top of page
NEWS
VIDEOS
AFRIQUE & CARAIBES
AMERIQUE
EUROPE
ASIE
FOCUS
More
Use tab to navigate through the menu items.
!
Widget Didn’t Load
Check your internet and refresh this page.
If that doesn’t work, contact us.
A PROPOS
PARTENAIRES
CONTACT
Copyright
top of page
NEWS
VIDEOS
AFRIQUE & CARAIBES
AMERIQUE
EUROPE
ASIE
FOCUS
More
Use tab to navigate through the menu items.
!
Widget Didn’t Load
Check your internet and refresh this page.
If that doesn’t work, contact us.
A PROPOS
PARTENAIRES
CONTACT
Copyright
GVMMV présente son nouveau clip « Peu Importe »
GVMMV
1er Ep ADN
Sortie le 01/04/2022 chez Pool Agency
GVMMV, que l’on prononce Gamma, nous dévoile aujourd’hui son premier EP ADN, un maxi électro pop de six titres, qui est une véritable mise à nue artistique, un projet haut en couleur traversé par l’espoir et la poésie.
Il y a quelques mois, Dernier Voyage avait lancé l’aventure. Aujourd’hui GVMMV nous offre en extrait le clip de Peu Importe, un titre qui slalome sur de la pop électro façon , Christine and the Queens, Vendredi sur mer ou encore Christophe.
Audacieux, puissant, émouvant, le maxi ADN est le reflet de la vie et de la créativité de Marie Claverie. Chaque titre aborde des sujets qui la touchent de près et de loin comme l’amour, la mort, la dépendance, la relation à soi ou encore l’homosexualité. Pour ce premier projet, GVMMV s’est entourée de professionnels exceptionnels comme Kim Gillier, co-auteure de trois titres, le compositeur Christophe Casanave ainsi que Jessie
Nottola, réalisateur du clip de Dernier Voyage et de Dark Passenger.
Marie a choisi GVMMV comme nom d’artiste en référence aux rayons Gamma. Un phénomène de désintégration d’un atome qui provoque des faisceaux très lumineux à l’image d’une lumière qui sort du chaos.
C’est aussi l’origine de la gamme, faisant écho au lien qu’a l’artiste avec le violoncelle et ses débuts dans la musique. Avec une mère musicienne et professeure au CNSM, Marie s’est très vite rendue compte que la musique était un art dans lequel elle pouvait se sentir libre. Après avoir pratiqué le violoncelle pendant plus de 12 ans, elle trouve sa voie en tant qu’auteure et interprète.
Après avoir dévoilé Dernier Voyage, GVMMV sort ADN, un premier EP electro-pop inspiré par Kavinsky, Christine and the Queens ou encore Etienne Daho, réparti en 6 titres dont 4 en français et 2 en anglais. Parmi eux Dernier Voyage, À l’envers, ADN, By the Railroad, Dark Passenger et Peu Importe, le titre qui accompagne la sortie de l’EP.Entêtant, un brin provoquant, Peu Importe s’adresse non seulement à la communauté LGBTQIA+ mais aussi à tous les couples qui souffrent du regard de la société sur leur différence qu’elle soit de couleur, de genre, de religion, de taille, etc.
Dans ce titre, GVMMV se sent fière. Fière d’être celle qu’elle est aujourd’hui. Fière d’aimer librement sa femme Adeline. Un hymne puissant et engagé porté par des synthés envoûtants.
–
Soulful duo ELIS NOA releases ‘Weights’ single
Elegant Soulful Duo
ELIS NOA
SHARE
‘Weights’
Single & Video
Stream / download
RELEASE DATE: 1st April
LABEL: Las Vegas Records
Elegant soulful duo ELIS NOA has released their latest single,
‘Weights’
on the 1st of April via Las Vegas Records, accompanied by a stunning live video. The single follows the release of
‘
I Don’t Like It Here
’
and
‘
Make Me Think Of You
’
, all of which appear on the duo’s upcoming sophomore LP. The pair have performed across Europe and have previously worked with Marco Kleebauer (Leyya and Bilderbuch) as well as Max Walch (Left Boy and Bilderbuch). In total, ELIS NOA have earned over 1.1 million plays across platforms with support from well-known international publications including Tonspion, Metal Magazine, NBHAP, Glamglare, Music Export and Everything Is Noise
to name a few as well as FM4 and Oe1.
The duo is comprised of Aaron and Elisa who are both currently based in Vienna, Austria. The pair met during their time at the Jazz Department of Vienna’s Music University. Together, ELIS NOA have released two EPs,
High EP
and
Love Letters
as well as their successful debut LP,
What Do You Desire?
ELIS NOA’s sound ranges from pop to contemporary RnB, all the way to future soul. The pair is inspired by the works of Emilie Nicolas, Jacob Banks, Jordan Rakei, Frank Ocean, Jazmine Sullivan and Oliver Malcolm. However, their own sound draws parallels to the likes of Billie Eilish, Lana Del Rey, Jordan Rakei and Jacob Banks.
ELIS NOA’s sound is soulful, taking honest and raw lyrics and layering them with gentle brushes of elegant tones that add unexpected depth to the experience.
‘Weights’
finds the middle ground between sorrowful and hopeful with a twinge of the inevitable wrapped into the sound.
The duo tell us about the meaning behind the track:
“Our latest single, ‘Weights’ is a song about indecisiveness and struggle. You want the other to be close to you but you constantly feel drained because of their avoidant behaviour and how they make you feel by pushing you away. ‘Weights’ shows feelings of warmth but also the inner fight that even though you’d be willing to give your all, it’ll never be reciprocated.”
Website
–
–
Image credit: Dominik Friess
JONO MCCLEERY présente son nouveau clip ‘From A Place’
JONO MC CLEERY
NOUVEAU CLIP ‘FROM A PLACE’
DISPONIBLE
– NINETY DAYS RECORDS –
Après ces deux clips « Moonlit Parade » et « Walk with me », Jono McCleery adepte du « jamais deux sans trois » dévoile « From a place ». Une trilogie réalisé par Giovanni Di Legami qui annonce un prochain album folk plein de douceur, le 29 avril prochain.
Jono McCleery vient de la scène culturelle londonienne et, à ce jour, il garde des liens étroits avec la capitale de la culture pop. Sourd jusqu’à l’âge de trois ans, il a tenu une guitare pour la première fois à 17 ans et n’a jamais perdu ce lien fort avec l’instrument, bien qu’il en maîtrise de nombreux autres. Au début du nouveau millénaire, le jeune musicien rejoint l' »underground » londonien et le « One Taste Collective » (OTC), un projet fondé en 2004 pour soutenir les musiciens et les poètes de tous genres et connu pour avoir produit non seulement des artistes locaux prometteurs, mais aussi des talents de renommée mondiale tels que Little Dragon, Jamie Woon, Kae Tempest et le Portico Quartet. Des amis avec lesquels Jono McCleery continue de collaborer.
En 2008, il produit son premier album, intitulé
Darkest Light
et entame ses tournées en première partie de Gil-Scott Heron, Bonobo, Fink et d’autres artistes de la communauté OTC. Des labels de renom commencent alors à s’intéresser à ce musicien britannique, et c’est en 2011, il sort son premier album chez Ninety Days Records
D’autres albums sortent par la suite dont
Pagodes
en 2015 qui se distingue tout particulièrement, décrit comme un « album sans faille » par Rolling Stone. Malgré ces éloges, Jono McCleery décide de s’écarter de « l’autoroute du succès » et de prendre d’autres chemins plus anonymes pour revenir à ses racines. Il sort alors l’album
Here I am and There you Are
en 2020 – produit et conçu de manière indépendante.
Le style empathique des chansons raconte des histoires qui invitent l’auditeur à se laisser aller et à réfléchir, arrêter le temps et voyager.
–
T
witter
–
Loud Forest shares their new single « Easy to Love »
Loud Forest
New single « Easy to Love »
Spotify
–
Apple
The track is the second single off of the band’s forthcoming full length album
Family Tree
set for release in May 2022. « Easy to Love » is a folksy, meditative tune with stunning harmonies. Rachel confides on the inspiration behind the release, « I’ve spent a lot of years with a hard heart, trying to be strong and power through. Through my own journey of motherhood and growing, therapy and working through love, I’ve had to really do the hard work of mending this hard heart, learning to listen and let my heart guide how I think and feel. This is not an easy road, but it’s been the best and most beautiful path to working toward a tender heart. »
The band Loud Forest is based in Los Angeles, CA where Bernard and Rachel Chadwick, a married couple, collaborate out of their experimental project space in Pasadena. Merging elements of alternative rock, Americana, and pop as well as post-punk into their moody, crafted indie rock, their earliest albums won a dedicated fan base and radio attention.
An album-oriented band, Loud Forest is doused in indie credibility from years of self-releases, homemade microphones and hosting rock shows in their studio. With influences ranging from Wilco to the Staples Singers, from Bob Dylan to Trey Sivan, from Spoon to Anderson .paak – the band distinguishes themselves with an acute attention to hooky melodies and intentional lyricism that plays with themes of love, fidelity and family. Drawing inspiration from their two daughters, Bernard and Rachel started the band to end all other bands they were in; a merging of creative forces and a project surrounded by their LA community.
Their 4th and forthcoming album, “Family Tree,” returns to their DIY approach; a beautiful lockdown creation of sparkly jams and alternative rock anthems that tell stories of their childhood through raw and angular expressions. Coming May, 2022.
–
–
MATTEO présente son nouveau single « Bina » feat General Elektriks
MATTEO feat General Elektriks
Nouveau single « Bina »
« Bina »
est une belle introduction à découvrir le projet »
Matteo& Bro
» : un projet collectif replaçant les musiciens au cœur du processus de création. Entouré de musiciens hors pairs (Karim Addad à la guitare, Christophe Lincontang à la contrebasse, Lamine Diagne à la flûte arménienne…),
Matteo
(co-fondateur de
Chinese Man
) brasse tous les styles : du jazz au hip-hop en passant par la funk et les musiques du monde !
Sur ce premier single au
groove implacable
, chaque instrument vient rythmer la structure et
la progression du morceau pour accueillir en grande pompe le talent de l’inclassable
General Elektriks
et ses claviers.
NOUVEL ALBUM
* MATTEO & BRO *
DISPONIBLE LE 27 MAI 2022
C’est en 2019 que Matteo rencontre les premiers musiciens qui feront partie du projet « Matteo & Bro ».
En commençant par le guitariste Karim Addadi et le contrebassiste Christophe Lincontang ( avec qui il collabore sur une musique de film), Matteo s’entoure ensuite du batteur Hugo Pollon et du saxophoniste, flûtiste et joueur de Duduk (flûte arménienne) Lamine Diagne. Une réelle envie de lancer un projet où les musiciens sont au cœur du processus de création s’est installée au fur et à mesure des rencontres. Les artistes se rassemblent alors à Bron pour la composition du titre éponyme.
Sur cet album on retrouve également les voix de deux artistes féminines , Isadora (Belgique) et Tania Saleh (Liban) sur « Sweet Shadow » et « Sakakeen », ainsi que Hervé Salters (General Elektriks) avec ses claviers et son sublime groove sur certains titres.
Entre programmation électronique et composition, les maquettes se dessinent, le groove et l’univers entre soul, funk, trip hop et musique du monde prolongent le désir et la production d’un album. En raison de la crise sanitaire, l’album est finalement enregistré fin 2021 avec l’aide de Sodi, ingénieur son et réalisateur de nombreux albums (Femi Kuti…).
Pour l’orchestration des morceaux « Path » et « Sakakeen », Matteo a fait appel à Franck Lebon (compositeur de musique de films) afin d’ajouter une dimension cinématographique à ceux-ci.
DJ, producteur et membre co-fondateur du groupe Chinese Man, Matteo partage son temps Entre la France, l’Amérique du Sud, l’Inde et la Turquie. Avec une signature à la fois hip-hop et électro, il fusionne les sonorités d’hier et les pépites rafraîchissantes d’aujourd’hui.
Depuis son premier album « Scaglia », sorti en 2018, Matteo produit, compose et prépare de nouveaux projets aux couleurs et styles musicaux très variés. Son dernier projet EP « Home » sorti en Février 2022, produit pendant et entre les différents confinements, illustre l’union de ces univers différents. On retrouvera la rappeuse suisse KT Gorique, le MC nigérian AYLO ou encore le rappeur anglais Illaman.
« Matteo & Bro » s’est construit autour de rencontres artistiques. Lancé initialement début 2020 aux côtés de 4 musiciens, ce nouveau projet a pour objectif de confronter musiques électroniques et jazz.
Matteo compose également de la musique pour des films et spectacles, notamment pour « Nouveau Monde » et « Dernier appel » de Vincent Cappello (respectivement en post-production et en production actuellement), ainsi que le spectacle « Le livre Muet » de Lamine Diagne qui sera prochainement joué au Théâtre National de la Criée à Marseille.
|
Timur shares her new single « NOT A CRIMINAL »
Timur
New single « NOT A CRIMINAL »
Spotify
Timur’s electro-pop sound is influenced by K-pop acts such as Blackpink and 2NE1 while also reminiscent of soulful girl pop icons like Rihanna and Beyoncé. Timur’s debut single “NOT A CRIMINAL” evokes all the confidence and vibrancy of Fifth Harmony’s “Bo$$”. The lyrics detailing the inner battle within you, are contrasted by her fierce, assertive tone. Charismatic vocals paired with a bold backdrop create an ideal tune of empowerment and strength.
Produced and mixed by Gustav Efraimsson (Monsta X/NKOTBSB) in Sweden, “Not A Criminal” assembles top notch pop and dance collaborators – Hayden Bell (EXO/Super Junior), Ronny Svendsen (Girl’s Generation/ITZY), Anne Judith (NCT 127/Kylie Minogue) and Gustav himself.
Malaysian Swiss artist Timur possesses a penetrating quality that is passionate and explosive. Her electro-pop sound is influenced by K-pop acts such as Blackpink and 2NE1 while also reminiscent of soulful girl pop icons like Rihanna and Beyoncé. Timur’s debut single “NOT A CRIMINAL” evokes all the confidence and vibrancy of Fifth Harmony’s “Bo$$”. The lyrics detailing the inner battle within you, are contrasted by her fierce, assertive tone. Charismatic vocals paired with a bold backdrop create an ideal tune of empowerment and strength.
25-year-old rising talent Timur Flores’ deep love for the arts was present from an early age. Born and raised in Malaysia and the UK, it was there she studied ballet and also an array of musical instruments. Learning to play piano, ukulele and saxophone, Timur often performed on stage at various showcases. Taught by vocal trainer Datuk Syafinaz, she went from singing in the shower to becoming a full-blown powerhouse. Now contracted by prominent Malaysian record label KRU Music, their plan is to catapult the singer into international stardom. She reveals, “Having signed with KRU Music is very exciting for me because it means a big step. Here’s to hoping that everything will be going well!”
Fluent in English, Mandarin and Malay, Timur’s upcoming six-track EP is the perfect representation of her multicultural upbringing. “NOT A CRIMINAL” is a part of that colorful body of work. Penned by a team of Swedish writers, the piece further reflects that worldwide diversity. With a striking display of pop and dance, the song packs an energetic punch. Music is a positive way for her to kick-start the day and this tune is definitely one to get listeners fired up. Timur’s aim is to concoct infectious hits that others can profoundly connect to. “I put my own personal flair on each of my songs and hope that it will be well-received. I hope that everyone out there can be supportive of my musical journey and continue to be interested in everything I have in store. »
–
–
The Colors présente son nouveau single « Fly Away »
The Colors
Nouveau single « Fly Away »
Le groupe de Pop/Rock psychédélique THE COLORS dévoile son deuxième single intitulé
Fly Away.
À travers cet événement, le groupe THE COLORS souhaite enclencher une dynamique qui permettra à leur futur EP de toucher au mieux leur public.
Après avoir remporté le prix du public lors du tremplin
ICART Session 2022
porté par France Musique, et après de nombreux concerts dans des salles comme le Bus Palladium et le Supersonic, ces quatre amis se concentrent depuis plusieurs mois sur l’enregistrement de leur premier E.P.
Fly Away
est un single résolument pop/rock, au refrain adrénalisant qui puise ses influences dans la britpop et le psyché des années 90 (Oasis, Cast, The Dandy Warhols, BJM…). Ce titre incarne, par un groove puissant et des guitares atmosphériques, le rêve d’un nouveau départ lorsque l’on est tiraillé par le passé. Cette chanson vise à libérer le public de ce qui entrave ses rêves et espoirs, et à lui faire rendre compte que tous ses groupes préférés n’appartiennent plus au passé…
Après la sortie du premier single et clip
Temple of Light
en novembre 2021, THE COLORS compte sur ce deuxième single pour continuer à redonner confiance aux passionnés de rock.
The Colors est le pari de réussir à conjuguer des riffs tout droit sortis de la britpop et du rock indé des années 90 à des sonorités psychédéliques, le tout dans un format pop. Ce groupe de 4 amis place la mélodie au centre de chacune de ses compositions permettant ainsi de véhiculer des émotions puissantes et envoûtantes.
C’est en 2017, sur les bords du Canal St Martin à Paris, qu’Aurélien et Félix fondent le groupe de rock The Colors, Aurélien à la basse et au chant, Félix à la guitare. Après avoir joué ensemble dans diverses formations, The Black Sheeps et The Tidal Waves, les deux amis d’enfance décident de monter leur propre groupe. Baignant depuis le collège dans la musique psyché des Velvet Underground, de Jefferson Airplane, des Beatles, ainsi que dans le son des guitares des Dandy Warhols et de BJM, ils ne jouent au départ que quelques compositions et riffs sur des guitares acoustiques.
Ce n’est qu’en avril 2018 qu’ils proposent à leur ami Lorenzo, avec qui ils avaient pour habitude de jamer, de rejoindre le groupe en tant que batteur. Le trio établit alors son camp de base dans sa cave, cette dernière étant suffisamment grande pour accueillir une batterie et quelques amplis. Les morceaux sont ainsi retravaillés en électrique et Félix parfait le son de sa guitare, intégrant dans la plupart des morceaux du
phaser
faisant aujourd’hui l’identité sonore du groupe. Au courant de l’année 2018 le groupe enregistre, avec ses propres moyens, deux démos de leurs titres
That Feeling
et
Infinite Highway
.
En 2019, lors de son échange universitaire en Irlande, Aurélien se plonge dans l’écoute d’artistes britpop comme les Stone Roses, Cast, Ride, Blur et Oasis. À son retour, il présente aux autres membres de nouveaux riffs aux mélodies plus pop, précisant l’identité du groupe qui s’oriente à présent vers un subtil mélange de rock indé, de pop et de psyché.
Le groupe donne son tout premier concert pour la fête de la musique 2019. À cette occasion, le trio rencontre Tom qui deviendra très rapidement guitariste rythmique, donnant ainsi au groupe sa formation actuelle. À partir de ce moment, le groupe enchaîne les concerts dans de petites salles, comme le
Quartier Général,
avec un répertoire alors constitué de huit morceaux originaux. En février 2020, il se produit pour la première fois au
Bus Palladium
. Cette date marque un tournant dans les ambitions de carrière de The Colors. C’est à la suite de cet évènement et après une résidence dans le sud de la France que le groupe décide d’enregistrer son 1er E.P. de cinq titres en octobre de la même année au
Melodium Studio
. Peu de temps après, les quatre garçons font la rencontre de Viviane Jeliz, leur future manager.
The Colors ont dû attendre l’été 2021 pour avoir l’opportunité de réaliser le clip de leur 1er single
Temple of Light
, mettant en scène le parcours d’un protagoniste à la recherche de son “moi” profond dans un état méditatif. À la suite de ce tournage, le groupe sillonne la côte Atlantique française dans le cadre d’une tournée et termine son périple dans une maison de l’arrière pays de l’Hérault, pour y composer et enregistrer les derniers arrangements de l’E.P.
De retour à Paris, le groupe annonce la sortie de son clip lors d’une soirée au
Bus Palladium
. Peu de temps après, il se produit pour la première fois de son histoire au
Supersonic
, lieu hautement symbolique aux yeux des deux membres fondateurs qui y ont vu jouer nombre de leurs influences.
Afin d’affiner davantage son orientation artistique, le groupe se concentre aujourd’hui sur la sortie de son E.P. avant de se lancer dans d’autres projets plus ambitieux…
–