French Producer KRONO creates electronic, Indie remix on Tee Dee Dee’s ‘War’

Electronic Producers

KRONO

Remix Tee Dee Dees

Vibrant single ‘War’

Stream / download

RELEASE DATE: 24th June

LABEL: Alaska Music

French Electronic duo KRONO have remixed indie synth-pop artist Tee Dee Dees single

‘War’,

which has been released on the 24th of June via Alaska Music. KRONO became well-known for their remix of Aaron Smith’s

‘Dancin’

which was a major success and contributed to a play count of over 1,85 Billion plays on Spotify and Youtube. The duo has attracted the attention of legendary DJs such as Tiesto, Pete Tong, Junior Sanchez and Miguel Campbell who have used KRONO’s songs in their sets. At the moment, KRONO are collaborating with some of the most talented artists of their generation (Lost Frequencies, Klingande, VanJess to name a few). The pair have been featured on tastemaker Youtube channels such as Ultra Music, The Sound You Need, Cloudkid, Armada Music, House Nation, Selected, and La Belle Musique as well as Dancing Astronaut, YourEDM, Vibe and Red Bull Music. This latest remix has been supported by the renowned publication Notion Magazine.

Born and based in Tel-Aviv, Ori Mark spent some time living in Boston before he would go on to follow his passion for the written word, becoming editor in chief at Haaretz Magazine. Tee Dee Dees is the solo project of Ori Mark.

‘War’

is taken from Tee Dee Dees’ upcoming album,

1^2=1

which was produced with

Ben Shopen and has also received an official remix from Wave music producer Juche.

Opening with generous basslines, KRONO’s remix of

‘War’

carries euphoric energy that blindly leads you into a party mindset with all of the bad decisions that come with it. Circulating vocals draw to mind the familiarity of well-known artists such as Oliver Heldens, Nora En Pure and Duke Dumont.

Speaking of the remix, KRONO tell us:

« Our War remix offers a darker vision than the original while trying to give it a danceable electronic vibe made for festivals. I had in mind a vision a bit apocalyptic, for example with the trumpets that announce the arrival of the warriors on the battlefield and the bassline that creates a deep tension. »

Tee Dee Dees

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Image credit: Nir Arieli

Rising indie singer songwriter Marina Laurendi shares her new single “Neighborhood Kids”

credit photo – Peter Heuer

Marina Laurendi

New single “Neighborhood Kids”

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Ascending indie singer-songwriter Marina Laurendi drops her latest single “Neighborhood Kids” ahead of her “Stay Mine” EP debuting in August. “Neighborhood Kids” is a sweet and sultry hometown ballad, perfect for slow summer days. The music crescendos throughout, starting with simple acoustic guitar, piano and light synth until it culminates with a face-melting bluesy electric guitar solo at the song’s finale. The sound has a wide variety of influences, including a folksy Americana vibe reminiscent of Brandi Carlile, melancholic indie pop evoking Lana Del Rey, and an edgier blues sound with notes of Gary Clarke Jr.

On the new single, Marina said, “I wrote Neighborhood Kids after coming back home after years of living away. Seeing and re-experiencing my hometown in the summertime as an adult hit me with a wave of nostalgia-driving down the neighborhood streets at sunset, reconnecting with people I hung out with in high school- all of it brought back this youthful sense of rebellion, curiosity, and a sense of suburban restlessness that summed up my entire youth pretty well.” Marina Laurendi lived in New York City before returning to her hometown of Buffalo, NY, as so many young people have done after the pandemic. Rather than dwell on leaving the big city, Laurendi takes a different approach, leaning into her roots, and adopting the “everything happens for a reason” attitude. She sums it up perfectly at the end of the song when she croons, “Bittersweet baby, I got nothing to chase it. The music’s been here but we don’t wanna face it. Nothing feels different when I’m hanging with the neighborhood kids.”

Marina Laurendi is an artist/ singer-songwriter who fuses elements of cinematic pop, alternative rock, and singer-songwriter lyricism to create her unique sound. Poetic and moody with catchy melodies and haunting vocals, her music is steeped in personal experience yet universally relatable. A Western New York native, Marina grew up as a theatre performer and moved to NYC shortly after college to perform Off-Broadway and around the East Coast. Her music is heavily influenced by the pulse of the city along with the quiet nostalgia of her roots. Marina has recently performed at notable venues such as The Bitter End in NYC, Hard Rock Cafe in Niagara Falls, Nietzsche’s and Mr. Goodbar in Buffalo, and The Orleans County Fairgrounds (Tedfest V). Her music has been featured on Thunder 102 in Sullivan County, in Broadway World and NYS Music, and has earned her spots on dozens of independent Spotify playlists. Her latest single “Gramercy” received rave reviews with All Music Magazine calling her “a force to be reckoned with”.

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credit photo – Peter Heuer

MAKOTO SAN présente son nouveau clip « Fuji »

MAKOTO SAN

Nouveau clip « Fuji »

Avec ce premier single chez

Chinese Man Records

, les Makoto San tapent fort. L’ensemble de leur instrumentarium en bambou construit à la main dans leur atelier s’anime pour nous emmener dans une course effrénée sur les pentes d’un mont Fuji embrumé et à l’épreuve d’un climat inquiétant.

Fuji est le premier single annonçant un EP à sortir à l’automne chez Chinese Man Records.

Un instrumentarium en bambou unique au monde, des percussions d’Asie, le son de la terre fondue dans des machines électroniques.

MakotoSan

façonne un monde transcendantal et spectaculaire, une invitation au voyage et l’hypnose mais aussi à la frénésie et l’exaltation. Un plongeon dans la profondeur du bambou, la délicatesse de Angklung, la noblesse du Gender, la puissance des Taikos…La vibration et l’énergie brute que dégage cette graminée laisse des marques.

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International Polka-Punks The Dreadnoughts release new LP “Roll and Go”

The Dreadnoughts

New LP “Roll and Go”

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The Dreadnoughts have just announced the release of their latest full length album on Stomp Records. The new album “Roll & Go” was written primarily by singer/guitarist Nicholas Smyth in his one bedroom apartment in New York City at the peak of the first wave of the pandemic, with a newborn infant, during lockdown. With band members based in New York, Vancouver, London, and Edmonton, the band decided to record in the unlikely location of Norwalk, Connecticut at the Factory Underground Studios. After ducking and weaving through countless travel restrictions, the Dreadnoughts managed to learn, record and mix an entire album in nine days. It was a harrowing, intense experience, one made even more intense by the fact that six guest musicians were recording their own parts in six different cities around the world, and that all of this had to be coordinated with virtually no time. But they got it done! The result is

Roll & Go:

the Dreadnoughts fifth, and possibly finest, studio album.

Roll and Go

, the focus track of the album, is a nautical tale of adventure and danger, a tip of the hat to comrades who have stuck with the band through thick and thin. Smyth explains, “The song is named after a common refrain in sea shanties; to « Roll and Go » is to get the sails out and acquire serious speed on the open ocean. The song is about brotherhood; and it’s kind of a veiled reference to our early days of touring. It recalls that feeling of setting out on a very long trip, of being unable to sleep due to being nervous and excited, and of sitting and drinking together to gather your strength. This feeling is impossible to describe, it’s a mixture of fear, excitement and pure adrenaline. Musicians get tired of touring and cynical about the whole process, but those first trips are really quite adventurous and magical, and I was trying to recapture what that felt like. Musically, the song is something I’ve always wanted to do, that is, a Hans Zimmer-style movie soundtrack orchestral thing. We had huge drums out in the studio, lots of shouting and hollering, and there’s even an old 70s synth layered into the sound to give it that extra boost. It’s about 75% as good as it could have been, but we’re happy with it!”

Cider Holiday

, the first single of the album, hearkens back to Flogging Molly’s finest material. It’s a Celtic-punk’s tribute to the finest real farmhouse cider in the world, an extended meditation on the joys of exploration and booze.

Vicki’s Polka

is a whirling, madcap polka masterpiece that transports the listener back in time to the community polka dances our grandparents attended.

Battleford 1885

is a tribute to murdered Cree Warriors who lost their lives in Canada’s Northwest Rebellion of 1885 while

The Rodney Rocket

is a pays homage to the drunks of rural Ontario, Canada.

Order New Color Vinyl LP “Roll and Go »

With over 90 MILLION streams on Spotify alone, The Dreadnoughts are the biggest band you’ve never heard of. Formed in the dirty and violent back rooms of Vancouver’s infamous Ivanhoe Hotel back in ’06, they’ve been on a cider-fueled bender across the globe bringing their furious brand of celtic polka punk klezmer mayhem to an ever growing legion of obsessed fans.

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Photo Credit: Basia Kowalska

Louyah shares his new single « Peter Pan »

Louyah

New single « Peter Pan »

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Staten Island-born singer-songwriter and producer, Louis Attillio Vigorito, better known as Louyah, has proven his versatility as an artist unlike any other. Raised in Southern New Jersey, he entered the music scene. As a teenager, Louyah was a vocalist and guitarist in popular metal bands, and after multiple successful years, he is breaking away from the metal mold and pursuing an extensive solo career that has garnered him fans across the globe.

Following the success of his debut EP released through Loud Era Records, Louyah’s music continues to evolve into an eclectic fusion of alt-pop, rock and melodious R&B. His latest single “Peter Pan” resembles exactly that. Blessing prospective listeners with intricate vocals, rebellious riffs and must-hear melodies, his viral social presence and eager fans are sure to see this release sore in success.

“Peter Pan” encapsulates Louyah’s ambition to live a life where you are unapologetically yourself. He states, “Peter Pan is honestly a shot at the labels. I’ve been ducked/pushed and always set back as an artist. I’ll never let anyone judge me for what I am and who I’m supposed to be. It’s fine they don’t want the music now. I’ll keep pushing and making my dreams come true!”

“My influences are the ones who surround me” states Louyah, however Young Pwavy, Kevin Boris, Gervs, Dakun and Nick Zullo are up there when it comes to musical inspiration. Having already racked up an impressive array of streams, and social media engagement hitting the millions, we are sure to see even greater things from Louyah in the coming months. Receiving over 9000 pre-saves in one weekend alone, “Peter Pan” is sure to be a hit with fans.

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Massomerta et Bolémvn mettent leur « Verre en l’air »

Massomerta & Bolémvn

Nouveau clip ‘Verre en l’air »

MassOmerta et Bolémvn sont prêts à fournir au public français l’un des hits de l’été avec “Verre en l’air”. Allié au rappeur du Bat 7 Bolémvn, MassOmerta nous livre avec “Verre en l’air” un single planant et entraînant.

MassOmerta commence sa carrière en duo. Ils envoient l’hymne « Bakari », qui a fait 1,8 millions de vues sur YouTube.

En 2018, il prend la décision de faire sa carrière en solo et envoie sa première vidéo qui a fait 71k vues sur YouTube. Il est ensuite rattrapé par des problèmes judiciaires car MassOmerta est un pur produit du ghetto. Malgré ses galères, il s’accroche à la musique et envoie une seconde vidéo « Kilogramme » qui fera 110k de stream.

On reconnaît chez cet artiste, la singularité au niveau de son grain de voix ainsi qu’un charisme digne de ces grands artistes qui ont marqué leurs époques (Booba, Roffd).

Soutenu par son ghetto, MassOmerta est originaire de Grigny (91), une cité qui regorge de talents et qui compte bien mettre sa ville sur la carte, comme Kaaris a pu mettre la lumière sur Sevran.

En attendant la sortie de son album à la rentrée, MassOmerta va sortir le titre « Verre en l’air », en featuring avec Bolémvn, un single annoncé comme le tube de l’été.

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Andrea Ponti célèbre la musique dans son nouveau clip

Andrea Ponti

Nouveau clip « La musique et moi »

Après deux premiers singles : “

Il était temps

” et “

Nos milliers d’histoires

” (près de 110k vues), elle revient aujourd’hui avec “La musique et moi”

C’est encore une fois un titre très personnel, un bout d’elle-même qu’Andrea Ponti a mis en chanson. Et peut-être plus encore que d’habitude car elle a co-écrit “La musique et moi” avec François Welgryn qui l’a encouragée à renouer avec l’écriture et à décrire son amour pour la musique.

Tourné entre Paris et Tenerife pour illustrer cette faculté qu’à la musique à nous faire voyager, le clip nous emmène tour à tour dans un désert, au bord de la mer ou à la Philarmonie de Paris…

Andréa Ponti, quarantenaire, s’apprête aujourd’hui à lancer sa carrière de chanteuse. Une nouvelle vie, une deuxième vie pour cette femme qui ose se réinventer.

La musique a toujours été présente dans la vie d’Andrea, elle l’a accompagnée dans les moments heureux ou difficiles (le meilleur refuge trouvé pour déposer ses émotions en plus de ses poèmes).

Andrea Ponti grandit dans une famille de mélomanes. Ses parents écoutent du Julio Iglesias, Mike Brant ou Boney M. Les enfants : Jean-Jacques Goldman, Michael Jackson, Lionel Richie, Sting, Freddy Mercury et les nombreux sons inspirants des 80’s.

Au début de son adolescence, la jeune fille rejoint un garage band entourée de jeunes musiciens de son âge. Ils participent à des scènes de la fête de la musique et des spectacles annuels de jeunes talents.

Andrea est alors repérée et on lui fait une proposition pro mais la toute jeune femme n’est pas prête… Seule dans sa chambre d’ado, elle écoute en boucle – émue et rêveuse – ses Divas inspirantes Mariah Carey, Céline Dion, Whitney Houston…

A l’occasion d’un job de 6 mois au Club Med, Andrea Ponti est programmée pour chanter plusieurs soirs par semaine lors des spectacles. Une deuxième expérience enrichissante de contact avec la scène et un public…

Elle poursuit des études de psychologie dont la fin correspond à la période de son mariage. Elle a alors 29 ans et naîtront bientôt 3 enfants.

De nouvelles responsabilités et priorités, des choix aussi, le tourbillon de la vie font qu’elle met sa facette artistique de côté.

À l’été 2018, à l’approche de son anniversaire, elle fait un bilan. «

Qu’ai-je accompli lors de ma première moitié de vie et qu’ai-je laissé de côté ?

».

Une prise de conscience existentielle fulgurante : le temps était désormais compté.

Pendant des semaines et des mois, un sentiment d’inconfort s’installe, une petite voix vient la questionner…

«

J’ai ressenti que maintenant on pouvait avoir moins besoin de moi…

».

Elle commence par prendre des cours de chant, ce qu’elle rêvait de faire depuis longtemps, et les progrès réalisés lui donnent confiance.

Elle reste en parallèle toujours à l’écoute de chanteuses contemporaines inspirantes comme Sia, Christina Aguilera ou Julia Michaels.

Le récent contexte morbide de pandémie et les confinements successifs continuent largement à alimenter sa réflexion : et si tout s’arrêtait maintenant…?

Confinée, désemparée, dans un besoin de liens humains, elle poste sur ses réseaux sociaux des covers « home made ».

Elles la mènent vers François Welgryn

(

Johnny et David Hallyday, Céline Dion, Amel Bent, Amir, …). Il lui écrit des textes et lui présente bientôt William Rousseau

(Céline Dion, Florent Pagny, Christophe Willem)

, lequel compose ses musiques.

Et de ses sessions de travail cet hiver en studio naissent 3 titres. 3 chansons totalement personnelles. Chacune parle avec authenticité d’un secteur différent de la vie d’Andrea Ponti : le temps qui passe et la peur des regrets, puis le grand amour de sa vie jusqu’à aujourd’hui sa relation à la musique, qui l’a toujours accompagnée.

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Moor Mother continue de dévoiler son album avec « Barely Woke »

Moor Mother

Nouveau clip « BARELY WOKE »

L’auteure-compositrice, chanteuse, poète et éducatrice Camae Ayewa a passé des années à organiser et à se produire dans la communauté musicale underground de Philadelphie avant de s’installer à Los Angeles pour enseigner la composition à la Thornton School of Music de l’Université de Californie du Sud. Elle a publié son premier album en tant que Moor Mother,

Fetish Bones

, en 2016, et a depuis sorti une abondance de musique acclamée, à la fois en tant qu’artiste solo et en collaboration avec d’autres musiciens qui partagent sa volonté de déterrer l’indicible. A paraître le 1er juillet,

Jazz Codes

est son deuxième album pour ANTI- et vient en complément de son célèbre album de 2021,

Black Encyclopedia of the Air

.

Jazz Codes

utilise le free jazz comme point de départ, mais la collection poursuit le récent virage du catalogue aux multiples facettes de Moor Mother vers plus de mélodie, plus de voix chantées, plus de chœurs, plus de complexité. On découvrait ces dernière semaines

Woody Shaw

avec Melanie Charles au chant, puis

Rap Jasm

, en collaboration avec KAI SOLO et justmadnice. Place aujourd’hui à

Barely Woke

(feat.

Wolf Weston

), nouvel extrait de cet album à venir !

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Jupiter & Okwess présentent son nouveau clip contestataire « Mieux que ça »

Jupiter & Okwess

Album Na Kozonga

Disponible chez Zamora Prod

Explosif ! Voilà une bombe d’énergie qui envoûte le corps et nourrit l’esprit.

Jupiter & Okwess puisent

depuis leurs débuts à tous les rythmes du Congo pour révéler leurs super pouvoirs : ceux du rock et de la funk prêts à tous les mariages, et à toutes les invitations !

Avec son 3ème album internationaliste

Na Kozonga

sorti chez Zamora Prod, et des centaines de concerts dans tous les festivals et les salles les plus prestigieuses,

Jupiter

impose sur les dance-floors planétaires son style unique et incendiaire. Mêlant les rythmes épileptiques zebolas, les mélodies hypnotiques du Grand Congo et le groove urbain de la mégalopole Kinshasa, cet afro-beat moderne produit un électrochoc aux transes libératrices.

Avec son groupe

Okwess International, Jupiter Bokondji,

général rebelle sans langue de bois, fait sortir du ghetto des sonorités ethno-futuristes aux pulsations convulsives comme

Mieux que ça

, le nouveau single électrique et foudroyant. A découvrir en clip pour être emporté par l’énergie incroyable de

Jupiter & Okwess

.

Mieux que ça

est un titre contestataire qui fait vibrer son message contestataire :  »

Trop de blabla, trop de beaux discours. Ça suffit, on peut faire mieux. Contre l’injustice sociale, pour l’écologie, pour un monde meilleur. On peut faire mieux que ça !

 »

Na Kozonga, le troisième album de Jupiter et Okwess, est le fruit de tous les voyages que les inventeurs du « Bofenia Rock » ont fait ces dernières années. Des Etats-Unis à la Nouvelle Zélande en passant par l’Angleterre et le Brésil, le groupe -toujours explosif sur scène- a conquis de nouveaux publics et fait de nouvelles rencontres, au point d’être désormais chez lui aussi en Amérique latine.

Pas étonnant que la dernière tournée de 200 dates, ait poussé Jupiter et les siens à partager leur musique avec le pionnier du hip-hop brésilien Marcelo D2, la chanteuse et militante chilienne Ana Tijoux, ou encore la célèbre section cuivres du Preservation Hall Jazz Band rencontré à la Nouvelle-Orléans.

Enregistré à Los Angeles, par Mario Caldato (Beastie Boys…) ce disque voyageur est aussi un aboutissement : il concentre toute l’énergie et la créativité débridée du groupe, qui s’il voyage puise toujours son inspiration dans sa ville-racine, Kinshasa. C’est ce retour à la source que traduit Na Kozonga.

Jupiter & Okwess en tournée cet été :

18.06 Lisbonne (PT) Festival Rock in Rio Lisboa

23.06 Rome (IT) Temple de Venus et de Rome

24.06 Massy (91) Paul B

30.06 Loulé (PT) Festival Med

01.07 Paris (75) New Morning

02.07 Lignano Sabbiadoro (IT) Jova Beach Party

07.07 Rennes (35) Festival Transat en Ville

08.07 Dieulefit (26) Festival Bizz’Art Nomade

09.07 Blois (41) Des Lyres d’Eté

15.07 Ivry sur Seine (94) Festival

16.07 Verdun (55) Festival Musiques et Terrasses

23.07 Montflanquin (47) Concerts au Village

29.07 Trévou Tréguignec (22) Festival Chausse tes Tongs

31.07 La Rochelle (17) L’Horizon fait le Mur

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Rovski présente sa nouvelle vidéo « Miedo »

Rovski

Nouvel album La Proie est reine

Disponible chez Les Traversées Production

Rovski a sorti il y a quelques semaines son premier album La Proie est Reine, salué par la critique. Avec ce duo composé de Sonia et Olive, on pourrait tout à fait imaginer deux sœurs, deux guerrières de la poésie, deux femmes échappées d’une tribu.

Les Rovski chantent comme on jette des sorts, l’archet en guise de baguette. Alliant l’organique des instruments à l’électrique des loopers et des claviers, les amazones urbaines Sonia et Olive ont pansé leurs plaies et mis toute leur dextérité au service de ce premier album déjouant l’évidence, unissant et triturant leurs différences pour inventer un langage commun.

Les lauréates du Fair 2020 nous dévoilent un nouvel extrait, Miedo, enregistré en session live. Le duo a choisi le sommet d’une montagne abrupte pour livrer en live cette berceuse guerrière dont le leitmotiv « no, no tengo Miedo » (non, je n’ai pas peur) résonne dans la vallée comme un mantra.

Utilisant comme à leur habitude des boucles vocales et instrumentales, les Rovski adoptent cette fois l’espagnol (la deuxième langue de Sonia qui est argentine) pour repousser avec force les peurs qui nous assaillent.

Dans Rovski, Sonia imagine, écrit, compose et Olive arrange, joue de tout (alto, guitares, claviers, percussions…), réinvente, restructure. L’alliance de leurs exigences se transforme en complicité musicale évidente. Deux voix qui s’entremêlent.

Pour leur premier album La Proie est reine, les Rovski traversent la Manche. La proie est reine, est enregistré sous la direction artistique de Emmanuelle Le Cann. La proie est reine, un titre mystérieux, un oxymore joueur, un jeu de miroir déformant…

Tantôt fragile, tantôt puissante, la proie n’est pas toujours celle que l’on croit : la proie devient reine, La reine devient proie. Les postures se transforment et ne cessent d’évoluer. C’est bien cette remise en perspective des rapports de force et leur mouvance perpétuelle qu’évoque le titre à deux têtes du nouvel album du duo Rovski.

Les amazones urbaines que sont Sonia et Olive ont pansé leurs plaies et mis toute leur dextérité au service du chant victorieux de la proie ou de la reine, inversant les rôles, déjouant l’évidence, unissant et triturant leurs différences pour inventer un langage commun.

A deux, en sœurs jumelles dissemblables, elles partent à la recherche de nouvelles terres à découvrir, à explorer et à fleurir.

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