capo corleone kuba więcek share their single brakes

Capo Corleone & Kuba Więcek share their single « Brakes »

Capo Corleone & Kuba Więcek

New single « Brakes »

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Capo Corleone is an international recording artist and music executive based out of Los Angeles. As the CEO of the highly successful C2 Management and founder and former CEO of Tree4ort Records, his musical endeavors shine bright. The alternative hip-hop artist has solidly embossed himself in global success, honing his international collaboration and artist development like no other.

His latest single « Brakes » in collaboration with notable Polish jazz musician and global producer Kuba Więcek sees the unlikely pairing joining forces to create a hybrid between jazz and hypnotic hip-hop. Blending two worlds blissfully together, « Brakes » showcases transit-inspired melodies, energetic vocal energy and electronic euphony. Initiating their recording ventures virtually, they finally took to the studio in Warsaw to record their latest release. They explain, “It was really magical how quickly we worked together and clicked – we were really inspired by each other and it showed.”

Raised on West Coast artists like Snoop Dogg, 2pac, E-40 and Nate Dogg, Corleone’s latest single “Brakes” epitomizes that ‘on the go’ feeling that never seems to ease up, exploring the idea that you’re running without brakes or the ability to stop. Corleone explains, “The place and time definitely influenced the writing and attitude of my flow and performance. “Running with no brakes on” as I say in the song was exactly how I had been feeling moving from city to city.” Igniting inspiration to live a life of your own accord, “Brakes” is just the first chapter of Corleone’s and Więceks’ upcoming EP Thank Myself, exploring unparalleled self-gratitude to one’s own accomplishments, remaining strong and succeeding despite life’s obstacles.

Sky-rocketing to a charted position in the Apple iTunes Hip Hop Charts ahead of artists like Drake, Kanye and Eminem, Capo Corleone continues to garner huge success. He also wrote the walk-out song for European boxing champion Nina Meinke, bringing Corleone’s choruses to television screens around the globe. Paired with Więcek’s successful collaborations with Warner Music Poland, and critical acclaim from the likes of Downbeat, they’re shaping the sound of the future.

Capo Corleone

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Kuba Więcek

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courcheval présente son nouveau single zuma

COURCHEVAL présente son nouveau Single « ZUMA »

COURCHEVAL

Nouveau Single « ZUMA »

Premier extrait de l’album éponyme

COURCHEVAL

,

ZUMA

c’est aussi le lieu emblématique

d’une Californie fantasmée et idéalisée mondialement depuis les années 80 dans les films et

séries.

LE

spot de surf Californien.

Avec ce titre « summer vibes »,

COURCHEVAL

parle de l’avènement du culte du corps et du fric, de ceux et celles qui se montrent et se regardent. L’été tout est permis non ?

ZUMA

c’est aussi une ode à la sensualité, à la complicité, au slow sex consenti. « Rien n’est

dans le rouge baby, tout est dans les rondeurs »

Tendez l’oreille ! Tout devient analogie. Le son est faussement calme, la tension et la moiteur

sont palpables. La voix nous fait des confidences tout en douceur. Premier ou second degré ?

COURCHEVAL

vous écrit depuis ZUMA Beach : «

tout est dans le cool baby

».

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bloodhype présente son nouveau clip glamour

BLOODHYPE présente son nouveau clip « Glamour »

BLOODHYPE

NOUVEAU CLIP « GLAMOUR »

Au premier abord, on ne peut pas deviner que

BLOODHYPE

Elmar Weyland

,

Erik Laser

,

Matt Müller

et

Christopher

Kohl

– essayait d’être un groupe de punk quand ils ont commencé à composer dans l’appartement qu’ils partageaient à Berlin. Mais à la seconde où ils attrapent leurs guitares, on sait d’où ils viennent, et on sait où ils veulent aller, floutant les lignes entre la jeunesse et l’âge adulte.

Glamour

” est le premier single du quatuor depuis “

Delicate Creature

”, sortie peu avant la pandémie de corona virus, interrompant leur tournée de concerts et de festivals prévus. Sonnés mais pas abattus, le nouveau morceau les montre s’essuyant le sang coulant de leurs lèvres et la poussière sur leurs genoux, prêts pour le combat. Un rythme brut et un synthé new-wave mélancolique attirent l’attention, puis la voix d’

Elmar

donne le ton de ce qui va suivre, masculine mais fragile, un homme moderne plein d’espoirs et d’angoisses. C’est ce moment de magie qu’on ressent lorsqu’on entend

The Killers

pour la première fois, cette euphorie quand un stade entonne un hymne de

Springteen

, qui n’est pas ancré dans une nostalgie vertigineuse mais qui s’impose plus comme un coup de tête dans ce point sensible entre le paradis de la pop et l’euphémisme. Ils chantent peut-être des démons, mais ça sonne bien.

Comme le rapporte Elmar, le chanteur, guitariste et compositeur: “

De nos jours, on se revêtit avec des filtres, on se rend plus musclé, plus sexy, on essaie de montrer la meilleure facette de nous-même au monde. D’après mon expérience, cela ne fait qu’entacher ce que nous sommes, jusqu’à ce que notre perception de nous-mêmes se brise et s’écroule comme un château de cartes.

 »

D’autres singles suivront  »

Glamour

 » pour finalement donner naissance à un album. Le clip résume le tout et plante le décor à la perfection : Un groupe en live dans un entrepôt rempli à ras bord de matériel, prêt à tout démolir dès qu’il pourra reprendre la route.

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miranda joan shares her new single overstimulated

Miranda Joan shares her new single “Overstimulated”

Miranda

New single “Overstimulated”

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On the track, Joan confides, « I wrote this song when the doors to life had just reopened post-lockdown and I was, as I’m sure many of us were, ready to erupt. In what felt like a blink of an eye, everything opened up and here we were, hermited heathens, given keys to the city. The energy was intense and, having spent so much time in isolation, when things finally came back and we were able to socialize again, I was overcome with urgency. I wanted to do it all, I wanted contact, I wanted to be around people, I wanted to be seen, I wanted to feel. »

Miranda Joan is a Canadian soul-pop singer and songwriter born in Montreal and raised in Vancouver. Currently based in Brooklyn, Joan maintains strong roots in Canada. Joan divides her time between countries and it was her university studies in Jazz that originally brought her to New York, a city whose grittiness and intensity has influenced her artistry as profoundly as her bi-coastal upbringing. The fluidity that came with growing up along the Pacific Ocean in Vancouver and the joy-de-vivre and creativity that Montreal exuded continue to shape Joan personally, artistically and spiritually. Both her French and English backgrounds have made their way into her writing, which orients itself around story and lyrics and is largely influenced by her reverence for soul and pop music. Joan is currently at work on her next album

Overstimulated

( a follow up to

Windborne

and

Still

EP) produced by CARRTOONS, the album features notable collaborators such as Jake Sherman. The first single and title track « Overstimulated » is set for release August 29th 2022.

Miranda Joan was selected as one of First Up with RBCxMusic Emerging Artists in 2021, shared the virtual stage at CMW and has received radio airplay in Vancouver and Los Angeles. Joan has performed on national tours and played sold-out shows as well as headlined well-known NYC venues. In 2019, she performed at the Montreal Jazz Festival with the Orchestra National de Jazz de Montreal, led by Sly5thAve in a tribute to Dr. Dre, and she is a co-host and co-founder of Brooklyn’s Femme Jam (NYC’s first all-female led jam session) which is a community initalitve to create a women-lead space with an emphasis on female musicians that fosters inclusively and creates community. Artist mentorship has been an important through-line in Joan’s career and for the past eight years she has been a music mentor with the non-profit SAY: The Stuttering Association for the Young where she works with youth 8-18 who stutteer.

Joan has shared the stage singing background for high profile artists including Andy Grammar, Brandon Victor Dixon (Hamilton), Christopher Jackson (Hamilton), Surf Mesa, Lorde and Shawn Mendes.

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timur shares her new single not a criminal 1

Timur shares her new single “Sabotage”

Dernière mise à jour :

1 sept. 2022

Timur

New single ‘Sabotage’

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Timur follows her revered first single ‘

Not A Criminal’

with a sequel to her cardinal release that discusses the hardships of toxic relationships in her latest single ‘

Sabotage.’

Following the rush of ‘

Not A Criminal’

(gaining more than 500,000 views on youtube), the music video for ‘

Sabotage’

is part two of a triad directed by Datuk Yusry Abdul Halim. The story follows Justin, a police officer, as he investigates several students accused in a high stakes bank robbery.

‘Sabotage’

comes to life through Timur’s peak and valley vocals, pristine phrasing, and playful range. She utilizes her roots and intensive training with vocal coach Datuk Syafiaz to deliver an unrivaled performance. Comparable to artists such as BLACKPINK and 2NE1, she has recently collaborated with Gustav Efraimsson (Monsta X/NKOTBSB).

Malaysian Swiss artist Timur Flores’ deep love for the arts was present from an early age. Born and raised in Malaysia and the UK, it was there she studied ballet and also an array of musical instruments. Learning to play piano, ukulele and saxophone, Timur often performed on stage at various showcases. Taught by vocal trainer Datukm Syafinaz, she went from singing in the shower to becoming a full-blown powerhouse.

Now contracted by prominent Malaysian record label KRU Music, their plan is to catapult the singer into international stardom. She reveals, “Having signed with KRU Music is very exciting for me because it means a big step. Here’s to hoping that everything will be going well!”

Fluent in English, Mandarin and Malay, Timur’s first single entitled “Not A Criminal”, which was launched last April, managed to garner more than 500,000 views on YouTube. Interestingly, the music video received an extraordinary response abroad, especially in the United States, Taiwan and the Philippines. Considering “Not A Criminal” is Timur’s debut single coupled with the fact that she is based in Malaysia, it is also an encouraging achievement to get extensive media coverage abroad, especially in the United States and the United Kingdom. Timur is now back with her second single “Sabotage”.

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stalking gia shares her new single saddest happy girl

Stalking Gia shares her new single « Saddest Happy Girl »

Stalking Gia

New single « Saddest Happy Girl »

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Entitled « Saddest Happy Girl », the song is « about having an existential crisis, basically. The pressure of having to succeed, find your life’s purpose, and find a partner in life while keeping up appearances can be daunting. » She continues, « Being the saddest happy girl just means that at the moment nothing particularly bad happened but nothing incredibly amazing did either. It’s this middle ground of peace…relaxing smiling in the sun with an underlining shadow following you of all of the things you’re not. » The riveting alt pop single samples the classic melody of the nursery rhyme « Clementine ».

Stalking Gia is a New York City based artist and platinum selling songwriter. Generating more than 20 million streams and receiving acclaim from

Billboard

,

Noisey

,

Marie Claire

,

Nylon

and more, the singer/songwriter materializes like a specter in the space between online fantasy and Manhattan’s real-life nocturnal glow.

Stalking Gia first came to life via the 2016 single « Second Nature ». Achieving viral success, the track organically tallied 13.2 million Spotify streams and incited a growing buzz. blackbear integrated a sample of “Second Nature” into « Wish U The Best » from his platinum-certified chart-topping 2017 album,

Digital Druglord

. Meanwhile, she maintained her momentum with the single « Siren ». In addition to touring alongside blackbear, she teamed up with him for the song « Miracles », which landed on New Music Friday playlists worldwide and amassed 4.7 million streams and counting.

Stalking Gia then partnered with Epic Records on releases including « The Kindest Thing », a bombastic goodbye anthem, « Astronaut », a Bowie inspired piano ballad, « Worship », an empowering song exploring the theme of self love, and « Blue », her most recent track, which pulls the listener into another world with ethereal soundscapes and a static buzz from a lost connection.

Stalking Gia is now embarking on a new journey and is back to independently self releasing her music. With a recent Tiktok of a demo gaining momentum she just released “saddest happy girl”; a song which samples the famous nursery rhyme “Clementine” in its chorus.

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ibrahim maalouf présente son nouveau clip money feat erick the architect

Ibrahim Maalouf présente son nouveau clip « Money » feat. Erick the Architect

Dernière mise à jour :

5 sept. 2022

Ibrahim Maalouf feat. Erick the Architect

Nouveau clip « Money »

Ecouter – Télécharger

PROCHAIN ALBUM STUDIO

‘CAPACITY TO LOVE’

DISPONIBLE LE 4 NOVEMBRE 2022

Le trompettiste et compositeur multirécompensé Ibrahim Maalouf dévoile aujourd’hui son tout nouveau single ‘Money’, en featuring avec Erick the Architect (Flatbush Zombies, Beast Coast). Ce morceau est le plus récent extrait de son prochain album à venir – son 17e à ce jour – Capacity To Love (dont la sortie est prévue le 4 novembre 2022), sur ce dernier de nombreuses collaborations, incluant De La Soul, D Smoke, Gregory Porter et JP Cooper. Ce nouveau projet suit de près le dernier album d’Ibrahim Maalouf produit avec Angélique Kidjo, Queen of Sheba, un opus acclamé par la critique, comme sa représentation sur scène présentée à guichets fermés au London’s Barbican en juillet. Le single ‘Money’ arrive à point, tout juste avant d’entamer une tournée nord-américaine de 8 dates, débutant à Montréal le 23 septembre prochain, celle-ci s’arrêtera à Québec, Toronto, Boston, New York, Washington, Los Angeles et San Francisco. Streamez ‘Money’ sur toutes les plateformes juste ici, et découvrez le clip officiel du titre disponible ici.

‘Money’ – dénonce un système encourageant l’exploitation de certaines personnes par d’autres, au nom de l’argent – c’est la rencontre du flow percutant d’Erick, auquel s’ajoutent les quarts de ton caractéristiques au style du trompettiste libanais. À propos de sa collaboration avec Erick The Architect, Ibrahim explique:

« Cela faisait plusieurs années que je souhaitais rencontrer Erik. Je suis un grand fan de Flatbush Zombies, et je les écoutais beaucoup. Alors quand j’ai appris que mon label aux États-Unis, Quincy Jones Productions, avait débuté une collaboration avec lui, en tant qu’artiste solo sous le nom Erick the Architect, j’ai profité de l’occasion pour demander à l’équipe de nous organiser quelque chose, pour qu’on puisse être mis en contact. Et un jour, nous nous sommes finalement rencontrés. Je lui ai présenté un morceau et la vision que j’avais en tête. C’était sur le rapport à l’argent et sur le contrôle qu’on croit pouvoir exercer sur les autres quand on en a. J’avais très envie de faire une chanson sur ce thème. L’idée était d’imaginer les gens comme des pions, contrôlés et sous emprise, comme dans le film The Matrix. Erik a tout de suite adoré le concept. »

Erik raconte: « Alors que j’étais à Paris pour un spectacle, j’ai rencontré Ibrahim, pour la première fois, dans son studio, où nous avons fait notre première chanson ensemble. Il y avait une vraie synergie à travailler aux côtés d’Ibrahim, j’ai voulu voir si la magie allait opérer une seconde fois. Il m’a fait écouter l’instrumentale de ce qu’allait devenir “Money” juste après notre deuxième session de studio, tout en m’expliquant un peu l’idée qu’il avait pour le morceau. J’ai adoré son enthousiasme et sa vision — cela m’a tout de suite donné l’inspiration. J’ai écrit notre chanson “Money” du point de vue d’une personne qui croit pouvoir tout contrôler, un peu comme ces gens qui ont beaucoup d’argent (rires). Ma partie préférée du morceau est quand mon flow change à la fin et que cela devient le chaos. Je voulais écrire une chanson comme celle-ci, pour tout ce qu’elle représente. À trop tirer sur la corde, cela peut même se retourner contre toi. »

Né au Liban et ayant grandi en France dans une société de plus en plus polarisée par les enjeux identitaires et migratoires, pour Maalouf son prochain album Capacity To Love est un hymne aux messages inclusifs et réconciliateurs, célébrant une identité commune. Un nouveau chapitre dans la carrière d’Ibrahim explorant l’art, l’innovation, avec pour trame de fond la collaboration à travers la musique et son amour de longue date pour le hip hop. Co-réalisé avec deux jeunes producteurs, NuTone (France) et Henry Was (USA), la guestlist de cet album est aussi bluffante qu’inattendue : Erick The Architect, la nouvelle sensation venue de la Nouvelle Orléans Tank and the Bangas, le phénomène cubain Cimafunk, Sheléa Frazier l’une des plus belles voix au monde et protégée de Quincy Jones, la toute jeune Alemeda récemment signée chez TDE le label historique de Kendrick Lamar, D Smoke le gagnant de « Rythm + Flow » le concours de Rap de Netflix (avec Cardi B, Chance the Rapper, Snoop Dogg, T.I…), en plus du chanteur anglais au succès mondial JP Cooper, sans oublier l’auteur-compositeur-interprète californien Gregory Porter, le groupe mythique de rap New Yorkais De La Soul, la star française Matthieu Chédid, et la franco-brésilienne Flavia Coelho.

Musicien, compositeur de musiques de films et artiste multirécompensé (Victoires de la musique, Césars, Lumières) Ibrahim Maalouf est devenu l’un des plus grands trompettistes internationaux, en plus d’être l’un des artistes jazz les plus populaires en France. L’année dernière, il participe au Late Show avec Stephen Colbert aux côtés de Jon Batiste, qui le présente comme une légende vivante du jazz.

Remplissant le Volkswagen Arena d’Istanbul, le Lincoln Jazz Center de New York, ainsi que le Kennedy Center à Washington, il devient en 2016 le premier jazzman de l’histoire à afficher complet dans la plus grande salle de concert de France, l’AccorArena de Paris Bercy.

Repéré par le légendaire producteur américain Quincy Jones et qualifié de virtuose par le New York Times, Ibrahim a collaboré au fil des ans avec de nombreux artistes tels que Wynton Marsalis, Angélique Kidjo, Melody Gardot, The Kronos Quartet, Trilok Gurtu, Josh Groban, Marcus Miller et Salif Keita.

À la suite des attentats terroristes de 2015, Maalouf est invité par Sting à jouer au concert de réouverture du Bataclan à Paris, en plus de rendre hommage à Tignous – l’un des dessinateurs assassinés pendant l’attaque – à ses funérailles. Il a aussi honoré la mémoire des victimes des attentats de l’automne 2015 lors d’un hommage national en composant un hymne chanté par la jeune Louane. Artiste incontournable et symbole du dialogue interculturel, il est choisi en 2021 pour interpréter l’hymne national français devant 6 millions de téléspectateurs le 14 juillet 2021 aux pieds de la tour Eiffel à Paris.

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joulie fox shares her new single running

Joulie Fox shares her new single « Running »

Photographer Credits: Hania Kantor

Joulie Fox

New single « Running »

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London based artist Joulie Fox brings a truly genreless approach to her musicality. Honing down an impressive repertoire, Fox’s musical endeavours shine brightly, as she brings her unique chronicles to life. Defining her truly unique soundscape, her rich musical heritages take the shape of influences such as St. Vincent, Jack White and Marina & The Diamonds, as Fox prides herself on an ability to stay genuine to her unique artistry.

Her latest single “Running”, off of her upcoming EP Love is a Blessing is an acoustic, mellow ode to the story of a lost soul. With the EP consisting of five different love stories, her unique chronicles and an unparalleled approach to musicality are brought full circle, as she confesses, “Each song shows a different character from Mother Teresa of Love, the stalker to the psychopathic killer. ‘Running’ is a story of a lost soul seeking love but fighting with demons living in her head since she was very little. She feels devoid of emotions, therefore, believing there is not much left in her to give and that she doesn’t deserve true love.”

Co-produced with British indietronica singer-songwriter and producer James Yuill (Catz’n’Dogs, Mousse T, John Summit) and fully recorded in London in James’ studio, “Running” unites with echoing vocal energy, reverberating rhythms and melodious choruses to form a truly unique soundscape, filled with possessing emotions and an underlying vulnerability. She continues, “It talks about something that many people with a difficult past or a bit more complex personality struggle with. I know that everyone deserves to be loved but some people just don’t and ‘Running’ is the anthem for all the lost souls out there.” A raw and acoustic account of such creates a tune that soars with melancholy.

Fox’s musical journey sets her apart. Her debut single « Wild Heart » was officially featured on ‘Love Island’ on ITV, and after a few months, she came back with « Oops I am Dead », that made her shortlisted for the biggest festival in Europe – Glastonbury. Her previous singles have landed on Spotify’s prestigious ‘New Music UK’ playlist and she has garnered critical acclaim from the likes of The Guardian. Continuing to grow exponentially, Fox has streaming numbers hitting the tens of thousands for her impressive repertoire to date.

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fresh présente son nouveau titre allez dehors feat niska

Fresh présente son nouveau titre « Allez dehors » feat. Niska

Dernière mise à jour :

29 août 2022

Fresh feat. Niska

Nouveau titre « Allez dehors »

Déjà 2 mois après le succès de son premier EP « Bientôt à l’abri » avec notamment « Chop » bientôt single de platine et « Drama queen » bientôt single d’Or, que Fresh est déjà de retour et décide de commencer cette rentrée 2022 en force en dévoilant le titre « Allez dehors », premier extrait de son album « A l’abri » qui sortira prochainement.

Ce gimmick rendu populaire lors de son épreuve des battles durant le programme « Nouvelle école » sur Netflix et qui depuis, résonne partout sur internet ! Pour ce premier extrait, qui de mieux que Niska ne pouvait compléter le morceau ! Flow, technique, punchlines, ambiance au programme quand on connait les deux artistes… la connexion était évidente et le résultat impressionnant !

Aujourd’hui, la tête d’ange ressemble plutôt à un colosse. Un colosse sympathique au moment de se raconter. Franc et lucide. Habité par une soif de vaincre assez saisissante.

Gosse déjà, Fresh relève plus du fin stratège que du collectionneur de cartes Pokémon. Plus mûr, plus réfléchi, son état d’esprit le pousse à regarder devant. 25 ans, né à Liège, en Belgique, ses deux parents originaires du Congo.

“Le rêve de faire un jour de la musique une carrière, ça passe d’abord par des films américains, comme Réussir ou Mourir de 50 Cent ou 8 Mile d’Eminem. Et puis, il y a l’ambiance familiale. Ma famille est dans la musique depuis toujours. Depuis que je suis petit, je vais à l’église où la chorale était gérée par mes proches. Mes oncles et mes tantes y chantaient. Je suis entouré de musiciens depuis mon enfance… J’avais même pas 12 ans et je m’amusais avec mes frères et mes cousins chaque dimanche à mettre des instrus au hasard, écrire des textes et les rapper. On avait notre petit boysband (rires). On rappait sans se soucier de rien, juste pour le défi et le plaisir. Le temps a passé. À l’âge de 15 ans, j’ai continué, bien décidé à faire carrière. Quand je dis carrière, on se comprend. Je voulais juste sortir un maximum de morceaux, je voyais que les gens commençaient à kiffer autour de moi. J’ai travaillé dur, je suis resté concentré, sérieux. La rigolade s’est transformée en autre chose, de beaucoup plus structuré, on était encore très jeunes mais on avait déjà compris que pour avancer, on aurait besoin de fondations solides. Et de rester soudés, moi et mes frangins. Comme dans un film américain, on sait qu’on pouvait le faire, il suffisait d’y croire fort et de beaucoup donner. On a poussé le rêve plus loin, on n’a jamais rien lâché. Aujourd’hui, je rêve encore. Faut le savoir, je suis un grand rêveur. Mes frères et moi, on a des objectifs, on ne s’interdit rien. On rêve tellement haut qu’on préfère ne pas en parler, pour ne pas passer pour des fous ou des prétentieux…” Contrairement à pas mal de ses contemporains dans le game, Fresh n’ignore rien de l’importance des racines. Il connait ses classiques, il ne vient pas de nulle part. Sa curiosité est à vif, sans artifice, elle se nourrit du passé autant que du présent. La meilleure façon d’appréhender l’avenir sans trembler. “Mes grands frères et cousins écoutaient 2-Pac, Wu Tang, Notorious Big, j’ai baigné dans cette culture depuis toujours.” Très vite, Fresh et les siens comprennent que le destin est cette chose qui ne frappe jamais à la porte, qu’il faut monter au front pour s’en saisir. Ils fondent leur propre label, aujourd’hui rebaptisé ICB Records, sortent leur propre merchandising, qu’ils vendent presque à la sauvette sur les parkings, aux concerts, comme Jerry Heller et NWA de l’autre côté de l’Atlantique il y a 30 ans. Ils financent ainsi leurs propres clips. Aide toi et le Ciel t’aidera. Marche ou crève. Exemplaires. “Je n’aurais jamais pu m’asseoir dans un bureau et travailler pour un patron. Impossible !”

Le 1er juillet est sorti son tout premier EP 5 titres, “Bientôt à l’Abri”. Avant, il y a eu une mixtape, des titres à l’arrache, ses premiers essais, ses premières bouteilles à la mer. Cet EP, c’est une carte de visite, une présentation officielle. C’est encore le chapitre initial d’un album attendu pour cet automne sur lequel Fresh travaille depuis début 2022. Ce titre, “Bientôt à l’Abri” indique ce désir de mettre bien les siens. Mais pas uniquement. Il annonce la suite. On ne peut pas en écrire plus à l’heure qu’il est. Patience donc. De l’ombre à la lumière. Un flash. Fresh participe sur Netflix à la Nouvelle École. Et gagne. “C’est évidemment un tournant dans ma carrière” dit-il. Doux euphémisme. Du jour au lendemain, ses réseaux sociaux s’affolent. “De la folie ! J’ai pris plus de 300 000 abonnés sur Instagram, j’ai créé un compte TikTok à la diffusion du programme et j’en suis à 350 000. De 10 000 auditeurs en streaming, j’ai aujourd’hui dépassé le million. Le clip de “Chop” (single présent sur l’EP), en trois jours, cumule déjà plus de 3 millions de vues sur Youtube. Je suis numéro 1 en top streaming ! Moi, ce genre de chiffres, je ne voyais que les stars les faire. Je regardais ça de loin. C’est dément. Je te jure, je pète un câble (rires).” Surtout, cette expérience a permis à ceux qui le suivent et aux autres de découvrir sa façon de faire, sans entrave ni oeillère. Sa méthode avant même sa musique. La chair avant le son.

Si Fresh admet avoir confiance en son potentiel, -son parcours d’autodidacte sans faute parle pour lui-, il reconnait également qu’il est parfois aussi visité par le syndrome de l’imposteur : “Je n’ai pas encore l’impression que tout ce qui m’arrive, ça m’arrive à moi (rires). Moi, j’estime n’être encore personne, alors que tout le monde parle de moi. C’est ça qui est paradoxal : le pays entier parle de moi et moi, j’ai l’impression que j’ai encore tout à prouver. C’est un sentiment très spécial.” Que Fresh ne s’inquiète pas. Seuls les artistes sans talent ne doutent pas. Cette reconnaissance publique, il va vite la digérer. Mieux. Il va s’en nourrir pour grandir encore plus fort. Des pointures du milieu artistique le demandent en feat, le contactent, le plébiscitent. C’est un signe qui ne trompe pas. Damso l’a validé. Il est sur la bonne voie.

“Mon univers musical ? Je le définirai comme un univers sans mensonge. Je ne suis pas un artiste que tu peux enfermer dans une case. Tu ne peux pas dire que Fresh fait de la trap, du mélanco. Fresh, c’est un mec qui vient en studio et qui dépose l’émotion qu’il a envie de déposer. Quand tu écoutes l’EP, tu vois bien que chaque morceau a une couleur différente. À la base, je suis un gros trapeur. Mais je peux très bien passer d’un son drill très sombre à quelque chose de plus lumineux. Quand je fais de la musique, je ne me cache jamais, je suis sans tabou.”

Fresh le sait : un Homme peut passer en quelques secondes du rire aux larmes. Telle est la vie : capricieuse et imprévisible, montagnes russes perpétuelles. Sa musique ne dit pas autre chose. Elle navigue d’une émotion à l’autre. Sans jamais baisser la tête. Fresh sait aussi qu’un artiste qui préfère répéter une formule que d’édifier sa propre identité se condamne à l’oubli. La routine, il n’en veut pas. Il a raison. Artiste plutôt que machine. Homme plutôt que produit. Sa polyvalence est sa force. Sa liberté. Dans une époque où la vérité est préférée aux discours en carton, Fresh a une vraie carte à jouer. Sa fan base ne s’y est pas trompée. Elle a capté que chez lui, la soif d’expérience est plus forte que le confort. L’aventure sans cesse réactivée. La prise de risque comme oxygène. Une autre chose est primordiale chez lui : la fidélité. Fresh avance en groupe. Une affaire de famille. Cercle restreint et extrêmement soudé. Loyauté en titane.

Demain, il le voit sans frontière. International. Sans tricher. Son futur va rapidement se conjuguer au présent. Il est prêt.

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kiki holli shares her new single play to lose

KiKi Holli shares her new single « Play To Lose »

KiKi Holli

New single « Play To Lose »

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Entitled « Play To Lose », the track examines leaving a toxic relationship and finding your voice and confidence in the end. With layered vocals full of confidence and depth, and acoustic guitars dripping with nostalgia, “Play To Lose” is a radiating groove-infused roots pop single.“Play To Lose” reminds the listener to know your own worth and find your power even in the most hopeless of situations.

Los Angeles indie-pop vocalist KiKi Holli creates stunning and soulful music woven with intricate emotive storytelling for a truly captivating and cathartic listening experience with an eclectic musical aesthetic. Holli draws on inspiration from her rich theatrical background, as well as from iconic artists such as PRINCE, Dusty Springfield, The Cure, Stevie Nicks and Siouxsie and the Banshees.

Crafting a unique sound, KiKi Holli’s music is beautifully vulnerable and nurturing, with themes of connection, healing, personal growth, and living in the moment. If her delivery seems genuine—empathetic even—that’s because it is. She’s been there.

“You know, Amor fati — love your fate, love whatever is in front of you and embrace the moment,” she says.

Holli’s debut single was a breathtaking cover of Roxy Music’s “More Than This”, a raw and intimate version of the celebrated 80’s hit. Collaborating with acclaimed producer Ethan Allen (Throwing Muses, Tricky, Black Rebel Motorcycle Club), she was inspired to release her own version of the song in the midst of dealing with intense grief and loss.

Her first original song, “NEW HIGH” is a celebration of simple pleasures, finding solace in your happy place and a returning to love after a time of hardship. With soaring vocals singing sunshine-dipped melodies over lush and blissful pop rock soundscapes, “NEW HIGH” is a welcome sonic escape, collaborating again with Allen to create a landscape of music that pulls the listener into the neon glow of a surreal joy ride down the coast of Malibu. The track received praise from the likes of Earmilk, Atwood Magazine and Buzzbands who proclaimed it « a day-brightener in which her crystalline vocals ooze optimism with every note ».

In her new single “Play To Lose”, KiKi examines leaving a toxic relationship and finding your voice and confidence in the end. With layered vocals full of confidence and depth, and acoustic guitars dripping with nostalgia, “Play To Lose” is a radiating groove-infused roots pop single. “Play To Lose” reminds the listener to know your own worth and find your power even in the most hopeless of situations.

With a new album in the works, KiKi Holli creates relatable music that culminates into a diary of hope for listeners across the globe.

Originally from Pittsburgh, PA, Holli was drawn to the arts from an early age, with her passions gravitating towards music and theater. Subsequently, she found solace in these disciplines and later earned her BFA in voice and theater for further exploring her unique talents. In addition to being a trained vocalist, Holli also grew up playing the guitar, saxophone and viola. Theatrically she has appeared on stage in the plays Of Mice and Men, Three Sisters and Twelfth Night, and also played the lead role in the Rocky Horror-channeling indie film Isle of Lesbos, celebrated by Swampflix as “a politically angry, deliberately offensive, post-John Waters, queer-as-f*ck movie musical with deep roots in drag & cabaret traditions.”

Most notably, Holli co-wrote and starred in Forever Dusty, a stage musical based on the life of British pop star Dusty Springfield. The production opened off-Broadway in 2012 at New World Stages in New York, garnering coverage from The Village Voice, Reuters, The New York Times and Out Magazine. From there, the play went on to run in Los Angeles and London, as well as other cities in the U.S. and U.K.

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