Ghost Nebula présente son nouveau single « JUPITER » feat. Liputa Swagga

Ghost Nebula feat. Liputa Swagga

Nouveau single « JUPITER »

Cette chanson provient du 1er album de Ghost NEBULA, SOLAR SYSTEM LP, une croisière immersive et afro-futuriste en orbite entre Afro-electro, Amapiano, Afro-house et Afro-tech.

« JUPITER » est un track festif, parfait pour les clubs et pour le déhanché à la sauce Africaine! L’atmosphere est hypnotique et le rythme pimenté. Les atalakus en Lingala de la talentueuse artiste Liputa SWAGGA viennent épicer ligne de base tonitruante et sirènes electro. «JUPITER», le résultat d’une rencontre entre le ndombolo et le future afro-electro.

GHOSTNEBULA est un producer ,fingerdrummer, ingénieur son, dj et artiste visuel originaire de Côte d’ivoire basé à Paris.

Toujours à l’avant-garde, il imagine et propose une vision futuriste et sophistiquée des musiques sub-tropicales: Un mélange entre FUTURE AFRO-ELECTRO, AFRO-HOUSE, AFROTECH, AMAPIANO & BAILEFUNK.

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Liputa SWAGGA est une artiste, styliste, designer afrofuturiste, chanteuse / rappeuse. Originaire du Congo, elle est la fondatrice de la marque de vêtements LIPUTA SWAGGA.

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Milou présente son nouvel album « JE M’AIME »

Milou

Nouvel album « JE M’AIME »

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« J’ai longtemps pensé pourquoi « je m’aime » sonnait provocateur, égoïste, comme une phrase qui ne devrait pas être dite ni même pensée. J’ai aussi réfléchi à ce que l’amour de soi signifie pour moi et pourquoi je n’y avait pas pensé avant. » – MILOU

Milou a écrit son premier album dans le sud de la France à Aujargues au printemps 2021. L’influence du village et des entourages s’entend non seulement dans les textes mais aussi dans l’univers sonore de la production. L’artiste a enregistré des sons d’animaux, des bruits du marché ainsi que d’autres sons de l’environnement qu’elle a ensuite utilisés dans la production.C’est la première fois que Milou se produit elle-même, ce qui rend l’album d’autant plus personnel.

Milou est une artiste pop dont le parcours sort de l’ordinaire. De nationalité finlandaise, elle a vécu 10 ans en France pendant son enfance puis pour ses études.

Issue d’une famille de musiciens, elle a commencé à jouer du piano dès l’âge de 3 ans. Milou écrit en français et en anglais. Milou compose, arrange et produit elle-même toute sa musique, son style fusionne instruments acoustiques et sons électroniques. Son univers musical est un mélange unique de cultures ainsi que de différents genres de musique, notamment la pop, le RnB, l’électro et la musique classique.

Le premier album de Milou parle de l’épuisement mental, de la perte de confiance, de la reconstruction et de la redécouverte de soi. De nature curieuse et enthousiaste, l’artiste s’est toujours produite dans d’innombrables projets professionnels et personnels. A tel point qu’elle s’est trouvée face à ses limites.

L’album « Je m’aime » incite à être plus indulgent envers soi-même et à apprendre à accepter et aimer celle ou celui qui est finalement le plus grand amour de votre vie : vous-même.

Milou espère séduire le public français pour pouvoir se produire dans ce pays qui l’a si bien accueilli et l’a inspiré pour l’écriture de son premier album.

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PILOTE présente son nouveau single « Try To Explain »

PILOTE

Nouveau single « Try To Explain »

Après un premier EP en collaboration avec

Charlotte Pierre

aux Claviers,

PILOTE

part s’installer à New-York en 2019. Elle y fait la rencontre de

Jonathan Benedict

(Hyperballade Music, Björk, Rihanna) et entreprend le projet d’un tout premier album qu’elle finira à Paris lors de la pandémie. Ayant pu jouer ses titres à New-York,

PILOTE

s’est également produite l’année dernière à Dijon, en première partie du duo a

AaRON

à

La Vapeur.

Titre personnel qui incarne sa rupture personnelle et musicale, Try To Explain vient marquer le nouveau chapitre de sa carrière solo. Ce premier single sortira le 23 septembre en attendant la suite de l’opus disponible dès le 21 octobre 2022 !

Inspirée des sons lo-fi de son enfance et influencée par des groupes comme Air, Kate Bush, Bjork, Au Revoir Simone ou encore Fleet Wood Mac, la musique de PILOTE se définit comme une collision atmosphérique, voguant entre charme et naïveté.

À travers ses synthés « dreamy » et sa voix délicate, elle délivre une musique joyeusement nostalgique qui se distingue par des mélodies résolument pop. On y retrouve des histoires d’amour inachevées, d’amitiés confuses ou d’exploration de la place des femmes nébuleuses dans ce monde en constante évolution. En live, on la retrouve seule, multi-instrumentiste, passant de la guitare à la basse ou au clavier en un tour de bras, le tout signé sur son propre label indépendant baptisé Antartic Records.

PILOTE

est le projet solo SynthPop de Christelle Armenio. Originaire de Dijon, la multi-instrumentiste et productrice autodidacte s’est créé un univers dont elle seule a les commandes…

Découvrant la guitare par hasard à l’âge de 12 ans, l’artiste se passionne pour cet instrument à cordes qui lui donne l’envie d’écrire et de composer. En parallèle de ses études scientifiques et en attendant secrètement de devenir pilote de ligne, la jeune femme passe le brevet de pilote de tourisme grâce à une bourse, à seulement 15 ans. Suite à un problème de santé, son rêve s’effondre : elle ne pourra pas être pilote de ligne. C’est donc dans la musique que la jeune femme se réfugie.

Entre la Suisse et la France, PILOTE fait ses premières gammes, sort un album et décide de se consacrer pleinement à sa musique. À 23 ans, elle signe avec Garance Production et Universal Music, écrivant pour d’autres artistes. C’est au gré de ses expériences que la jeune femme prend goût à la production musicale et aux arrangements. Elle s’équipe rapidement de plusieurs claviers et de basses vintages visant à créer un son plus singulier et plus proche de ses influences Anglo-Saxonnes.

Suite à une rencontre musicale et amoureuse, Christelle s’installe à Dijon et lance le groupe Hilldale : une indie pop aux influences croisées entre Real Estate et Go-Betweens dans lequel elle chantera, jouera de la basse et de la guitare pendant 6 ans. Après trois vynils et de nombreuses premières parties de concert (Feu Chatterton, The pains of Being Pure of Heart, Yumizuma, Motorama, Still Corners, Tops, etc.) le groupe se dissout. Cette rupture sentimentale et musicale la poussera à lancer un projet solo qui lui ressemble et dont elle seule a les commandes : PILOTE.

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Cimo Fränkel shares ‘Burning House’

Multi-Platinum Songwriter

Cimo Fränkel

RELEASES

Self-Titled Deluxe

LP

SHARES

‘Burning House (Live from Amsterdam)’

Stream / Download

ALBUM RELEASE DATE: 2 September 2022

LABEL: Cimo Fränkel / AWAL

LA-based platinum-certified songwriter

Cimo Fränkel

released the deluxe edition of his debut self-titled album,

Cimo Fränkel

on the 2nd of September via

Cimo Fränkel / AWAL.

The album includes his emotive live cover of

Cam

’s hit single

‘Burning House’

,

which premiered on

CLASH Magazine

.

Cimo Fränkel

finds himself among the stars, having

collaborated and toured with

Armin van Buuren

on their song

‘Strong Ones’

, reaching

#37

on

Billboard Charts

. He

has also helped create several global hits, including the

Multi-Platinum

single

‘Sex’

by

Cheat Codes

&

Kris Kross Amsterdam,

which has been streamed globally over

1 Billion

times.

Cimo

has received support from well-known industry publications

Notion Magazine

,

iHeart, Medium.com/ Authority Magazine, EDM.com, CLASH Magazine, Your EDM,

and

Dancing Astronaut

to name a few, and has been aired by none other than

BBC Radio London’s Judi Love

, contributing to his stream count of just over

2 billion

worldwide. The songwriter has won a

Buma National Award

for the

Double Platinum

release

‘Mooie Dag’ (‘Beautiful Day’)

with

Jayh Jawson.

Additionally,

Cimo Fränkel

co-wrote

Hardwell

’s track

‘How You Love Me’

featuring

Snoop Dogg

and

Conor Maynard.

Other favourites include

Yellow Claw’

s ‘

Shotgun’,

R3HAB

&

A Touch of Class

’s song

‘All Around The World (LaLaLa)’.

Cimo Fränkel

was born in Amsterdam, The Netherlands. He grew up around his father who was a funk musician who would invite

Cimo

to join him in the studio and enlightened him on the DIY ethos of funk culture. At the age of fifteen,

Cimo

would explore music production and collaborate with other young and passionate Dutch musicians. The musician has cited the works of

Michael Jackson

and

Huey Lewis

as highly inspirational to the artist he is today. This latest collaboration draws strong comparisons with

The Weeknd, Billie Eilish, Frank Ocean

and

Tate McRae

.

Swooning with soul, the deluxe edition of

Cimo’ Fränkel

’s self-titled debut album brings listeners several previously unheard remixes, acoustic versions, and more. While the original project brims with alt-pop goodness, the new edition exposes Cimo’s vulnerable side. Up close and personal, we are invited to his world and introduced to a blend of confessional lyricism and intimate instrumentation.

Cimo Fränkel

shares how the album came together:

“This album is special to me because it wasn’t written and produced in one place. I traveled the world during that time which makes it feel like an adventure. I had to open the album with a song I wrote and recorded with my father because he is one of the main reasons I am in music in the first place.”

Cimo Fränkel Deluxe LP Tracklist:

1. Drifting (Song with Dad)

2. Where Do You Hide Your Love

3. Live Without You

4. World Is Waking Up

5. Dance Till Dawn

6. Stay The Night

7. Happier Before

8. Picture Of Us

9. Where You Are

10. Never Give Up

11. Occasional Love

12. I’m Alright

13. Gamble

14.All Comes Down (Acoustic Version)

15.Where Do You Hide Your Love (with Skofee)

16.Live Without You (Hoved Remix)

17.Never Give Up (filous Remix)

18.Occasional Love (Live from Walnut Drive)

19.Gamble (Acoustic)

20.Where Do You Hide Your Love (Live from Home)

21.Stay The Night (with Katt Wu)

22. Burning House (Live from Amsterdam)

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Image credit: Kanya Iwana

Hylasimon présente son nouveau clip « Just Say It »

Hylasimon

Nouveau clip « Just Say It »

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Comme Hylas, Simon a été enlevé par les nymphes dès son plus jeune âge. Épris de poésie, c’est en s’imaginant le sens caché derrière les textes de chanteur.ses tel.les que Alain Bashung ou Mylène Farmer, que naît son impulsion d’écrire en chanson par le biais du symbolisme et de l’ allégorie pour atteindre « l’extrémité » de ses images intérieures. Hylasimon, c’est une voix sensuelle et un timbre de voix singulier s’entremêlant à des sonorités pop, mélancoliques et éthérées.

C’est lors d’un voyage à Brighton qu’il enregistre la première version de son morceau « J’aurai Ta Peau » à bord d’un studio ambulant qui sillonnait les routes anglaises. Ce texte qu’il a écrit lorsqu’il était encore étudiant, dépeint avec violence les sentiments éphémères d’une relation déjà épuisée. Plus tard, en mai 2020, Hylasimon s’autorise à se séparer de ce titre pour le publier sur les réseaux à la surprise de son entourage.

Parmi les inspirations du chanteur, on retrouve Caroline Polachek et Prudence, chanteuses aux univers visuels puissants et hauts en couleurs.

Installé aujourd’hui à Paris, et fermement décidé à poursuivre son chemin de manière indépendante, il partage un à un ses nouveaux titres : « Vent Frais » en novembre 2020, hymne à sa propre liberté, et plus récemment, « Vie Dure », plus sombre et mystique dans la composition et les thèmes abordés, devient sa première chanson mise en image par un clip. Quelques temps après, Hylasimon sort « Baston », une Live Session, comme pour nous partager son envie de faire de la scène.

Aujourd’hui, il est de retour avec : « JUST SAY IT » une chanson pop légère qui oscille entre le français et l’anglais. Son instrumentale entraînante et ses sonorités de guitare nous renvoient à la nostalgie universelle accompagnant une fin d’été.

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Caesar Spencer présente son nouveay clip ‘Isn’t What Jimi Said’ avec Jo Wedin et Jean Felzine

Caesar Spencer

Nouvel album Get Out Into Yourself

avec Jacqueline Taïeb, Jo Wedin, Jean Felzine, Gilles Tandy et Mareva Galanter

Sortie en 2023 chez New Radio Records

Caesar Spencer

nous offre un album de pop intemporelle,

Get Out Into Yourself

, sur lequel on retrouve des invités de choix comme

Jacqueline Taïeb, Jo Wedin, Jean Felzine, Gilles Tandy et Mareva Galanter.

S’inscrivant dans une longue lignée d’auteurs de chansons classiques, de Scott Walker à Lee Hazlewood, Morrissey ou Pete Doherty,

Caesar Spencer

est un artiste dont la musique n’aurait pas pu naître s’il était resté dans un seul pays. Anglais né au Pérou,

Caesar Spencer

est également Suédois, mais réside aujourd’hui en France. Ce n’est pas par hasard que le rédacteur en chef fondateur du magazine Mojo, Paul Du Noyer, a décrit sa musique comme étant ‘‘

sans frontières

’‘.

Avec

Get Out Into Yourself,

Caesar Spencer a tout simplement décidé d’enregistrer l’album de pop de ses rêves.  »

Je voulais démontrer qu’en France, il y a une sophistication dans la créativité musicale qui n’existe nulle part ailleurs. Je prends mon univers anglo-saxon et je le déplace dans un contexte français avec tous les personnages qui vont avec. C’est à la fois étrange, et fascinant.

 »

Après

Waiting for Sorrow

avec l’icone des sixities

Jacqueline Taïeb

,

Caesar Spencer

invite

Jean Felzine

de Mustang et

Jo Wedin

à chanter

Isn’t What Jimi Said.

Ce nouveau single puise dans l’univers des Smiths en faisant aussi un virage vers Procol Harum et Traffic. C’est une chanson qui parle de la difficulté de gérer ces émotions en faisant allusion à Jimi Hendrix.

Caesar Spencer annonce la sortie de son nouvel album Get Out Into Yourself sur le label New Radio Records en début d’année 2023.

Caesar Spencer nous offre un disque célébrant la luxuriance de la pop avec des arrangements baroques et une qualité d’écriture digne des meilleurs songwriters. Amoureux de la France et de sa culture, il parvient à mélanger ses influences rock anglo-saxonnes (The Kinks, David Bowie, The Smiths…), et une certaine sophistication française.

L’album Get Out Into Yourself transcende les genres et les frontières, passant de la pop pastorale britannique (Isn’t That What Jimi Said), au surf-rock énergique (Hail Caesar), à un hommage inspiré au cinéma français (When I Whisper In Your Ear), en passant par des ballades de crooner cosmique évoquant David Bowie (Requiem).

Mais surtout, Get Out Into Yourself est avant tout un hommage affectueux à la France, une nation qui a ravivé à elle seule l’étincelle créative de Caesar. «

Ce disque est tout simplement une lettre d’amour à la France. Je voulais donner quelque chose en retour à un pays qui m’a tant offert. Et je voulais mettre en lumière cet art musical français incroyablement sophistiqué. Les Français ont une façon de faire les choses qui me paraît inégalée et bizarrement pas si connue à l’étranger.

»

Une fois établi à Paris en 2008, Caesar a commencé à enregistrer au Studio La Fugitive avec le producteur Gaétan Boudy. Aux côtés de la chanteuse Jacqueline Taïeb (sur Waiting for Sorrow), on retrouve également Jean Felzine de Mustang (sur Waiting for Sorrow) et sa partenaire la chanteuse Jo Wedin. L’icône du punk français Gilles Tandy (Les Olivensteins) prête également ses talents à l’album. La chanteuse Mareva Galanter est venue interpréter le morceau de pop baroque When I Whisper In Your Ear. L’enregistrement de l’album a été peaufiné avec les musiciens Fred Lafage à la guitare, à la basse et aux claviers et Frantxoa Erreçarret à la batterie.

Achevé en 2022, le disque propose onze chansons d’une pop élégante et sophistiquée s’affranchissant des frontières et parvenant à réconcilier la pop britannique et la pop française, Caesar Spencer nous livre un album riche en émotions. Ave Caesar !

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Thomas Kahn présente son nouveau clip « Don’t Look At Me »

Thomas Kahn

Nouvel album This Is Real

Sortie le 30/09 chez Musique Sauvage

Thomas Kahn est de retour le 30/09/2022 avec son second album This Is Real. Habité par la Soul, il retrouve dans cette musique des valeurs de transmission, de sensibilité, de chaleur et les contes de la vie ordinaire. Auteur, compositeur, et chanteur au timbre irradiant, Thomas Kahn nous transporte dès les premières notes de l’album dans le sud des Etats-Unis. La voix, la section de cuivres, la rythmique, tout nous ramène aux heures glorieuses où la Soul music dominait la scène, où Otis Redding, Aretha Franklin, James Brown et Al Green se partageaient les clefs d’un royaume enchanté.

Après More Than Sunshine sorti il y a quelques mois, voici Don’t Look at me, le nouvel extrait de l’album à découvrir dans un clip qui nous emmène de l’autre côté de l’Atlantique.

Don’t Look at me est un morceau groovy, taillé pour les amoureux de la funk et de la soul. A travers ce nouveau single, Thomas Kahn nous fait vivre l’énergie sans fin et la pulsation de Times Square et Broadway.

Thomas Kahn, chanteur à l’histoire personnelle chargée d’émotions fortes, est reconnu pour son timbre de voix unique et ses qualités d’interprète.

De 2013 à 2019, il enchaîne compositions, écriture et concerts. Il ouvre alors pour de brillants artistes à l’Olympia, la Cigale ou le Bataclan, salles fortes de sens dans son cheminement personnel. Sa voix rappelle quelques intonations épicées d’Otis Redding ou encore Lee Fields et, lorsque la tempête se calme, c’est Ben Harper qui s’invite dans l’imaginaire de l’auditeur.

Après deux ans et demi de travail minutieux et intensif, Thomas Kahn livre This Is Real, un second album complet, délicat, fougueux mais contemplatif. Guidé par les personnalités et l’univers d’artistes tels que Charles Bradley, Brittany Howard, ou le duo Eric Burton et Adrian Quesada des Black Pumas, le résultat est à la hauteur des attentes.

Les mots sont forts, aliénables, soutenus par des choeurs profonds et puissants inspirés du gospel. La section cuivre soutient la flamme nécessaire aux rythmes variés des titres, traversant la frontière d’un bord à l’autre de la Northern à la Southern Soul.

Enregistré au cours de l’automne 2021 dans un studio du Puy de Dôme, This Is Real est ce moment de vérité où Thomas se rend digne d’une longue filiation. This Is Real est une réussite sur disque comme sur scène, tant l’artiste de Clermont-Ferrand donne l’impression d’avoir grandi sur les volcans imaginaires qui relient Detroit à Memphis.

En tournée :

01.07 Beauvais – Scènes d’été

16.07 Epernay – Voi(x) là l’été

04.08 Sciez sur Léman – Les Jeudis de Sciez

05.08 Crozon – Festival du bout du monde

18.08 La Bourboule – La Coopé d’été

21.10 RELEASE PARTY – La Coopérative de Mai (Clermont-Ferrand)

26.10 RELEASE PARTY – New Morning (Paris)

10.11 Maubec – La Gare

25.11 Fontaine – La Source

13.01 Tournai – Maison de la Culture

12.05 Royat – L’Avant C.

26.05 La Riche – La Pléiade

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PROTOGONOS présente son nouvel album « SILENT OPPRESSOR »

PROTOGONOS

Nouvel album « SILENT OPPRESSOR »

Conçu principalement pendant le confinement, le dernier album de Protogonos puise dans ses interrogations, se livre à l’introspection et appelle à la curiosité. Comme un message adressé aux futures générations, cet opus fait office de vecteur entre l’appel au bon sens face à un état des lieux plutôt alarmant.

Le temps est à l’action ! Au gré de cet album, l’auditeur est invité à prendre conscience, à ouvrir les yeux sur le monde qui l’entoure, à travers plusieurs thématiques qui nous touchent tous. Entre dénonciation d’un consumérisme encadrant nos libertés, appel à l’unité et à faire chacun sa part pour un monde meilleur, invitation à repenser notre rapport au temps, Protogonos s’engage dans une seule et unique envie : s’unir pour agir.

Moitié intimiste, moitié axé sur un message collectif, « Silent Oppressor » est l’album de la maturité pour un groupe qui a visiblement trouvé sa voie/x.

En attendant la sortie de l’album sur toutes les plateformes le 30 septembre prochain, on vous invite à découvrir le titre « Scars » dont le clip est désormais disponible !

Titre porteur, comme le reste de l’album, d’un message fort à l’attention de son auditoire, « Scars » invite à considérer nos expériences et nos blessures afin de se reconstruire, toujours plus fort.

Protogonos est un groupe de Metalcore originaire de Reims. Ben à la guitare est un grand fan de Metalcore des années 2010, Jeremy à la batterie, puise son inspiration dans ses influences variées, Thomas à la basse et Aurelien à la guitare sont, eux aussi, des purs produits de la scène Metalcore. Reste Nico, féru de Heavy Metal et de Trash, dont la voix tire aujourd’hui très nettement vers le Death Metal.

Énergique, puissant, et progressif, le son du groupe puise son essence dans la matière primordiale de la scène Metalcore et Hardcore, tout en marquant son répertoire d’une grande richesse mélodique, alternant voix brutales et claires.

Le groupe sort un premier EP de metal moderne en 2017, intitulé Ex Nihilo. L’occasion pour eux de se lancer sur scène avant un tout premier album baptisé

From Chaos To Ashes

. Ce second projet marque la transformation vocale du chanteur lead et une étape de plus vers la métamorphose du groupe. Aujourd’hui, ils nous proposent un second album qui tend davantage vers la signature Protogonos, une patte musicale qui semble avoir été maturée dans un album qui leur ressemble.

Entre l’orientation résolument Metalcore et une voix qui se démarque au gré des samples, particulièrement présents dans ce projet, le groupe a trouvé sa recette !

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Tim Chesley présente son nouveau clip « WHEN LOVE WILL REIGN »

Tim Chesley

Nouveau clip « WHEN LOVE WILL REIGN »

On vous avait présenté Tim Chesley lors de la sortie de son dernier single “Faith Without You” issu de son EP “The Last Blue Sky”. Après avoir enregistré plusieurs albums autoproduits en France et en Australie, puis avoir signé chez Revolver Records (UK), un label indépendant basé à Wolverhampton (Stone Roses, Jane’s Addiction, etc.), Tim Chesley est de retour. Aujourd’hui, le chanteur de pop progressive franco-américain a fusionné ces deux derniers EP dans un album commun entièrement remasteurisé intitulé « Rain & The Blue Sky ».

« When Love Will Reign », un souffle de douceur dans les oreilles…

Quand la vie ne sera plus, nous nous retrouverons… qui sait ? L’avenir nous le dira si l’amour règnera… qui sait ? Ode à l’amour, ode à la vie, le single de Tim Chesley vient caresser l’auditeur d’un souffle de douceur. Sa voix se pose sur vos épaules et le refrain reste en tête. Aussi mélancolique qu’empli de positivité, ce nouveau titre vient comme une berceuse réconfortante nous rassurer sur des questions dont personne n’a la réponse.

L’idée finale derrière le titre « When Love Will Reign » est d’amener un message d’espoir, celui que l’amour règnera et que nous triompherons tous, par-delà la mort qui n’est finalement qu’un passage obligatoire. ​

Le clip a été réalisé par deux sœurs, Mylène & Julie Jarrier-Stettin, en école de design. ​ Incarnée par un soldat, le mort vient comme un souvenir voyageant à travers le temps. Car à chaque fois qu’un soldat meurt, sa mémoire reste dans l’esprit de sa famille et de ses proches, ses actes restent gravés dans la mémoire collective : il continue à vivre.

Véritable balade spirituelle au piano, qui dénoterait presque du reste de l’album, ce titre est à écouter en boucle et sans modération !

La pop-rock de Tim Chesley est profondément spirituelle et ses textes se veulent être une réflexion sur les changements constants que nous expérimentons dans nos vies, à l’image du ciel dont les nuances et les teintes varient à l’infini au-dessus de nos têtes. Entre une ambiance « fin du monde », et un message profondément optimiste, Tim Chesley a fait de cet album un hommage à la vie et à la mort. Il nous appelle à vivre pour toujours et à embrasser l’éternité, et ce, guidés par le sentiment intérieur et profond de l’amour qui nous lie tous ensemble, entre autres à travers la musique.

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MORE KICKS release their new LP “Punch Drunk”

MORE KICKS

New LP “Punch Drunk”

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London, England’s More Kicks have just released their second LP

Punch Drunk –

their first release on Milwaukee’s

Dirtnap Records

and Rotterdam’s

Stardumb Records

.

Punch Drunk

marks a new era for the band: heavier, more expansive, and with more twists and turns. It veers from sparkling harmonies to fearsome riffing in the blink of an eye, with never a second wasted. As with their first record, it was recorded live on to 2” tape. Listeners will hear influences from classic 60s garage, 70s NYC rock and roll, and jagged 90s guitar pop – all wrapped in a razor sharp bundle. Singer/guitarist James “Sulli” Sullivan says, “

Punch Drunk

is exactly how I felt when I was writing this album. Knocked around and woozy. It’s an awful cliche to claim that music saved your life but it’s a cliche for a reason and putting this thing together was a total lifeline in a horrible moment. Personal and global upheaval”.

“I just listened to the full album the other day for the first time in months,” Sulli adds, “and it kind of surprised me how muscular it sounds. It sounds angry, desperate, discombobulated, in love with melody, in love with guitars and bass and drums, in love with playing music with friends despite – or perhaps because of – what was happening in the outside world. It sounds like resilience. It sounds punch drunk”.

Accompanying the album is their newest single for

Terminal Love,

complete with its tour diary video from a recent run of Spanish gigs. Sulli says, « The song is actually a fairly sad expression of a relationship ending. Or rather the creeping realisation that something is just slightly off kilter. So I enjoy the fact that the video stands directly in opposition to that and just shows how – a couple of years down the line – the world can feel a little brighter when you’re on tour in Spain, slurping honey from a plastic bottle and trying to make people dance. »

More Kicks is an explosion of pop melodies, jet-fuelled guitar riffs and shifting, sinewy rhythms with James Sullivan (Sulli) on lead vocals and guitar, Kris Hood on drums, and Paolo Mantovani on bass/vox. The band arrived from nowhere – seemingly fully formed – at the end of 2017 on London’s garage scene. Their self-titled debut album was released in November 2019 on a coalition of five independent labels (Wanda Records, Snap Records, Dirt Cult Record, Beluga Records and Adrenalin Fix Music) – a concise and ragged lesson in pop songwriting dripping in melody, cynicism and energy. The new album

Punch Drunk

is an indie-garage-pop gem that will please fans of The Buzzcocks, The Replacements, Guided by Voices, The Exploding Hearts and The Kinks alike.

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