Black Sea Dahu présente son nouvel EP « Orbit »

Black Sea Dahu

Nouvel EP « Orbit »

Révélation de ces dernières années, Black Sea Dahu compte aujourd’hui parmi les groupes suisses les plus prisés à l’international ! Emporté par la voix grave et envoûtante de Janine Cathrein, cette formation d’indie-folk séduit par sa douceur sans égal, sa justesse émotionnelle et ses chansons orchestrales comme suspendues dans le vide.

Après le renversant «

I am My Mother

» sorti en début d’année, la créature mystique à 7 têtes renouvelle la magie avec la sortie de

The Orbit

, un EP 4 titres, toujours aussi saisissant !

Pour un introverti, se retrouver sous les feux des projecteurs équivaut à devenir un objet curieux sous le faisceau brûlant et concentré d’une loupe. Avec ce dernier EP, Janine Cathrein examine le carnage provoqué par une vie qui l’a choisie. Le contenu est plus lourd que tout ce que le groupe a enregistré auparavant, mais il atteint également des sommets rédempteurs et exaltants que le groupe n’avait jamais atteints jusqu’ à présent. En d’autres termes, c’est une sorte de remède musical, adapté à toute la

palette dynamique de l’âme.

Mené par Janine Cathrein, autrice, compositrice et musicienne, l’existence de Black Sea Dahu n’en reste pas moins une expérience collective. Si Janine est le cœur de l’impulsion créatrice, la musique prend vie dans une émulation de groupe. Janine cite d’ailleurs Ken Keney and the Merry Pranksters comme inspiration pour sa vision de la musique. Mais au lieu d’ingurgiter de copieuses quantités de LSD et de rouler dans un mini-bus VW, ils se retrouvent dans diverses configurations et s’amusent avec le son dans le monde entier.

Black Sea Dahu sera en concert au Café de la Danse

le mardi 22 novembre

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Borgeous shares his new single « Ruin LA »

Borgeous

New single « Ruin LA »

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The atmospheric pop meets EDM single is deeply reflective, composed of distorted LA party scenes overlaid with insights on past memories of heartache. Borgeous confides, “ ‘Ruin LA’ touches me in a way no song ever has before.” With layered echoes of backup vocals and heavy notes of piano that contrast with the ethereal electronics, “Ruin LA” is a refined, emotional kaleidoscope of sounds.

Borgeous is known for his sold out festivals and throughout the dance music scene, gaining notoriety after performing in more than 110 countries around the world. His Platinum dance anthem “Tsunami” produced alongside the iconic duo DVBBS charted

#1

in over 15 countries and is one of the greatest dance hits of all time. Borgeous has since released several Billboard charting hits and has collaborated with Julia Michaels, Lil Jon, Sean Paul, Dirty Heads, Waka Flocka and more. His debut album

13

charted at

#1

on Itunes right out of the gate and he’s now approaching hundreds of millions of streams across platforms.

Borgeous has received acclaim from

Billboard, Earmilk, EDM.com

and has his own Sirius XM show « House of Borgeous » running now for four years.

Since the start of his illustrious career, Platinum selling Billboard charting DJ and producer Borgeous has taken over the dance music scene with worldwide hits and sold out festivals. Recognized for his ferocious blend of melodic pop and anthemic house music, Borgeous has gained notoriety as one of the most exciting DJs in EDM today. As a go-to collaborator, he has worked with the likes of Julia Michaels, Lil Jon, Sean Paul, Dirty Heads, Waka Flocka, and more.

Born and raised in Miami, Florida, John Borger immersed himself into the electronic dance scene soon after moving to Los Angeles and found musical inspiration through iconic artists such as Kaskade, Skrillex and David Guetta. Borger started off as a DJ in the Los Angeles nightclubs that he worked for. Dedicated to honing his craft, Borger would come in during the afternoons to practice his sets before performing them throughout the night. Soon, John Borger became “Borgeous”, and released his first single “Tsunami” in 2013.

“Tsunami” was created alongside acclaimed production duo DVBBS and quickly became a massive hit, reaching

#1

in 15 different countries. A year later, Borgeous’ remix with Tinie Tempah “Tsunami (Jump)” reached

#1

in the UK once again. “Tsunami” has become an iconic gametime track for American professional sports teams, including the US Army and Navy Academy Football teams. The hit song reached platinum status and has become one of the most popular dance tracks of all time.

Other Billboard charting hit songs by Borgeous include three tracks with Julia Michaels “Invincible”, “They Don’t Know Us”, and “Wildfire”, “This Could Be Love” feat. Delaney Jane and Shaun Frank, and “Zero Gravity” with Lights. His 2016 debut album,13, reached

#1

on iTunes and showcased a collection of acclaimed tracks with collaborations including Lil Jon, Sean Paul, Loud Luxury, Fatman Scoop, Neon Hitch and more.

“Ruin LA” is Borgeous’ upcoming single six years in the making. The mesmerizingly dreamy and atmospheric electronic-drenched pop single narrates how love and loss can often taint a whole city, leaving with it bittersweet memories that are better off left behind. Written by Borgeous, Cara Salimando, and Jonny Price, the lyrics chronicle LA party vignettes met with retrospective outlooks on past heartbreak. Borgeous reveals, “ ‘Ruin LA’ touches me in a

way no song ever has before.”

After performing in over 110 countries around the world, Borgeous’ chart-topping dance anthems continue to break records. “Ruin LA” is his latest release.

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Claire Veritti présente son nouveau clip « Ping-Pong »

Claire Veritti

Nouveau clip « Ping-Pong »

Métaphore du combat amoureux, le titre «

Ping-Pong

» de Claire Veritti s’étoffe aujourd’hui d’un clip réalisé par Raphaël Holt et Romain Baujard.

1er extrait d’un EP à paraître le 27 janvier prochain,

Ping-Pong

traite de façon poétique des relations d’emprise. Dans ce type de relation, la violence y est cachée et des états hypnotiques sont créés par l’utilisation d’injonctions contradictoires. Dans le clip, la volonté a été d’approcher ces dynamiques de façon métaphorique comme le fait le texte de la chanson. Le clip se place dans le décor d’un cercle de jeu, où les personnages sont tour à tour les joueurs ou l’objet du jeu et l’enjeu.

Dans le décor d’une grande pièce sombre et vide, se trouve au centre une grande table de jeu. La table devient un terrain de jeu entre un homme mystérieux et une femme murée dans son ombre. De chaque côté, face à face la femme et l’homme se regardent, échangent des regards, et une chorégraphie de gestes.

Un duo de personnages face à face, répète en boucle une séquence de gestes qui évoque le contact, l’attraction, le rejet, l’étreinte.

Danse, dessin, musique, chant… toute forme de création artistique est vitale pour Claire, c’est son moyen d’expression depuis l’enfance, qui la voyait tournée vers son monde intérieur. Chanter de 11 à 18 ans, seule dans sa chambre ou sur des bandes musicales, lui a donné des ailes et la force d’affronter le monde extérieur. Et c’est tout naturellement, qu’après des études d’arts appliqués, de théâtre et de design de mode, à Nancy, Claire Veritti forme

Luna Gritt

, poussée par cette toujours urgence de chanter, de chanter pour vivre. Le nom du duo paie son tribut à

René Magritte

, un de ses maîtres avec

Baudelaire

,

Frida Kahlo

ou

les surréalistes

. L’aventure pop dure sept années, le temps de 2 EP et d’une série de concerts – notamment en première partie de

Jacques Higelin

,

Deportivo

ou de

Broken Back

– qui la propulsent à The Voice, un tremplin, un tournant.

Sa nouvelle vie à Paris la découvre désormais en solo et sous son propre nom ouvert aux interprétations et aux imaginaires – Claire Veritti, claire vérité ? Car sa voix ample et pure éclaire d’une lumière crue des textes qui évoquent l’emprise sentimentale et les mots plus cruels que des balles (

Ping Pong

) ; les plongées dans le vide abyssal (

Puits du fou

) ; le tourbillon des amours virtuelles (

Borderline

). Et c’est cette lumière vive, dense et résiliente portée par sa voix pleine d’âme qui invite à la danse ou aux balades au clair de lune – des sons électro côtoient des guitares électriques ou aériennes.

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stevexcooper shares his new single « Bad Reviews » ft Gabe Gill

Photographer Credit: Charles Billot

stevexcooper

New single « Bad Reviews »

Solidly embossed within the music business, Brooklyn based artist-producer stevexcooper has credits in writing, recording and performing, with his experience spanning nearly 20 years. His former projects secured a major deal (Atlantic Records), collaborations with Grammy nominees (Ricky Reed, Nolan Lambroza) and shows supporting the likes of M.I.A., Royal Blood, Incubus, and Biffy Clyro.

Launched in 2020, the stevexcooper artist project was created as a companion piece to his production work in New York, London, and Los Angeles, with Cooper sharing, “My goal is to develop a sonic identity across the production work and artist releases.” Best described as left-wing pop and rap, his music bends stereotypical genres, creating dynamic beats and a uniquely progressive sound. Cooper reveals, “I grew up on rap and pop, but also Aphex Twin, Squarepusher and other artists who captured the sound of worlds colliding.”

Now, he’s soaring through the scene with the new single « Bad Reviews », featuring

underground art-pop artist, Gabe Gill. Meeting at the beginning of the pandemic, their socially-distanced studio sessions turned into an explosion of styles and talents. As the A-side of their collaborative release,

BREAKDOWN AT THE CINEPLEX,

« Bad Reviews » consolidates their multidisciplinary skillsets. Cooper explains: « The movie theme and visual concept revealed itself through the songwriting process, rather than being discussed in advance. We’ve been wanting to drop for a while and tried hard to find the right pair of tunes. “You N Me Show” was in the can already when a light bulb went off during the writing of “Bad Reviews. » We realized it also used television and movie-making metaphors to tell a love story. » Gill adds, « Both songs use the cinema metaphor to explain the feeling of distance and dissociation in many relationships – the sense that you’re almost viewing something on a screen instead of actually experiencing it. »

Despite the depth of its content, the blaring bass lines and enveloping choruses of « Bad Reviews » make it a tune that would be at home on any dance floor. « Even when we’re deeply exploring emotionality, we’re still having fun, » Cooper says.

stevexcooper’s production of London alternative rapper, ATO, alongside platinum artist, EDEN, earned a 2022 AIM Award nomination and airplay from Jack Saunders, DJ Target, Charlie Sloth, and even pop star Tom Grennan. With a growing list of credits to his name and praise from the likes of

Wonderland, Notion, Ones to Watch, Uproxx, BET,

and

Dummy,

Cooper is definitely a producer to watch in 2022 and beyond.

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Gabe Gill

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NTH présente son nouveau single « Panama »

NTH

Nouveau single « Panama »

Nathan, connu sous le nom de

NTH,

propose son nouveau single,

« Panama »

, depuis le 4 Novembre 2022

(Play Two / MJF Productions)

. Ce titre, déjà en playlist sur Fun Radio, a été composé et travaillé avec l’aide du duo de DJ Hollandais Mojo Army, qui a notamment collaboré avec David Guetta.

Ce nouveau single fait suite à un premier EP, “Changé”, sur lequel on retrouve ses singles les plus streamés

« Par Amour »

avec Minissia

(+1,1M de vues)

et

« Low »

avec Jaekers

(+ 950k vues)

, protégé de Dadju. Un projet pour lequel il s’est entouré de célèbres producteurs comme Seysey

(Dadju, Aya Nakamura, Black M)

ou encore Yugz

(Rohff, Yannick Noah…)

.

NTH cumule à ce jour plus de 129k abonnés sur Instagram et plus de 3 millions de vues sur Youtube.

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Rutherford Royal shares his new single « Lords & Ladies »

Rutherford Royal

New single « Lords & Ladies »

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The songwriter blends soul drenched indie rock and Americana with Lords & Ladies featuring dreamy melodies and melancholic soundscapes. Confiding on the release, Rutherford Royal states, “you know that feeling when you finally get a free moment to think and the world is still spinning a bit, and you notice that hole – that pang you’ve been tuning out? This song is about that.” The track is the second single off of his forthcoming debut album.

Hailing from the barrier islands of South Carolina, Andrew Christopher Rutherford Royal has a deep connection with the land and embodies a non-traditionalist’s interpretation of the eastern South. He writes Southern Gothic cameos which he weaves into often dark, Indie Americana. After writing and curating the works for an album he records and mixes the music for Rutherford Royal (as well as other artists) in his remote cabin studio overlooking a hidden waterfall in southern Tennessee.

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Après une tournée et un Zenith complet, Joé Dwet Filé annonce un concert à l’Accor Arena Paris

JOE DWET FILE

ANNONCE UN CONCERT EVENEMENT

LE SAMEDI 7 OCTOBRE 2023, A L’ACCOR ARENA PARIS

BILLETERIE

Après une tournée française et un Zenith parisien complet, Joé Dwet Filé n’a plus à faire ses preuves sur scène !

Dans la capitale, l’artiste a donné rendez-vous à ces milliers de fans sur la fameuse scène en compagnie des dizaines de guests plus attendus les uns que les autres et pour le plus grand bonheur de son public.

Enfin, sur cette scéne, Joé Dwet Filé a onnoncé son prochoin défi, Ie concert Ie plus important de so corriére, un Accor Arena Paris.

Son succés sur les réseaux ne se dément plus et ie samedi 7 octobre 2023, c’est a l’Accor Arena Paris que Joé Dwet Filé fera danser et chanter son public sur ses hits les plus irrésistibles. Le spectacle promet d’étre encore plus épique que les derniers.

Joé Dwét Filé est un auteur, compositeur, interpréte et ingénieur du son. Originaire d’Haiti, il se fait connaitre d’abord dons Ie milieu afro-caribéen en composant des titres pour des grands noms du zouk et du kompa tels que Stonyou Axel Tony. Puis, grace a ses collaborations avec Vegedream ou encore Naza. II débute avec Ie groupe Lespada puis se lance en solo.

Ses origines caribéennes influencent son style avec, ie zouk et ie kompa, en esthétiques musicales deprédilection.

En 2018, sort Ie titre «

#tpm

», suivie de so premiére mixtape solo

#esoIf

. En 2019, sort son premier album solo intitulé << A DEUX >>. Cet album était d’aiIIeurs sorti 2 jours avant so date exceptionnelle a la cigale, ie 31 mars 2019. Un concert complet oprés 5 jours de mise en vente.

L’artiste avait déja parcouru de nombreux pays pour se représenter tels que Mayotte, les Antilles, la Réunion, I’IIe Maurice… Ne voulant pas s’arréter la, il annonce lors de La Cigale, une autre date de concert cette fois a l’Olympia.

Aprés une tournée triomphonte et un Zenith complet, I’artiste ne s’arrétera pas de sitot en donnant rendez vous o ces fans a l’Accor Arena Paris, ie 7 octobre 2023.

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Skofee shares her new single « Quicksand »

Skofee

New single « Quicksand »

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Entitled « Quicksand », the song is « my ode to hitting a breaking point. It’s about the sinking realization that you have to let go of someone that you’ve been desperately trying to hold onto, » confides Skofee. Co-written/produced by Grant Boutin (Jillian Rossi, J Que Smith), « Quicksand » features striking synths, 90’s pop-fused melodies, and shimmery pristine vocals for an alluring anthem all about letting go.

Skofee is a rising pop artist based in Los Angeles. Her music is left-of-center while maintaining melodies that satisfy the inner earworm, featuring candid yet affecting lyrics and lush harmonies over decadent tracks.

Born and raised in Wichita Kansas, Skofee’s house was filled with bluegrass and folk music. After attending high school in Boulder, CO and college at the University of Southern California, Skofee took her love for the music she grew up with and translated it into a more pop-based sound. Her 2020 debut Polished EP received incredible reviews from the likes of tastemaker press outlets including Ones To Watch, EARMILK, and even the LA Weekly, who said, “Skofee’s sound is super-contemporary, combining indie and pop to create a gorgeous, lush and emotional alt-pop vibe that certainly recalls Alison Krauss as well as the likes of Lorde.”

2021 saw the release of the Post Pop Remix of her single “Spiderman” (Post Pop being the moniker of producer Stefan Skarbek, who has worked with the likes of Amy Winehouse, Lily Allen and Jamiroquai among others). This uptempo reworking saw several months of airplay on local KROQ-FM, arguably the most influential Alternative radio station in the country. In July 2022, Skofee released an incredible duet with famed Dutch singer/songwriter/producer and Grammy nominee Cimo Fränkel – a remake of Fränkel’s hit single “Where Do You Hide Your Love” which saw support from tastemaker radio outlet KCRW and was placed in A-list rotation on Amazing Radio USA.

Skofee’s sophomore EP, Joyland, set for a release in late 2022, touches on love, loss and the search for happiness in familiar places. Its release will be preceded by several singles from the collection including the tropical house-tinged end-of-summer banger “Wind Up Hero” and « Quicksand » a relatable 90’s pop fused anthem about letting go.

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KOVACS présente son single clip « Goldmine »

KOVACS

Nouveau single « Goldmine »

A l’aube de son nouvel album

Child Of Sin

à paraître en janvier 2023, l’énigmatique chanteuse néerlandaise

KOVACS

se dévoile encore un peu plus avec

GOLDMINE,

un nouveau single à son image : puissant et classieux !

En route vers sa propre Goldmine (mine d’or) KOVACS se déleste ici des poids d’autrefois. Elle en a fini avec ceux qui doutaient d’elle dans le passé. ‘

So Sick of wasting my time’

. Elle n’a plus besoin que quelqu’un lui dise ce qu’elle doit faire ; elle joue désormais selon ses propres règles, sur son propre temps et son propre argent.

L’incroyable énigme Kovacs est prête à proposer de nouvelles musiques au monde ! Sa carrière s’est étendue pour embrasser l’art, la haute couture, culture et elle intègre ces influences à ses histoires personnelles en montagne russe pour créer un exubérant album technicolor de joie et de douleur.

L’artiste néerlandaise Sharon Kovacs fait de la musique depuis son plus jeune âge, inspirée par des chanteuses comme Betty Davis, Etta James et Tina Turner. En 2014, elle sort son premier EP ‘

My Love’

. Le succès a suivi avec les singles «

My Love

» et «

Diggin

» ainsi qu’avec son premier album «

Shades Of Black

», qui a été classé dans 36 pays, a atteint le Top 10 en Allemagne et a été numéro 1 dans son pays natal les Pays Bas. Soixante millions de vues YouTube, un contrat de mannequin avec Viva Paris, une couvée de prix, une grande popularité dans d’importants festivals et après, des premières parties de Robbie Williams. Elle a aussi gagné le prestigieux EBBA award et a performé dans des festivals tels que Glastonbury et Sziget.

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Chamberlain présente Typotypex

Chamberlain

Bande Originale de Typotypex

Disponible en digital le 25/11/2022

A voir les 29 et 30/11 à la Cartonnerie à Reims

Après la sortie de deux albums, Gardens (Vol.1) et Gardens II, le musicien-producteur-compositeur Chamberlain s’aventure dans le spectacle vivant. Avec Typotypex, sa création visuelle et sonore, il est question de poésie, celle de Rimbaud en l’occurrence, et d’Art graphique – typographie, couleurs, abstraction, nature, et donc de musique cosmique.

Typotypex est un concert graphique tout public à partir de sept ans, un voyage poétique et musical librement inspiré du poème Voyelles d’Arthur Rimbaud.

Inspiré par des artistes comme Kraftwerk, Steve Reich, Ravel, Ennio Morricone, Brad Mehldau, ou Aphex Twin, Chamberlain combine appropriation savante et redistribution pop avec un spectre sonore éminemment personnel. Pour la bande originale de Typotypex, le paysage sonore répond aux paysages naturalistes et abstraits dessinés. Les fleurs poussent en noir et blanc, la musique nous enivre, le plateau est envahi par les lettres et inondé de la musique magnétique de Chamberlain, trempé dans la voix du poème. A découvrir dès à présent avec le clip de Voyelles.

L’artiste de musique électronique Chamberlain est de retour avec sa nouvelle création, Typotypex, à retrouver en musique sur les plateformes digitales dès le 25/11/2022 et sur scène, avec deux dates déjà annoncées les 29 et 30 novembre 2022 à la Cartonnerie à Reims.

Typotypex se veut un concert graphique tout public, un voyage poétique musical librement inspiré du poème Voyelles d’Arthur Rimbaud.

Sur scène un piano ouvert, des machines, de l’encre de Chine, des pinceaux, une palette graphique, deux artistes : cinq lettres et tout s’allume. Sur l’écran géant, chaque voyelle est une couleur primaire : A noir, E blanc, …, O bleu.

Dans Typotypex, chaque note de musique est une couleur, la musique de Chamberlain est une ode au cosmos, un émerveillement des sens.

Les voyelles, les mots, les paysages, le monde entier en réduction s’anime en direct et le poème écrit finit par se dire. Le paysage sonore répond aux paysages naturalistes et abstraits dessinés. Les fleurs poussent en noir et blanc, la musique nous enivre sur ce plateau envahi par les lettres en noir et blanc et inondé de la musique magnétique de Chamberlain.

Dates de représentation :

29 et 30/11/2023 à la Cartonnerie à Reims

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