Barnabé Mons présente son nouvel album « Bunker Superstars »

Crédits : Élodie Fougère

Barnabé Mons

Nouvel album « Bunker Superstars »

Date de sortie mai 2023

Monstre sonore présente BUNKER SUPERSTARS, le premier album solo de Barnabé Mons. Chanteur, commissaire d’exposition, curateur du 4ème volume de Wizzz! French Psychorama 1966-1974, Barnabé Mons est un artiste au parcours atypique. Il s’est d’abord fait connaître dans la scène rock dans des formations de garage rock.

Barnabé Mons sort un premier album solo « Bunker Superstars ». Il dévoile des compositions très personnelles, néo-rétro, dans un large spectre d’influences de pop, psychédélisme, punk, bossa nova et de groove. L’album sortira sur Monstre Sonore/Pias/Believe en mai 2023.

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GIVEON annonce son premier concert au Zenith Paris La Villette, le 10 mai 2023

GIVEON

ANNONCE SA TOURNEE EUROPEENNE

ET UNE ESCALE AU ZENITH PARIS – LA VILETTE, LE 10 MAI 2023

Prévente sold-out !

Après un premier album « Give Or Take », au sommet des charts présenté lors d’une tournée à multiples guichets fermés aux États-Unis et en Europe l’automne dernier, mais aussi lors de prestations électrisantes aux festivals Coachella et Wireless, Givēon, la star du R&B nommée aux GRAMMY et multi-platine, atterrira en Europe ce printemps pour une tournée.

Il sillonnera l’Europe continentale avec des concerts dans des villes majeures dont un show exclusif à Paris le 10 mai 2023 au Zénith – Paris La Villette.

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Livenation

Aïtone présente son nouveau single « Nightmare »

Aïtone

Nouvel album Follow

Sortie le 21/04/2023 chez Musigamy / Inouïe Distribution

Aïtone est de retour le 21 avril 2023 avec la sortie de son second album Follow chez Musigamy / Inouïe Distribution.

Inspiré entre autre par Radiohead et Pink Floyd, Aïtone donne enfin une suite à son premier album sortie en 2018. La Corse ancrée sous la peau, aimanté par la folk, la Britpop, et le rock progressif, Antoine, auteur compositeur et musicien que l’on découvre sous l’étiquette Aïtone, nous emporte avec sa musique, ode à l’enfance, à notre innocence, à nos rêves, à nos peurs, à nos vérités.

La voix charismatique d’Aïtone plane sur les guitares et les nappes de synthés. Il s’offre le luxe par moment de pointe aiguës donnant à son interprétation un style unique et immédiatement reconnaissable.

Après avoir dévoilé le clip d’Inner Child en décembre, Aïtone sort son nouveau single Nightmare accompagné d’une vidéo acoustique. De quoi plonger dans ses plus beaux cauchemars.

La musique d’Aïtone parle de l’enfance, évidemment, l’enfance perdue, et sa naïveté oubliée pourtant nécessaire à notre survie. Dans ses chansons, Aïtone évoque ses doutes, des questions personnelles s’il en est, mais toujours avec cette volonté que chacun puisse y trouver une force qui lui est propre. Intensément lyriques, et flamboyants, les titres d’Aïtone sont profondément ancrés dans le rock, celui de Thom Yorke, des Beatles et d’Arcade Fire pour ne citer que trois références parmi le rock anglo-saxon dont Aïtone se réclame, sans oublier des influences françaises, de Bashung à Ben Mazué.

Pour l’enregistrement de son second album Follow, Aïtone a fait appel à François Poitou, arrangeur au sonorités originellement plutôt tournées vers le jazz, et qui apporte aux compositions un souffle et une ampleur nouvelles. Nous retrouvons aussi sur le disque Benjamin Colin et Quentin Gouraud à la batterie et aux guitares, et François Poitou à la basse.

L’album Follow est une ode à l’enfance, à notre innocence, à nos rêves, à nos peurs, à nos vérités. Il installe Aïtone parmi les meilleurs songwriters français mais l’impose également comme un chanteur à la voix exceptionnelle. Après Inner Child, un nouveau single, Nightmare, est à découvrir. Aïtone l’a composé quand il avait dix-sept ans. Ce titre évoque les doutes et cauchemars de son adolescence. A découvrir de toute urgence.

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ALISON GOLDFRAPP présente son nouveau single « Fever »

ALISON GOLDFRAPP

Nouveau single « Fever »

Aujourd’hui, la compositrice de pop électronique Alison Goldfrapp et l’estimé pilier de la house et de la techno Paul Woolford se mettent au diapason pour livrer l’euphorique collaboration basée sur le piano  »

Fever

« , qui suit de très près  »

Digging Deeper

« , la récente collaboration d’Alison avec l’énigmatique producteur allemand Claptone.

Depuis une dizaine d’années, Paul Woolford offre des sets époustouflants à des publics internationaux et ne rate jamais la cible avec son design sonore tranchant.  »

Fever

 » est orné d’arpégiateurs texturés et du chant onirique caractéristique de l’autrice de l’avant-pop Alison Goldfrapp avec des coups de synthétiseurs à haute pression, explosant à travers l’arrangement avec un effet ravageur. Véritable douceur sonore,  »

Fever

 » représente une autre étape importante dans la transformation de la carrière musicale d’Alison Goldfrapp.

Selon les propres mots d’Alison –

« J’adore l’énergie explosive et frémissante que Paul a apportée à mon titre « Fever ». Je suis impatiente de l’entendre sur un dancefloor en sueur

. »

 »

Fever

 » est un autre avant-goût alléchant de ce qui est à venir cette année d’un tour de force musical emblématique, attendez-vous à entendre beaucoup plus d’Alison Goldfrapp très bientôt.

Alison Goldfrapp a placé la barre très haut pour la synth-pop britannique du XXIe siècle et elle ne fait que commencer. Les sept albums de la chanteuse, compositrice et productrice londonienne avec Goldfrapp ont été nourris par une modernité et un sixième sens pour des sons plus intemporels que toute tendance.  »

J’ai l’impression de vivre une nouvelle époque, et une nouvelle ère

« , déclare Alison avec détermination, dans son home studio de Londres.  »

Je me sens très forte. »

L’approche dévouée d’Alison à l’innovation pop l’a fermement positionnée comme l’artiste qui a été embrassée par le courant pop sans diluer un iota de son individualité. Goldfrapp a atteint les sommets des hit-parades, avec des ventes d’albums multi-platine, des performances inoubliables à Glastonbury, de multiples nominations aux Brit et Grammy Awards et un Ivor Novello pour  »

Strict Machine

« .

À mesure que son étoile montait, le sens artistique d’Alison s’aiguisait et s’étendait: elle a dirigé et photographié l’illustration saisissante de l’album

Silver Eye

des Goldfrapp en 2017, et le duo a signé la musique des films

My Summer of Love

et

Nowhere Boy

, salués par la critique. À l’instar de son héros Prince, à qui elle écrivait des lettres de fans lorsqu’elle était étudiante en art, Alison a toujours considéré la pop comme un terrain de jeu propice au spectacle outré et à l’expression absolue de soi.

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Kandia Kora dévoile « Oublier », un clip saisissant qui rappelle ses racines

Kandia Kora

Nouveau clip « Oublier »

Kandia Kora revient avec le clip de son nouveau single « Oublier ». Des images saisissantes qui nous rappellent ses racines.

Kandia Kora est né Griot. En Afrique, le griot, au-delà de l’artiste, est le témoin des traditions ancestrales Manding, de leur musique et de leur poésie. Il est le ciment de la société. La Kora, Kandia l’a donc dans le nom, mais surtout dans le sang. Le sang que son père lui a légué. L’évidence frappe dès les premières notes, dès qu’il se met à jouer, elle s’impose à nous.

Très vite repéré par Polydor, label d’Universal, il travaille dès lors sur un projet d’album et construit pierre après pierre le pont qu’il imagine entre l’Afrique et l’Europe. Les soutiens de Keblack, Sidiki Diabate et du rappeur MHD le conforte dans sa capacité à offrir au monde une vision plus urbaine de son art.

En mai 2019, sort le premier single de son album : Mateme, puis le très remarqué «Seul ce Soir» en feat avec Black M. Son expédition dans nos cœurs ne fait que commencer.

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Loa Mercury arrive avec un clip rétro-futuriste pour son titre « Satellite »

Loa Mercury

Nouveau clip « Satellite »

Ce morceau pop et cosmique est une déclaration d’amour d’un satellite à un être humain.

En surface, c’est une petite critique de l’hyper surveillance des populations et de l’accumulation d’informations et de data sur chacun d’entre nous. Il n’y a qu’une entité

amoureuse qui serait purement motivée à accumuler nos photos, analyser nos goûts, nous géolocaliser partout, etc…

L’intelligence seule dans l’espace finit par capturer l’être humain et lui faire l’amour dans le cosmos.

Plus en profondeur, c’est une chanson sur l’amour non réciproque et la folie qu’elle procure. C’est le sujet fil rouge de l’album : le fantasme amoureux.

Satellite, c’est aussi la Lune qui déclare sa flamme à la Terre et qui rêve de fusionner avec elle à force de lui tourner autour.

Avec cette chanson, Loa Mercury explore la variété française dans des sonorités électriques, magnétiques, galactiques.

Le clip a été réalisé par Martin Schrepel, jeune réalisateur très talentueux qui sait donner forme à des atmosphères cosmiques et magnétiques.

Le clip a été entièrement tourné à la pellicule, en 35mm, et s’inspire de Barbarella, un film de science-fiction érotique datant de 1968, avec Jane Fonda dans le premier rôle. Loa Mercury est dans son vaisseau spatial, et découvre qu’une mystérieuse créature rouge est à bord du cockpit. Un petit bijou rétro-futuriste conçu avec passion et précaution par Martin Schrepel et son équipe.

Loa Mercury est une autrice-compositrice interprète, basée à Paris.

Derrière cette carapace androgyne se cache une pop velours, sensible et entêtante.

Elle explore les multiples possibilités de la variété française en se questionnant sur l’amour, le genre, l’univers, les émotions et les relations. En résultent des chansons intimes et aériennes, qui bousculent et attendrissent.

Loa Mercury embarque la chanson française dans une dimension cosmique, poétique et fédératrice.

Passionnée par la musique depuis son enfance passée en Bourgogne, Loa écrit et compose ses chansons au piano.

D’abord passionnée par la musique romantique (Chopin, Debussy) et moderne (Saint-Saens, Satie, Fauré), Loa se tourne ensuite progressivement vers la pop et les musiques actuelles et urbaines.

Artiste transgenre, Loa Mercury puise son magnétisme dans la féminité qu’elle associe à la force et l’expansion de soi. Elle est également artiste résidente au célèbre cabaret Madame Arthur depuis 2022.

Avec « Ellipse », Loa Mercury tisse des liens poétiques entre les sentiments et les lois physiques de l’univers. Cet EP raconte une histoire d’amour, de son solstice à son équinoxe, de la rencontre à la rupture.

Fantasme, illusion, rien ne semble vraiment exister dans ce rêve éveillé de cinq titres conçus comme des ballades cosmiques aux sonorités multiples : pop, nu-disco, indie, variété…

Cet EP est conçu comme un « space opera » à la fois poétique, vibrant et érotique.

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DJ Hamida invite LECK pour son nouveau clip « Zmagria », avant l’album « A La Bien – Winter Edition »

DJ Hamida

Nouveau clip « Zmagria »

Bientôt 16 ans de carrière pour DJ Hamida, qui nous a habitué à lancer un nouvel album à chaque saison estivale, et à partir en tournée à travers le monde le reste de l’année.

Alors que son album « A La Bien – Summer Edition » est sorti le 1er juillet dernier, il prend aujourd’hui tout le monde à contrepied avec la version « Winter », dont la sortie est prévue pour le 3 Mars !

Conçu durant les derniers mois, on y retrouvera 12 nouveaux morceaux inédits avec toujours un panel d’artistes établis en France comme SAF ou Leck, mais aussi des superstars du Moyen-Orient comme Mohammed Assaf ou encore la chanteuse et star marocaine Aicha Maya.

Un nouvel album surprise qui viendra réchauffer le public durant cette période hivernale !

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Annelle Staal shares her new single « My Girl »

Annelle Staal

New single « My Girl »

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Entitled « My Girl », the bright indie pop tune is a springtime sapphic love song of your dreams, filled with 60’s inspired acoustic sounds and an organic, lush vocal. Annelle confides, « This song feels like a fresh take on nostalgic pop, and truly captures the joy and playfulness of a first-time queer relationship to me. Like a fresh start that makes you feel sentimental, I can’t help but smile and dance when Iisten to this one–it’s always felt special to me. »

When Annelle Staal’s tour was cancelled by the global pandemic of 2020, they turned to the internet to share their music from their bedroom in North Carolina and discovered a whole new world. A pioneer in the world of virtual performance and a visionary in their artistry, Annelle tells a story about what it means to be an passionate storyteller, entertainer, and human being living in a brave new world through their music. Annelle’s sound varies from blue-eyed soul, to organic acoustic pop and nostalgic 80’s inspired sounds. Celebrated by Dive Magazine, Earmilk, ABC News and BuzzFeed for their creativity and courage, Annelle’s sultry voice and lyrically driven studio projects are impossible to ignore. Their new single « My Girl » is a springtime sapphic love song of your dreams, filled with 60’s inspired acoustic sounds and an organic, lush vocal. Annelle confides, « This song feels like a fresh take on nostalgic pop, and truly captures the joy and playfulness of a first-time queer relationship to me. Like a fresh start that makes you feel sentimental, I can’t help but smile and dance when Iisten to this one–it’s always felt special to me. » Watch Annelle live on

Twitch.tv/annelle

every weekend.

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Dafuniks présente son nouveau clip en animation « Brakes On » feat Particle Man

Dafuniks

Nouvel Ep Brakes On

Sortie le 31/03/2023 chez Underdog Records

Dafuniks crée l’événement en annonçant son retour surprise avec un nouveau single, Brakes On, et en invité le rappeur danois Particle Man. Ce nouveau titre prépare la sortie le 31 mars 2023 d’un EP 4 titres sur leur label historique Underdog Records (Joao Selva, Otis Stacks, Dowdelin…)

Cinq ans après leur dernière sortie Past, Present & Future, JustMike et Dj Nyber, les deux musiciens de Dafuniks sont de retour, prêts à vous servir un tout nouveau single plein de groove, porté par la voix chaude et suave de Particle Man.

Le morceau Brakes On marque le début d’un nouveau chapitre dans le monde des Dafuniks. Sa mélodie douce-amère célèbre le moment et la notion de temps nous amenant à ralentir lorsque la vie devient trop mouvementée. Ralentir pour se recentrer quand l’aliénation se fait sentir. Ce single et premier extrait de leur prochain EP, est accompagné d’une vidéo d’animation réalisée en collaboration avec Claus Gasque, vidéo inspirée par la série légendaire SOUTH PARK, et qui sonne comme un hommage aux 90s, époque si chère au groupe.

Dafuniks retrouve son label Underdog Records avec la sortie du nouveau single Brakes On qui amorce le retour très attendu du groupe.

Après la sortie de Past, Present and Future, le groupe Dafuniks avait décidé de faire une pause. Une pause pour se recentrer, ralentir mais aussi expérimenter de nouvelles choses. Just Mike a ainsi profité de cette parenthèse pour sortir le très remarqué projet Otis Stacks et plus récemment son premier projet solo Sum’One. Deux projets auréolés de succès entre soul, funk, hip hop et électro.

Cinq ans plus tard, les deux compères JustMike et Dj Nyber ont décidé de reprendre les platines et échantillonneurs pour ramener Dafuniks sur le devant de la scène. Les sons et les vibrations sont les mêmes, mais la constellation a retrouvé sa forme originelle : Un producteur, un DJ, une pile de vinyles et des featurings bien sentis.

Dafuniks a commencé sa carrière en 2008 et depuis le groupe a beaucoup attiré l’attention et ce à travers le monde. Des salles à guichets fermés, à un premier album considéré aujourd’hui comme un classique, des musiques utilisées dans des films, des publicités… L’ascension a été incroyable et depuis plus d’une décennie le groupe partage la scène avec de nombreuses idoles d’adolescence et a collaboré avec un nombre fou de talents : d’Afrika Baby Bam (Jungle Brothers), Mattic, Asm, Pigeon John, au génie du rap danois Particle Man. Ce dernier porte d’ailleurs le nouveau single Brakes On après le puissant et très écouté Soul Searching. Morceau qui trouve un large écho dans la période que nous traversons. Ce nouveau single en annonce déjà un autre qui verra le retour de la voix légendaire du rappeur historique du groupe : Kuku Agami ! Plus de doute les Dafuniks sont bel et bien de retour.

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Elodie Rama présente son nouveau clip « Indigo » feat Akhenaton

Elodie Rama

Nouvel album Constellations

Disponible chez 10H10

Elodie Rama a sorti début février son nouvel album, Constellations, sur le label 10H10.

Produit par Creestal, réalisé, arrangé et mixé par Atom (C2C), masterisé par Blanka, l’album Constellations accueille de nombreux invités comme Akhenaton, La Chica, Témé Tan, Patrick Chamoiseau et bien d’autres.

Après nous avoir fait découvrir Les Voiles, puis City Blues avec en invitée La Chica, Elodie Rama invite aujourd’hui Akhenaton sur le titre Indigo.

De l’Atlantique à la Méditerranée en passant par l’Afrique, Indigo évoque les diasporas tragiques et les odyssées en mer dans la noirceur des routes triangulaires. Les mots d’Akhenaton et les scratches de Dj Djel (Funky Family) jaillissent comme des éclairs, insufflant la force, le supplément de vie pour les corps. Les espoirs et les esprits perdus se mêlent dans le bleu Indigo des flots sans fins. Ce morceau soul et rap, chanté en français, est le troisième extrait de l’album Constellations de la chanteuse Elodie Rama.

Après s’être fait remarquer sur les albums d’IAM et d’Akhenaton, la chanteuse Elodie Rama est de retour avec l’album Constellations, réalisé, arrangé et mixé par Atom à Arcades Studio et masterisé par Blanka à Kasablanka Mastering.

C’est autant dans les mots que la musique qu’Élodie Rama se réalise : amoureuse de culture créole et insulaire, elle fait d’Edouard Glissant, Aimé Césaire, Maryse Condé et Patrick Chamoiseau ses compagnons de route. La créolisation, concept pensé par Glissant, s’infuse dans chacune de ses productions artistiques, tant musicales que visuelles avec aussi des îles imaginaires, cartes géographiques faites de lieux bien réels, qu’elle pense comme matières à rêver.

Cette quête perpétuelle d’hybridité lui fait rencontrer Témé Tan et La Chica, devenus au fil du temps des relations fortes et fusionnelles, jusqu’aux featurings sur un nouvel album qui sortira début 2023.

En quelques années, Élodie Rama est passée de l’effervescence parisienne à la quiétude nantaise, avant de s’installer dans le grand maelstrom marseillais où elle est vite accueillie et entourée par quelques-uns des plus grands artistes locaux. Elle y rencontre le producteur Dj Creestal avec lequel elle crée une grande partie de ce nouvel opus et Akhenaton qui la retrouve sur un morceau de ce premier album pour un hymne célébrant les diasporas, de l’Atlantique Noire à la Méditerranée.

Entre son premier EP Strange Island et ce nouvel album, Élodie a pu participer à bon nombre de projets, et notamment aux albums de DJ Djel de la Fonky Family, Sly Johnson, Taggy Matcher, The Waxidermist, Keno & Tristan de Liège…  »

Constellations est un disque qui évoque sans cesse les ancrages mémoriels et géographiques, le sang, la famille, les racines, l’arbre généalogique…

 » explique Elodie Rama à propos de son nouvel album.

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