Jupiter & Okwess présentent son nouveau clip contestataire « Mieux que ça »

Jupiter & Okwess

Album Na Kozonga

Disponible chez Zamora Prod

Explosif ! Voilà une bombe d’énergie qui envoûte le corps et nourrit l’esprit.

Jupiter & Okwess puisent

depuis leurs débuts à tous les rythmes du Congo pour révéler leurs super pouvoirs : ceux du rock et de la funk prêts à tous les mariages, et à toutes les invitations !

Avec son 3ème album internationaliste

Na Kozonga

sorti chez Zamora Prod, et des centaines de concerts dans tous les festivals et les salles les plus prestigieuses,

Jupiter

impose sur les dance-floors planétaires son style unique et incendiaire. Mêlant les rythmes épileptiques zebolas, les mélodies hypnotiques du Grand Congo et le groove urbain de la mégalopole Kinshasa, cet afro-beat moderne produit un électrochoc aux transes libératrices.

Avec son groupe

Okwess International, Jupiter Bokondji,

général rebelle sans langue de bois, fait sortir du ghetto des sonorités ethno-futuristes aux pulsations convulsives comme

Mieux que ça

, le nouveau single électrique et foudroyant. A découvrir en clip pour être emporté par l’énergie incroyable de

Jupiter & Okwess

.

Mieux que ça

est un titre contestataire qui fait vibrer son message contestataire :  »

Trop de blabla, trop de beaux discours. Ça suffit, on peut faire mieux. Contre l’injustice sociale, pour l’écologie, pour un monde meilleur. On peut faire mieux que ça !

 »

Na Kozonga, le troisième album de Jupiter et Okwess, est le fruit de tous les voyages que les inventeurs du « Bofenia Rock » ont fait ces dernières années. Des Etats-Unis à la Nouvelle Zélande en passant par l’Angleterre et le Brésil, le groupe -toujours explosif sur scène- a conquis de nouveaux publics et fait de nouvelles rencontres, au point d’être désormais chez lui aussi en Amérique latine.

Pas étonnant que la dernière tournée de 200 dates, ait poussé Jupiter et les siens à partager leur musique avec le pionnier du hip-hop brésilien Marcelo D2, la chanteuse et militante chilienne Ana Tijoux, ou encore la célèbre section cuivres du Preservation Hall Jazz Band rencontré à la Nouvelle-Orléans.

Enregistré à Los Angeles, par Mario Caldato (Beastie Boys…) ce disque voyageur est aussi un aboutissement : il concentre toute l’énergie et la créativité débridée du groupe, qui s’il voyage puise toujours son inspiration dans sa ville-racine, Kinshasa. C’est ce retour à la source que traduit Na Kozonga.

Jupiter & Okwess en tournée cet été :

18.06 Lisbonne (PT) Festival Rock in Rio Lisboa

23.06 Rome (IT) Temple de Venus et de Rome

24.06 Massy (91) Paul B

30.06 Loulé (PT) Festival Med

01.07 Paris (75) New Morning

02.07 Lignano Sabbiadoro (IT) Jova Beach Party

07.07 Rennes (35) Festival Transat en Ville

08.07 Dieulefit (26) Festival Bizz’Art Nomade

09.07 Blois (41) Des Lyres d’Eté

15.07 Ivry sur Seine (94) Festival

16.07 Verdun (55) Festival Musiques et Terrasses

23.07 Montflanquin (47) Concerts au Village

29.07 Trévou Tréguignec (22) Festival Chausse tes Tongs

31.07 La Rochelle (17) L’Horizon fait le Mur

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Rovski présente sa nouvelle vidéo « Miedo »

Rovski

Nouvel album La Proie est reine

Disponible chez Les Traversées Production

Rovski a sorti il y a quelques semaines son premier album La Proie est Reine, salué par la critique. Avec ce duo composé de Sonia et Olive, on pourrait tout à fait imaginer deux sœurs, deux guerrières de la poésie, deux femmes échappées d’une tribu.

Les Rovski chantent comme on jette des sorts, l’archet en guise de baguette. Alliant l’organique des instruments à l’électrique des loopers et des claviers, les amazones urbaines Sonia et Olive ont pansé leurs plaies et mis toute leur dextérité au service de ce premier album déjouant l’évidence, unissant et triturant leurs différences pour inventer un langage commun.

Les lauréates du Fair 2020 nous dévoilent un nouvel extrait, Miedo, enregistré en session live. Le duo a choisi le sommet d’une montagne abrupte pour livrer en live cette berceuse guerrière dont le leitmotiv « no, no tengo Miedo » (non, je n’ai pas peur) résonne dans la vallée comme un mantra.

Utilisant comme à leur habitude des boucles vocales et instrumentales, les Rovski adoptent cette fois l’espagnol (la deuxième langue de Sonia qui est argentine) pour repousser avec force les peurs qui nous assaillent.

Dans Rovski, Sonia imagine, écrit, compose et Olive arrange, joue de tout (alto, guitares, claviers, percussions…), réinvente, restructure. L’alliance de leurs exigences se transforme en complicité musicale évidente. Deux voix qui s’entremêlent.

Pour leur premier album La Proie est reine, les Rovski traversent la Manche. La proie est reine, est enregistré sous la direction artistique de Emmanuelle Le Cann. La proie est reine, un titre mystérieux, un oxymore joueur, un jeu de miroir déformant…

Tantôt fragile, tantôt puissante, la proie n’est pas toujours celle que l’on croit : la proie devient reine, La reine devient proie. Les postures se transforment et ne cessent d’évoluer. C’est bien cette remise en perspective des rapports de force et leur mouvance perpétuelle qu’évoque le titre à deux têtes du nouvel album du duo Rovski.

Les amazones urbaines que sont Sonia et Olive ont pansé leurs plaies et mis toute leur dextérité au service du chant victorieux de la proie ou de la reine, inversant les rôles, déjouant l’évidence, unissant et triturant leurs différences pour inventer un langage commun.

A deux, en sœurs jumelles dissemblables, elles partent à la recherche de nouvelles terres à découvrir, à explorer et à fleurir.

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.wavrunner share their new single « 7th Wonder »

.wavrunner

New single « 7th Wonder »

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Called « 7th Wonder », on the single the trio confide “If you like cheap thrills and sangria, with dreams of going to Ibiza, this song is for you. This masterpiece is called ‘7th Wonder’ because we meet so many fine women that could literally be considered one of the wonders of the world. ‘Eighth’ sounds clunky and ‘seventh’ sounds smooth, so instead of adding another one, we are replacing one. »

If you’ve been waiting for the next unhinged group of young artists who are here to tell you to fight for your right to party, then look no further. .wavrunner (pronounced wavrunner) are Jack Wesley, younger brother JJ and Griff. Jack and Griff met as second graders in Cleveland, USA after realizing they were kindred, mischievous spirits. They first bonded over their shared passion for choice four letter words…. A decade later, Jack and Griff are just as fun-loving and cheeky in their roles as co-lyricists for .wavrunner with Jack handling lead vocals, Griff as co-vocalist and JJ who creates the beats and arrangements. The guys age from 18 to 20 years old, and are chaotic, fun, and unapologetically ambitious.

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Boogie Belgique présente son nouveau clip « Pepper’s Ghost »

Boogie Belgique

Nouveau clip « Pepper’s Ghost »

Boogie Belgique a été fondé en 2012 en tant que projet de home studio, mais la fanbase du groupe s’est développée régulièrement grâce au bouche à oreille et a établi le projet dans la scène downtempo européenne en plein essor. Le son de Boogie Belgique est un mélange de musique électronique et de jazz, avec des touches de Bonobo, Wax Tailor et Gramatik. Variant entre des ambiances relaxantes et intimes et des grooves énergisants et dansants, le son de Boogie Belgique est caractérisé par la mélancolie, la nostalgie et une touche humaine. Avec le singe

Pepper’s Ghost

, et ce superbe

clip

, Boogie Belgique veut vous faire sourire. Le deuxième extrait de leur cinquième album à venir,

Machine

, est une excursion trip-hop ensoleillée, aux accents disco et chill, qui rappelle les voyages d’enfance sur la côte et les couchers de soleil au Café del Mar. Il en résulte un univers tourbillonnant de chœurs halcyoniques et de guitare funky, avec un accent sur le rythme et une pochette profonde. Le visuel du morceau dépeint les déplacements quotidiens des travailleurs des années 1950, en train et en bateau, avec une silhouette blanche, semblable à un fantôme, émergeant dans ces foules animées.

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Mood Supachild présente son nouveau clip « Hate On You »

Mood Supachild

Nouveau single Hate On You

Sortie le 21/06 chez Paper Heals Music / Big Scoop Records

Entre Trap, Rap US, et RnB, Mood Supachild dévoile l’étendue de son talent avec un single émouvant : Hate On you.

Membre du collectif WorldWide Kids, le rappeur franco-rwandais prépare un premier EP dont il livre un premier extrait frais et entêtant : «

You make me feel like, it’s not better if I hate on you, can I be done done done, can I be done done over that shit?

»

Pour le clip d’Hate On You, le rappeur a opté pour une réalisation simple et léchée où il met en scène son équipe le tout produit par Nanfray Lefrais, Valentin Campagnie et Arnaud Monseigne. Mood Supachild offre pour ce titre un clip authentique, sans fioriture, ultra spontané, seulement une introduction dans l’univers très stylé du jeune chanteur franco-rwandais. Mood Supachild évoque avec Hate on You un échange animé entre un homme et une femme, un titre «

plein de sub et de seum

» produit par WorldWide Kids.

«

Symboliquement en regardant cette image je dirais que dans ce titre je tente de prendre de la hauteur sur le K.O que peut créer une relation amoureuse.

» Mood Supachild

Né Anthony Musoni en France, à Bordeaux, Mood Supachild est un musicien, chanteur, auteur et compositeur d’origine rwandaise. Membre du collectif WorldWide Kids, il crée avec cette même équipe le label Paper Heals Music en 2015. Mood Supachild dévoile un tout nouveau single Hate On You le 21 Juin.

Mood Supachild chante des sujets du quotidien. Avec Hate on You, il évoque ce qu’est s’aimer et se séparer, la communication brisée, la dépendance et l’admiration, le tout dans un Anglais bien U.S et sur une prod saillante. On est souvent à la recherche d’une phrase efficace pour quitter son partenaire, Mood Supachild en a fait un refrain.

Son nouvel EP est annoncé pour après l’été. Un EP tant dansant que conscient, une piqure de rappel pour conserver son âme d’enfant dans le monde actuel. Fan de sampling, de break beat, de rap classic, d’afrobeat et évidemment de Rnb, Mood Supachild raconte la vie, son histoire, ses amis, ses galères… un flow de conversations dans lesquelles chacun saura se retrouver.

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RAGS AND RICHES share their new album « ALWAYS GOLD »

RAGS AND RICHES

New album « ALWAYS GOLD »

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ALWAYS GOLD

features ten tracks all covering a multitude of emotions and feelings that we experience in life. Touching on themes ranging from time, stress, money, happiness, anger and faith, the album is an honest and true reflection of everyday life.

RAGS AND RICHES are an adrenalized, American pop-rock band hailing from Lexington, Kentucky. Formed in 2017, the band features brothers Tanner & Peyton Whitt. Over the last four years, the band has discovered their unique sound, identity and aesthetic.

Through their organic, kaleidoscope of creative abilities the brothers hope to be a light to guide people for owning what it is to be human – to grab life by the horns and live to the fullest, embracing all the twists and turns on the rollercoaster of it all. They share, “Our music is written to inspire others and spark hope for everyone to leave their legacy with the time they are given. No matter what is weighing on you in the present, or if you feel surrounded by your stress and anxiety, let that be a part of who you are and use that as motivation. This world is yours for the taking.”

Their debut album

ALWAYS GOLD

features ten tracks all covering a multitude of emotions and feelings that we experience in life. Touching on themes ranging from time, stress, money, happiness, anger and faith, the album is an honest and true reflection of everyday life. They share, “Since these songs were mostly written in the beginning phases of RAGS AND RICHES, we were focused on what life looks like as a band and a future in the music industry. That is how a lot of these topics popped up.”

A colorful concoction of sounds and styles, the band take inspiration from the likes of Imagine Dragons, Twenty One Pilots and Kanye West. Bursting with life and full of attitude, the album is fast-paced and energetic, as thundering percussion, animated guitars, throbbing basslines and quirky synths provide the foundations to this deliciously extravagant release.

RAGS AND RICHES have impressively clocked close to three million Spotify streams and had numerous TV appearances on shows such as Morning Show, Everyday Kentucky and Good Day Kentucky. With the hope to inspire a generation of dreamers, RAGS AND RICHES continue to forge ahead with the unveiling of their debut album.

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KiKi Holli shares her new single “NEW HIGH”

KiKi Holli

New single “NEW HIGH”

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Entitled “NEW HIGH” the song is a celebration of simple pleasures, finding solace in your happy place and a returning to love after a time of hardship. With soaring vocals singing sunshine-dipped melodies over lush and blissful pop rock soundscapes, “NEW HIGH” is a welcome sonic escape, collaborating again with Allen to create a landscape of music that pulls the listener into the neon glow of a surreal joy ride down the coast of Malibu.

Los Angeles indie-pop vocalist KiKi Holli creates stunning and soulful music woven with intricate emotive storytelling for a truly captivating and cathartic listening experience with an eclectic musical aesthetic. Holli draws on inspiration from her rich theatrical background, as well as from iconic artists such as PRINCE, Dusty Springfield, The Cure, Stevie Nicks and Siouxsie and the Banshees.

Crafting a unique sound, KiKi Holli’s music is beautifully vulnerable and nurturing, with themes of connection, healing, personal growth, and living in the moment. If her delivery seems genuine—empathetic even—that’s because it is. She’s been there.

“You know, Amor fati — love your fate, love whatever is in front of you and embrace the moment,” she says.

Holli’s debut single was a breathtaking cover of Roxy Music’s “More Than This”, a raw and intimate version of the celebrated 80’s hit. Collaborating with acclaimed producer Ethan Allen (Throwing Muses, Tricky, Black Rebel Motorcycle Club), she was inspired to release her own version of the song in the midst of dealing with intense grief and loss.

Her new release, her first original song, “New High” is a celebration of simple pleasures, finding solace in your happy place and a returning to love after a time of hardship. With soaring vocals singing sunshine-dipped melodies over lush and blissful pop rock soundscapes, “NEW HIGH” is a welcome sonic escape, collaborating again with Allen to create a landscape of music that pulls the listener into the neon glow of a surreal joy ride down the coast of Malibu.

“The music was inspired by long trips down the coast from Highway 10 to the PCH, a trip I take often with my husband. It helps me find my center again to see and sit by the ocean. It’s my happy place. I think that ‘NEW HIGH’ is a good song for all of us, transitioning out of our houses and from looking at each other through screens. That separation really does a number on your brain. ‘NEW HIGH’ is saying that we’re going to be all right, we’re making it through and coming out stronger,”

she explains.

She plans to make her next single another of her original songs. In “Play To Lose”, KiKi examines leaving a toxic relationship and finding your voice and confidence in the end. With layered vocals full of confidence and depth, and acoustic guitars dripping with nostalgia, “Play To Lose” is a radiating groove-infused roots pop single. “Play To Lose” reminds the listener to know your own worth and find your power even in the most hopeless of situations.

With a new album in the works, KiKi Holli creates relatable music that culminates into a diary of hope for listeners across the globe.

Originally from Pittsburgh, PA, Holli was drawn to the arts from an early age, with her passions gravitating towards music and theater. Subsequently, she found solace in these disciplines and later earned her BFA in voice and theater for further exploring her unique talents. In addition to being a trained vocalist, Holli also grew up playing the guitar, saxophone and viola. Theatrically she has appeared on stage in the plays Of Mice and Men, Three Sisters and Twelfth Night, and also played the lead role in the Rocky Horror-channeling indie film Isle of Lesbos, celebrated by Swampflix as “a politically angry, deliberately offensive, post-John Waters, queer-as-f*ck movie musical with deep roots in drag & cabaret traditions.”

Most notably, Holli co-wrote and starred in Forever Dusty, a stage musical based on the life of British pop star Dusty Springfield. The production opened off-Broadway in 2012 at New World Stages in New York, garnering coverage from The Village Voice, Reuters, The New York Times and Out Magazine. From there, the play went on to run in Los Angeles and London, as well as other cities in the U.S. and U.K.

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BARONE présente son nouveau clip « JTM »

BARONE

Nouveau clip « JTM »

Barone

est une artiste d’origine antillaise, auteure compositrice et interprète. Elle a suivi des cours de piano classique et jazz de ses 6 à ses 17 ans, a été la voix lead d’un groupe de jazz à Brest.

Elle peut également se produire en live piano voix. Barone est connue en Guadeloupe, son île natale pour son parcours atypique. En effet la jeune femme est docteur en oncologie radiothérapie et exerce actuellement dans un centre de lutte contre le cancer en région parisienne en tant que praticien spécialiste.

En parallèle de ces longues années d’études, l’artiste a sorti un album et à participer à de nombreux projets musicaux (compilations, concerts, showcases).

Son titre « I’m precious » sera dans la bande originale du film « Hé chabine » de la production Zayan film en compétition au Festival Ciné Martinique de Février 2022. La musique est pour elle une passion et un exutoire.

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Rebounder shares their new single « Boy Friday »

Rebounder

New single « Boy Friday »

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Entitled “Boy Friday”, the song is from their forthcoming self-produced project and is an introspective narrative exploring the passing of time and the ebb and flow of changes that shape our lives. “On this one we were really interested in the idea of feeling excited and optimistic about the future, while simultaneously noticing, recognizing the passage of time more and the natural pressure it puts on you to try harder to get where you wanna go, » Noah of the band further confides. Featuring breezy synths, intoxicatingly lush melodies and funk-drenched basslines, “Boy Friday” is a dreamy indie rock escape with a French inspired touch.

The nostalgic lofi video directed by Ben Klein (Sundance 2022 winner) features Dylan and Noah of the band being “New Yorkers lost in an LA Dreamland,” says Dylan, and where Chris Black (How Long Gone Podcast) is their “great LA spiritual tour guide.”

Rebounder is the project of New York City native producer and writer Dylan Chenfeld, with his brother Noah Chenfeld. Joined by Cobey Arner and Zack Kantor.

Rebounder has toured with the likes of The Neighbourhood, Dayglow, and Cautious Clay. Rebounder has received praise from NME, DIY, Notion, Culness, and has been played on Ezra Koenig’s Time Crisis.

Rebounder recently teamed with good friend Jesse Rutherford (lead singer of The Neighbourhood) for the collaboration song Change Shapes (feat. Jesse). The song received press from

The FADER

,

Office Magazine

, &

Pigeons and Planes

. The band performed the song with Jesse for the first time at a halloween party in New York.

Rebounder recently modeled for a brand collaboration with menswear company Corridor, the song used in the digital ad campaign was “Slow Angel”.The Rebounder song “Night Sports” was synced in an episode of Showtime’s “Shameless”.

Rebounder recently supported Joy Again on a west coast tour, and has supported MUNA, Twin Shadow, How Long Gone / Chris Black, Dayglow, & The Neighbourhood. Rebounder is on a full North American tour with Last Dinosaurs.

Rebounder’s debut track “Japanese Posters” just broke 6.5m on Spotify, with the project now boasting more than 380,000 monthly listeners with very few songs out.

Boy Friday is the new single from Rebounder, self produced and written, the song boasts a video shot in Los Angeles starring Chris Black as the brothers’ LA spiritual tour guide. The video was directed by Ben Klein (Sundance 2022 winner).

“Some bands just seem to have it all together. From the first second of music they release to the accomplished videos, it all just works.” – NME

“Japanese Posters is two-minutes-thirty of delightful cynicism, all packaged in the kind of earworm that could fool even the most hardened of hipsters into allegiance” – DIY

Tour Dates

:

June 21 Vancouver, Canada Hollywood Theatre

June 22 Seattle, WA Neumos

June 24 San Francisco, CA The Regency Ballroom

June 25 San Diego, CA The Observatory North Park

June 26 Los Angeles, CA Fonda Theatre

July 9 Kirtland, OH Wonderstruck Festival

August 26 Columbus, OH CAS

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LYNDA présente son nouveau clip « Under The Pines »

LYNDA

Nouveau clip « Under The Pines »

Composé de Youcef et Russ, Lynda développe une synthwave rétrofuturiste et résolument pop. Né d’une rencontre à Londres en 2016, le duo a peaufiné son esthétique pour nous propulser dans le monde d’aujourd’hui tel que l’imaginaient les gens dans les 1970’s/80’s, et qui se trouve désormais à notre portée. « Lynda est comme une fleur extraterrestre qui inaugure l’ère des robots et de l’intelligence artificielle » précise Youcef. Après avoir publié quelques singles et

Lynda Tapes

[2018-2020] qui regroupe leurs créations sur la période, le duo s’apprête à nous livrer l’aboutissement de leurs expérimentations : l’EP

LEMONRIVER

. Quatre titres mixés par la légende de la French touch, Alan Braxe, dont le premier extrait sort ce 21 juin :

Under The Pines

. Accompagné par des basses distordues qui vibrent et donnent un aspect épique au morceau, Youcef chante le désir et l’amour. Celui qui brûle et dure jusqu’au bout de la nuit. Il est rejoint par des synthés aux mélodies aiguës et pleines de légèreté qui nuancent la puissance des basses. Riche et aérée, la composition d’

Under The Pines

varie d’intensité au fil du morceau. Lynda nous happe aisément dans son atmosphère céleste et psychédélique, à la profondeur sans limite.

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