univers musical indie pop électronique français, mélangeant mélancolie et sonorité organique.

Deux clips viennent illustrer un univers énigmatique : « Redmoon », diffusé sur Cstar dans l’émission « Nouveaux Talents », puis « Sauvage ».

Soutenue par France Bleu Radio, elle passe dans l’émission « Nouvelle Scène » en mai 2021, pour parler de son projet et de sa vision, avant d’être sélectionnée par la suite pour performer aux Francoff de La Rochelle 2021.

Grâce à la belle visibilité dégagée autour de son premier projet, DONAMARIA cumule aujourd’hui plus de 500.000 streams sur les plateformes.

Depuis le printemps 2022, la jeune femme a entamé sa première tournée parisienne avec une date pour Sofar Sounds Paris, ainsi qu’une première partie de Zaho de Sagazan au Point Ephémère, toutes deux sold out.

Son nouveau single « Je Pars » est désormais disponible sur toutes les plateformes, et celui-ci est accompagné d’un clip puissant venant souligner l’entrée dans la nouvelle ère du second EP à venir.

A son univers s’ajoutent ainsi nostalgie et sensualité, avec une teinte de synthwave, pour parler de pardon et de bienveillance envers soi-même, envers les autres et envers son passé.

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Palmaria shares their latest single « Odissea / Astronave »

Palmaria

New single « Odissea / Astronave »

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Palmaria are an Alt Pop duo from a small town in Italy, currently residing in London. Members Giulia and Francesco transport listeners on a journey of dreamy landscapes and uplifting experiences. Think The xx meet Sylvan Esso meet Little Dragon on a field trip to the Italian coast.

Composed in their home town in Italy, the duo are back with their latest release ‘Odissea / Astronave’, blessing listeners with euphoric melodies and mellow vocals, they aim to create a stream of sensations. It’s also their first song written completely in Italian!

They explain, « We’re always inspired by natural elements, in this case specifically we focused on space and the moon and everything that’s influenced by them. We connected these elements and how they move and evolve with our experience. It’s a very personal track and one we’re particularly proud of.

Palmaria have racked up over three million streams on Spotify garnering support from the likes of

Complex, Clash, NOTION, Wonderland, The Line of Best Fit, Ones to Watch, KCRW

, as well as numerous playlist ads from Spotify editorial playlists including New Music Friday, Fresh Finds and more. With support from Jamz Supernova, COLORS Berlin and BBC airplay, Palmaria are proving to be a force to be reckoned with.

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