Lucy & La Mer shares her new single « Don’t It Feel Good »

Lucy & La Mer

New single « Don’t It Feel Good »

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Called « Don’t It Feel Good », the shimmery and sun-drenched song is an infectious pop anthem released in celebration of PRIDE

.

La Mer confides, « After spending most of the last two years at home, I really started to feel my insecurities and self-doubts come back when I started to socialize again. But now, I finally feel ready to get back out there and explore and have FUN. »

« Pride month is about community and celebration. I’m releasing this song now because I want to inspire folks to let go and live in the moment, especially anyone who is still feeling the weight of the world around them. You deserve moments of absolute joy, » she says.

“After spending most of the last two years at home, I really started to feel my insecurities and self-doubts come back when I started to socialize again. But now, I finally feel ready to get back out there and explore and have FUN.

Pride month is about community and celebration. I’m releasing this song now because I want to inspire folks to let go and live in the moment, especially anyone who is still feeling the weight of the world around them. You deserve moments of absolute joy.”

Lucy & La Mer’s new single “Don’t It Feel Good” embodies the artist’s message of self-acceptance and positivity.

Lucy LaForge, the artist behind the name “Lucy & La Mer”, is known for her upbeat and optimistic songs, as well as for her mental health advocacy within the LGBTQ community. Coming out in an interview in 2018, Billboard stated that the singer is “proud of who and what she is.”

Lucy’s music has been featured by The LA Times, Rolling Stone India, Huffington Post, EARMILK, Billboard Pride, Pride and many more publications. Her music is a blend of pop empowerment with lyrical stylings mirroring her storytelling folk music upbringing.

Often seen performing with a ukulele, Lucy was chosen to feature the new Billie Eilish Ukulele by Fender in Summer 2020, and presented the Dhani Harrison ukulele in 2021. The singer has also collaborated with major brands like IKEA, HP, Guitar Center, and Kala Ukuleles. Her music can be heard on international commercials, with companies such as Disney and Dove using her upbeat tunes in advertisements.

In 2021, Lucy’s single “Ooh La La” inspired various TikTok influencers to get up and dance. With over 3 million TikTok views, Lucy’s Social Media has become a place of encouragement to many.

Her latest single « Don’t It Feel Good » is a shimmery, sun-drenched pop single all about pure joy after a time of turbulence. She confides, « After spending most of the last two years at home, I really started to feel my insecurities and self-doubts come back when I started to socialize again. But now, I finally feel ready to get back out there and explore and have FUN. »

Her authentic videos spread the message of inclusion and equality, and her catchy tunes continue to reach new listeners every day.

Upcoming Shows:

June 12, Pride Event, Los Angeles

June 24, LA Times Presents: Eat See Hear

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Pitou shares her new single « Big Tear »

Pitou

New single « Big Tear »

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Known for her mesmerizing, multicolored voice, unique compositions and enchanting tales, Pitou delivers a translation of this modern world into intriguing, richly layered musical tales.

The music of Amsterdam-born singer and songwriter Pitou is characterized by her mesmerizing, multicolored voice, and her unique compositions. Enchanting tales, moving from delicate and intimate to grand and orchestral. As a child she sang in a professional classical children’s choir. In search of independence she started writing her own music.

Her latest single “Big Tear” is the perfect example of her love to blend pop music with classical instrumentation. Showcasing unexpected harmonies and song-structures, vocal layering and poetic, storytelling lyrics, the song transcends into a beautiful kaleidoscope of hypnotic rhythms. The harp loop mirrors the feeling of an angry, but not bitter energy, similar to a child unable to solve a puzzle due to not having learned the tools. Pitou explains, « This went well with the lyrics, a formative childhood memory translated into a fable.”

With a fearlessness towards weirdness, there are no boundaries to the music of Pitou. She shares, “I tend to write songs that serve a personal purpose. A bit of hopefulness or light that I need, a reminder of something I should give more attention, a guideline for how I’d want to live my life, or just the processing of something that’s happened. The underlying theme is often ‘how to be human’. I suppose the upcoming album could also be seen as a sort of ‘How To Human’ guide, one that I needed at the time.”

Pitou has garnered acclaim from the likes of

The Independent, BBC 1, BBC 6 Music

and

Radio X

, and has performed all over Europe (UK, Turkey, France, Italy, Belgium and more), in venues such as Paradiso (NL) and L’Olympia (FR) and festivals such as The Great Escape (UK) and Best Kept Secret (NL).

The unique musical universe that Pitou has carved out for herself has become even more substantial – a translation of this modern world into intriguing, richly layered musical tales.

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PHOENIX présente son nouveau single « Alpha Zulu »

PHOENIX

NOUVEAU SINGLE « ALPHA ZULU »

Nos

Phoenix

nationaux sortent aujourd’hui leur premier single depuis deux ans. Une réputation qui n’est plus à faire d’innovateurs du XXIème siècle, des morceaux désormais entrés au panthéon de la pop culture, et un

Grammy Award

plus tard, les voilà de retour à l’abordage avec «

Alpha

Zulu

». Le morceau annonce un virage ambitieux, plein du panache français qu’on leur connait, toujours fidèles à leur sens unique du tube sans frontière.

«

Alpha Zulu

», foncièrement novateur et accessible, nous rappelle l’influence de ces quatre français sur la culture pop contemporaine, et envoie un message fort sur la tournure des évènements pour le groupe en 2022.

Phoenix sont actuellement en studio pour mettre la touche finale à leur nouvel album qui succèdera à «

Ti Amo

» (2017).

En attendant, le groupe sera sur la scène de plusieurs festivals en 2022 dont Paris au festival

We Love Green

le 4 Juin et

Primavera Sound

à Barcelone le 11 Juin.

Plus de dates seront bientôt annoncées.

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Forget Me Note présente son nouveau clip Medley

Forget Me Note

Album Voyages

Déjà disponible chez Youz Prod

Forget Me Note, l’incroyable ensemble polyphonique à capella, nous offre en clip l’irrésistible Moyen de Transport.

Véritable medley mélangeant différents titres du répertoire du groupe féminin Forget Me Note, cette vidéo nous fait découvrir les cinq musiciennes sous un jour nouveau. Difficile de ne pas succomber à leur énergie et leur folie contagieuse qui nous fait passer en un tour de chant de Queen à Georges Brassens, de Serge Gainsbourg aux Beatles.

Après avoir bourlingué dans tous les coins de la planète, ce qui n’est pas si simple, puisque rappelons-le, la terre est ronde, nos cinq hôtesses de l’air de Forget Me Note ont repris du service avec leur spectacle Voyages, qui a donné lieu à une vaste tournée et un album sur le label Youz Prod.

De New York à Kuala Lumpur, de Venarey-Les-Languedoc à Johannesburg, elles continuent de voyager, mais en musique. Fini le gasoil, bonjour les étoiles ! Les musiciennes de Forget Me Note dévoilent aujourd’hui un clip exclusif, comme un bonus inédit de l’album.

La vidéo présente les cinq hôtesses de l’air et leur monde déjanté. Tantôt à vélo, tantôt à moto, en randonnée pédestre ou même équestre, les cinq protagonistes nous embarquent pour leur joyeuse balade musicale. Le tout dans leur univers polyphonique, fait de bric et de broc, mais toujours avec bonne humeur. Alors prêts pour l’aventure avec elles ?

Forget Me Note est un projet de chant polyphonique A capella d’origine lyonnaise qui a débuté en 2013.

Voyages est le second spectacle du groupe Forget Me Note. La musique et les textes sont principalement composés et écrits par les cinq chanteuses et leur metteur en scène. La mise en scène, teintée d’humour, de poésie et de fantaisie, fait écho à la première création : les anciennes hôtesses de l’air sont devenues les représentantes d’une agence de voyage hors norme…

Les cinq chanteuses se dévoilent avec le clip medley de Moyen de Transport qui évoque les divers modes de transport terrestre. Une fois de plus, Forget Me Note nous emporte dans ses plus beaux Voyages, avec son chant polyphonique à capella.

« Pas de nuages, pas d’orage,

Pas de naufrage, pas d’otage,

Forget Me Note Voyages ! »

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MUET présente son nouveau clip « Mille Mots »

MUET

Nouveau single Mille Mots

Sortie le 01/06/2022 chez Upton Park

Le groupe

MUET

sort son nouveau single au motif entêtant,

Mille mots

, ayant pour thématique la surcharge informationnelle dans laquelle notre époque est plongée. Cette époque aux accents dystopiques où les réseaux sociaux sont une arme qu’on retourne contre soi.

Dans

MUET

, on retrouve

Colin Vincent

, ex-meneur du groupe VOLIN. Avec son acolyte Maxime Rouayroux à la batterie,

Colin

invente et défriche une musique inventive entre chanson et electronica, empreinte d’une intense poésie.

Le duo mélomane puise son inspiration dans des musiques éclectiques, se passionnant autant pour la chanson poétique d’Alain Bashung, de Bertrand Belin, que la musique électronique de Burial, James Blake, ou encore le R&B mélancolique de Franck Ocean.

Son goût pour les mélodies simples comme pour les formes plus expérimentales fait la singularité de

MUET

et le range dans la catégorie vaste de la pop alternative.

MUET est le nouveau projet musical du compositeur et auteur Colin Vincent, ancien meneur du groupe VOLIN, issu de la scène rock-poétique qui a vu les Feu! Chatterton naître.

C’est dans l’ombre de cette année 2020 si particulière que Colin, dans un garage des Pyrénées-Orientales, fait naître ce nouveau répertoire teinté de nappes synthétiques et de rythmes électro.

Encoder, capturer, moduler des bribes de mots et les filtrer dans la machine, les regarder à l’envers, les faire flotter en long derrière l’oreille…

Toujours avec talent et minutie, Colin Vincent coud son nouvel habit ample d’électronique et nous livre MUET, une poésie modulaire, moderne, ardente et toujours empreinte d’un existentialisme à fleur de peau.

Accompagné de Maxime Rouayroux à la batterie électro-acoustique, le duo dévoile son clip Mille Mots, et annonce une année intense.

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Herman Dune présente son nouveau single « Black Dog »

HERMAN DUNE

NOUVEAU CLIP « BLACK DOG »

Deux ans après ses délicieuses

Notes from Vinegar Hill,

Herman Dune revient avec un nouvel opus

The Portable Herman Dune « Vol1 »

à paraître en septembre prochain. Première mise en bouche de ce nouveau recueil 100% acoustique,

Black Dog

se veut saisissant par sa pureté et son minimaliste. A découvrir dès maintenant !

Black Dog

est une chanson d’amour, une histoire de fantôme, un conte fantastique, un rêve d’hiver à San Pedro en Californie, avec une lune froide qui se lève au travers des câbles du Vincent Thomas Bridge, une brume marine qui envahit le Port en pleine nuit, et d’animaux qui crient vers les camions qui passent.

L’enregistrement est simple, quelques microphones dans un studio de cèdre, on entend les bottes qui battent le rythme pour un jeu de guitare agile et une voix rauque. Cette chanson, c’est ce que David Ivar cherchait en commençant

THE PORTABLE HERMAN DUNE

, une première prise honnête, avec ses erreurs, ses accidents et ses surprises, où la mélodie atterrit là où la guitare l’emmène, et les paroles se parlent et ne se récitent pas. Cette chanson est une vignette de vision, un rêve en un souffle, une ode mélancolique au désir.

La vidéo pour

BLACK DOG

nous montre les conditions réelles d’enregistrement, avec les micros encore places pour la session. Elle est réalisée par Mayon (La compagne d’Ivar, qui chante aussi sur l’album) ; Les images sont volontairement aussi brutes que l’album et la chanson, avec un film granuleux et sombre comme les paroles.

NOUVEL ALBUM

THE PORTABLE HERMAN DUNE VOL.1

DISPONIBLE EN SEPTEMBRE

“

The Portable Herman Dune

”

Vol.1

est une anthologie acoustique ; c’est le premier de trois volumes dans lequel 22 années de composition musicale sont mises à nu, jusqu’à l’os le plus intime, qui seront publiés à intervalles réguliers au cours des prochains mois.

Bien que nues sur le plan sonore, les chansons sont enveloppées d’émotions et chargées

de vie.

Les chansons de David Ivar sont le point central, avec sa guitare de 1954, sa mandoline de 1930, sa voix, ainsi que des invités exceptionnels :

Julie Doiron

,

Mayon

(La compagne d’Ivar),

Caitlin

Rose

,

Jolie

Holland

et

Kimya

Dawson

, fournissant un contrepoint vocal.

The Portable Herman Dune

est brut et direct, les chansons jouées sont aussi spontanées qu’Ivar les a écrites. Sa voix est devenue plus rocailleuse après deux décennies à chanter, et sa guitare est sans fioriture.

Étonnamment, après des années d’innombrables concerts dans le monde avec cette configuration minimaliste, c’est la première fois que nous avons une réalisation aussi sobre sur un album

d’Herman Dune

.

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Award-winning duo Klangkarussell drop indie-Pop single ‘Calling Out Your Name’ featuring Mando Diao

Award-winning Duo

Klangkarussell

RELEASE

‘

Calling Out Your Name’

Stream / download

Featuring World-Renowned Mando Diao

RELEASE DATE: 2nd June

LABEL: Bias Beach Records

House legends

Klangkarussell

have released their latest single,

‘Calling Out Your Name’

featuring Swedish alt-rock band

Mando Diao

on the 2nd of June via

Bias Beach Records

. The single follows

‘This Love (Ft. Poppy Baskcomb)’

as well as their

gold-status

release,

‘Home’

which was written and sung by renowned lyricist songwriter

Andrew Jackson

(

Dua Lipa, Kygo, Gryffin

and

Eminem

) and recently appeared in the

Amadeus Austrian Music Awards

, winning the

Electronic/Dance

category as well as being nominated for

Song Of The Year. ‘Home’

sold over

15 000

copies with over

15 million

plays across platforms. The duo earned platinum for their hit debut single,

‘Sonnentanz’

which became a global, chart-topping hit reaching the

Top 10

in six countries and

No. 3

in

UK Charts.

Their run of latest releases have already reached over

100 million

streams across platforms.

The

Klangkarussell

duo are both from Salzburg, Austria however,

Tobias Rieser

is currently based in Vienna while

Adrian Held

is based in Berlin, Germany. The duo have performed around the world including Austria, Switzerland, most of Europe, London, and even Columbia. While their own sound remains fiercely independent,

Klangkarussell’s

music wouldn’t be out of place on a playlist with names such as

Bastille, Imagine Dragons

and

OneDirection.

Light and airy,

‘Calling Out Your Name’

carries all of that feel-good charm fit for a summer anthem. Finding its way into your mind and holding on, the single’s simple lyrics are perfect for a road trip, when you can’t help but let loose and embrace the unexpected.

Jens Siverstedt

of

Mando Diao

tells us:

“I remember when Björn and I got down to Berlin and rented an apartment and there was a piano. Spring was in the air, we sat by the piano and the chorus landed on us. Day after we met up with the beautiful lads and friends Adrian and Tobias from Klangkarussell in their studio to produce and finish the track »

Klangkarussell

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Image credit: Bella Lieberberg

Mando Diao

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Mando Diao – Image credit: Gustaf Elias

Entre violoncelle et rap, Gatha est « Indomptable » dans son nouveau clip

Gatha

Nouveau clip « Indomptable »

Avec son surnom d’enfance comme nom de scène, son violoncelle en mains et son arc-en-ciel d’expériences et de références, l’artiste a de quoi captiver notre attention.

Après plusieurs années de songwriting et de multiples collaborations artistiques, le nom de Gatha s’inscrit en première partie de Julien Doré, Asaf Avidan ou Yodelice. Ainsi qu’à la composition de musique à l’image, pour Yves Saint Laurent, Vogue ou encore Chanel.

Gatha propose aujourd’hui un nouveau clip

: “INDOMPTABLE »

dans lequel combativité et fierté d’être soi résonnent avec force.

Une ligne de conduite et de vie, portée par des mots très personnels scandés avec conviction, où rap et violoncelle font tomber toutes les barrières.

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Sandór Waïss dévoile son nouveau clip poignant de « Kill You »

Sandór Waïss

Nouveau clip poignant « Kill You »

Servi par un refrain entêtant, « KillYou » est une protestation contre le règne impitoyable du temps sur nos existences. Une supplique à fleur de peau explorant la fragilité si caractéristique de notre condition. Le producteur et réalisateur français annonce par ce deuxième épisode la sortie de son premier album Broken Blue le 17 juin prochain.

Un voyage musical et cinématographique inédit d’intensité électronique et pop, alternant entre sublime et tragique

Enregistré au MotorBass Studio, lieu emblématique de la french touch, l’album donne à contempler les différentes facettes de la vie humaine, des plus douces aux plus cruelles. Une méditation sur un monde dont le mystère et la beauté nous dépasse.

Né à Paris, Sandór Waïss grandi en banlieue parisienne dans un environnement très musical avec un père guitariste. Dès 12 ans il se met à composer sur des logiciels de MAO, collabore avec des artistes locaux et commence à envoyer ses compositions à des artistes et des directeurs artistiques.

En partageant ses productions, il se fait rapidement repérer par les figures de proue du mouvement hip-hop en France. Peu à peu, Sandór Waïss, sous son alias BBP, devient l’un des principaux producteurs de cette scène qui s’apprête à exploser pour devenir la musique incontestable de la jeunesse et de la génération streaming.

Ayant passé près de 10 ans au service d’autres artistes sur plus de 60 albums, connu pour des succès critiques et/ou commerciaux, Sandór Waïss décide d’ouvrir un nouveau chapitre de sa carrière en affirmant sa propre vision de la musique actuelle.

Fruit d’une rencontre avec Daniel Lieberberg, le jeune président de Sony Music Europe, Sandór Waïss décide de signer son premier projet d’artiste chez Columbia.

Entièrement auto-produit, l’album Broken Blue, qui sortira le 17 juin 2022, a été écrit et enregistré depuis le home studio de l’artiste et mixé au Motorbass Studio, lieu mythique de la culture French Touch fondé par Philippe Zdar. Cet album propose un voyage musical et cinématographique autour de la condition humaine. Une expérience inédite d’intensité électronique et pop, alternant entre sublime et tragique. L’album donne à contempler les différentes facettes de la vie humaine, des plus douces au plus cruelles. Une méditation sur un monde dont la beauté et le mystère nous dépassent.

Visuellement, Sandór Waïss tient à rompre avec l’iconographie contemporaine de l’idole et des codes de la publicité au profit d’une approche cinématographique. En 3 actes, les vidéos sont une prolongation de l’univers et des chansons de l’artiste : les thèmes y sont personnifiés par une trame et des protagonistes. Broken Blue prend vie en Amérique du sud. On y suit la destinée d’une famille de paysans dans les champs de coca. Un questionnement général sur la propension des Hommes à alterner le sublime et le cruel ; dépassés par la grandeur et la beauté du monde qui les entourent.

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Antoine Chambe unveils ‘Dangerous (ft. Lucas Cozy)’ single & video from debut album

Diamond-Certified Producer

Antoine Chambe

ANNOUNCES Debut

Riverside

album

Pre-save

SHARES ‘Dangerous

(ft. Lucas Cozy)’

single & video

ALBUM RELEASE DATE: 3rd June

LABEL: Roy Music

Diamond-certified

producer

Antoine Chambe

will be releasing his debut LP,

Riverside

on the 3rd of June via

Roy Music.

On the album, listeners will find the enthralling track

‘Dangerous (ft Lucas Cozy)’

which has been accompanied by an official video shot in Los Angeles by

César Tresca.

Also featured is the noteworthy track

‘Breathing Underwater’

featuring

multi-Grammy-nominated

singer

Jimmy Burney

, the

5 Diamond-certified

single

‘

Easy Come

’

and

1 Gold-certified

single

‘

Andalusia’

, both of which have contributed to his play count of over

430 million

across international and Asian streaming platforms. His own creations have earned support from

CLASH Magazine, Wonderland Magazine, The Vibe Guide, MrRevillz, ChillYourMind, Time Records

and

Tropical House Records

to name a few.

Born and based in Lyon, France,

Antoine Chambe

has performed around the world, appearing as a supporting act for

Kavinsky

and in live shows with

Polo & Pan, C2C, Uppermost, Breakbot

and

Thylacine

to name a few. The producer is also known for founding the well-known publishing house, label and music blog

Riptide Music

.

While creating his unique sound, the producer turns to the likes of

Duke Dumont, Daft Punk, Kavinsky, Kygo

and

Purple Disco Machine

for inspiration. His latest single calls to mind the magnetic works of

The Weeknd, Busy P, Kavinsky

and

Duke Dumont

.

Light and cheerful with easy-rolling beats, the

Riverside

LP is perfect for that chilled get together with friends, just like the

‘Dangerous’

video featuring

Lucas Cozy

which

perfectly encompasses this atmosphere. Inspired by the excitement found in the city of Los Angeles, the LP carries a range of songs that celebrate its upbeat energy, as well as some of those more retro romantic elements we’ve come to know and love from the producer. While the LP features well-known names such as

Jimmy Burney, Cimo Frankel

and

Lucas Cozy

,

Antoine Chambe

leaves room for the new French scene, finding ways to incorporate the popular with the innovative. On the track

‘Deeper Together’

the listener will find the rising French electro-pop artist

Helsa

. The album is rounded off with a surprise featuring from

Juliette Chambe

,

Antoine’s

sister, on the track

‘Imagine’

.

Antoine Chambe

tells us about the creation of the album:

“Riverside is the result of a 3 years work and a 6 months stay in Riverside, CA (USA). In this album, I’ve tried to reunite all my musical tastes with some disco, pop and electro in order to create a sweet and melodic Californian vibe. The beginning of the album is taking place at the Golden Hour and it ends at ‘Midnight’. All along this album, I had the luck to work with famous artists such as Cimo Frankël, Jimmy Burney… but also with talented upcoming bands (Helsa, Tomode) and even with my little sister Juliette (on ‘Imagine’).”

Riverside

LP Tracklist

1. Dangerous (ft. Lucas Cozy)

2. Do U Ever (ft. Cimo Frankël)

3. Back Home (ft. Tyler Sjöström)

4. Green Light (ft. Romy Dya)

5. Feel It (feat. Tyler Sjöström)

6. Forget About It (ft. Tomode)

7. Imagine (ft. Juliette Chambe)

8. Over You

9. Deeper Together (ft. Helsa)

10. Easy Come

11. Breathing Underwater (ft. Jimmy Burney)

12. Midnight

Antoine Chambe

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Lucas Cozy

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Image credit: Nicolas Burlot