Mayu présente son nouveau clip « Parle-moi du soleil »

Mayu

Nouveau single Parle-moi du soleil

Disponible chez Baboo Music

Après avec dévoilé le titre Prisonnier il y a quelques semaines, l’artiste brésilien Mayu est de retour avec le clip de Parle-moi du soleil, un titre écrit avec Francis Cabrel qui offre un texte superbe.

Arrivé en France de son Brésil natal en 2009, Mayu a fait ses classes au Conservatoire d’Agen, avant d’être pris sous l’aile d’Aurélie Cabrel et Esthen Dehut, séduites par son potentiel musical hors norme.

Alors qu’il prépare son premier album, Pas d’Ici, à paraitre dans le courant année, Mayu sort un premier single estival, Parle-moi du soleil, une ritournelle lumineuse écrite et offerte par Francis Cabrel. Mayu chante ce titre d’une voix suave et caressante.

Avec sa musique, Mayu dresse des ponts entre chanson française, jazz et musique populaire brésilienne avec une originalité qui accroche l’oreille dès la première écoute.

Mayu est la première signature de Baboo Music. Artiste brésilien, il est à la fois, bassiste, contrebassiste, compositeur, auteur et interprète. C’est d’abord avec un premier titre en français Prisonnier qu’il nous a fait découvrir son univers : un doux mélange de chansons, de world music, avec des connotations jazz et sonorités brésiliennes …  »

Parfois, on emprunte un parcours, persuadé qu’il y aura un émerveillement au bout, mais on en finit prisonnier. Parfois, on se retrouve au milieu d’un chemin, persuadé que l’on en est Prisonnier, mais l’on découvre des voies… »

Comment définir le travail de ce chanteur, contrebassiste et multi-instrumentiste qui a tant vu, écouté, voyagé ? Mayu est de ceux-là : un artiste à la curiosité si vaste que l’étiquetage de sa musique n’a pas lieu d’être.

 »

Brésil, Bahia, Sertão, région aride du nord-est brésilien, où je suis né, où l’eau se fait rare, mais un taux d’ensoleillement très élevé. Si parfois le manque de certaines ressources nous pénalise, le soleil lui, nous alimente, nous chauffe et nous réchauffe quitte à marquer nos rides.

 »

La maman de Mayu dit toujours : “

Ici, chez nous, c’est un soleil par habitant, chacun le sien

« . Cette phrase résonne et raisonne en Mayu depuis toujours. Il est sûr, malgré la géographie qui sépare les hommes, qu’il existe un soleil qui brûle en chacun de nous. Alors…  »

Parle moi du soleil, parle-moi de ton soleil.

 »

Découvrez Parle-moi du soleil, le nouveau single de Mayu : une ritournelle lumineuse écrite par Francis Cabrel en personne.

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Glenn Astro & Hulk Hodn share their new singles « Deep » and « RX5 »

Photographer Credits: Seda Karaoglu

Glenn Astro & Hulk Hodn

New singles « Deep » and « RX5 »

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Glenn Astro and Hulk Hodn are connected through a long-lasting musical friendship. With their Detroit-inspired house releases, they gained wider recognition by critics and listeners alike. Nevertheless, they’ve never been one-dimensional artists. Berlin-based Glenn Astro‘s diversified approach to production as showcased on labels such as NinjaTune and Tartelet bridges the gaps between ambient, hip-hop, techno and bass.

Ahead of their new full-length record

Ghosts

via Kommerz Records on August 26th, the duo kick starts by dropping singles « Deep » featuring super talented singer AGGi from Aarhus and lo-fi garage beat « RX5“. For « Deep » producers Glenn Astro and Hulk Hodn invited Danish singer AGGi (formerly known as AGGi DiX) to refine their spacious and detailed production with psychedelic layers of neo-soul vocals.

The young songwriter explores her desire for intimate and meaningful encounters with herself, explaining,“I wrote “Deep” in a period of time when I was frustrated about my life situation and how my relations were going. I was not paying attention to the ones I love and I was not paying to myself either. Music was my only friend – and enemy – at that time. I wanted to be accepting and let go of my ego.“

B side track « RX5 » is a deep, but hard-hitting solo instrumental featuring progressive UK garage aesthetics and a funky bassline. The duo develops their exploration of new aesthetics even further through synthesized soundscapes and numerous collaborations with young talent from all over the world.

Glenn Astro

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Xades shares her new single « Shaded »

Xades

New single « Shaded »

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Xades (pronounced shades) is the newest creation of the DJ and curator known mostly under MSJY. Whilst MSJY’s DJ sets are known for their heavy bass drip and bouncy rhythmic darkness, Xades is an ode to the sweet latina soul hidden underneath the tiny powerhouse bouncing behind the booth. Whilst it is certainly new to hear the voice behind the sound, MSJY has been spreading her music all over the world for more than 8 years.

By using it as a portal to connect to people and interact with her surroundings, she enjoys exploring its various soundscapes with a sharp mind, sensitive ear and dedicated heart. The Dekmantel affiliated selector as well as a former resident at Amsterdam‘s De School, Groningen’s OOST and Berlin‘s Griessmuehle is known for thought- and playful sets that dig into bass and breaks adding dashes of her passed influences of trip-hop and IDM. As Xades, Jenny explores her voice and songwriting, extending her tentacles into different genres, serving a vulnerable exploration that transitions smoothly from dub, downtempo electronica and contemporary R&B. Her multiplicitous musical and cultural roots (Brazilian mother, Argentinian father, Swiss passport) seep through all the versatile layers of her sound.

A perfectionist at heart, it needed a gentle push by her partner (in crime, music, and life) to find the confidence to share an album that proves that finesse for depth and layer her long-time listeners have always admired her for.

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BLACK SEA DAHU présente la vidéo de « My Guitar Is Too Loud » en live acoustique

BLACK SEA DAHU

MY GUITAR IS TOO LOUD – LIVE ACOUSTIQUE

En plein canicule, venez prendre l’air avec le live acoustique

de Black Sea Dahu

sur leur dernier titre

My guitar is too loud

. Une bouffée de pop et de folk, aux harmonies soyeuses et lègères, mené par Jeanine Cathrein, toujours aussi insaisissable et intense.

Dans la foulée de leur nouvel album «

I am my Mother

»,

Black Sea Dahu

a publié le single «

My Guitar is too Loud

» le 24 juin dernier, annonçant déjà un nouvel EP «

Orbit

» dont La sortie est prévu en novembre prochain.

ACTUELLEMENT EN TOURNEE

Dim 24/07/22 Cosmo jazz Festival – Chamonix (74)

Lun 25/07/22 Les Nuits de fourviere – Lyon (69)

Ven. 11/11/202 Le Tetris – Le Havre (76)

Dim. 13/11/202 Le Temps Machine – Tours (37)

Mar. 15/11/2022 Krakatoa – Bordeaux (33)

Mer. 16/11/2022 El Médiator – Perpignan (66)

Jeu. 17/11/2022 Paloma – Nimes (30)

Ven. 18/11/2022 Maison de la Musique – Grenoble (38)

Sam. 19/11/2022 La Rodia – Besançon (25)

Dim. 20/11/2022 La Poudrière – Belfort (90)

Mar. 22/11/2002 Café de la danse – Paris

Mer. 23/11/2022 L’Hydrophone – Lorient (56)

Jeu. 24/11/2022 La Sirène – La Rochelle (17)

Ven. 25/11/2022 L’Aéronef – Lille (59)

Ven. 25/11/2022 L’Aéronef – Lille (59)

Sam. 26/11/2022 Le Brise-Glace – Annecy (74)

Black Sea Dahu

, voilà un drôle de nom pour un groupe vraiment très singulier. Originaire de

Suisse

, le groupe a d’abord connu une 1ere vie – courte – sous le Nom de JOSH, ou déjà, leurs concerts était saisissants. Puis le nom de

Black Sea Dahu,

évoquant cette mythique que les montagnards connaissent bien.

Mené par

Janine Cathrein,

autrice, compositrice et musicienne, l’existence de Black Sea Dahu n’en reste pas moins une expérience collective.

Si Janine est le Cœur de l’impulsion créatrice

, la musique prend vie dans une émulation de groupe. Janine cite d’ailleurs

Ken Keney and the Merry Pranksters

comme inspiration pour sa vision de la musique. Mais au lieu d’ingurgiter de copieuses quantités de LSD et de rouler dans un mini-bus VW, ils se retrouvent dans diverses configurations et s’amusent avec le son dans le monde entier.

Ce groupe est d’ailleurs riche : pas moins de 7 musiciennes et musiciennes talentueuses parmi lesquels on retrouve notamment un frère et une sœur de Janine. que l’on retrouvera sur scène en 2022.

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Naari célèbre l’amour avec un nouveau single et son clip

Naari

Nouveau clip « Maybe it´s Love »

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Naari est originaire de Delhi et a transité par Berlin, ville cosmopolite qui est devenue son foyer. C’est là que l’artiste et producteur de renommée internationale Fin Greenall (alias fink) a entendu ses premiers enregistrements acoustiques et est immédiatement tombé amoureux du son, de la voix et de l’attitude de cette étonnante nouvelle voix de la musique. Il a immédiatement accepté d’enregistrer et de produire son premier album dans son studio de Berlin, en faisant appel à des amis du monde entier pour faire de cet album une joyeuse réalité.

Le 15 juillet sortait le premier single de Naari, le déconcertant Maybe It’s Love, extrait de son premier album éponyme, à paraître en septembre. Il s’agit essentiellement d’une célébration des nombreux types d’amour, au-delà des classifications ; un portrait de la joie de se réunir alors que le monde s’ouvre brièvement au début de l’été 2021.

Maybe It’s Love est accompagné d’une vidéo insolite réalisée par Paulo Zambaldi, photographe et vidéaste de mode mondialement connu, qui a notamment travaillé sur des campagnes pour Armani, Rolex, Nike, Adidas, L’Oréal, La Perla et plus récemment pour Saint Laurent.

Ce premier single sort sur le label berlinois House Of Strength – la maison et le label de l’artiste Mentrix – spécialisé dans l’offre aux jeunes artistes, en particulier aux femmes de couleur, d’une plateforme pour développer leur propre vision artistique dans un environnement de liberté et de diversité artistique.

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MORMOR présente son nouveau clip ‘Far Apart’

MORMOR

NOUVEAU SINGLE ‘FAR APART’

DISPONIBLE

– DON’T GUESS INC –

Après les EPs ‘Heaven’s Only Wishful’ et ‘Some Place Else’, le jeune chanteur multi-instrumentaliste indie pop originaire de Toronto est de retour avec le clip de ‘Far Apart’, un single aux allures funky qui rappelle la toxicité qui se produit dans une relation lorsque les deux personnes n’ont pas encore fait face à leurs démons.

Le chanteur, producteur et multi-instrumentiste Seth Nyquist se prête à des chansons pop ambitieuses et novatrices qui révèlent un talent doté d’une vision singulière. Inspiré par son héritage africain et caribéen, MorMor insuffle à sa musique une tapisserie d’influences, reflétant la diversité de sa ville natale, Toronto.

« Je n’écoutais jamais la même chose quand j’étais en famille et avec mes amis », explique-t-il à propos de ses goûts éclectiques et de ses connaissances musicales approfondies.

MorMor s’est laissé aller à ses instincts créatifs très tôt dans la vie, ajoutant souvent sa propre voix, ses mots et ses idées à ce qu’il entendait des autres. « Je n’ai jamais vraiment aimé réciter les paroles ou les mélodies de quelqu’un d’autre », dit-il, expliquant son envie précoce de créer. Sans surprise, il gravite autour du piano dans la maison de son enfance. Le côté formel de l’éducation musicale ne l’a pas tant attiré, il voulait forger une relation plus intime et ouverte d’esprit avec l’art de la chanson, ce qui l’a poussé à porduire l’EP Heaven’s Only Wishful.

La musique de MorMor capture ce que l’on ressent lorsqu’on est seul dans la foule, lorsqu’on est en quelque sorte un étranger improbable dans une ville où l’on a vécu toute sa vie. Bien qu’il soit profondément conscient de la diversité de la scène musicale de sa ville et qu’il y soit très lié, MorMor s’écarte de la perception du « son torontois » qui est devenu une nomenclature pratique. Tout en étant reconnaissant envers les grands noms qui ont fait connaître leurs chansons à l’échelle internationale, son style singulier le place en bonne compagnie et dans les bonnes grâces des étoiles montantes de Toronto, BadBadNotGood, Daniel Caesar et Charlotte Day Wilson.

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Ulrich Forman présente son nouveau clip « Shadows of memories »

Ulrich Forman

Nouvel album  »

Chapter IV : Vulnerable

 »

Nouveau clip « Shadows of memories »

«

Comment avancer avec les fantômes du passé qui hantent vos nuits ?

Voilà le thème de cette chanson introspective d’insomniaque. »

Ulrich Forman nous livre un clip où se mêlent étroitement images de son enfance tournées en super 8, et évocations confuses de moments qui ont marqués sa vie.

Une sorte de flux de souvenirs étroitement imbriqués qui appelle au retour à l’enfance à l’introspection, au bilan, pour mieux repartir, redémarrer, et réinventer encore.

Une thématique chère à Ulrich Forman, pour qui cet album est de celui de la résilience après un accident grave, et donc par la même occasion, celui d’un nouveau chapitre de vie qui débute, abordés avec des yeux neufs, des yeux d’enfants.

Ulrich Forman est un auteur, compositeur et producteur

.

Sa musique pop-folk-électro aux arrangements et à la production d’une grande élégance porte des textes très personnels, toujours sincères et emplis d’émotion.

Entre 2013 et 2018, Ulrich Forman compose deux EPs ainsi qu’un album, naviguant entre des influences folk et des mélodies aériennes, entre puissance et tendresse.

Sur la scène ou en studio, il collabore avec Fab Dupont (Paul Mc Cartney/The Do), Florent Livet (Phoenix/Bloc Party), Pavle Kovacevic (Sébastien Tellier), Chab (Feist/Daft Punk), Graham Hawthorne (Brian Wilson/Paul Simon) ou encore Yann Tiersen.

Il signe également de nombreuses bandes originales très remarquées dont celle de la toute nouvelle série de Simon Astier: « VISITORS ».

Vient l’année 2022, et avec elle le nouvel opus d’Ulrich Forman,« Chapter IV : Vulnerable» maintenant disponible.

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Sirine LV prend un nouveau départ avec son clip « Bébé »

Sirine LV

Nouveau clip « Bébé »

Il était une fois dans les quartiers Nord de Marseille, une jeune demoiselle fan de foot et de Jul, et dont la destinée était de faire danser la France entière… En effet, le parcours de Sirine LV possède à bien des égards des allures de conte de fée moderne. Il est de ces histoires où l’héroïne se réapproprie son destin pour finalement transcender son quotidien. Née en 2002, Sirine a grandi à Marseille, dans les quartiers Nord de la ville plus précisément, à la Busserine. D’origine algérienne, d’une mère oranaise et d’un père chaoui, elle grandit dans ce secteur de la ville qui n’a pas souvent bonne presse mais dont elle refuse la stigmatisation : “L’entraide, la solidarité, ce sont des valeurs qui ont bercé ma jeunesse. L’esprit qui régnait dans le quartier était trop bien…”

C’est au collège que la vie de la jeune fille va basculer. Jusqu’ici la musique n’était qu’une occupation secondaire pour elle. C’était des moments de vie avec sa mère qui écoutait en boucle les chanteuses à voix, de Lara Fabian à Céline Dion ou son père qui reprenait des morceaux à la derbouka. Un jour où sa mère ne peut venir la récupérer à l’école, Sirine se retrouve à attendre par hasard dans l’un des ateliers d’écriture qu’organise sa prof de chant le mercredi. D’abord peu intéressée par ce qu’elle voit, la curiosité de la jeune fille prend peu à peu le dessus : “Je suis arrivée, je n’y connaissais rien, je ne savais même pas ce qu’était une instru. J’étais énervée de ne pas savoir le faire, j’allais chercher des textes sur Internet pour m’entraîner”. À la curiosité et à l’orgueil succèdent bientôt une véritable passion pour l’écriture. Sirine s’inscrit à un second atelier pour affiner encore plus sa technique d’écriture. À la même époque, l’avènement de Jul avec « Sors le cross volé » et la cascade de hits qui suivront terminera de sceller le destin de Sirine. Elle comprend là que son futur s’écrira en musique… En couplets de rap tout d’abord ! C’est dans cette discipline qu’elle s’épanouit au début : “J’ai commencé à faire des concours de rap, c’était de l’impro totale”. Un jour, alors que l’instru ralentit et tutoie des BPM plus contemporains, Sirine injecte un peu de mélodie dans un bout de son texte, la réaction de la foule est sans appel. Après avoir mélangé un temps rap et chant, le chant prend progressivement le dessus.

Rapidement, Sirine poste des freestyles sur les réseaux sociaux le visage caché. De Facebook à Instagram, les compteurs de vues s’affolent. Un jour, l’un de ses freestyles à visage découvert se retrouve sur Internet et devient viral. Un incident malencontreux qui fera office de coup de pouce pour la jeune fille. À la suite d’un autre incident, elle ajoute à son prénom les 2 lettres LV pour former son nom de scène : “Je tentais de mettre mon vrai prénom pour créer un Facebook. Tout était pris. À un moment, je me suis énervée et j’ai tapé sur le clavier. Ça a écrit Sirine LVG. Ma pote m’a dit d’enlever le -G et de garder LV”. À la même période, Sirine part à Lyon enregistrer ce qui sera son véritable 1er morceau « Bye Bye ». Histoire de teaser le titre, elle poste un court extrait sur ses réseaux. Dans la journée, l’extrait atteint les 600 000 vues. Face à l’engouement, un clip est tourné dans la foulée : “C’est le morceau qui représente ma transformation vers le chant. Quand le clip est sorti, il a fait 1 million en 9 jours, j’ai rien compris”.

Sirine fait alors ses 1ers pas dans la cour des grands. Elle voit sa popularité grandir au fil des shows. La jeune chanteuse peaufine aussi son style, à la croisée des rythmes uptempo de Jul et des couplets de Marwa Loud à laquelle elle s’identifie un temps. En 2019, son Bac en poche – condition sinéquanone imposée par ses parents – Sirine signe chez RCA, label de Sony Music. Cette étape sera immédiatement suivie d’un autre changement majeur dans la vie de la jeune fille : “J’avais beaucoup de problèmes de poids. Je pesais 140 kilos. Lors du visionnage du 1er clip tourné avec Sony, j’ai eu un déclic et j’ai décidé de changer. Je me suis faite opérer et j’ai perdu 70 kilos”. En parallèle, la musique de la chanteuse évolue également. Au contact de nouveaux compositeurs, Sirine LV découvre d’autres manières de travailler. Son 1er projet commence à prendre forme à mesure que son univers s’affirme. Tout comme sa confiance en elle. Plus à l’aise dans son corps, Sirine n’est plus seulement narratrice de ses textes, elle en devient aussi le personnage principal. Le “Je” efface petit à petit le “Elle”. En juin 2021, la marseillaise revient avec « En Lové », un nouveau single qui vient marquer son nouveau départ. Plus que jamais, la chanteuse assume l’éclectisme de ses influences musicales. Si les relations hommes/femmes restent la sève de son écriture, Sirine essaie de toujours ajouter une pointe de soleil dans ses récits, à l’image du titre « Aime-moi » où il est question d’un toxic boy. Dans « Oulala », le discours se veut plus profond et le constat plus grave, reflet d’une culture du texte toujours aussi importante chez la chanteuse.

Aujourd’hui, c’est avec « Bébé » que la jeune femme continue de dévoiler son premier EP qu’elle sortira dans les semaines à venir…

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Cherry Lena shares her new single « Sad Boy »

Photo: Adrian Villagomez

Cherry Lena

New single « Sad Boy »

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Cherry Lena is an alternative Pop R&B singer-songwriter from Montreal, Canada. Having first captured the attention of audiences with her performances on The Voice Quebec in 2018, she has since been making a name for her stunning combination of warm R&B tones and subtle 1950’s jazz vocals. Her music is rich and timeless, resulting in a sound which effortlessly displays the musician’s undeniable talent and passionate delivery.

Her latest single “Sad Boy” narrates being purely infatuated with a certain person, but eventually realising that you probably spent too much time fantasizing about them, rather than getting to know them in the real world. Lena confides, “It’s about a Sad boy I met last fall. He fascinated me. I think in great part because I simply didn’t understand him. At the time, I didn’t realize how greatly I had romanticized the idea of him. I still remember the times when we would text each other for hours like highschool kids and how it made me feel. Although, nothing about the idea I created of him in my head ended up being as great as who he was in reality. I often find things to be better in my imagination.”

“Sad Boy” was written the day Lena realized that this boy was going to be nothing but another disappointment. She explains, “I was in such a bad mood and it felt like no song could match the exact way I was feeling.” The reflective song sees Lena migrating into a more alternative pop sound, as she discovers new aspects of her own style. Showcasing her stunning falsetto vocals, this release reveals an entire new side to the artist than we have ever seen before. With simple instrumentation, her vocals soar atop delicate guitar arrangements, before kicking into an ardent percussion section.

Hoping her music will allow others to feel their emotions, she encourages people to not see their pain as a weakness but as something that makes them grow into the elevated version of themselves. Racking up an impressive amount of streams on Spotify, the artist continues to win over the hearts of listeners across the globe. Her cover of

Nina Simone’s “Feeling Good” in collaboration with Apashe

has received more than eight million views on YouTube alone. Proving to be a force to be reckoned with, expect to see a lot more from Cherry Lena.

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Soy Sarita présente son nouveau single « Vida Loca »

Soy Sarita

Nouveau single « Vida Loca »

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Née le 2 janvier 1991 à Moutier, Soy Sarita, de son vrai nom Sarah Muller est productrice, autrice et interprète. Fille d’une mère Espagnole, d’un père Suisse et sœur d’un grand frère exemplaire, Soy Sarita a grandi à Perrefitte dans un petit village Suisse du côté du Jura. Ancienne tenante du titre de Championne Suisse junior de VTT et chanteuse depuis sa plus tendre enfance, les mondes du sport et de la culture ont de tout temps fait partie de la vie de Soy Sarita. Si elle s’épanouit dans le monde du VTT, c’est la musique qui lui permet parallèlement d’échapper au stress des compétitions sportives.

La musique, cette histoire de famille !

Bercée par le son de la guitare de son grand-père espagnol et des notes de musique que jouait son père sur son orgue, la musique a toujours fait partie de la vie de Soy Sarita. Elle commence par pratiquer le violon ainsi que le solfège depuis l’âge de 10 ans. Autodidacte, elle apprend plus récemment à jouer de la guitare, puis du piano, qu’elle pratique parfaitement aujourd’hui. Mais le principal instrument de Soy Sarita reste sa voix.

Pendant près de 6 ans, elle subit quotidiennement du harcèlement scolaire. Puis, sept longues autres années, avant d’oser en parler !

Sans se décourager par ses épreuves difficiles rencontrées durant sa vie, Soy Sarita débuta son parcours professionnel en tant que coiffeuse avant de rejoindre l’entreprise familiale en 2015, en tant que cheffe de projet.

Toujours à la recherche de perfectionnement, elle part alors à plusieurs reprises à Paris afin de prendre des cours avec un coach vocal de la Nouvelle Star : François Valade. Après avoir entendu Soy Sarita, ce dernier finit par la convaincre en lui faisant part que dans la vie il fallait plus que rêver mais bel et bien réaliser concrètement ce à quoi elle avait toujours aspiré.

Dès lors, l’idée de créer ses propres compositions occupe ses pensées. Elle commence alors d’écrire ses propres textes. Elle puise son inspiration dans l’histoire de sa vie, entre souffrance et joie. Ainsi, ses morceaux sont tantôt joyeux et tantôt plus mélancoliques.

Débordante d’énergie, toujours positive et à la recherche de nouveaux défis, elle céda naturellement à l’appel de la musique et c’est durant le Covid que Soy Sarita a mis tout en œuvre pour se consacrer à son rêve, celui d’élaborer son propre album.

Elle collabore avec un guitariste français du nom de Moho Chemlakh. Ce guitariste a participé à la composition de plusieurs titres du groupe Trust ainsi qu’en tant que chef d’orchestre avec le groupe Pow Wow. Il voit en Soy Sarita beaucoup de potentiel et accepte de travailler pour elle.

Ensemble ils travaillent d’arrachepied afin de présenter une première musique très latino et dans l’air du temps. Ce nouveau titre s’appelle

VIDA LOCA.

Ce titre qui sonne très estival, joyeux, entrainant et dansant, reflète entièrement le caractère de Soy Sarita. Elle y a mis de tout son temps libre et de son énergie pour écrire, composer et produire. Son travail sans relâche se ressent dans sa musique !

Soy Sarita se réjouit de vous voir danser cet été sur son nouveau son !

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