Lamuzgueule présente son nouveau clip « Posture »

Lamuzgueule

Nouveau single Posture

Disponible en digital chez Lcda-Otbox

Lamuzgueule ou LMZG présente un nouveau titre solaire et entêtant intitulé Posture, dans lequel on découvre la nouvelle chanteuse du groupe, Agathe. Dans la lignée de Caravan Palace, Parov Stelar et Deluxe, Lamuzgueule s’est imposé comme l’un des plus fougueux et dansants groupes français d’électro-swing.

Entre swing, groove, disco et cabaret, Lamuzgueule mélange les styles, les rythmes et les époques pour nous entrainer dans ses rythmes bouillonnants.

Avec la sortie de ce nouveau single, Posture, le groupe démarre une belle tournée de 30 dates qui s’étalera tout l’été 2022. Le clip de Posture a été réalisé par Dot linear production et tourné dans l’ancien musée de peinture de Grenoble. La vidéo montre une génération entière qui fait semblant et surjoue sur les réseaux, avant de nous emporter dans sa transe rythmique.

Lamuzgueule s’est imposé comme l’un des groupes majeurs de l’électro-swing en France. Avec des tournées françaises et européennes, ainsi que leur présence sur les meilleures compilations aux côtés de stars du genre sur le label Wagram, ils sont devenus le groupe à ne pas manquer !

Entre Clash Electronique et Flash-back : Swing, Groove ou Hip hop, avec des cuivres et un piano cabaret, LMZG se joue des époques et des styles sur des mélodies pop. Le groupe cartonne sur les scènes du monde entier grâce à sa vision de la French touch et un live déchainé et souriant. Si vous les cherchez chez votre disquaire, ils seront classés entre Caravane Palace et Deluxe, dans une musique fédératrice et positive.

Décomplexés, ils créent un univers débordant pour alimenter notre imaginaire et perpétuer les codes d’une liberté musicale. Des textes en Anglais et en Français, chantés ou rappés, par un duo à la Bonnie and Clyde accompagné par un saxophoniste survolté et un pianiste bondissant qui s’enflamment, en passant par les mashups des samples d’un multi instrumentiste qui assure la basse, les synthés et les machines pour nous consumer. LMZG se découvre un public conquis et croissant. Le groupe s’impose comme une valeur sûre de la scène dans les divers festivals européens, avec plus de 300 dates dans toute l’Europe, de Prague à Londres, et de Rome à Berlin !

Le rideau tombe, les lumières s’allument et le groupe mélange l’universalité du swing avec les beats & bass d’une électro puissante et pointue, LMZG débarque et vous fait goûter aux fantasmes d’un voyage dans le temps musical.

Les revoici avec Posture, nouveau single, qui lance une nouvelle tournée de 30 dates pour l’été 2022.

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Alessio Ruggio présente son nouveau clip « Eight »

Alessio Ruggio

Nouvel EP Grand Soufre

Sortie le 10/06/2022

Le pianiste italien Alessio Ruggio nous dévoile Eight, extrait de son premier EP Grand Soufre qui sera disponible sur toutes les plateformes digitales dès le 10 juin 2022.

Eight a été composé par Alessio dans un moment difficile, lorsque ses sentiments partaient à la dérive et qu’il était cerné d’idées sombres. À l’image des musiques de films, la bande-son des émotions intimes du pianiste italien ne fait que traduire des passages de la vie, plus ou moins apaisés et avec plus ou moins d’espoir.

Le clip de Eight a été tourné sur l’île marseillaise du Frioul où tout a commencé et où tout aurait dû s’arrêter. Alessio Ruggio y rejoue son propre rôle en se redonnant la chance de partir et d’aller de l’avant. Véritable revanche sur la vie, ce titre au piano romantique est une leçon de courage et d’optimisme, qui trouvera sa consécration avec la sortie du Ep Grand Soufre.

Alessio Ruggio est un pianiste-compositeur franco-italien, né le 27 mars 1988 à Palerme, en Italie.

Initié jeune à la musique par son père (guitare classique), il se tourne rapidement vers le piano, la danse moderne et les arts du spectacle.

En décembre 2021, il rencontre David Baudry, directeur de « Il est une fois Production », maison de production audio-visuelle et de cinéma, avec qui il collabore sur un nouveau concept de concert qu’ils appellent “show-concert”, un mélange de show à l’américaine et un concert au piano. Il se produit pour la première fois au théâtre Bobino le 19 février 2022 et les chanteuses Élodie Frégé et Chimène Badi le rejoignent sur scène.

Pour Alessio Ruggio, la musique est une façon comme une autre de s’exprimer, de se laisser porter par les émotions que les notes lui transmettent.

Du bout des doigts, ses premières compositions restent longtemps entre lui et son piano avant de voir le jour. Ce n’est qu’au décès de sa mère, et à la suite de problèmes amoureux qu’il décide de se lancer dans un projet salvateur, la préparation de son EP Grand Soufre. Nous retrouvons aujourd’hui le premier single appelé Eight, de cet EP habité par le jeu de piano passionné et délicat d’Alessio Ruggio.

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NINA NESBITT présente son nouveau clip « Pressure Makes Diamonds »

NINA NESBITT

Nouveau clip « Pressure Makes Diamonds »

Nina Nesbitt continue son chemin d’étoile montante de la musique avec la parution de son prochain album “

Älskar

” le 2 septembre. Nina annonce aujourd’hui son album avec son nouveau single

“Pressure Makes Diamonds

” ainsi qu’avec une vidéo.

Le nouveau single “

Pressure Makes Diamonds

” est l’un des moments les plus brillants de l’album, ce clip est le fruit d’un travail de longue haleine, d’une étincelle d’alt-pop raffinée et de mélodies effervescentes et séduisantes, le tout couronné par le chant rapide et libre de Nina. C’est un morceau fait de contrastes. Le son est immédiatement accrocheur et amusant, mais il exprime un message puissant : les attentes typiques auxquelles beaucoup de jeunes femmes doivent se conformer dès qu’elles arrivent à la mi-vingtaine. Nina a écrit cette chanson avec ses producteurs Jack & Coke (Charli XCX, Tove Lo) et l’artiste suédois SHY Martin. Il a également été mixé par Manon Grandjean (Stormzy, Dave).

“

J’ai écrit  »

Pressure Makes Diamonds »

pour essayer de me frayer un chemin à travers les pressions sociétales que j’ai commencé à ressentir en tant que femme au milieu de la vingtaine

 » ajoute Nina.

«

Dinner Table

» et «

When You Lose Someone

” démontrent que le succès durement gagné de « The Sun Will Come Up…” sera suivi par un troisième album qui la prépare pour des plus grandes choses encore. Et jetez un coup d’œil à ce qu’elle a déjà accompli avec ça : plus de 530 millions de streams, une position dans le top 500 des artistes par Spotify, des fans influents sous la forme de Taylor Swift ou Chloë Grace Moretz, un Women in Music Award au Scottish Music Awards 2021.

Elle n’a pas arrêté depuis, en arrivant numéro 1 sur le TikTok UK’s Hot 50 avec «

Summer Fling

», en collaborant avec Seeb sur «

Sweet Dreams & Dynamite

» (plus tard remixé par The Stickmen Project), et en étant à l’affiche du tout premier Metaverse Festival avec deadmau5 et Paris Hilton. Restez à l’écoute pour plus de nouveautés de la part de Nina Nesbitt.

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vice E roi présente son nouveau clip « Jouer Ensemble »

vice E roi

Nouveau single Jouer Ensemble

Disponible chez Uniforce Prod

En tournée française en juin

Après avoir sorti l’album L’enfer chez les autres, le duo canadien excentrique vice E roi arrive en France pour une première tournée très attendue et nous offre un nouveau single à la mélodie pop surnaturelle appelé Jouer Ensemble.

Le titre Jouer ensemble parle de tous ces amours « impossibles » entre des personnes soucieuses des préjugés de la société : homophobie, différences, pression familiale, etc. Réalisée par Mike Clay (Clay and Friends), mixée et masterisée par Nk.F (Angèle, Orelsan, PNL) cette chanson est un véritable vent de fraîcheur dans le répertoire de vice E roi qui se dit animé par une envie de surprendre et de faire danser le public.

Le clip de Jouer ensemble met en scène Jayana Auger et Guillaume Lessard de vice E roi, invités à performer dans une émission de variété musicale extraterrestre. L’excentricité de la performance du duo met le chaos sur le plateau et leur fait regretter le voyage sur cette planète…

Entre pop et folk, la musique de vice E roi fait la part belle aux arrangements de cordes et aux harmonies vocales ciselées. On savoure leurs textes à la poésie sombre, et grinçante, qui ne sont pas sans rappeler ceux de Pierre Lapointe ou de Klô Pelgag. Issu de la nouvelle scène indie canadienne, vice E Roi impose petit à petit sa pop sombre, décalée et bourrée d’imagination.

Après le EP Les Heures Maladives, le duo a sorti l’année dernière l’album L’enfer chez les autres. Vice E roi propose une musique indie folk aussi vive que décomplexée. La fusion des voix, mariée aux vibrations des instruments, ne laisse personne indifférent.

vice E roi s’illustre aujourd’hui en Europe avec un nouvel extrait radio intitulé Jouer Ensemble qui a d’ores et déjà été ajouté aux rotations de plusieurs radios françaises. Une tournée estivale est programmée pour l’été, avec des arrêts aux Festivals Pig’Halle de Saint-Antoine-l’Abbaye et Pause-Guitare d’Albi. Le duo terminera le mois de juillet à Montréal, avec une prestation dans les fameux Jardins Gamelin.

La tournée :

4 juin 2022 | Jonquière, QC (Arvida célèbre l’Été)

25 juin 2022 | Saint-Antoine-l’Abbaye, FR (Festival Pig’Halle)

28 juin 2022 | Belvézet, FR (Résidence Christian Bordarier)

29 juin 2022 | Belvézet, FR (Résidence Christian Bordarier)

30 juin 2022 | Belvézet, FR (Résidence Christian Bordarier)

1 juillet 2022 | Saint-Antoine, FR (La Grange du Haut)

2 juillet 2022| Tain l’Hermitage, FR (La Péniche)

7 juillet 2022 | Albi, FR (Festival Pause-Guitare)

8 juillet 2022 | Albi, FR (Festival Pause-Guitare)

22 juillet 2022 | Montreal (Jardins Gamelin)

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Princess Erika présente son nouveau clip « J’suis pas une sainte »

Princess Erika

Nouveau clip « J’suis pas une sainte »

Princess Erika dévoile son premier single « J’suis pas une sainte » éponyme de son prochain album à venir. Elle s’y dénude à travers un texte puissant . L’écriture est ciselée, percutante, touchante.

« Les chansons sont faites pour raconter de vraies histoires » et Princess livre la sienne, décrit ce qu’elle est.

« Ce premier single, c’est où j’en suis, qui je suis, telle que je me présente à vous »

La mélodie, les ambiances nous

plongent dans des paysages urbains colorés ou pétris d’un son British, on savoure les bruitages, les évènements qui se passent au fil du texte que Princess Erika déroule. La voix posée , parfois tourmentée nous donne le frisson tant l’interprétation est poignante.

L’orchestration de Louis Ville, réalisateur de l’album est au service de la mélodie, tout y est distinct et cependant très organique.

Avec ce premier single, Princess Erika frappe au cœur . Son nouvel album est empreint d’univers variés tantôt reggae, soul, rock, pop, funk. C’est un véritable album de variété française au sens originel.

La production cinématographique nous embarque dès la première écoute dans un voyage où chacune des chansons possède son écrin et écrit sa propre histoire.

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La star albanaise Besa arrive en France avec le clip « En Equilibre »

Besa

Nouveau clip « En Equilibre »

BESA est l’une des artistes albanaises les plus en vogue de ces dernières années. Remarquée pour sa voix unique et ses performances pleines d’émotions, elle est considérée comme l’une des artistes les plus créatives de la scène musicale albanaise actuelle.

Tandis qu’elle fût juge et coach durant plusieurs saisons dans The Voice of Albania, la chanteuse est également l’artiste féminine albanaise la plus récompensée

(1er prix du jury à « Notafest » en Macédoine, prix « Meilleur pop & rock » au « Top Fest », prix de la « Meilleure Performance » au « Ohrid Fest »…)

.

Peu étonnant ceci dit tant elle compte de tubes à son actif : « Amelia », « 1 2 3 », « Histori », « Mos m’le me ra », « Engjejt vrasin njelloj », « Zejemer », « Zonja dhe Zoterinj »…

Alors qu’elle baigne dans le succès, et qu’elle est actuellement au top de sa carrière, BESA veut se lancer un nouveau défi… Puisqu’elle porte un amour immense à la France et à sa culture, elle décide aujourd’hui de s’installer à Paris afin de tenter sa chance dans l’hexagone. Son premier opus composé de 6 titres en français, et de 6 titres en anglais, sortira ainsi à la rentrée !

Un nouveau challenge donc pour BESA, qui s’oriente ici vers un style pop-électro avec une pointe urbaine provenant des plus grands producteurs et réalisateurs américains…

Aujourd’hui, elle nous dévoile « En Equilibre », premier extrait de ce nouveau projet. Un single à travers lequel BESA confie ses craintes sur sa relation actuelle, s’étend sur ses doutes et ses difficultés à se livrer totalement…

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Haley Johnsen shares her new single « Goner »

Haley Johnsen

New single « Goner »

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Entitled

GONER

the twelve track album is about « this constant push and pull between confidence and self doubt. Fear and trust. This longing to be PRESENT with myself. To be grateful for who and where I am. Not worrying about the past or future, or getting caught up in the desire to constantly WANT as opposed to just BE, » confides Johnsen.

GONER

is quirky, dramatic, soft, somber, eclectic, and energetic.” Kinda like Haley Johnsen.

Haley Johnsen is a Portland, Oregon-born musician with a knack for genre-bending and a hard-earned career path that is uniquely her own. Raised listening to powerhouse singers such as Brandi Carlile, Grace Potter, Eva Cassidy, and Bonnie Raitt, her greatest inspirations become apparent in her soaring vocals, introspective lyricism, and cross-pollinated style of indie-pop, and bluesy folk rock music. Whether her songs muse on the aches of self-doubt, the joy that can accompany nostalgia, or simply trying to stay afloat in tough times, her bona fide songwriting combined with her performance ability is bound to evoke an emotional response. “I want my music to encourage people to push through their challenges and continue to have hope and belief in themselves and their authenticity,” she says.

Growing up as a competitive gymnast, Haley quickly learned how to be a daredevil and step outside her comfort zone. This influenced her musical journey by prompting the prolific songwriter to take inventive and unexpected risks sonically at an early age. In the span of about three years, Haley wrote around 200 songs in her parents back shed, with the most memorable songs being added to her debut EP,

Through the Blue,

which was released in 2015. She followed up with her second EP,

When You Lit The Sky,

in 2017, along with a handful of singles and national tours. It was through her critically acclaimed 12-track debut album,

Golden Days,

where she gained much deserved recognition and ignited the interest of Allen Stone who appeared on the album. Later that year, Haley began touring with the power-trio sister-band

Joseph

and with EDM/Indie pop artist

Big Wild,

who she currently works with as a bassist and back-up vocalist. During her first Europe tour in January of 2019, Haley was further granted the opportunity to record an acoustic album entitled

London Sessions

at the Legendary Abbey Road.

Her 2021 single “Goner” was written in a bathtub in a vintage trailer in the midst of having an existential crisis. The songwriter confides, “it came to be about the romanization of nostalgia; the longing for what once was our youth and also the fear of death. It’s about my own internal struggle trying to stay present and at peace with who I am now, where I am now, and realize that my childlike self is still very much alive in me. It’s a reminder that I don’t need to be afraid or insecure with where I am in my life.” Featuring honey-dipped vocals, breezy guitars, and sweeping 70s inspired folk rock soundscapes, “Goner” is a sun-drenched melancholic daydream.

With her release « Higher » Haley Johnsen explores « not giving up on yourself. It’s that feeling of knowing that no matter what, you’re going to continue growing, continue dreaming, and that in itself is the greatest high. Knowing that you’ve built that trust within yourself to keep going even when life has worn you down, » she confides. Featuring a stirring melodic hook,

orchestral percussion and dreamy slide guitar, « Higher » is the perfect anthem of self love.

Haley Johnsen’s latest single « Common Ground », « was written during the Summer of 2020, which felt like the precipice of an even deeper divide being carved between our country. Circumstances of the pandemic lead us to be more reliable to our devices, more obsessed with the news, and more at odds with our family and friends who had differing views. I wrote this song about my own sadness and frustration with the reality of this political landscape. How taking a stand on something I believed in only furthered the divide between the ones I loved. This song is a desperate plea asking society, are we ok with this? Are we capable of coming together and finding common ground, or is it too late? »

Her full length twelve track album

GONER

is about « this constant push and pull between confidence and self doubt. Fear and trust. This longing to be PRESENT with myself. To be grateful for who and where I am. Not worrying about the past or future, or getting caught up in the desire to constantly WANT as opposed to just BE, » confides Johnsen.

GONER

is quirky, dramatic, soft, somber, eclectic, and energetic.” Kinda like Haley Johnsen.

6/11 Seattle – High Dive

6/12 Bellingham, WA – Wild Buffalo

6/15 Tacoma, WA – Airport Tavern

6/16 Bend, OR – Domino Room

6/17 Eugene, OR – The Big Dirty

6/18 Spokane, WA – The Big Dipper

6/30 Nashville, TN – Breaking Sounds Industry Showcase Headliner – The Analog Room in the Hutton Hotel

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Célestin présente sa nouvelle vidéo « Dans l’Ordre »

Célestin

Nouvel album Deuxième Acte

Disponible chez Believe / Inouïe

Célestin est de retour avec son second album, Deuxième Acte déjà disponible sur toutes les plateformes digitales. Célestin, c’est le projet de chanson pop française de Sébastien Rambaud, également batteur dans le duo Fills Monkey. Avec Deuxième Acte, Célestin raconte ses histoires d’une plume malicieuse, qui virevolte entre ironie, lucidité́, engagement et poésie.

Ce musicien performeur et multi-instrumentiste, sait partager ses idées et ses émotions au travers de son univers drôle et singulier.

Avec Deuxième Acte, Célestin impose son image d’artiste mêlant la poésie, l’introspection, l’ironie et l’engagement.

Après Miss Lune, Célestin nous offre son nouveau single Dans l’ordre. Cette fois, il choisit un décor dépouillé pour mettre en lumière un texte incisif et caustique, où la poésie signe néanmoins la mise en scène. Dans cette critique franche et éclairée de notre société et de notre rapport à ceux qui la dirigent, chaque phrase fait l’effet d’un uppercut. On finit pourtant debout, avec l’espoir de changer les choses.

Sébastien Rambaud (Célestin) est un artiste complet au parcours unique. 50% Célestin, 50% Fills Monkey. Parce qu’il considère que les instruments et les styles musicaux sont autant de langages à sa disposition pour exprimer ses idées et ses émotions, il commence son apprentissage musical en travaillant la guitare, le piano jazz, le chant, les percussions classiques et la batterie (Centre des Musiques de Didier Lockwood).

Il commence sa carrière en tant que batteur pour JMPZ, groupe avec lequel il enregistre 2 albums et fait plus de 500 shows. Puis il co-crée le duo Fills Monkey qui l’amènera aux quatre coins du monde. Un succès aussi inattendu que phénoménal !

D’ailleurs son excellente maitrise de la batterie et son style original l’amènera même a tourner en tant que démonstrateur pour des marques prestigieuses.

C’est riche de ces diverses expériences qu’il se lance dans son projet solo Célestin. L’écriture le démange. Il enregistre un premier album Poussière de luxe en 2019 avec lequel il invente les concerts en appartement : un seul en scène chez les gens. Là encore, gros succès !

Dans la foulée, il entreprend l’écriture de son 2ème opus Deuxième Acte. Un album arrangé par Jérémy Rassat de la Song Factory, plus abouti, mais aussi et surtout beaucoup plus personnel et profond.

Si Célestin continue à écrire sur son thème de prédilection l’Amour, il ouvre aussi le champ à des réflexions plus philosophiques et environnementales.

La vie et la mort sont également des thèmes abordés, sans langue de bois, mais toujours avec poésie et humour. L’oeuf au plat, par exemple est l’histoire du dernier oeuf au plat que Célestin et sa soeur ont cuisiné, cachés dans les toilettes d’une chambre d’hôpital, à leur grand père en fin de vie.

Le Mixage et le mastering sont confiés à Marcus Linon de Greasy Record. (Roméo Elvis, Casablanca Drivers, Holy Oyters)

CONCERTS :

Le 21 Avril : le petit Olympia – Paris

Le 12 Mai : le petit Olympia – Paris

le 23 juin: le petit Olympia – Paris

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Francesca Louise shares her new single « Odyssey »

Francesca Louise

New single « Odyssey »

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Francesca Louise is an indie/folk singer-songwriter, who’s soulful, Carole King inspired vocals paired with songwriting influences from the likes of Joni Mitchell, Lucy Rose, Flyte and The Staves, makes this artist one to watch.

Her latest single “Odyssey” was written during the pandemic, when the songwriter was triggered by a traumatic event. She confides, “Due to this unexpected and traumatic event, I was forced to confront the effects that the pandemic was having on people’s mental health, and it brought me back to my own struggles with mental health too. I guess the song is a cry out for answers and poses questions that we all ask at some point in our lives, questions that we were desperate to hear the answers to at such a desperate time in our history.”

The process of creating “Odyssey” was an emotional one, with Louise feeling completely overwhelmed, defeated and frustrated. This song is an honest and cathartic track, an ode to someone gone too soon and a reminder of the hardships we have all had to face over the past few years. Described as pensive and open to plenty of interpretation, “Odyssey” is beautifully melancholic, mellow and pure.

BBC Introducing stations across the U.K, independent radio stations alike and radio, magazine and podcasts in U.S.A have shown huge support towards Louise’s career, especially since her latest release. Louise’s songwriting ability is catching the attention of industry known producers and other established songwriters that are active in today’s industry.

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FRANSIS share their new single « Pin Me Down »

FRANSIS

New single « Pin Me Down »

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FRANSIS are a London based alt/indie band fronted by singer-songwriter Emma Withers. Formerly known as Emma & the Idles, the band have been hailed as ‘Jessie J meets Joan Jett’, making a name for their balls to the wall approach to their sound and sharp songwriting style.

Reminiscent of Wolf Alice and Florence + The Machine, FRANSIS make music that smacks you in the face in a slightly different way, and whilst they float between genres of rock, indie, pop, soul and blues; they show an unrelenting penchant for dramatic, powerful and meaningful music. After busking on the streets of London and making a name for herself as a unique and energetic performer, powerhouse singer Withers decided to form a band to accelerate the sound she so desperately wanted, and boy did she get it. FRANSIS was born.

“Pin Me Down” was spurred by the tragic murder of Sarah Everard. It tackles a subject which is often difficult to talk about but shared by so many women, that of sexual assault, candidly focusing on the mental strain particularly in the aftermath, and the struggle behind closed doors. Described as a therapeutic exorcism, Withers shares, “This song is vulnerable and real, I wanted to focus on the self destruction, the brokenness, the confusion, the anger, and then finally the release which is supported by the music constantly, and as the song intensifies we hit an explosive finale, and an emotional release which was incredibly satisfying to perform in the studio, I did like 8 takes of this to get the raw emotion out of me, this is bonded with the mammoth eruption of epic guitar lines and pure power from the band.”

Despite the serious nature of “Pin Me Down” there is a positive outline, of admittance and then at the end, a collective sense of women standing together. A strong message that no-one should feel alone in their struggle, to let shame keep their burdens as skeletons or be fearful of walking down the street alone at night. Withers encourages, “Get mad, scream, cry and use this song for its intent, let us stand together for change. If Pin Me Down helps one woman come to terms with any trauma and speak out about her experiences, the job is literally done. You’re not alone.”

“Pin Me Down” is the second single to be released off of their upcoming EP, which will be celebrated at their very own launch party at The Water Rats in London on 1st July 2022.

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