hatis noit présente son nouveau clip angelus novus

Hatis Noit présente son nouveau clip « Angelus Novus »

Hatis Noit

Nouveau clip « Angelus Novus »

Après l’annonce de son premier album

Aura

, qui sortira le 24 juin sur Erased Tapes, et après que Mary Anne Hobbs l’ait qualifiée sur BBC 6 Music de « l’une des plus extraordinaires artistes de scène », Hatis Noit présente son prochain single transcendantal, accompagné d’un clip tout aussi hallucinant, généré par une IA.

Angelus Novus

, qui signifie « nouvel ange » en latin, tire son nom d’une gravure de l’artiste Paul Klee, qui apparaît dans l’essai « Ange de l’histoire » du philosophe allemand Walter Benjamin. « Lorsque j’ai écrit cette chanson, je me suis souvenu de cette image d’un ange volant contre les vents violents de l’histoire, qui résonnait très fortement en moi par rapport aux luttes personnelles et sociales. La chanson a une outro très intime et introvertie, car je voulais qu’elle se termine par un lieu de guérison », se souvient-elle. Réalisé par Yuma Kishi et son IA, Yuma crée des œuvres dans lesquelles l’intelligence numérique et le corps analogique sont toujours placés dans une relation parallèle. Pour la vidéo, Hatis Noit voulait explorer les frontières et la fluidité après avoir été confrontée à la sensation d’auto-aliénation qu’elle ressent en tant que Japonaise vivant au Royaume-Uni. Parfois prise pour une Chinoise, elle s’est demandée « Qu’est-ce qui nous rend différents ? » ou « Y a-t-il une frontière ? Élaborant, elle explique : « Parfois, la réponse est ‘oui’, nous sommes différents et uniques, mais j’ai aussi découvert que parfois nous avons quelque chose en commun, ou parfois nous avons même l’impression d’être liés par nos gènes en quelque sorte…. Avec cette vidéo, je voulais montrer à quel point cette frontière est à la fois apparente et fluide – à travers l’image unie et mutée de différents moulages par l’intelligence artificielle de Yuma, sans préjugés, et poser la question suivante : « où finit l’un et où commence l’autre ? ».

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leila ad surfe sur le succès et présente son nouveau clip sans toi feat saf

Leila AD surfe sur le succès et présente son nouveau clip « Sans Toi » feat. SAF

Leila AD feat. SAF

Nouveau clip « Sans Toi »

Leila AD revient avec « Sans Toi », son nouveau single qui s’apparente à une véritable balade des temps modernes.

Leila AD, qui compte désormais près de 30 millions de streams, 24 millions de vues YouTube, et près d’1 million d’abonnés sur les réseaux, est ici en collaboration avec SAF (qui cartonne actuellement avec son titre

« La Surprise »

).

A travers « Sans Toi », les deux artistes évoquent une relation compliquée, qui les met dans le doute, à cause des différents travers de la vie…

Ce nouveau morceau fait donc suite aux singles

« Bombe »

et

« Petit Menteur

»

qui ont permis à Leila AD de se faire remarquer.

Plus récemment c’est avec son premier EP

« ADN »

que la jeune chanteuse s’est installée et a confirmé son statut de valeur montante du paysage pop-urbain français.

En sont notamment extraits les titres à succès

« A qui la faute »

(en playlist sur NRJ, 14 millions de vues YouTube…) et

« Problèmes »

(Fun radio, MTV Hits, Trace TV, M6 Music…).

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julia guez présente son nouveau clip fixe

Julia Guez présente son nouveau clip « Fixe »

Julia Guez

Nouvel EP 2 Days In Paris

Sortie le 17/05/2022 chez Nash Production

Julia Guez dévoile aujourd’hui la vidéo de Fixe, pour la sortie de son EP 2 Days In Paris.

Cet EP trois titres a été enregistré entièrement à l’acoustique en deux jours de studio à Paris. On y retrouve les titres Demain, L’amour je fais pas et Fixe.

Julia Guez en signe les trois textes. Pour cet EP 2 Days In Paris, Julia Guez a travaillé avec les compositeurs Jules Jaconelli (Florent Pagny, Slimane) et François Bernheim (Viktor Lazlo, Renaud, Kanye West, Patricia Kaas).

Réalisé en collaboration artistique avec Philippe Russo (Marc Lavoine, Hubert-Félix Thiéfaine, Michel Legrand), on retrouve sur cet EP les musiciens Michel Amsellem au piano (Françoise Hardy, Benjamin Biolay, Alain Souchon) et Brice Delage à la guitare, tous deux présents dans les clips.

Avec Fixe, la musicienne cherche à retenir le temps. Gageure impossible mais si séduisante. Le clip, tourné en plan séquence, sur un air comme suspendu, nous donne une idée des moments qui passent et qui ne reviennent pas.

Julia Guez sort un nouvel EP, 2 Days in Paris, comme deux jours en studio à Paris, entourée de ses musiciens, pour enregistrer ces nouveaux titres.

L’EP est entièrement acoustique, enregistré en piano-guitare-voix, a été réalisé en collaboration artistique avec Philippe Russo (Marc Lavoine, Hubert-Félix Thiéfaine, Michel Legrand).

On y découvre une version épurée du titre Demain et les titres inédits L’amour je fais pas et Fixe, dont la vidéo a été tournée en plan séquence.

Artiste française, Julia Guez est auteure-compositrice-interprète. Passionnée par la chanson, elle s’inspire d’artistes comme Brel, Ferré, Gainsbourg, Gréco, Vincent Delerm, Asa, ou encore Gaëtan Roussel.

Elle autoproduit son premier disque de pop française Champs-Élysées dans lequel elle dévoile une puissance d’interprétation à travers des titres aux sonorités 80’s. L’album est porté par les singles Milenia, Embrasser, et Le Train qui ont été fortement soutenus par les chaînes musicales françaises et notamment relayés sur W9, NRJ Hits, MTV Hits, MCM Top, TV5 Monde.

Côté scène, elle a foulé les planches de l’Olympia de Paris, en 1ère partie des Gipsy Kings d’abord, puis de Daniel Levi. Un set de chansons originales dont elle a tiré un EP Live et un film disponible sur YouTube.

Elle a également fait la 1ère partie d’Agustin Galiana à l’Alhambra de Paris, et assuré en avril 2022 deux shows en 1ère partie de Jean-Baptiste Guégan (La Voie de Johnny) aux Zéniths du Mans et d’Angers, face à 4000 personnes chaque soir.

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célestin présente son nouveau clip miss lune

Célestin présente son nouveau clip « Miss Lune »

Célestin

Nouvel album Deuxième Acte

Sortie le 13 Mai 2022 (Believe / Inouïe)

Célestin est de retour avec son second album, Deuxième Acte, prévu pour le 13 mai 2022. Célestin, c’est le projet de chanson pop française de Sébastien Rambaud, également batteur dans le duo Fills Monkey. Avec Deuxième Acte, Célestin raconte ses histoires d’une plume malicieuse, qui virevolte entre ironie, lucidité́, engagement et poésie.

Ce musicien performeur et multi-instrumentiste, sait partager ses idées et ses émotions au travers de son univers drôle et singulier.

Avec Deuxième Acte, Célestin impose son image d’artiste mêlant la poésie, l’introspection, l’ironie et l’engagement. Miss Lune, le premier extrait de l’album, est un savant dosage de chanson française et d’électro. Il présente le portrait d’un homme bien dans son époque ( »

Ça peut vous sembler bizarre mais j’ai pas les pieds sur lune

« ) et qui recherche son alter-ego : une  »

lunienne pour balade au clair de terre

« .

Sébastien Rambaud (Célestin) est un artiste complet au parcours unique. 50% Célestin, 50% Fills Monkey. Parce qu’il considère que les instruments et les styles musicaux sont autant de langages à sa disposition pour exprimer ses idées et ses émotions, il commence son apprentissage musical en travaillant la guitare, le piano jazz, le chant, les percussions classiques et la batterie (Centre des Musiques de Didier Lockwood).

Il commence sa carrière en tant que batteur pour JMPZ, groupe avec lequel il enregistre 2 albums et fait plus de 500 shows. Puis il co-crée le duo Fills Monkey qui l’amènera aux quatre coins du monde. Un succès aussi inattendu que phénoménal !

D’ailleurs son excellente maitrise de la batterie et son style original l’amènera même a tourner en tant que démonstrateur pour des marques prestigieuses.

C’est riche de ces diverses expériences qu’il se lance dans son projet solo Célestin. L’écriture le démange. Il enregistre un premier album Poussière de luxe en 2019 avec lequel il invente les concerts en appartement : un seul en scène chez les gens. Là encore, gros succès !

Dans la foulée, il entreprend l’écriture de son 2ème opus Deuxième Acte. Un album arrangé par Jérémy Rassat de la Song Factory, plus abouti, mais aussi et surtout beaucoup plus personnel et profond.

Si Célestin continue à écrire sur son thème de prédilection l’Amour, il ouvre aussi le champ à des réflexions plus philosophiques et environnementales.

La vie et la mort sont également des thèmes abordés, sans langue de bois, mais toujours avec poésie et humour. L’oeuf au plat, par exemple est l’histoire du dernier oeuf au plat que Célestin et sa soeur ont cuisiné, cachés dans les toilettes d’une chambre d’hôpital, à leur grand père en fin de vie.

Le Mixage et le mastering sont confiés à Marcus Linon de Greasy Record. (Roméo Elvis, Casablanca Drivers, Holy Oyters)

CONCERTS :

Le 21 Avril : le petit Olympia – Paris

Le 12 Mai : le petit Olympia – Paris

le 23 juin: le petit Olympia – Paris

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kadebostany dévoile two lovebirds in a cage feat sena sener

Kadebostany dévoile « Two lovebirds in a cage » feat Sena Sener

KADEBOSTANY feat. Sena Sener

Nouveau single “Two Lovebirds in a Cage ”

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Kadebostany s’associe à la chanteuse Sena Sener pour l’élégant et imparable « Two Lovebirds in a Cage » ; un habile mélange d’une esthétique sonore des années 70 et de délicates productions électroniques, électrisé par la voix rare et puissante de Sena Sener.

Depuis plus d’une décennie, le producteur/compositeur Guillaume de Kadebostany façonne sa vision moderne de la pop en multipliant des collaborations tout aussi inattendues que captivantes.

« Two Lovebirds in a Cage » ne fait pas exception et met en lumière la chanteuse turque Sena Sener. Connue notamment pour le succès de ses morceaux « Feel » et « Fly Above », elle s’impose comme une actrice clé d’une nouvelle génération de chanteuses prometteuses. « Two Lovebirds in a Cage » capture l’esprit d’un single pop des années 70, revitalisé en un hymne pop stellaire et ultra-moderne.

Kadebostany est le projet du dj/producteur Guillaume de Kadebostany, également connu sous le nom de Président Kadebostan. Le producteur pop/électro s’est propulsé au-devant de la scène avec des singles tels que « Castle in the Snow », « Mind if I Stay », « Early Morning Dreams », ou la reprise acclamée de « Crazy in Love » (50 Shades of Grey).

Construit autour de l’idée d’une République imaginaire du même nom, Kadebostany s’est fait remarquer pour sa musique pop singulière, son identité visuelle unique et ses performances live aussi novatrices qu’impressionnantes.

Kadebostany a été décrit par les médias comme un projet à la fois fédérateur et sophistiqué, qui a la rare particularité de séduire un public vaste et exigeant.

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dalhia présente son nouvel ep 4 ever

DALHIA présente son nouvel EP « 4 EVER »

DALHIA

Nouvel EP « 4 EVER »

Ecouter

« Nouveau clip

MIAMI »

Avec sa musique imbibée de cold-wave et son R’n’B hitchcockien,

DALHIA

transcende les esthétiques, brisant ainsi les clichés du sombre et du lumineux. Depuis ses débuts en 2018 le duo composé de

Rachel Geffroy

(machines et chant) et

Simon Vouland

( batterie) explore ainsi un univers complexe et singulier, à mi-chemin entre la pop chatoyante de Britney Spears et les zones les plus torturées de la cold-wave.

Après

Hide My Face

, un 1er EP aux sonorités cold-électro-dark sorti à l’automne 2020, le binôme revient aujourd’hui avec un nouvel EP tout aussi puissant et magnétique :

4ever !

Pour accompagner cette sortie, Dalhia nous régale d’un nouveau clip,

Miami

:

MIAMI

” traite du deuil d’une relation amoureuse. La dépression et la solitude face à la perte sont mises en lumière et font radicalement contraste avec les rêveries métaphorisées par les paysages de Floride évoqués: Key Biscayne. Ce clair-obscur nous invite à penser une paradoxalité dans les émotions ressenties face au deuil.

DALHIA (Dream-dark-wave) Comme un naturel mélange électro entre Britney Spears et les zones parmi les plus torturées de la cold wave ainsi se présente DALHIA : Rachel Geffroy (machines et chant) et Simon Vouland (batterie) binôme puissant sur scène et fan de musique pop. Le projet a été initié par Rachel en 2018. Au fil du temps DALHIA a su trouver une identité assez remarquable : mystique freudienne barrée mais avec l’honnêteté des auteurs-compositeurs ayant bien des choses à exprimer. Entre son univers empreint de cold-wave et son R’n’B hitchcockien DALHIA cherche à outrepasser les clichés du sombre et du lumineux.

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hanne mjøen shares her new single bad for my health

Hanne Mjøen shares her new single « Bad for My Health »

Hanne Mjøen

New single « Bad for My Health »

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The track features booming choruses, spine-tingling chord progressions and lyrics about love, resulting in an anthem that will make you want to dance.

Hanne Mjøen is not your average pop queen. The Norwegian alt/pop artist creates music that makes you want to dance, with lyrics that make you want to cry. Her intoxicating sound is coated in a dark, raw edge, providing a comforting reminder that it’s ok to be flawed, while her lyrics pull the trigger for an outlet of pent-up emotions.

Mjøen is just a small-town girl, living in a lonely world. The child of a hairdresser and a salesman, she came of age in Oppdal, a small mountain village. She had never dreamt of becoming a pop star. All she wanted to do was to sing and write songs, and hopefully have them make an emotional connection with someone out there. Pop music as a genre – with its booming choruses, spine-tingling chord progressions and lyrics about love, longing and betrayal – not its popularity, was what had appealed to her.

Following the release of her EP,

Emotional Fever

, in this second chapter, Mjøen describes the stages and struggles you go through being in a relationship. Feeling happy with the love, but unhappy with putting yourself in second place. She fell in love, but fell apart as well. This is her journey to find the strength to say it as it is. And she is taking you with her on this journey.

Her latest single “Bad for My Health” takes you on this rollercoaster ride, as she explains,  »Sometimes I think love is bad for me, and in some ways it is, because it isn’t always good and we’re not always good for each other. We do toxic things and we have our selfish moments. “You’re bad for my health but you’re good for my heart” is my way of describing the ups and downs of a relationship when you’re too honest with each other, fighting over stuff that don’t really matter, not knowing if you should take a break or break up, but because it feels so good when it’s good, you keep trying. »

To date, her music has garnered over 23 million streams, receiving airplay in over 25 countries worldwide, including Annie Mac and BBC Radio 1. In 2021 she was the 7th most played artist on Norwegian radio and has been praised by the likes of

The Fader, The Line Of Best Fit, Paper Mag, Wonderland Mag, 1883 Mag

and many more. 2022 is set to be an explosive year for Hanne Mjøen.

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dj hamida ft saf présentent le nouveau titre ma bebe

Dj Hamida Ft. SAF présentent le nouveau titre « MA BEBE »

Dj Hamida Ft. SAF

Nouveau titre « MA BEBE »

Comme chaque année, le retour des beaux jours rythme également avec celui de DJ Hamida ! Pour annoncer le retour de sa série à succès « A la bien » il dévoile le nouveau morceau « Ma bébé » (Mi amor) avec SAF, figure montante de la nouvelle scène marseillaise.

Sur ce titre aux sonorités latino qui fait rappeler son hit « Déconnectés », SAF fait sa déclaration à « sa bébé » et livre sa vision de l’amour !

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monte shares their new single i hate me more

MONTE shares their new single « I Hate Me More »

MONTE

New single « I Hate Me More »

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Entitled « I Hate Me More », the hard-hitting punk track narrates a broken heart by channeling high, raw energy!

The song, written by singer and guitarist Caitlin Montclare, takes us on a journey of crude self-awareness while we are at our lowest points. Whether it is the result of a toxic relationship, obsessively comparing yourself to others, or feeling unliked, everyone has those moments of low self-esteem or self-consciousness. The song consists of aggressive vocals, ripping riffs and a heavy bass solo. The track was produced by Grammy nominated Barb Morrison and mixed by Jonathan Jetter.

“Maybe you hate me, well, baby I hate me more”

MONTE was formed by singer and lead guitarist, Caitlin Montclare in 2017, later adding drummer and audio engineer, Ismael Baiz, and bassist Meghan Rose to the official line- up. Since becoming MONTE, the band has released several singles, two EPs and performed more than 50 shows throughout the United States, including renowned New York venues such as “The Knitting Factory” and “The Bowery Electric” MONTE will be announcing streaming dates and live tour dates for the summer 2022 in addition to their single and upcoming EP

This is MONTE.

MONTE is influenced by a lot of bands from the late 80’s and early 90’s such as punk bands The Lunachicks, NOFX, Bad Religion, The Offspring and metal bands like Motörhead, Iron Maiden, Judas Priest, and Plasmatics. Montclare takes an old school sound and puts her own spin on it with the band adding interesting chord changes, riffs, and song structure. Drummer, Ismael Baiz likes to call this “The MONTE pocket”

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were vana est de retour avec un nouveau single ami

Were Vana est de retour avec un nouveau single « Ami ++ »

Were Vana

Nouveau single « Ami ++ »

Were Vana nous présente son nouveau single, intitulé

Ami ++

qui fait suite à sa collaboration avec

Kalipsxau.

L’artiste enchaîne les tubes et semble déterminé à nous faire danser!

Pour ce nouveau titre, l’artiste nous parle des amitiés ambiguës, qui peuvent parfois mener à une relation amoureuse, une situation dans laquelle beaucoup pourront s’identifier.

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