Mayfly présente son nouveau clip « Black Water »

Mayfly

Nouveau single Black Water

Sortie le 19/05/2022 chez Duprince Records

Mayfly nous dévoile son nouveau single, Black Water, avec un clip réalisé en collaboration avec Adrian Villagomez.

Mayfly est un duo originaire de Montréal, composé des auteures-compositrices-interprètes Charlie et Emma. Après avoir sorti un EP particulièrement remarqué, Essence, Mayfly prépare aujourd’hui son premier album pour le courant de l’année.

Black Water est le premier extrait de l’album Hideway. Bien qu’il évoque la mélancolie et la vulnérabilité émotionnelle que nous avons l’habitude d’entendre de la part du duo, ce morceau marque l’évolution vers un son électro pop beaucoup plus mature et plus sombre. Black Water exprime un moment de profonde souffrance et de peur de ne jamais être vu ni entendu par ceux qui nous entourent dans un moment de mal-être.

Ce single pop alternatif présente un son brut, des performances vocales déchirantes de la part des filles, et un arrangement de cordes qui sublime ce sentiment de détresse.

Mayfly est un duo montréalais composé d’auteures-compositrices-interprètes, Charlie et Emma.

Charlie et Emma mènent ensemble tous les aspects artistiques, visuels et créatifs de leur projet musical. Elles sont fières de faire avancer leur art en tant que deux jeunes femmes de l’industrie de la musique tentant d’inspirer d’autres femmes comme elles à s’approprier leur place.

L’essence de Mayfly est de créer un espace sûr pour que tous les auditeurs puissent s’évader de leur réalité à travers l’univers musical et visuel du duo. Depuis la sortie de leur premier EP indie-pop Essence, qui présentait un côté plus vulnérable et innocent du duo, elles passent maintenant à un son plus mature et plus sombre pour leur premier album Hideway qui présente un son électro-pop. L’album sortira sous l’étiquette montréalaise Duprince Records dans le courant de l’année 2022.

Premier extrait de l’album Hideway, Black Water nous plonge dans l’univers sombre et torturé de Mayfly, et aborde de manière sublimée la dépression, l’anxiété et le sentiment de solitude.

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Sangstaa shares his new single « Dear Rosé »

Sangstaa

New single « Dear Rosé »

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Entitled « Dear Rosé », the indie pop meets R&B song explores themes of love, loss, and remembering someone from a distance. The emotionally poignant and cathartic narrative tells listeners exactly what he’s going through, exposing the pain still left in his heart.

Featuring a rich and multi-dimensional mix of warm intimate vocals laced with acoustic guitar and indie pop production, « Dear Rosé » song starts raw and stripped down, then builds into a crescendo of kaleidoscopic soundscapes for a delightful listening surprise.

Sangyeok Lee, otherwise known as Sangstaa, is an American rapper and producer, known for his signature R&B/rap hybrid sound that delves deep into the artist’s psyche.

As a young kid, he and his family immigrated from South Korea to Raleigh, North Carolina, and describing the transition as simply a “culture shock” would be an understatement. This was also where Sang was first exposed to hip-hop, a novel American genre to which he instinctively gravitated to. With a pianist mother and a guitarist father, musicality ran deep in the family and artistic expression encouraged. It was after his friend’s parents caught him fighting in the neighborhood that she jokingly called him ‘Sangstaa’, a play on his name since he was known as “a lil gangsta who can sing.” The name ultimately stuck.

Now living in Los Angeles in order to focus on recording music full-time, Sangstaa’s Raleigh roots run deep in his music. His breakout single, “Dramatic,” not only features his long-time friend and fellow Raleigh artist, the late Cloudy Nueve who passed away in 2019, but has also recently made Spotify’s Fresh Finds and Fresh Finds: Hip Hop (Best of 2021). Determined to keep Cloudy Nueve’s legacy alive, Sangstaa continues to use the distinct recording techniques they innovated, aiming to attract a larger audience to spread the love and knowledge of Raleigh’s arts and music scene. “We’re able to turn this pain into something beautiful,” Sangstaa said. “I know I’m going to make it. This is what I was meant to do.”

Sangstaa’s latest EP, You’re All I Know, marks a departure from his earlier R&B/rap fusion and goes into a more experimental nature. The project was inspired by a recent heartbreak, using his struggles as the fuel for his music, revolving around themes of internal battles, resisting temptations and staying focused within a whirlwind of emotions. Whether it’s love, life, loss, the hunger for success or the perils that come with it, Sangstaa is able to illustrate these themes in catchy earworm melodies amongst bright acoustic soundscapes created by his guitar.

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Cooper Phillip shares her new single « Masterpiece »

Cooper Phillip

New single « Masterpiece »

Entitled « Masterpiece », the new funk-fueled track features Cooper’s signature velvety smooth soul-drenched vocals. The single is all about loving yourself and finding worth within and not looking for outside validation.

Los Angeles based pop soul artist Cooper Phillip succeeds in capturing the undivided attention of listeners across the globe. With her intense drive, soaring vocals and passionate songwriting, Phillip is elevating herself to the top of her genre.

Born in a small town in Russia to a family of accomplished classical musicians, her early years were shaped by being raised by her grandmother and aunt while her mother, a master violin player, toured around the world with various symphonies. This separation led Phillip to take comfort in music where she was enamoured by the vocal stylings of Ella Fitzgerald. A young Phillip taught herself Fitzgerald’s songs inside and out, noticing every nuance of phrasing and jazz intonations. Phillip eventually enrolled at the prestigious Moscow State Classical Academy where she studied classical piano, music theory, harp, jazz, blues, ballet and voice. The songstress worked diligently to expand her vocal range and control, taking everything that came in her path and feeding off of the challenge.

Recognizing her daughter’s talent and charisma, Phillip’s mother gave up her flourishing career to accompany a young Cooper on tour throughout Europe. Determined to pursue an international career in music, Phillip moved to New York City at the age of 17. With barely a dollar to her name, the singer worked and hustled, performing in weddings and clubs and sleeping in the storeroom of a restaurant where she sang. It wasn’t easy but she would not be deterred. After a few years in the city, Phillip jumped at an opportunity to sing at an important gig in Los Angeles. She never went back.

Phillip’s music features an underlying theme of strength, grace and empowerment. « I believe we underestimate ourselves often and our fear takes over. My goal is to show people that they are stronger and can do much more than they think they can”, she admits. Using true life stories, hardships and experiences, the songwriter emits authenticity and courage throughout her music.

Cooper Phillip has seen success with her previous single garnering over 20 million listens online. She has also developed an impressive and loyal fanbase, particularly on social media and has performed at some of Los Angeles most prestigious venues.

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Lia Rye shares her new EP « Fever Dream »

Lia Rye

New EP « Fever Dream »

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Lia Rye is an 18 year old South London based artist whose music dances on the borders of alternative pop and rock. Showcasing mellow, reflective themes, Rye incorporates honest, relatable lyrics through a storytelling approach, captivating listeners with her colourful tales of characters and how they perceive the world around them.

Having studied at The Brit School and releasing her debut single at the young age of 15 years old, Rye found a stronger confidence in what she could achieve musically and accepted her unique artistry. Taking inspiration from the likes of Against The Current, Bring Me The Horizon and Lorde, Rye has established her exclusive sound with varied foundations.

Unveiling her debut EP

Fever Dream

, the release acts as a form of catharsis, seeing the artist move on from the fear and longing she initially had when wanting to pursue music. An eclectic mix of music showcasing a range of tracks in the alternative genre, the five-track release enters with title-track “Fever Dream » narrating the story of an artist trying to create a masterpiece and frantically struggling with the frustration of failing. Singing “There’s a fine line between perfection and insanity”, Rye perfectly sums up this sentiment.

Then there is “Habits” which tells the story of a self-centred person building their own reality to the detriment of others and eventually themselves. By the track’s conclusion, they accept that they’ll never be what others want them to be, defiantly yet sadly welcoming this realisation. The artist shares, “It’s sort of bittersweet as I learnt not to make excuses for unacceptable behaviour, but I had to ponder on the journey it took for me to gain that understanding.” Ultimately, “Habits” is about not caring what people think no matter whether you’re the villain or the hero.

“One Track Way” continues her lyrical theme of cause and effect by exploring how one’s actions can lead to demise. The track tells the journey of an individual driving through deserted plains ready to meet their maker. Rye describes the narrative as “my own take on highway to hell”, bringing to life the shift in tone and energy in the choruses. “One Track Way” possesses an air of adventure mixed with a story of bittersweet atonement.

Both “Novacaine” and “Blue Midnight” tell the story of a runaway who is faced with all of the trials of being on the streets, whilst finding a way to manage their inner pain. Comfort is temporarily found in harmful things, but in the long run they do not work. The songs explore dependency and how someone can change their beliefs and morals to find healing but in the end, they are only left with their pain.

Beyond her sound, Rye wishes to break the genre stereotypes for black artists and represent those who look like her, whilst sharing her love of alt music. Having performed at prestigious venues across London, along with support from BBC Introducing, Lia Rye is set for an exciting and promising 2022 and it’s one you’ll want to be part of.

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Hatis Noit présente son nouveau clip « Angelus Novus »

Hatis Noit

Nouveau clip « Angelus Novus »

Après l’annonce de son premier album

Aura

, qui sortira le 24 juin sur Erased Tapes, et après que Mary Anne Hobbs l’ait qualifiée sur BBC 6 Music de « l’une des plus extraordinaires artistes de scène », Hatis Noit présente son prochain single transcendantal, accompagné d’un clip tout aussi hallucinant, généré par une IA.

Angelus Novus

, qui signifie « nouvel ange » en latin, tire son nom d’une gravure de l’artiste Paul Klee, qui apparaît dans l’essai « Ange de l’histoire » du philosophe allemand Walter Benjamin. « Lorsque j’ai écrit cette chanson, je me suis souvenu de cette image d’un ange volant contre les vents violents de l’histoire, qui résonnait très fortement en moi par rapport aux luttes personnelles et sociales. La chanson a une outro très intime et introvertie, car je voulais qu’elle se termine par un lieu de guérison », se souvient-elle. Réalisé par Yuma Kishi et son IA, Yuma crée des œuvres dans lesquelles l’intelligence numérique et le corps analogique sont toujours placés dans une relation parallèle. Pour la vidéo, Hatis Noit voulait explorer les frontières et la fluidité après avoir été confrontée à la sensation d’auto-aliénation qu’elle ressent en tant que Japonaise vivant au Royaume-Uni. Parfois prise pour une Chinoise, elle s’est demandée « Qu’est-ce qui nous rend différents ? » ou « Y a-t-il une frontière ? Élaborant, elle explique : « Parfois, la réponse est ‘oui’, nous sommes différents et uniques, mais j’ai aussi découvert que parfois nous avons quelque chose en commun, ou parfois nous avons même l’impression d’être liés par nos gènes en quelque sorte…. Avec cette vidéo, je voulais montrer à quel point cette frontière est à la fois apparente et fluide – à travers l’image unie et mutée de différents moulages par l’intelligence artificielle de Yuma, sans préjugés, et poser la question suivante : « où finit l’un et où commence l’autre ? ».

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Leila AD surfe sur le succès et présente son nouveau clip « Sans Toi » feat. SAF

Leila AD feat. SAF

Nouveau clip « Sans Toi »

Leila AD revient avec « Sans Toi », son nouveau single qui s’apparente à une véritable balade des temps modernes.

Leila AD, qui compte désormais près de 30 millions de streams, 24 millions de vues YouTube, et près d’1 million d’abonnés sur les réseaux, est ici en collaboration avec SAF (qui cartonne actuellement avec son titre

« La Surprise »

).

A travers « Sans Toi », les deux artistes évoquent une relation compliquée, qui les met dans le doute, à cause des différents travers de la vie…

Ce nouveau morceau fait donc suite aux singles

« Bombe »

et

« Petit Menteur

»

qui ont permis à Leila AD de se faire remarquer.

Plus récemment c’est avec son premier EP

« ADN »

que la jeune chanteuse s’est installée et a confirmé son statut de valeur montante du paysage pop-urbain français.

En sont notamment extraits les titres à succès

« A qui la faute »

(en playlist sur NRJ, 14 millions de vues YouTube…) et

« Problèmes »

(Fun radio, MTV Hits, Trace TV, M6 Music…).

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Julia Guez présente son nouveau clip « Fixe »

Julia Guez

Nouvel EP 2 Days In Paris

Sortie le 17/05/2022 chez Nash Production

Julia Guez dévoile aujourd’hui la vidéo de Fixe, pour la sortie de son EP 2 Days In Paris.

Cet EP trois titres a été enregistré entièrement à l’acoustique en deux jours de studio à Paris. On y retrouve les titres Demain, L’amour je fais pas et Fixe.

Julia Guez en signe les trois textes. Pour cet EP 2 Days In Paris, Julia Guez a travaillé avec les compositeurs Jules Jaconelli (Florent Pagny, Slimane) et François Bernheim (Viktor Lazlo, Renaud, Kanye West, Patricia Kaas).

Réalisé en collaboration artistique avec Philippe Russo (Marc Lavoine, Hubert-Félix Thiéfaine, Michel Legrand), on retrouve sur cet EP les musiciens Michel Amsellem au piano (Françoise Hardy, Benjamin Biolay, Alain Souchon) et Brice Delage à la guitare, tous deux présents dans les clips.

Avec Fixe, la musicienne cherche à retenir le temps. Gageure impossible mais si séduisante. Le clip, tourné en plan séquence, sur un air comme suspendu, nous donne une idée des moments qui passent et qui ne reviennent pas.

Julia Guez sort un nouvel EP, 2 Days in Paris, comme deux jours en studio à Paris, entourée de ses musiciens, pour enregistrer ces nouveaux titres.

L’EP est entièrement acoustique, enregistré en piano-guitare-voix, a été réalisé en collaboration artistique avec Philippe Russo (Marc Lavoine, Hubert-Félix Thiéfaine, Michel Legrand).

On y découvre une version épurée du titre Demain et les titres inédits L’amour je fais pas et Fixe, dont la vidéo a été tournée en plan séquence.

Artiste française, Julia Guez est auteure-compositrice-interprète. Passionnée par la chanson, elle s’inspire d’artistes comme Brel, Ferré, Gainsbourg, Gréco, Vincent Delerm, Asa, ou encore Gaëtan Roussel.

Elle autoproduit son premier disque de pop française Champs-Élysées dans lequel elle dévoile une puissance d’interprétation à travers des titres aux sonorités 80’s. L’album est porté par les singles Milenia, Embrasser, et Le Train qui ont été fortement soutenus par les chaînes musicales françaises et notamment relayés sur W9, NRJ Hits, MTV Hits, MCM Top, TV5 Monde.

Côté scène, elle a foulé les planches de l’Olympia de Paris, en 1ère partie des Gipsy Kings d’abord, puis de Daniel Levi. Un set de chansons originales dont elle a tiré un EP Live et un film disponible sur YouTube.

Elle a également fait la 1ère partie d’Agustin Galiana à l’Alhambra de Paris, et assuré en avril 2022 deux shows en 1ère partie de Jean-Baptiste Guégan (La Voie de Johnny) aux Zéniths du Mans et d’Angers, face à 4000 personnes chaque soir.

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Célestin présente son nouveau clip « Miss Lune »

Célestin

Nouvel album Deuxième Acte

Sortie le 13 Mai 2022 (Believe / Inouïe)

Célestin est de retour avec son second album, Deuxième Acte, prévu pour le 13 mai 2022. Célestin, c’est le projet de chanson pop française de Sébastien Rambaud, également batteur dans le duo Fills Monkey. Avec Deuxième Acte, Célestin raconte ses histoires d’une plume malicieuse, qui virevolte entre ironie, lucidité́, engagement et poésie.

Ce musicien performeur et multi-instrumentiste, sait partager ses idées et ses émotions au travers de son univers drôle et singulier.

Avec Deuxième Acte, Célestin impose son image d’artiste mêlant la poésie, l’introspection, l’ironie et l’engagement. Miss Lune, le premier extrait de l’album, est un savant dosage de chanson française et d’électro. Il présente le portrait d’un homme bien dans son époque ( »

Ça peut vous sembler bizarre mais j’ai pas les pieds sur lune

« ) et qui recherche son alter-ego : une  »

lunienne pour balade au clair de terre

« .

Sébastien Rambaud (Célestin) est un artiste complet au parcours unique. 50% Célestin, 50% Fills Monkey. Parce qu’il considère que les instruments et les styles musicaux sont autant de langages à sa disposition pour exprimer ses idées et ses émotions, il commence son apprentissage musical en travaillant la guitare, le piano jazz, le chant, les percussions classiques et la batterie (Centre des Musiques de Didier Lockwood).

Il commence sa carrière en tant que batteur pour JMPZ, groupe avec lequel il enregistre 2 albums et fait plus de 500 shows. Puis il co-crée le duo Fills Monkey qui l’amènera aux quatre coins du monde. Un succès aussi inattendu que phénoménal !

D’ailleurs son excellente maitrise de la batterie et son style original l’amènera même a tourner en tant que démonstrateur pour des marques prestigieuses.

C’est riche de ces diverses expériences qu’il se lance dans son projet solo Célestin. L’écriture le démange. Il enregistre un premier album Poussière de luxe en 2019 avec lequel il invente les concerts en appartement : un seul en scène chez les gens. Là encore, gros succès !

Dans la foulée, il entreprend l’écriture de son 2ème opus Deuxième Acte. Un album arrangé par Jérémy Rassat de la Song Factory, plus abouti, mais aussi et surtout beaucoup plus personnel et profond.

Si Célestin continue à écrire sur son thème de prédilection l’Amour, il ouvre aussi le champ à des réflexions plus philosophiques et environnementales.

La vie et la mort sont également des thèmes abordés, sans langue de bois, mais toujours avec poésie et humour. L’oeuf au plat, par exemple est l’histoire du dernier oeuf au plat que Célestin et sa soeur ont cuisiné, cachés dans les toilettes d’une chambre d’hôpital, à leur grand père en fin de vie.

Le Mixage et le mastering sont confiés à Marcus Linon de Greasy Record. (Roméo Elvis, Casablanca Drivers, Holy Oyters)

CONCERTS :

Le 21 Avril : le petit Olympia – Paris

Le 12 Mai : le petit Olympia – Paris

le 23 juin: le petit Olympia – Paris

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Kadebostany dévoile « Two lovebirds in a cage » feat Sena Sener

KADEBOSTANY feat. Sena Sener

Nouveau single “Two Lovebirds in a Cage ”

Ecoute – Téléchargement

Kadebostany s’associe à la chanteuse Sena Sener pour l’élégant et imparable « Two Lovebirds in a Cage » ; un habile mélange d’une esthétique sonore des années 70 et de délicates productions électroniques, électrisé par la voix rare et puissante de Sena Sener.

Depuis plus d’une décennie, le producteur/compositeur Guillaume de Kadebostany façonne sa vision moderne de la pop en multipliant des collaborations tout aussi inattendues que captivantes.

« Two Lovebirds in a Cage » ne fait pas exception et met en lumière la chanteuse turque Sena Sener. Connue notamment pour le succès de ses morceaux « Feel » et « Fly Above », elle s’impose comme une actrice clé d’une nouvelle génération de chanteuses prometteuses. « Two Lovebirds in a Cage » capture l’esprit d’un single pop des années 70, revitalisé en un hymne pop stellaire et ultra-moderne.

Kadebostany est le projet du dj/producteur Guillaume de Kadebostany, également connu sous le nom de Président Kadebostan. Le producteur pop/électro s’est propulsé au-devant de la scène avec des singles tels que « Castle in the Snow », « Mind if I Stay », « Early Morning Dreams », ou la reprise acclamée de « Crazy in Love » (50 Shades of Grey).

Construit autour de l’idée d’une République imaginaire du même nom, Kadebostany s’est fait remarquer pour sa musique pop singulière, son identité visuelle unique et ses performances live aussi novatrices qu’impressionnantes.

Kadebostany a été décrit par les médias comme un projet à la fois fédérateur et sophistiqué, qui a la rare particularité de séduire un public vaste et exigeant.

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DALHIA présente son nouvel EP « 4 EVER »

DALHIA

Nouvel EP « 4 EVER »

Ecouter

« Nouveau clip

MIAMI »

Avec sa musique imbibée de cold-wave et son R’n’B hitchcockien,

DALHIA

transcende les esthétiques, brisant ainsi les clichés du sombre et du lumineux. Depuis ses débuts en 2018 le duo composé de

Rachel Geffroy

(machines et chant) et

Simon Vouland

( batterie) explore ainsi un univers complexe et singulier, à mi-chemin entre la pop chatoyante de Britney Spears et les zones les plus torturées de la cold-wave.

Après

Hide My Face

, un 1er EP aux sonorités cold-électro-dark sorti à l’automne 2020, le binôme revient aujourd’hui avec un nouvel EP tout aussi puissant et magnétique :

4ever !

Pour accompagner cette sortie, Dalhia nous régale d’un nouveau clip,

Miami

:

“

MIAMI

” traite du deuil d’une relation amoureuse. La dépression et la solitude face à la perte sont mises en lumière et font radicalement contraste avec les rêveries métaphorisées par les paysages de Floride évoqués: Key Biscayne. Ce clair-obscur nous invite à penser une paradoxalité dans les émotions ressenties face au deuil.

DALHIA (Dream-dark-wave) Comme un naturel mélange électro entre Britney Spears et les zones parmi les plus torturées de la cold wave ainsi se présente DALHIA : Rachel Geffroy (machines et chant) et Simon Vouland (batterie) binôme puissant sur scène et fan de musique pop. Le projet a été initié par Rachel en 2018. Au fil du temps DALHIA a su trouver une identité assez remarquable : mystique freudienne barrée mais avec l’honnêteté des auteurs-compositeurs ayant bien des choses à exprimer. Entre son univers empreint de cold-wave et son R’n’B hitchcockien DALHIA cherche à outrepasser les clichés du sombre et du lumineux.

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