Calbo marque un retour puissant avec son nouveau titre « J’écris »

Calbo

Nouveau titre « J’écris »

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La moitié d’Ärsenik nous fait un retour en grande pompe cette semaine avec un titre sombre, poignant et dénonciateur.

« J’écris »

est le premier extrait de l’

EP

Quelques gouttes de plus

, à venir très prochainement et inspiré d’un livre autobiographique du même nom.

Calbo, la deuxième goutte du groupe mythique Ärsenik qu’il forme avec son frère Lino depuis 1992, membre du collectif secteur Ä (d’où le A de Ärsenik), est originaire de Villiers-le Bel.

Premier fait d’arme avec son frère, le légendaire titre « Ball-Trap » sur la compilation « L’art d’utiliser son savoir » publiée en 1995. Par la suite, Kenzy manager du Secteur Ä les intègre au collectif. Ils apparaissent en 1996 sur la compilation Hostile HIPHOP avec le titre « L’enfer remonte à la surface » et plus tard sur la compilation L432 avec « Rimes et châtiments » en 1997 année au cours de laquelle ils rencontrent Djimi Finger qui réalisera 15 des 16 titres de leur premier album sorti en 1998 « Quelques gouttes suffisent », certifié double disque d’or. Le deuxième album du groupe « quelque chose a survécu » sort en 2002 et sera également certifié double disque d’or.

En 1999 avec d’autres rappeurs d’origine congolaise, ils forment le groupe Bisso Na Bisso sur un morceau contre les guerres au Congo Brazzaville. Le groupe sortira deux albums : Racines en 1999 double disque d’or et Africa en 2009. En 2000, il forme avec son frère Lino, Pit Baccardi, Neg’Marrons, Mc Janik le groupe Noyau dur, collectif de mentors du secteur Ä qui sortira l’album Héritage en 2005.

A présent, Calbo prépare un premier EP en solo et produit plusieurs artistes en développement.

« Quelques gouttes de plus » c’est le titre de son livre autobiographique et de son EP à venir.

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Indie-folk artist Cujo Moon shares ‘In The Stars’

Genuine Indie-Folk Artist

Cujo Moon

SHARES Single & Lyric Video:

‘In The Stars’

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ANNOUNCES

Horizons

EP

SINGLE RELEASE DATE: 6th May

EP RELEASE DATE: 3rd June

LABEL: Tone Tree Music / Cujo Moon

Indie-folk artist

Cujo Moon

returns with his latest single,

‘In The Stars’

released on the 6th of May. The single is expected to appear on his upcoming EP,

Horizons

slated for release on the 3rd of June via

Tone Tree Music / Cujo Moon

.

Cujo Moon

has received over

8 million

plays across streaming platforms with support from

CLASH Magazine

,

Under The Radar

and

Atwood Magazine

as well as landing on over

20 Editorial Playlists

between

Spotify, Apple, Amazon, Deezer,

and

Youtube

. His single,

‘

With You

’

also caught the world’s attention when it appeared on

NBC’s

TV show

This Is Us

.

Born in Lexington, Kentucky and currently based in Nashville, Tennessee,

Cujo Moon

is known to his friends and family as

Trevor Willmott,

an avid music creator. The musician has found himself working in several bands over the years including

The Wild Jays, Dream the Electric Sleep

and one half of the duo

Neon Rain.

While working in his earlier bands, the singer was featured on

Coldplay’s

website for the song

‘To The Moon’

and shared a stage with the

Mild High Club

. With soft, intimate moments,

Cujo Moon

’s sound calls to mind the likes of

Bon Iver, Ben Howard,

and

Jeff Buckley

.

Cujo Moon

takes a raw, stripped back approach to his next series of releases as we’re greeted with authentic pianos, drums, analog synths to accompany his signature acoustic guitar and vocals. The singer takes small personal intimacies and bares them to the world, allowing moments of self-reflection paired with gentle encouragement.

The artist tells us about the creation of the single:

“This song wrote itself in about 20 minutes on Christmas Eve of last year. I had just spent some time with my folks and should have been feeling joyful but I was back home, alone, and overwhelmed by a sense of sadness. It started out on acoustic guitar but a couple of months later, I wrote some parts on my old upright piano and loved how it shifted the mood to be more hopeful. It’s about that jaded feeling of growing older where you’re not as enamoured by the activities that used to bring you joy. It just hit me at that moment while staring at my record player collecting dust.”

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Image credit: Rachel Deeb

Jazz Out Of Norway, une compilation avec le meilleur du jazz norvégien

Jazz Out Of Norway

Compilation 30 titres, un panorama du jazz norvégien

Disponible en digital à partir du 29/04/2022

Avec la dixième édition de la compilation

Jazz Out Of Norway

, découvrez la richesse et la modernité de la scène jazz norvégienne. Sélectionnés par des labels comme ECM à Jazzland, ODIN ou Rune Grammophone, le jazz norvégien a tout pour plaire. On y trouve tous les courants des musiques contemporaines, d’avant-garde, orchestrales, expérimentales, jazz vocal et jazz rock, qui fédèrent un public qui – belle prouesse ! – rajeunit et se retrouve de plus en plus nombreux dans ces musiques plurielles.

On y entend l’écho des musiques traditionnelles, aux instruments porteurs de patrimoine, joués par les musiciens d’aujourd’hui. On y découvre enfin, l’héritage classique de compositeurs de premier plan qui ont laissé une empreinte durable. Tout cela contribue à situer la scène musicale norvégienne à un niveau élevé. Pas de miracle, il faut saluer les politiques publiques ainsi qu’un système pédagogique ouvert qui permettent d’atteindre de tels résultats. Ici, la culture, on l’aime donc on la protège.

Avec des artistes comme

Harald Lassen, Strings & Timpan, Kjetil Muledid, Marthe Lea Band

et bien d’autres, découvez en trente titres des musiciens hors du commun d’une créativité ahurissante. La compilation

Jazz Out Of Norway

est disponible sur

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ou sur le

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La compilation Jazz Out of Norway nous présente avec son dixième numéro l’incroyable vivacité de la scène jazz norvégienne.

La créativité des trente musiciens sélectionnés sur cette 10ème édition est impressionnante, par rapport à une densité de population peu élevée. La scène norvégienne s’est développée sur une nécessité de s’ouvrir aux cultures du monde en préservant un espace à soi, que chacun cultive et chérit. Au lieu d’attendre la vague, la hype, ici on invente ses propres règles, on réfléchit aux problèmes de l’époque.

Les 30 titres sélectionnés dans cette compilation donnent un parfait aperçu de la diversité et de la qualité des musiciens jazz choisis.

Cette scène norvégienne possède, avant toute chose, mystère et modestie. Des qualités qui naissent dans des endroits reculés, ou moins exposés. C’est là que se trouvent les vrais trésors. Loin des projecteurs, il est permis de prendre des risques, de tenter et d’échouer. La compilation de trente titres est disponible sur

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Mous-K présente son nouveau clip « Petit frère »

Mous-K

Nouveau clip « Petit frère »

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Le jeune artiste du 91 est de retour avec le titre « Petit frère ». Un morceau plus introspectif dans lequel il s’adresse à son petit frère pour le mettre en garde sur les épreuves de la vie au quartier.

Mous-K c’est déjà deux projets sortis depuis 2019, une communauté bien fidèle et de nombreuses collaborations : Rémy, Bosh, Négrito, Elams, Anas… L’année 2022 devrait annoncer la suite de l’histoire de Mous-K…

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Paris Combo présente son clip « Seine de la vie parisienne » en hommage à Belle du Berry

Paris Combo

Nouveau album Quesaco?

Disponible le 06/05/2022 chez Six Degrees

Paris Combo nous dévoile le clip de Seine de la vie parisienne, extrait de son dernier album Quesaco ?, émouvant hommage à l’inoubliable Belle du Berry, auteure, compositrice et chanteuse du groupe, décédée subitement en 2020 suite à un cancer, alors que le groupe venait de terminer son septième album studio.

Révélé au public Français en 1999 avec le disque d’or Living Room et une nomination aux Victoires de la Musique, Paris Combo s’est produit dans tous les grands festivals et les salles françaises les plus prestigieuses.

Paris Combo, c’est aussi une carrière internationale avec des concerts dans le monde entier et plus particulièrement aux USA.

Le clip de Seine de la vie Parisienne, avec les danseurs Alexandra Naudet et Olivier Simola, est une ode aux joies d’une errance, ensemble, dans la Ville Lumière nocturne, hivernale. Dans cet hommage en danse et en images à Belle du Berry, les réalisateurs We are the Good Children et Thatdog captent la splendeur unique de la Seine et ses myriades de reflets.

Il y a bientôt deux ans, au cœur de l’été 2020, les fans et amis de Paris Combo sont terrassés par la mort de Belle du Berry, foudroyée par un cancer à cinquante-quatre ans. Artiste au charme infini, elle incarnait une position unique, à la confluence d’un univers intemporel de cabaret swing, de la gourmandise postmoderne, des hautes valeurs de la chanson française, de l’insolence libertaire héritée de ses débuts aux temps du punk…

Avec elle, Paris Combo a atteint les vingt-cinq ans d’âge sans rien perdre de sa magie. Quelque chose qui résiste aux questions et aux inquiétudes, une sorte de gravité légère, de douceur du regard, d’ivresse classieuse. Tellement Paris, tellement hors du temps, tellement international, tellement enchanté, comme une conspiration un peu Django, un peu tropicalisante, un peu fétichiste, un peu cinématographique.

Ce septième album studio depuis 1997, quatre ans après Tako Tsubo, nous fait retrouver Belle du Berry, le pianiste et trompettiste David Lewis, le guitariste Potzi et le batteur François Jeannin, qui sont rejoints par Benoit Dunoyer de Segonzac à la basse et Rémy Kaprielan aux percussions et choeurs.

Paris Combo devait partir en mars 2020 en tournée aux États-Unis. Au lieu de quoi, les dernières prises ont lieu dans la France figée, au sous-sol de la maison de Cachan. Trompette, violoncelle, la voix de Belle. Puis s’enchaînent les dernières étapes : trier les prises, choisir entre telle ou telle nuance d’arrangement, peser l’intention de chaque voix, tout étager avec minutie. Belle choisit l’ordre des chansons et écoute l’album mixé. Il lui plaît. Deux semaines plus tard, le 11 août, elle s’éteint.

La maladie aura laissé le temps de savoir que Quesaco ? est l’album qu’elle a voulu.

Quésaco ? sort dans le monde entier sur Six Degrees Records, label américain de Dom La Nena et de nombreux artistes d’un monde grand ouvert – une fidélité aux longs voyages de Paris Combo et à leur chic so French.

Paris Combo donnera un concert en hommage à Belle du Berry au New Morning le 2 juin 2022.

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Young Mommy shares her new single « Swanky Ma »

Young Mommy

New single « Swanky Ma »

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A dedicated mother and a true innovator, Young Mommy is shifting the landscape of what parents can consume with their children around.

Confident, unapologetic and oozing with empowerment, « Swanky Ma » is an uplifting anthem for mothers to believe in themselves and who they want to be. Working alongside Dallas rapper « Midwest Don » to craft the perfect lyrics for an edgy ode to moms, this sassy mom is set to make a viral statement with her bold, fresh outlook on what motherhood is all about.

The video for “Swanky Ma” showcases Young Mommy in her element –

raising kids and living out her wildest rap dreams with class, luxury and swagger!

Young Mommy is more than a dedicated mother, she is an innovator launching a rap revolution. Breaking barriers with her content, Young Mommy’s brand of non-explicit music has put her at the forefront of what she coins, a “clean rap movement.” This gifted hip-hop talent and mom of 4, is shifting the landscape of what parents can consume with their children around. Her releases are not just for mothers with kids though, her work is for all rap music lovers that are looking for a female rap sound without the hypersexual language and messaging.

Young Mommy believes that editing and masking explicit language in today’s music and calling it “clean” is not exactly accurate. She is rallying for the music industry and others to become aware of the need for updated labeling, and Young Mommy is a passionate leader in that fight for change. Influenced by popular creators such as Cardi B, Saweetie and Megan Thee Stallion, she possesses that same bold attitude. Her hip-hop hit “Worth It” is a vibrant pop-rap track that motivates others to go after what they want. With themes of empowerment, femininity and independence, the artist is transforming the way moms are perceived.

Raised in Canada, the flourishing artist grew up listening to a lot of American rappers. Immensely inspired by that sound, she even performed as Run DMC in her school’s concert. When she became a mom, her love for jamming out to the genre had to take a back seat. She shares, “I found I couldn’t listen to rap in front of my kids when they were about 2 because of the explicit lyrics and images in mainstream music. They began emulating popular female rappers in their videos.” This was when the light bulb went off and Young Mommy had that “a-ha” moment. She could craft fresh flows without any explicit lines. Now she has become an advocate for parents and children, creating a wholesome listening experience and filling a void in the current offerings of the rap genre.

Young Mommy just unveiled « Swanky Ma », appropriately, for Mother’s Day. Like “Worth It”, the tune has a similar energetic, danceable flair and can be enjoyed by a multitude of audiences. The song is an ode to women, especially mothers, and reminds us that we deserve to be valued, celebrated and appreciated. Young Mommy is a prime example of just how powerful and driven moms can be.

The rapper has been independently writing and performing songs since 2012 under various monikers, only recently landing on Young Mommy in 2021. In 2014, at the launch of her mission in Vancouver, Canada, she raised $8,000 via Kickstarter and dropped her first two singles with the help of a local rock and RnB producer. After relocating to California that same year, she found Omina Labs, a local recording studio in Sacramento. Over a period of several years, she independently released nine singles, paid for out of the family’s monthly grocery budget. In 2020 at the start of the Covid pandemic, her track « Mutha » garnered interviews with Entertainment Tonight and ET Canada.

This year she shows no signs of slowing down. Young Mommy hopes this next piece will be as successful as her last. “Swanky Ma” is an up-tempo, salsa-inspired rap beat that could honestly be played in the car, home, salon, mall or club. “It’s for all the mamas who want to feel more confident and own their hotness and power.” Going from a 7-year marketing career to concocting clean rap, Young Mommy inspires moms and people everywhere to take a stand in what they believe. This visionary is trailblazing a path for other artists to consider the effect their music has on children and challenges them to write content without the need for expletives.

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Mike Rogers share their new single “Can’t Stop »

Mike Rogers

New single “Can’t Stop »

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Encouraging listeners to live in the moment,

Mike Mago

,

TWR72

and the lead singer of

Kita Menari

have joined forces to craft something which is unlike anything you’ve heard before.

Mike Rogers in an Amsterdam based indie dance trio who make bold music to make big musical gestures without sensationalism. Encouraging listeners to live in the moment,

Mike Mago

,

TWR72

and the lead singer of

Kita Menari

have joined forces to craft something which is unlike anything you’ve heard before.

Mike and Roger met during the famous Dutch underground electro parties in early 2000, where they both performed as DJ’s. The raw and energetic scene saw the two playing a mixture of electro, French house, fidget and techno. As years passed by, they both started to develop their own sound, but noticed they had a similar dream; to start a live act inspired by the acts they grew up with, including Mike Snow, Foals, Editors, Van She and Goose to name a few. Thus, they created Mike Rogers, as a way to bring an extra challenge and development next to their DJ and production career.

Bringing in singer Micha to add big vocals to their signature sound, the combined creativity of the three has reached a whole new level. Their upcoming debut album combines analog with digital and retro with modern, as they explore the roots of their inspiration as music fans and combine that with the skills they have developed over the years.

Their latest single “Can’t Stop” is about a lonely man. Looking back at his life as a young boy, he tries to do everything right but always feels he is failing since people don’t understand him. Battling a personal struggle with his past, he protests against this feeling, hoping to get rid of those negative thoughts. Bursting with drive and energy, “Can’t Stop” takes you on a euphoric journey. With fast-paced beats, crashing percussion and dance-worthy melodies, Mike Rogers have concocted a statement track which shimmers with a vibrancy.

Written in 2021, the trio shares, “In our minds that year was a year where we had a lot of questions. Like, what is freedom, what should one fight for, how should one fight for something, how do we move forward as a society and also, how do we judge our past behaviour. We believe questions are the biggest inspirator. We’re trying to ask questions more than to send a message, although that’s also a bit of a vision we want to share.”

Mike Rogers releases their debut album early 2023.

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CLAY AND FRIENDS présente sa nouvelle vidéo « Ce n’est que de l’eau »

CLAY AND FRIENDS FEAT. LOUIS-JEAN CORMIER

NOUVELLE VIDEO « CE N’EST QUE DE L’EAU »

Dès que j’ai entendu Pierre Barouh chanter «

Ce n’est que de l’eau camarade

» je suis sorti de mon bain en courant. Le Brésil finit toujours par retrouver La Musica Popular de Verdun. Inspiré d’une balade classique de Jobim et d’une bouteille à la mer lancée à l’iconique auteur-compositeur-interprète québécois ;

Louis-Jean Cormier

, Clay and Friends présente son nouveau single « Ce n’est que de l’eau » .

Tout reste relatif sur cette petite bille bleue. Il suffit de ne pas oublier de s’en rappeler. Un

mantra

à se répéter quand le poids du monde pèse sur nos épaules, quand l’inconnu paraît insurmontable, quand la plage et le soleil scintillant font subitement place aux denses nuages et à la pluie torrentielle.

Tout peut changer en un clin d’oeil,

il suffit de se rappeler que : « ce n’est que de l’eau camarade. »

Clay and Friends

offre un mélange percutant de hip-hop, soul et de funk soutenu d’une prose à l’image du Montréal actuel que l’on surnomme désormais : La Musica Popular De Verdun. Réputé pour ses concerts survoltés et son improvisation musicale, la formation ne fait qu’une bouchée de la scène grâce à ses jams organiques amplifiés de beatbox et d’échantillonnages. Depuis 2015,

Clay and Friends

a fait vibrer plus de 1000 foules canadiennes et européennes sous l’égide du

#KeEpItMoViN

’

.

CLAY AND FRIENDS EN CONCERT :

03 AOÛT

/ NOTRE DAME DE MONT / La Déferlante

04 AOÛT

/ SAMOËNS / Festival Les Pépites

05 AOÛT

/ THONON / La Guinguette des Fondus

06 AOÛT

/ ANDUZE / Festival Lol & Lala

07 AOÛT

/ LA TRANCHE SUR MER / La Déferlante

10 AOÛT

/ BONAC IRAZEIN / Chapiteau du Relais Montagnard

11 AOÛT

/ ST BREVIN LES PINS / La Déferlante

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Jillian Lake shares her new single « Olympia »

Jillian Lake

New single « Olympia »

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« Olympia » is filled with bright, colourful synths, feel-good, sunshine melodies and an energetic beat injecting you with a dose of youthful vitality, spreading a smile across your face from cheek to cheek.

Vancouver indie artist, Jillian Lake, mixes velvet sounds and big feelings to transport you into her world of sweet sorrow in a way that will make you want to take your broken heart out dancing. Feelings transposed onto paper and into music, movements, and visuals – her complex collage of sound with moody folk undertones can be compared to indie female powerhouses like Feist, Maggie Rogers, and Phoebe Bridgers.

Teaming up with musician and producer, Jordan Klassen, who brought his cinematic and syncopated style to her stripped-down singer-songwriter form, together they created an album that combines her raw poetry and instinct for melodies with his expertise in song structure and instrumentation.

Her latest single “Olympia” saw a completely different process for the songwriter, as rather than stemming from a specific story, it flourished from a feeling, capturing the carefree essence of driving with the windows down. Bright, colourful synths, feel-good, sunshine melodies and an energetic beat inject you with a dose of youthful vitality, spreading a smile across your face from cheek to cheek.

The artist explains, “Olympia forever will be the song that almost didn’t make the album…. This one was such a tricky one for me as I was torn between making it a single or scrapping it all together. This song was a later addition to the record, we wanted to make a fun one – however therein lies the beginning of the problems for me… I was NOT used to making fun music…. I had been on the sad and sappy train since the beginning. So the song always felt forced to me. I did, however, have so much fun making it, and it was a totally different process than the rest of my songs.”

Filled with hesitations of creating something that was out of her comfort zone, Lake suddenly realised that the theme of the whole album she had been working on was about forgiving your younger self, letting go of those expectations and being totally unapologetic, and thus knew that “Olympia” had to be on the album. The artist continues, “A sort of “fuck it” vibe if you will….. So now here’s a pop banger for you to dance and sing and imagine yourself on all your future adventures to…”

Jillian Lake has garnered notable press, as well as editorial playlisting on Spotify, Apple Music and Amazon, reaching over 100K plays on one of her most recent singles. She has also had the pleasure of opening for Luca Fogale and is currently planning an international tour.

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Dieson Samba présente le clip de son nouveau single « Addict »

Dieson Samba

Nouveau single « Addict »

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Après le succès de son titre  »

Mon Bébé

 » qui dépasse les 100 000 TikTok, 2 500 000 streams et 55 000 Shazam, Dieson Samba est de retour avec  »

Addict

« . Un titre solaire, avec un clin d’œil inspiré de la légende du zouk Princess Lover et de son hit  »

Mon soleil

« . Composé par le fidèle RMK#31# et Sam Heaven (

MohaK, Naza, Keblack, Spri Noir, Kery James, Ronisia, Eva…

), ce titre vous aidera forcément à patienter jusqu’à l’été ! Accompagné d’un clip nostalgique des années 2000, Dieson Samba montre son talent d’acteur, de danseur mais surtout de charmeur, le tout enregistré par les caméras de Mr Dia (

Naza, Vegedream, KeBlack, Dj Leska, Kaaris…

).

Le clip totalise déjà + 217 000 vues en 2 jours, « Addict » semble bien parti pour faire partie des tubes de l’été!

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