LATER. présente son nouvel album ‘Walking on the Line’

LATER.

NOUVEL ALBUM ‘WALKING ON THE LINE’

SORTIE LE 17 MARS

CONCERT A LA MAROQUINERIE LE 27 MARS

– COOKIE RECORDS –

Né dans l’intimité de leur studio en périphérie de Paris, l’album ‘Walking on the Line’ est le produit de deux ans de composition. Alors que les 2 premiers EPs du groupe invitaient à la rêverie loin de l’effervescence quotidienne, l’album ‘Walking on the Line’ se présente comme une célébration de l’instabilité de la vie.

Ce premier disque reflète le chemin magnifiquement sinueux que nous traversons tous : du violent retour à la réalité avec le morceau d’ouverture ‘Back to Heaven’ en passant par les multiples tumultes des histoires de passion ‘Woman’, de chaos ‘Eye of the Storm’, de solitude ‘When She’s Gone’ pour finir par trouver l’apaisement à travers la contemplation de la nature avec ‘Lemon Trees’.

C’est la passion pour la musique qui fait se rencontrer Charles, Paul, Noah et Théo. Se réunissant toutes les semaines pour composer, écrire, ou encore prendre des pauses café interminables sur la terrasse, le groupe noue une amitié au fur et à mesure que se forge leur identité musicale.

Rapidement, cette identité prend un nom: Later. Alternant entre leurs deux studios situés dans le quartier animé de Pigalle et dans une maison isolée en périphérie de Paris, Later. est riche de paradoxes qui en font leur force: le groupe français écrit ses chansons en anglais, s’inspirant de styles et d’époques propres à chaque membre, de la pop au jazz, à la soul à la french-touch et au rock, pour façonner une musique intimiste, spontanée mais richement produite.

En mars 2019, leur musique attire l’attention du label français Kitsuné qui sort leur premier single « L.Y.E ». Peu de temps après, ils signent chez Cookie Records leurs deux premiers EPs « On Time » et « The Daydream » qui reçoivent l’attention de plusieurs radios comme Nova, FIP, et France Inter qui les reçoit au micro de Laurent Goumarre.

Un an seulement après leurs débuts, Bon Entendeur leur propose de sortir « Get up! » à l’occasion de leur toute première compilation.

Leur morceau phare « Highway 10 » a même été joué et partagé depuis l’espace par l’astronaute Thomas Pesquet lors de sa dernière mission. Déjà annoncé avec plusieurs singles et des clips diffusés jusqu’à MTV Mexico et au sein de la BO de la dernière saison d’Emily in Paris, leur premier album « Walking on the Line » sortira le 17 mars 2023.

TRACKLIST :

1. Back to Heaven

2. Walking on the Line

3. She is Coming

4. Woman

5. Power

6. The Way It Is

7. Eye of the Storm

8. Hollow

9. When She’s Gone

10. Like I’d Give You My Love

11. Treasure

12. Lemon Trees

13. She is Coming (Radio Edit)

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Mayfly présente son nouveau single Take Me Away

Mayfly

Nouvel EP HIDEAWAY Vol. 1

Sortie le 13/01/2023 chez Duprince Records

Mayfly, le duo canadien composé de Charlie et Emma, dévoile HIDEAWAY Vol.1, un EP composé de sept titres. Tout au long de l’année 2022, Mayfly nous a présenté quatre singles parfaits : Black Water, Passenger Seat, Pretty Ending et All Dreams Fade.

Entre pop et électro, le duo nous plonge dans une atmosphère ténébreuse d’où jaillit la grâce et la lumière. A chaque nouveau single, Charlie et Emma restent fidèles à la touchante sensibilité qui traverse leurs voix hypnotiques, en nous entraînant toujours plus profondément dans la rêverie, et en mariant des textures brutes et organiques à des rythmes dansants et libérateurs.

Take Me Away est l’extrait phare du tout nouveau EP HIDEAWAY Vol 1 de Mayfly. Ce titre dessine les contours de l’envoûtante dystopie imaginée par le duo d’auteures-compositrices-interprètes. Parmi les strates électroniques rythmées se glissent des harmonies vocales à l’interprétation maîtrisée et sensible. Le message porté évoque un sombre désir de fuite, tout en cohérence avec la structure progressive de la chanson, qui amène par elle-même une irrésistible sensation d’évasion à celui ou celle qui l’écoute.

Mayfly. Un symbole de ce qui est éphémère. Une incarnation rappelant l’importance de vivre tout en restant en phase avec ses émotions et son vécu. Le duo de femmes, composé de Charlie et Emma, porte un nom et prône un art qui inspirent à saisir l’instant et à suivre l’instinct.

Après la sortie de quatre singles en 2022, Black Water, Passenger Seat, Pretty Ending et All Dreams Fade, Mayfly présente HIDEAWAY Vol 1, un imposant EP de sept morceaux sous le label canadien Duprince. Ces deux auteures-compositrices-interprètes, âgées de 22 ans, sont basées à Montréal. Elles s’auto-produisent et déploient une captivante musique qui permet de s’échapper dans une autre réalité. Elles apposent également sur leur projet une forte vision multidimensionnelle, enveloppant leurs chansons d’une fascinante esthétique visuelle. Elles ont notamment collaboré avec Adrian Villagomez (Denzel Curry, Apashe, Jean-Michel Blais…) pour la réalisation des vidéos accompagnant Black Water, Passenger Seat, et All Dreams Fade.

Leur premier EP intitulé Essence (2021) a su envoûter par son univers musical empreint de mélancolie et de vulnérabilité, merveilleusement porté par l’unisson de leurs voix. Avec HIDEAWAY Vol 1, le duo délaisse sa chrysalide pour un son plus sombre, empreint de tonalités électro-pop et d’arrangements magnétiques.

Charlie et Emma restent fidèles à la touchante sensibilité qui traverse leurs voix hypnotiques, en nous entraînant cette fois-ci plus profondément dans la rêverie, mariant des textures brutes et organiques à des rythmes dansants et libérateurs. Un contraste enivrant entre le délicat et l’obscur.

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BLOODHYPE présente son nouveau clip « On & On »

BLOODHYPE

NOUVEAU CLIP « ON & ON »

2 heures du matin. Une moto vrombit dans un tunnel éclairé par des halogènes, des riffs acérés rencontrent des synthés mélancoliques, avant d’être poursuivis par un solo de saxophone. Bienvenue à

ON & ON

, le nouveau single du quatuor de rock indépendant berlinois BLOODHYPE, extrait de leur premier album à venir MODERN EYES.

Écrit pendant la pandémie, le morceau ne se contente pas de se demander si nous allons revenir à la normalité, mais si la normalité était vraiment si géniale que ça. Le son imprégné des années 80 fait ironiquement passer le message que tout était mieux avant, remettant en question les clichés machistes sur ce qui fait un groupe de rock en 2023.

PREMIER ALBUM

MODERN EYES

SORTIE LE 17 FEVRIER 2023

BLOODHYPE est un groupe de rock indépendant de Berlin composé

d’Elmar Weyland, Erik Laser, Christopher Kohl et Matt Mueller

. Leur premier album MODERN EYES – avec ses thèmes autour de la santé mentale, des crises existentielles et de l’amour fragile – touche le point sensible où la musique rock et la masculinité se trouvent en 2023. Quatre hommes qui perturbent les clichés machistes autour du genre, montrant une vraie vulnérabilité et du cran, nous divertissant en cours de route.

Le plan de BLOODHYPE était simple : Faire de la musique avec des amis dans une colocation dans l’ancien Berlin-Est, se précipiter chez soi après les soirées pour enregistrer des morceaux sur l’ordinateur portable d’

Elmar Weyland

, sortir le premier EP en 2018, obtenir plus de

3 millions de streams

sur toutes les plateformes, lancer un engouement pour les blogs musicaux de Londres à Lisbonne, de Paris à Poznan. Y avait-il au moins un plan ? Personne ne s’en souvient. Deux étés de festivals, des tournées en première partie pour

Blackout Problems

et

Taking Back Sunday

, une tournée allemande à guichets fermés et une pandémie mondiale plus tard : MODERN EYES est arrivé.

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NO PROJECT ONE share their new single « Connected »

NO PROJECT ONE

New single « Connected »

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They grew up as best mates and used to skip school together as they’d rather explore the loud sounds of their rehearsal space than fall asleep at their desks. When they eventually left home on the remote island of Bornholm, Denmark, and moved to the capital of Copenhagen, Jesper Møller and Jakob Hjarsø created a new free space together, putting up their gear in the back of an abandoned car workshop to carve out an alternative rock sound fronted by riffs on the thundering bass and a heavy baritone-guitar!

“In a magical and somewhat coincidental way, ‘Connected’ ended up being the first No Project One-song. Its sound instantly hits this pure feeling in both of us – something that is both raw and powerful and an atmosphere you can step into. The lyrics sum up a theme of human connection and feeling comfortable in what you do, where you are and with whom. A moment where nothing else really matters,”

Jesper and Jakob explain.

The two 23-year old musicians have both produced music for years – one with roots in hip hop and the other working with more cinematic soundscapes. As No Project One they found back to their mutual love for rock and its many nuances, attitude and energy. Jesper plays the drums and bass and Jakob champions the guitar while they carefreely swap being the lead singer.

”To us, No Project One means that you rarely succeed in what you do the first time around – that everything must be tried and explored. This project reflects our abilities, curiosity and ideas that narratively tells the story of where we are and the fact that this band is No Project One.”

’Connected’ is the debut single by No Project One self-released on Friday January 13th.

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M. BYRD shares his new single « Seed »

Photo Credit: Miriam Marlene

M. BYRD

New single « Seed »

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« The Seed » shimmers with shoegaze scope, alternative boldness, and pop palatability. The single also comes with the announcement of his new album

The Seed

which will be released June 16th via Nettwerk.

German-based artist M. Byrd expands moments of stark intimacy to widescreen proportions boosted by shoegaze scope, alternative boldness, and pop palatability. Today, he announces his new album

The Seed

will be released June 16th via Nettwerk, and shares the album’s title track.

The forthcoming album was created in an old military squash court turned studio and came about during the start of the war in Ukraine and the overwhelming feeling of helplessness that surrounded him.

“We realized then that nothing will ever be, no matter how far away you feel from something that’s happening in the world, independent from the suffering out there. It was a hard realization but we needed to figure out a way to deal with it. Listening to the whole album reminded me of holding a seed in my hands. It felt like the start of something and symbolized birth in times of chaos. The song and the album, we decided, had to be called nothing more and nothing less – The Seed,” states M. Byrd about the creation of

The Seed

.

About M. Byrd:

German singer, multi-instrumentalist, and producer M. Byrd unearths universality from intensely personal songwriting. In 2020, he turned heads with the single “Mountain”, followed by “Morning Sun”, gaining millions of streams and praise from

Ones To Watch, Earmilk, Atwood,

etc. At the end of 2020, he holed up in Detmold, Germany in a WWII-era British Corps squash hall rechristened as a studio with producer Eugen Koop to create

The Seed

. Leaving his mark on each level of the music, M. Byrd personally plays guitar, synthesizers and bass on the record. After generating 10 million-plus streams and acclaim from outlets worldwide, he continues to perfect his vision on his 2023 debut LP,

The Seed

[Nettwerk].

M. Byrd Tour Date:

January 18 – Groningen, Netherlands – Eurosonic Festival

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THE ALLERGIES présente son nouvel EP ‘RECONCILE’

THE ALLERGIES

Nouvel EP ‘RECONCILE’

DISPONIBLE

– JALAPENO –

En prévision de leur sixième album, les A-Listers de BBC 6 Music The Allergies sont de retour une fois de plus pour découper des samples soul sur leur nouvel EP au goût blues et à la démarche classieuse.

Sur des boucles de Library Music de la fin des années 60, microcellées en microsecondes et retravaillées en de nouvelles signatures temporelles, ils offrent la toile de fond parfaite pour défendre leur identité musicale.

Le duo formé par DJ Moneyshot et Rackabeat enchante les dance-floors et les ondes radio depuis la formation de The Allergies et la sortie de leur premier album en 2016. Année après année, ils ont aiguisé leurs compétences sur les platines et en studio, sortant un disque dynamite après l’autre.

Le dialogue qui ouvre cette puissante production funk est incisif : « Il n’y a pas de paix entre vous et moi ». Mais les Allergies sont là pour reconstruire des relations dans leur morceau plus grand que nature,

‘Reconcile’

.

Sur des boucles de Library Music de la fin des sixties, découpées en microsecondes, ils offrent la toile de fond parfaite à l’évolution de leur son.

Charles Morgan, collaborateur de longue date, se joint à la cause. En chantant des chansons gospel et blues (écrites par Andy Cooper, troisième membre non officiel de l’équipe), les battements de tambour, les cors et les basses le mettent en valeur par tous les moyens nécessaires.

D’autres morceaux (sortis individuellement récemment) se joignent à ‘Reconcile’ sur cet EP sans fillers – comme c’est le cas du Chicago-bluesy

‘Treat You Right

’, ou du

rnb-esque

‘Sometimes I Wonder’

.

Et, pour vous montrer que les Allergies retournent à leurs sources gospel- bluesy, le duo a rajouté en bonus leur classique

‘God Walked Down’

(actuellement leur chanson la plus streamée – qui cumule plus de

5 Millions de streams

).

Allons Y!

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Samuele présente son nouveau clip « Machine »

Samuele

Nouvel album Une Paillette dans l’engrenage

Sortie le 17/02/2023 chez InTempo Music

En concert le 18/01/2023 à Paris à la Manufacture de la Chanson et en tournée française

Samuele sort le livre-album Une paillette dans l’engrenage le 17 février 2023. L’artiste canadien vient de dévoiler La Machine, un nouvel extrait, et des dates de tournée en France en janvier 2023. Découverte d’un artiste qui assume sa transformation et la revendique haute et fort, en musique.

Cinq ans après avoir sorti l’album Les filles sages vont au paradis, les autres vont où elles veulent récompensé en France par le prix Coup de Cœur Chanson de l’académie Charles Cros, l’artiste canadien Samuele est de retour avec un disque et un livre Une Paillette dans l’Engrenage.

Samuele manie aussi bien les mots chantés, écrits ou parlés. Multi-instrumentiste, c’est par la musique que l’artiste partage sa poésie. Sa démarche artistique repose sur la conviction que le récit personnel et l’expression artistique sont des outils de changements sociaux. Depuis 2019, Samuele s’assume trans et non-binaire. Désormais en paix avec lui-même, l’artiste s’est lancé dans l’écriture de cet album avec l’envie de partager une énergie nouvelle. Une paillette dans l’engrenage, c’est l’idée que de petits gestes peuvent avoir une grande portée.

Le nouvel extrait, La Machine, évoque nos vies dans un monde de plus en plus digital et technologique. On peut l’écouter avec la vidéo interprétée en langue des signes québécoises.

 »

Dans un monde fait de zéros et de uns, j’ai la forme d’un nuage

Je suis un grain de sable dans l’œil qui me dévisage

Je suis une paillettes dans l’engrenage

. »

Au printemps 2017, Samuele publie Les filles sages vont au paradis, les autres vont où elles veulent qui reçoit deux nominations au gala de l’ADISQ catégorie album alternatif et révélation de l’année. En France, l’album est récompensé par le prix Coup de Coeur Chanson 2018 de l’académie Charles Cros. La tournée qui suit l’amène à faire plus d’une cinquantaine de spectacles en Europe parcourant la France, la Belgique, la Suisse ou le Luxembourg.

2019 marque un moment décisif de sa carrière et de sa vie personnelle. En pause suite à un épuisement professionnel et en questionnement sur son identité de genre, l’artiste effectue sa transition à l’automne. Samuele s’assume trans et non-binaire. Reposé et en paix avec lui-même, un sentiment qui l’avait quitté refait alors surface : l’envie de créer.

Samuele se lance alors dans la création d’un nouvel album : « Une paillette dans l’engrenage », à paraître le 17 février 2023. Directement inspiré de son parcours, ce projet multidisciplinaire consiste en 12 chansons et un livre explorant les thèmes de la transformation, de la joie et de la guérison. Pour ce nouveau chapitre, la combinaison de ses médiums favoris, soit la chanson, la poésie et l’essai viennent parler de révolution individuelle et collective, en utilisant le prisme de sa propre transformation sur fond de musique rock et de mélodies accrocheuses.

Avec cette épopée musicale Samuele met en lumière des sujets profonds qui secouent notre société tout en nous permettant de taper du pied et de danser. À travers la métaphore de “La noix de Coco”, l’auteur-compositeur exprime comment les mots que l’on utilise pour parler d’une chose n’en détermine pas la nature puisque la noix de coco est en réalité un fruit. “La machine” nous propose de se réveiller alors que notre rythme de vie insoutenable nous mène à une “Anxiété high”. “Non est une phrase complète”, nous rappelle qu’un non n’a pas besoin d’une explication et “Tu parles” est une ode à un “mecspliqueur”. L’artiste nous fait prendre conscience que lorsqu’on connait quelque chose “Par coeur”, “La peur” d’avoir peur n’existe plus.

L’enregistrement s’est déroulé à Montréal entre mars 2021 et l’automne 2022 au studio Madame Wood et au studio d’Alex Pépin à la Coop le Symphonique dans un processus créatif très organique.

En tournée française :

18 janvier la Manufacture chanson, Paris (75) / Sortie album

21 janvier A Thou bout d’chant, Lyon (69)

24 janvier Le Bijou, Toulouse (31)

25 janvier Le Bijou, Toulouse (31)

26 janvier Le Fort, Montauban (82)

3 mars Espace Casadesus, Louvroil (59)

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DJ REÏNE présente son nouveau single « HENDRIX »

DjREÏNE

NOUVEAU SINGLE ‘HENDRIX’

DISPONIBLE

– DjREÏNE –

‘Hendrix’, deuxième single de l’EP à venir de DjREÏNE ‘Puisque nous ne sommes pas leur priorité, organisons-nous’, marque une deuxième facette du projet. S’éloignant d’un univers synthwave planant, l’auditeur plonge dans celui d’une techno acérée. Mais alors que cette ambiance dancefloor s’installe, la voix se révèle au travers de paroles troubles et inquiétantes. Cette tension ne cesse d’augmenter jusqu’à la fin de la track.

DjReïne est productrice, dj et beatmakeuse. Formée en batterie et guitare basse, sa carrière a débuté en club et au sein du groupe Periods. Ce groupe, ancré dans un univers post punk/pop, lui a permis d’affirmer sa propre signature musicale. Sa musique entremêle aujourd’hui des influences techno, ambient et hip hop.

Multifacettes, DjReïne tire son inspiration autant dans la musique que dans la danse et dans la vidéo. Ayant suivi une formation en danse classique et contemporaine, elle est toujours restée liée à cet art. Par la suite, Irène de son vrai nom crée pour ce projet un live. Elle mixe ses tracks sur platines ou en setlive. A l’aide d’un pedal board, elle y ajoute sa voix live qu’elle fait progresser par distorsion, pitch et phaser.

Elle est accompagnée sur ses lives par deux danseurs de la compagnie Ensemble Kinêtikos. A tour de rôle sur pointes, pieds nus, vêtus de lanières, chaps ou de longs manteaux, ils évoluent sur scène sur la base de techniques d’improvisation qui leur est propre, une manière de renouveler leur relation avec le public et avec les espaces scéniques de chaque concert. Ils donnent au live une dimension performative et crée un dialogue incarné entre la danse et la musique.

En parallèle de ce projet s’ajoutent les six clips des six tracks qui composent son premier EP ‘

Puisque nous ne sommes pas leur priorité, organisons-nous ‘ prévu pour mars 2023

.

Ces clips, mis bout à bout et scénarisés, ont permis la réalisation d’un film expérimental et performatif de 35min.

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No Money Kids présente son nouveau clip « I’m Rollin »

No Money Kids présente

Nouveau clip « I’m Rollin »

Des grands classiques au cinéma de genre, du film noir au blockbuster, le nouveau clip de No Money Kids met en scène

l’histoire des courses-poursuites au cinéma

, des années 60 à nos jours. Un travail d’archive minutieux et un montage millimétré pour illustrer leur nouveau single

I’m Rollin’

, extrait à 120km/h de leur nouvel album deluxe ‘Factory’. Nostalgique et jubilatoire, le mash-up nous embarque sur un road-trip électrique à la première personne (pov) qu’il faudra visionner plus d’une fois pour en saisir toutes les références !

ALBUM DELUXE

FACTORY

DISPONIBLE

Version deluxe de l’album ‘

Factory’

, avec 4 nouveaux titres :

Queen

,

Graveyard

,

I’m Rollin

et

Friend of mine

Personnages en souffrance, sur la brèche, en instabilité sociale, affective, les Kids font vivre dans leurs textes la marge et les oubliés. Leur nouvel album «

Factory

» affole l’aiguille des sismographes et puise son inspiration dans l’univers industriel et ses usines vaporeuses, cathédrales du monde moderne. Brisant les chaînes de production, l’atmosphère sonore et sensorielle prend racine entre le grondement de la tôle et les

étincelles du poste à souder, là où cohabitent l’homme et les machines.

Il parait que le rock est mort le jour où il a été mis dans un musée, les No Money Kids le ressuscitent à l’électro-choc dans leur

Factory

, véritable western post-industriel.

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Eclectic soulful band KARMACODA shares ‘Time Flies’ video

Award-Winning Cashmere Electronica Band

KARMACODA

SHARE

‘Time Flies’

Video

LABEL: Sola Musa Music

At home in the USA, retrospective band KARMACODA shared the official video for their single

‘Time Flies’

via Sola Musa Music. Following the release of their single

‘Time’

, the new video is the first to be shared off of their latest album

Lessons in Time.

It was shot and directed by Gianfranco Bichine and adds to the band’s catalogue of award-winning music videos. This list is not limited to the two Hermes Creative Awards Platinum-winning videos

‘

Lo-Fi Girl

’

and

‘

Make Me The One

’

or the music video for

‘

Blue’

,

which won three Davey Awards: Gold for Online Film & Video Music video, Silver for Best Use of Music, and Silver for Craft Best Use of Animation.

Based in San Francisco, USA, KARMACODA is comprised of Jessica Ford (vocals), Brett Crockett (aka B. on vocals and producer) and Japanese-American multi-instrumentalist Eric Matsuno (bass and other unique elements). The trio’s sound has been compared to a unique mix of Paloma Faith, Adele, and Pixie Lott. In the press, the band has earned support from CLASH Magazine, Wonderland Magazine, Notion Magazine, Magnetic Mag, Hotpress, Metal Magazine, Medium, Backseat Mafia, CelebMix, Son Of Marketing, VENTS Magazine, HMWL, EDM Identity, Faze Magazine, and Decoded Mag. On radio, their music has been aired on NPR Music and Irish National radio RTÉ 2XM’s Dan Hegarty.

Videographer and director Gianfranco discussed his angle:

« The song Time Flies has a mystical, timeless quality that I wanted to capture, and I thought that the Pixelvision camera gave a raw feel and sense of place that perfectly fit the emotions of the music and vocals.”

On capturing an era, Brett says:

“Time Flies is the first music video from our new album Lessons in Time. It was directed and filmed by our long-time collaborator Gianfranco Bichine (who was supported by his sister Victoria). To highlight the dreamy, surreal quality of the song, the video was shot using a rare vintage Pixelvision PXL2000 video camera from the 1980s.”

Like a pebble cast into the waters of time, KARMACODA delves into the past, yearning for what once was. Their latest video,

‘Time Flies’,

ripples with waves of vintage black and white film, setting a nostalgic mood. Camera-ready, vocalists Brett and Jessica share a vulnerable moment, contemplating the ephemeral nature of time.

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Image credit: Gianfranco Bichine