Caitlynne Curtis shares her new single « I Will Survive »

Caitlynne Curtis

New single « I Will Survive »

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Entitled « I Will Survive », the song is an autobiographical narrative of Curtis transforming her life for the better and finding newfound purpose in being a mom to her new son. « I would say it’s about my son who showed me I have more to live for than I thought and I’m so thankful for him showing me what a life of happiness is. »

« I Will Survive » is a perfect anthem for National Women’s Month, the meaning is clear- women make impactful change as mothers, daughters, entrepreneurs, artists, sisters, wives, friends, role models and more.

Caitlynne Curtis started singing when she was 3 years old. She fondly remembers, « I used to sing to my grandma. » When she was 6 her mom put her in voice lessons. The minute she got her first solo she said, « It’s like I knew from then on that music is what I wanted to do. » Her parents moved her whole family down to Nashville from Massachusetts when she was twelve so that she could pursue music. After receiving a heartbreaking rejection from X Factor at the tender age of 16, Caitlynne thought she blew her chance at being a singer, but she never really gave up. Her life took a detour when she had her son at 19. Selling cars to support herself and her son, she would record covers of songs to her Instagram as a small way to keep her dream alive. Fortunately, the stars aligned and the right person came along to change everything. Now, thirteen years after moving to Nashville, Caitlynne is realizing her dream. Signed to Angels & Outlaws, an independent label spearheaded by rapper Struggle Jennings, she released her first full length album early in 2021. Her latest single « I Will Survive » is an autobiographical narrative of Curtis transforming her life for the better and finding newfound purpose in being a mom to her new son.

Tour Dates:

Angels & Outlaws Tour w/ A Killer’s Confession, Struggle Jennings, & Brianna Harness

Mar 20 – Indianapolis, IN – The Vogue

Mar 22 – Joliet, IL – The Forge

Mar 23 – Green Bay, WI – Epic Event Center

Mar 24 – Moline, IL – The Rust Belt

Mar 25 – Minneapolis, MN – Skyway Theatre

Mar 26 – Chippewa Falls, WI – Every Buddy’s Bar

Mar 27 – Sioux Falls, SD – Bigs Bar

Mar 28 – Fargo, ND – Fargo Brewing

Mar 30 – Billings, MT – Pub Station

Mar 31 – Great Falls, MT The Newberry

Apr 2 – Casper, WY – Gaslight Social

Apr 3 – Grand Junction, CO – Mesa Theater

Apr 5 – Lawrence, KS – The Bottleneck

Apr 6 – Columbia, MO – Rose Music Hall

Apr 7 – Lincoln, NE – Bourbon Theatre

Apr 8 – Sauget, IL – Pops

Apr 9 – Kansasville, WI – Live at 1175

Apr 10 – Fort Wayne, IN – Piere’s

Apr 12 – Detroit, MI – Shelter

Apr 14 – Evansville, IN – Chasers Bar

Apr 15 – Bowling Green, KY – Capital Arts Center

Apr 16 – Louisville, KY – Diamond Concert Hall

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Electric Blue Cats présente le clip de « Dark Floor »

Electric Blue Cats

1er album Electric Blue Cats

Sortie le 15/03/2022

Electric Blue Cats

est né de la rencontre entre le batteur

Salah Khaïli

et le guitariste

Christophe Taddei

avec la volonté de retrouver le groove et l’énergie magique des trios mythiques de l’histoire du rock comme Cream ou The Jimi Hendrix Expérience.

Entre rock, jazz cosmique, et funk,

Electric Blue Cats

est prêt à faire décoller l’auditeur et à ne jamais le lâcher.

Musique de virtuoses qui jouent sans pression, par l’amour du groove et de l’improvisation,

Electric Blue Cats

impose sa dextérité sans esbrouffe, et polit ses rythmes infernaux.

Créé en 2020, le duo composé de

Salah Khaïli

et

Christophe « Tito » Taddei

a été vite rejoint par un bassiste

Emmanuel

. La formule trio est la bonne pour multiplier les interactions musicales à l’image du premier extrait

Dark Floor

à découvrir en clip.

Enregistré en mars 2021 au studio de la Seine par le réalisateur Fred Lafage, l’album des

Electric Blue Cats

est un véritable ovni à l’énergie addictive qui évoque des groupes comme Khruangbin, The Parcels ou El Michels Affair. Un groupe fait pour le live et les aventures internationales …

La musique des Electric Blue Cats est un alliage précieux composé de plusieurs styles incluant le rock, la funk ainsi qu’un soupçon de musique africaine. A l’écoute de ce trio hors norme, on pense immédiatement à des groupes mythiques comme Cymande, The Headhunters d’Herbie Hancock, ou bien Tame Impala.Dès les premières notes, on est hypnotisé par les rythmiques magiques du batteur extraordinaire Salah Khaïli, les vagues de riffs et de soli de guitare de l’incroyable Christophe ‘Tito’ Taddei, et la basse puissante d’Emmanuel qui cimente et démultiplie l’énergie du trio.

Tout au long de l’album, les effets électroniques élaborés avec les instruments – guitare, basse, batterie- créent une rythmique funk très syncopée. La ligne de basse d’Emmanuel sert de clef de voûte de chacun des 8 morceaux. Elle est agrémentée par le jeu pur et tranchant du batteur Salah Khaïli et rehaussée par mélodies aériennes du guitariste Christophe « Tito » Taddei. L’instrumental reste de part en part aux avant-postes sur cet album. Sans détour, les compositions des Electric Blue Cats font la part belle à la culture rock, dansante et jouissive ! Un engagement assumé dans la musique populaire ! Cool vibes only ! A ne pas rater en live !

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Elliot Maginot présente son nouveau clip « Emilio (any Day Now) »

Elliot Maginot

Nouveau clip « Emilio (any Day Now) »

Nous découvrons cette semaine le nouveau clip de Elliot Maginot,

Emilio (any Day Now)

qui figure sur son album

Easy Morning

. L’auteur-compositeur-interprète Elliot Maginot s’aventure sur un nouveau terrain avec

Easy Morning

, un album issu d’une retraite créative dans les bois. « Écrire un album pendant la pandémie est une entreprise unique », explique-t-il, « car vous le faites sans savoir quand vous pourrez interpréter vos chansons devant un public. » Avec ce nouveau projet, Elliot opère un virage acoustique, porté par une instrumentation diversifiée et des orchestrations richement texturées, sa pop colorée par des influences classiques et des sonorités ouest-africaines – une musique qui transcende les frontières et défie les étiquettes. Cordes, cors, percussions, guitares et flûtes entretiennent un dialogue captivant et inventif. Dès les premières notes de

Emilio (Any Day Now)

, nous entrons dans un univers aux sonorités riches, à la fois désorientant et familier. Les chansons, chantées sur le ton de la confession, traitent du lâcher prise, du renoncement et du pardon de soi et des autres. Elliot joue avec les atmosphères et les intensités et dessine un paysage sonore aux multiples nuances, distillant parfois une douce mélancolie. Bruits de la ville et sons de la campagne ponctuent l’écoute, parties prenantes du processus de création.

Easy Morning

est produit par Elliot Maginot ainsi que son frère Connor Seidel et est disponible depuis le 28 mai 2021!

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David Linx présente le clip de « By The Seine » feat Bart Quartier

David Linx

Nouvel album Be My Guest, The Duos Project

Disponible chez Cristal Records

David Linx

nous dévoile au fil des semaines son dernier album

Be My Guest

, sorti il y a quelques mois chez Cristal Records.

Be My Guest

est un disque collaboratif avec de nombreux invités comme Tigran Hamasyan, Ran Blake, Hamilton de Holanda, Theo Bleckmann, Nguyên Lê, Magic Malik, Eric-Maria Couturier et bien d’autres.

Après nous avoir dévoilé Round Midnight avec Tigran Hamasyan, Pagina de Dor avec Hamilton de Holanda, I think it’s going to Rain Today avec Peter Hertmans, Waves avec Theo Bleckmann, et Hunter feat Or Salomon, David Linx est de retour avec

By The Seine

feat

Bart Quartier.

« Le morceau

By The Seine

est une composition du vibraphoniste

Bart Quartier

sur laquelle j’ai écrit un texte qui rend hommage à Paris, la ville où j’habite depuis juillet 1999. C’est une ville que j’ai connue déjà dans les années 80 à mon adolescence lorsque j’habitais chez Kenny Clarke à Montreuil. Cette vidéo montre un peu différentes facettes de la ville lumière, la nuit avec une ambiance d’appartement, un peu cinématographique, un clin d’oeil à Querelle de Fassbinder. Il y a le Bois de Vincennes qui est un monde en soit en pleine nature à l’est de Paris et les quais de Seine où j’aime me promener et laisser venter les idées »

a expliqué

David Linx

.

Le compositeur et parolier David Linx revient avec Be My Guest, un album de partage, car il contient quinze duos avec des personnalités aussi différentes que Tigran Hamasyan, Or Solomon, Hamilton De Holanda, Trevor Baldwin, Nguyên Lê, Eric-Maria Couturier, Bart Quartier, Diederik Wissels, Rani Weatherby, Peter Hertmans, Gustavo Beytelmann , Marc Ducret, Ran Blake, Theo Bleckmann et Magic Malik.

Bruxellois de culture mais parisien d’adoption, formé au contact de grands musiciens américains, David Linx est, sinon le plus grand (citation de Jazz Magazine), en tout cas l’un des plus formidables chanteurs de jazz que l’on puisse entendre, doublé d’un homme de scène au grand cœur !

Ses premiers succès discographiques sur le fameux Label Bleu à la fin des années 90, en tandem avec le pianiste Diederik Wissels, ont définitivement renouvelé le jazz vocal et inspiré toute une génération de musiciens. David Linx a reçu récemment le prix Octave d’Honneur en Belgique pour l’ensemble de sa carrière, le prix Edison pour le meilleur album de l’année et a été de nombreuses fois récompensé en France : prix Charles Cros, prix de l’Académie du Jazz, Victoires du Jazz.

Ses collaborations avec Paolo Fresu, (Heartland) ou avec des musiciens tels que Armel Dupas, André Cecarelli, Guillaume de Chassy… comptent parmi les plus belles réussites du jazz actuel, dans une veine romantique et moderne à la fois.

Invités :

Tigran Hamasyan : piano

Or Solomon : piano, voix parlée

Hamilton De Holanda : cavaquinho

Trevor Baldwin : narration

Nguyên Lê : guitare électrique

Éric-Maria Couturier : violoncelle

Bart Quartier : vibraphone

Diederik Wissels : électroniques, claviers

Rani Weatherby : chant, ukulélé

Peter Hertmans : guitare électrique

Gustavo Beytelmann : piano

Marc Ducret : guitare acoustique, guitare électrique

Ran Blake : piano

Theo Bleckmann : chant

Magic Malik : flûte

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Alexa Villa shares her new single « Not Your Fool »

Alexa Villa

New single « Not Your Fool »

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Apple

The track is off of her

album

« Good Girl »

.

The single is about « reclaiming your power after a break up. It’s about looking back at all the red flags, realizing that I missed them, and choosing to grow from the pain rather than letting the break up break me. I wrote this song months after my very toxic long term relationship ended, once the fog cleared and I was able to see that I should have left sooner. »

While her classmates were playing with Barbies, Los Angeles-based Bubble Rockstress Alexa Villa was playing on The Warped Tour. She has opened for acts including Hinds, The Darkness, Drake Bell, and Ryan Cabrera to name a few and has honed her craft as the sharp yet charismatic artist she is today.

With influences ranging from Miley Cyrus, Yungblud, 5SOS, Willow Smith, and Halysey to Gwen Stefani, and Alanis Morissette, the singer/songwriter/classically-trained pianist and producer empowers the listener to embrace their madness and be authentically imperfect, loud and abrupt. She also expresses individuality through fashion and works with various brands to further create her own world.

Alexa’s new single is entitled « Good Girl ». Says Villa, « I wrote ‘Good Girl’ about all the times I felt I was not taken seriously as a woman in my industry and in my relationships. I wrote it about all the times I’ve felt confused about my place in the world and the times I felt like I needed to hide. I wrote this song to redefine what a ‘Good Girl’ is. I’ve caught myself and I’ve seen so many of my friends, strong and beautiful women, altering themselves to fit inside the box that was created for us. Why do we have to wear pink, have the perfect body, or be quiet and look pretty to be feminine? And if we do live outside the box why do we as women then become stereotypes? I wrote this song at a time when I was frustrated and angry about the rules. Rules that were so clearly made to be broken. I don’t have to be anything but myself to be a woman. I wake up everyday and get to decide who I want to be. That’s what this song is about. »

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Doolin’ dévoile son nouveau clip « Circus Boy »

Doolin’

Nouveau clip « Circus Boy »

Circus Boy: « Avec pour cadre l’immensité des paysages américains, un homme se souvient avec nostalgie du temps où il était enfant de cirque itinérant et regrette ces moments de solidarité, d’amitié et de passion partagée …

En évoquant la virtualité des liens sociaux, l’isolement et l’individualisme du monde moderne, cette histoire fait écho à celle de Doolin’, privé par deux années de pandémie du bonheur essentiel d’être sur les routes et sur scène à la rencontre du public. »

Après un dernier album enregistré à

Nashville

et trois ans de tournées dans les plus grands rassemblements et festivals folks des États-Unis et du Canada, le groupe Toulousain de Folk Irlandaise Doolin’ reviendra à l’automne 2022 avec un nouvel opus intitulé

Circus Boy

, toujours sous la signature du prestigieux label américain

Compass Records

.

Circus Boy c’est l’histoire d’une itinérance … Depuis Doolin – village irlandais de pêcheurs – jusqu’à New-York et Montréal, de Chicago à la Nouvelle-Orléans, puis de retour à Dublin, Londres et Paris, le groupe a puisé son inspiration dans ses aventures humaines et musicales. La folk irlandaise des débuts s’est métissée à l’image de ce premier titre éponyme (

Circus Boy

) enregistré entre les Etats Unis et Paris qui trouve un juste équilibre entre ses racines folk et un son résolument plus pop.

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Ya Levis présente son nouvel album « LCLM »

Ya Levis

Nouvel album « LCLM »

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Ya Levis, alias El Mayalove, n’a pas fini de nous surprendre. Après le sensationnel « LCLM : Prélude » (ft. Leto, S.Pri Noir, Franglish, Ronisia…), il est de retour ce vendredi 18 mars. Sa devise reste la même : « L’amour change le monde (LCLM) » mais cette fois, c’est en compagnie de Jok’Air, Zaho ou encore Alonzo qu’il nous fait danser, pleurer et chanter !

Un nouveau projet riche en couleurs musicales dans lequel Ya Levis alterne les titres intimes (« Pardonne-moi », « Vala Matondo ») et dansants (« Es-tu prête », « Baby Boy ») avec pour seul fil rouge l’amour.

À l’occasion de cette sortie événement, Ya Levis dévoile le clip « Candy Shop » en featuring avec le rappeur britannique Yxng Bane. Un titre dansant et merveilleusement chorégraphié.

Auteur-compositeur-interprète et danseur, Ya Levis est un chanteur d’origine congolaise bercé par la musique depuis son plus jeune âge.

Il se fait connaître du grand public et conquit une audience internationale en 2018 avec son titre

#Katchua

, qui cumule actuellement plus de 35 millions de vues sur Youtube.

Son univers musical est teinté de rumba congolaise, qu’il mélange à la perfection à des influences RnB et Afro-Dance.

Avec plus de 1,2 millions d’auditeurs par mois sur Spotify et des millions de vues sur ses clips, Ya Levis en a séduit plus d’un avec sa voix si singulière et ses morceaux rythmés par des thématiques romantiques et sensuelles.

En 2019, il sort son tout premier album : El Mayalove, un très beau projet de quatorze titres qui comprend notamment le titre Poizon featuring Says’z.

Ya Levis a collaboré avec de nombreux artistes comme Diamond Platnumz, chanteur de bongo flava sur Penzi, le rappeur Franglish sur Pour moi ou encore l’artiste haïtien Joe Dwèt Filé sur Bien Plus Fort.

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Raye Robinson shares her new single “Prince Charming”

Raye Robinson

New single “Prince Charming”

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“Prince Charming” glistens with punchy production and playful lyricism. Loosely disguised by a lighthearted, sugary soundscape, the track reaffirms self-trust and satisfaction, with the liberating theme inspiring independence and confidence in being alone.

Raye Robinson is an indie alt/pop artist based in Los Angeles. Through honest songwriting and relatable themes, the born and bred SoCal artist creates a fresh and intoxicating sound, emitting an innocence and dreaminess that whisks you away to a fantasy land. Having previously performed in bands, her time alone during the pandemic allowed the artist to dive into herself as well as her music and uncovered her love for taking creative control over her sound. Robinson’s upcoming music emits a spunky, fun, laidback and feel good vibe that keeps pulling you back for more.

The bubbly new single “Prince Charming” glistens with punchy production and playful lyricism. Loosely disguised by a lighthearted, sugary soundscape, the track reaffirms self-trust and satisfaction, with the liberating theme inspiring independence and confidence in being alone. Showcasing her vivacious personality, the song is some of Robinson’s best work yet, drawing parallels to artists like Taylor Swift.

Coming up with the concept for the song whilst going on a string of first dates, Robinson wrote the track about winding up in scenarios where someone

wants more than you’re willing to give. Robinson opens up about one date, “He seemed to think that he knew me better than I knew myself and he was always trying to change my mind or prove to me that he was different. As if he would be the exception to the rule. The prince riding in on his horse to break down my doors and show off how chivalrous he could be. »

“Prince Charming” is the fourth single off of her upcoming EP,

Crushes & Love Songs

, set for release 2022.

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.wavrunner shares their new single « Camera Shy »

.wavrunner

New single « Camera Shy »

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Called « Camera Shy », the upbeat track features bright synths, laid back rhythms and an attention grabbing hook. On the release, the trio confided, “we wanted to write a light hearted song to make females feel confident. And dance while they’re at it! We wanted to uplift girls, and make them feel as special as they truly are. »

If you’ve been waiting for the next unhinged group of young artists who are here to tell you to fight for your right to party, then look no further. .wavrunner (pronounced wavrunner) are Jack Wesley, younger brother JJ and Griff. Jack and Griff met as second graders in Cleveland, USA after realizing they were kindred, mischievous spirits. They first bonded over their shared passion for choice four letter words…. A decade later, Jack and Griff are just as fun-loving and cheeky in their roles as co-lyricists for .wavrunner with Jack handling lead vocals, Griff as co-vocalist and JJ who creates the beats and arrangements. The guys age from 18 to 20 years old, and are chaotic, fun, and unapologetically ambitious.

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