Julia Guez présente son nouveau clip « Fixe »

Julia Guez

Nouvel EP 2 Days In Paris

Sortie le 17/05/2022 chez Nash Production

Julia Guez dévoile aujourd’hui la vidéo de Fixe, pour la sortie de son EP 2 Days In Paris.

Cet EP trois titres a été enregistré entièrement à l’acoustique en deux jours de studio à Paris. On y retrouve les titres Demain, L’amour je fais pas et Fixe.

Julia Guez en signe les trois textes. Pour cet EP 2 Days In Paris, Julia Guez a travaillé avec les compositeurs Jules Jaconelli (Florent Pagny, Slimane) et François Bernheim (Viktor Lazlo, Renaud, Kanye West, Patricia Kaas).

Réalisé en collaboration artistique avec Philippe Russo (Marc Lavoine, Hubert-Félix Thiéfaine, Michel Legrand), on retrouve sur cet EP les musiciens Michel Amsellem au piano (Françoise Hardy, Benjamin Biolay, Alain Souchon) et Brice Delage à la guitare, tous deux présents dans les clips.

Avec Fixe, la musicienne cherche à retenir le temps. Gageure impossible mais si séduisante. Le clip, tourné en plan séquence, sur un air comme suspendu, nous donne une idée des moments qui passent et qui ne reviennent pas.

Julia Guez sort un nouvel EP, 2 Days in Paris, comme deux jours en studio à Paris, entourée de ses musiciens, pour enregistrer ces nouveaux titres.

L’EP est entièrement acoustique, enregistré en piano-guitare-voix, a été réalisé en collaboration artistique avec Philippe Russo (Marc Lavoine, Hubert-Félix Thiéfaine, Michel Legrand).

On y découvre une version épurée du titre Demain et les titres inédits L’amour je fais pas et Fixe, dont la vidéo a été tournée en plan séquence.

Artiste française, Julia Guez est auteure-compositrice-interprète. Passionnée par la chanson, elle s’inspire d’artistes comme Brel, Ferré, Gainsbourg, Gréco, Vincent Delerm, Asa, ou encore Gaëtan Roussel.

Elle autoproduit son premier disque de pop française Champs-Élysées dans lequel elle dévoile une puissance d’interprétation à travers des titres aux sonorités 80’s. L’album est porté par les singles Milenia, Embrasser, et Le Train qui ont été fortement soutenus par les chaînes musicales françaises et notamment relayés sur W9, NRJ Hits, MTV Hits, MCM Top, TV5 Monde.

Côté scène, elle a foulé les planches de l’Olympia de Paris, en 1ère partie des Gipsy Kings d’abord, puis de Daniel Levi. Un set de chansons originales dont elle a tiré un EP Live et un film disponible sur YouTube.

Elle a également fait la 1ère partie d’Agustin Galiana à l’Alhambra de Paris, et assuré en avril 2022 deux shows en 1ère partie de Jean-Baptiste Guégan (La Voie de Johnny) aux Zéniths du Mans et d’Angers, face à 4000 personnes chaque soir.

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Célestin présente son nouveau clip « Miss Lune »

Célestin

Nouvel album Deuxième Acte

Sortie le 13 Mai 2022 (Believe / Inouïe)

Célestin est de retour avec son second album, Deuxième Acte, prévu pour le 13 mai 2022. Célestin, c’est le projet de chanson pop française de Sébastien Rambaud, également batteur dans le duo Fills Monkey. Avec Deuxième Acte, Célestin raconte ses histoires d’une plume malicieuse, qui virevolte entre ironie, lucidité́, engagement et poésie.

Ce musicien performeur et multi-instrumentiste, sait partager ses idées et ses émotions au travers de son univers drôle et singulier.

Avec Deuxième Acte, Célestin impose son image d’artiste mêlant la poésie, l’introspection, l’ironie et l’engagement. Miss Lune, le premier extrait de l’album, est un savant dosage de chanson française et d’électro. Il présente le portrait d’un homme bien dans son époque ( »

Ça peut vous sembler bizarre mais j’ai pas les pieds sur lune

« ) et qui recherche son alter-ego : une  »

lunienne pour balade au clair de terre

« .

Sébastien Rambaud (Célestin) est un artiste complet au parcours unique. 50% Célestin, 50% Fills Monkey. Parce qu’il considère que les instruments et les styles musicaux sont autant de langages à sa disposition pour exprimer ses idées et ses émotions, il commence son apprentissage musical en travaillant la guitare, le piano jazz, le chant, les percussions classiques et la batterie (Centre des Musiques de Didier Lockwood).

Il commence sa carrière en tant que batteur pour JMPZ, groupe avec lequel il enregistre 2 albums et fait plus de 500 shows. Puis il co-crée le duo Fills Monkey qui l’amènera aux quatre coins du monde. Un succès aussi inattendu que phénoménal !

D’ailleurs son excellente maitrise de la batterie et son style original l’amènera même a tourner en tant que démonstrateur pour des marques prestigieuses.

C’est riche de ces diverses expériences qu’il se lance dans son projet solo Célestin. L’écriture le démange. Il enregistre un premier album Poussière de luxe en 2019 avec lequel il invente les concerts en appartement : un seul en scène chez les gens. Là encore, gros succès !

Dans la foulée, il entreprend l’écriture de son 2ème opus Deuxième Acte. Un album arrangé par Jérémy Rassat de la Song Factory, plus abouti, mais aussi et surtout beaucoup plus personnel et profond.

Si Célestin continue à écrire sur son thème de prédilection l’Amour, il ouvre aussi le champ à des réflexions plus philosophiques et environnementales.

La vie et la mort sont également des thèmes abordés, sans langue de bois, mais toujours avec poésie et humour. L’oeuf au plat, par exemple est l’histoire du dernier oeuf au plat que Célestin et sa soeur ont cuisiné, cachés dans les toilettes d’une chambre d’hôpital, à leur grand père en fin de vie.

Le Mixage et le mastering sont confiés à Marcus Linon de Greasy Record. (Roméo Elvis, Casablanca Drivers, Holy Oyters)

CONCERTS :

Le 21 Avril : le petit Olympia – Paris

Le 12 Mai : le petit Olympia – Paris

le 23 juin: le petit Olympia – Paris

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Kadebostany dévoile « Two lovebirds in a cage » feat Sena Sener

KADEBOSTANY feat. Sena Sener

Nouveau single “Two Lovebirds in a Cage ”

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Kadebostany s’associe à la chanteuse Sena Sener pour l’élégant et imparable « Two Lovebirds in a Cage » ; un habile mélange d’une esthétique sonore des années 70 et de délicates productions électroniques, électrisé par la voix rare et puissante de Sena Sener.

Depuis plus d’une décennie, le producteur/compositeur Guillaume de Kadebostany façonne sa vision moderne de la pop en multipliant des collaborations tout aussi inattendues que captivantes.

« Two Lovebirds in a Cage » ne fait pas exception et met en lumière la chanteuse turque Sena Sener. Connue notamment pour le succès de ses morceaux « Feel » et « Fly Above », elle s’impose comme une actrice clé d’une nouvelle génération de chanteuses prometteuses. « Two Lovebirds in a Cage » capture l’esprit d’un single pop des années 70, revitalisé en un hymne pop stellaire et ultra-moderne.

Kadebostany est le projet du dj/producteur Guillaume de Kadebostany, également connu sous le nom de Président Kadebostan. Le producteur pop/électro s’est propulsé au-devant de la scène avec des singles tels que « Castle in the Snow », « Mind if I Stay », « Early Morning Dreams », ou la reprise acclamée de « Crazy in Love » (50 Shades of Grey).

Construit autour de l’idée d’une République imaginaire du même nom, Kadebostany s’est fait remarquer pour sa musique pop singulière, son identité visuelle unique et ses performances live aussi novatrices qu’impressionnantes.

Kadebostany a été décrit par les médias comme un projet à la fois fédérateur et sophistiqué, qui a la rare particularité de séduire un public vaste et exigeant.

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DALHIA présente son nouvel EP « 4 EVER »

DALHIA

Nouvel EP « 4 EVER »

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« Nouveau clip

MIAMI »

Avec sa musique imbibée de cold-wave et son R’n’B hitchcockien,

DALHIA

transcende les esthétiques, brisant ainsi les clichés du sombre et du lumineux. Depuis ses débuts en 2018 le duo composé de

Rachel Geffroy

(machines et chant) et

Simon Vouland

( batterie) explore ainsi un univers complexe et singulier, à mi-chemin entre la pop chatoyante de Britney Spears et les zones les plus torturées de la cold-wave.

Après

Hide My Face

, un 1er EP aux sonorités cold-électro-dark sorti à l’automne 2020, le binôme revient aujourd’hui avec un nouvel EP tout aussi puissant et magnétique :

4ever !

Pour accompagner cette sortie, Dalhia nous régale d’un nouveau clip,

Miami

:

“

MIAMI

” traite du deuil d’une relation amoureuse. La dépression et la solitude face à la perte sont mises en lumière et font radicalement contraste avec les rêveries métaphorisées par les paysages de Floride évoqués: Key Biscayne. Ce clair-obscur nous invite à penser une paradoxalité dans les émotions ressenties face au deuil.

DALHIA (Dream-dark-wave) Comme un naturel mélange électro entre Britney Spears et les zones parmi les plus torturées de la cold wave ainsi se présente DALHIA : Rachel Geffroy (machines et chant) et Simon Vouland (batterie) binôme puissant sur scène et fan de musique pop. Le projet a été initié par Rachel en 2018. Au fil du temps DALHIA a su trouver une identité assez remarquable : mystique freudienne barrée mais avec l’honnêteté des auteurs-compositeurs ayant bien des choses à exprimer. Entre son univers empreint de cold-wave et son R’n’B hitchcockien DALHIA cherche à outrepasser les clichés du sombre et du lumineux.

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Hanne Mjøen shares her new single « Bad for My Health »

Hanne Mjøen

New single « Bad for My Health »

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The track features booming choruses, spine-tingling chord progressions and lyrics about love, resulting in an anthem that will make you want to dance.

Hanne Mjøen is not your average pop queen. The Norwegian alt/pop artist creates music that makes you want to dance, with lyrics that make you want to cry. Her intoxicating sound is coated in a dark, raw edge, providing a comforting reminder that it’s ok to be flawed, while her lyrics pull the trigger for an outlet of pent-up emotions.

Mjøen is just a small-town girl, living in a lonely world. The child of a hairdresser and a salesman, she came of age in Oppdal, a small mountain village. She had never dreamt of becoming a pop star. All she wanted to do was to sing and write songs, and hopefully have them make an emotional connection with someone out there. Pop music as a genre – with its booming choruses, spine-tingling chord progressions and lyrics about love, longing and betrayal – not its popularity, was what had appealed to her.

Following the release of her EP,

Emotional Fever

, in this second chapter, Mjøen describes the stages and struggles you go through being in a relationship. Feeling happy with the love, but unhappy with putting yourself in second place. She fell in love, but fell apart as well. This is her journey to find the strength to say it as it is. And she is taking you with her on this journey.

Her latest single “Bad for My Health” takes you on this rollercoaster ride, as she explains,  »Sometimes I think love is bad for me, and in some ways it is, because it isn’t always good and we’re not always good for each other. We do toxic things and we have our selfish moments. “You’re bad for my health but you’re good for my heart” is my way of describing the ups and downs of a relationship when you’re too honest with each other, fighting over stuff that don’t really matter, not knowing if you should take a break or break up, but because it feels so good when it’s good, you keep trying. »

To date, her music has garnered over 23 million streams, receiving airplay in over 25 countries worldwide, including Annie Mac and BBC Radio 1. In 2021 she was the 7th most played artist on Norwegian radio and has been praised by the likes of

The Fader, The Line Of Best Fit, Paper Mag, Wonderland Mag, 1883 Mag

and many more. 2022 is set to be an explosive year for Hanne Mjøen.

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Dj Hamida Ft. SAF présentent le nouveau titre « MA BEBE »

Dj Hamida Ft. SAF

Nouveau titre « MA BEBE »

Comme chaque année, le retour des beaux jours rythme également avec celui de DJ Hamida ! Pour annoncer le retour de sa série à succès « A la bien » il dévoile le nouveau morceau « Ma bébé » (Mi amor) avec SAF, figure montante de la nouvelle scène marseillaise.

Sur ce titre aux sonorités latino qui fait rappeler son hit « Déconnectés », SAF fait sa déclaration à « sa bébé » et livre sa vision de l’amour !

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MONTE shares their new single « I Hate Me More »

MONTE

New single « I Hate Me More »

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Entitled « I Hate Me More », the hard-hitting punk track narrates a broken heart by channeling high, raw energy!

The song, written by singer and guitarist Caitlin Montclare, takes us on a journey of crude self-awareness while we are at our lowest points. Whether it is the result of a toxic relationship, obsessively comparing yourself to others, or feeling unliked, everyone has those moments of low self-esteem or self-consciousness. The song consists of aggressive vocals, ripping riffs and a heavy bass solo. The track was produced by Grammy nominated Barb Morrison and mixed by Jonathan Jetter.

“Maybe you hate me, well, baby I hate me more”

MONTE was formed by singer and lead guitarist, Caitlin Montclare in 2017, later adding drummer and audio engineer, Ismael Baiz, and bassist Meghan Rose to the official line- up. Since becoming MONTE, the band has released several singles, two EPs and performed more than 50 shows throughout the United States, including renowned New York venues such as “The Knitting Factory” and “The Bowery Electric” MONTE will be announcing streaming dates and live tour dates for the summer 2022 in addition to their single and upcoming EP

This is MONTE.

MONTE is influenced by a lot of bands from the late 80’s and early 90’s such as punk bands The Lunachicks, NOFX, Bad Religion, The Offspring and metal bands like Motörhead, Iron Maiden, Judas Priest, and Plasmatics. Montclare takes an old school sound and puts her own spin on it with the band adding interesting chord changes, riffs, and song structure. Drummer, Ismael Baiz likes to call this “The MONTE pocket”

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Were Vana est de retour avec un nouveau single « Ami ++ »

Were Vana

Nouveau single « Ami ++ »

Were Vana nous présente son nouveau single, intitulé

Ami ++

qui fait suite à sa collaboration avec

Kalipsxau.

L’artiste enchaîne les tubes et semble déterminé à nous faire danser!

Pour ce nouveau titre, l’artiste nous parle des amitiés ambiguës, qui peuvent parfois mener à une relation amoureuse, une situation dans laquelle beaucoup pourront s’identifier.

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Star2 shares his new single “Big Bands” feat $tupid Young

Star2 feat $tupid Young

New single “Big Bands”

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“Big Bands” is Star2’s collab with acclaimed gold-record, Long Beach rapper, $tupid Young. “$tupid Young reps the Asian community and paved the way for all Asian rappers in the industry,” says Star2, referring to the icon.

The track is the sixth on his upcoming

Real Life

EP featuring Luh Kel (« I Wanna Get F’d Up ») and Lil Poppa (« Real Life »). It follows his last two hits: « Thinkin Bout You » (1M views on YouTube) and « Run Away » (5M views on WorldStar Hip Hop). Star2 recently recorded a song which features superstar Soulja Boy; the two have filmed a music video with Luh Kel to drop later this summer.

Star2 is an Asian American singer, songwriter, and rapper from San Diego, California who stunningly fuses pop, R&B, and hip-hop for a captivating collision of sound. A true survivor, Star2 was born into a refugee camp in Thailand. His people, the Ka-ren from Burma, have suffered genocide by the Burmese military and Myanmar government. His family walked 500 miles after their village was burned to the ground and attacked by soldiers. The camp, Mae La, is one of nine at the border with Myanmar, and has over 55,000 people.

With no father or mother, his grandmother was chosen in a lottery at the camp to migrate to the U.S. and took six-year-old Star2 along with her four other children to begin a new life. Even in the U.S. he faced adversity, growing up in poverty surrounded by gang violence. Those extreme hardships though, only pushed him further into greatness as he found comfort within music.

Since 2020, the prolific songwriter has released a series of genre-bending singles that have entranced audiences with superstar producer Chico Bennett (Prince, Madonna, Lady Gaga, the Killers, Hillary Duff, Britney Spears). His collaborations with acclaimed rappers Luh Kel, MarMar Oso, YSN Flow, and Lil Poppa have gotten him noticed. He also has received more than 1 million and 4 million views respectively on two separate singles debuted on WorldStar Hip Hop. Thinkin Bout You, his latest romantic pop single, has one million views on YouTube and over 800 Tik Tok and Reels videos. He has upcoming singles and music videos completed and due for release with Soulja Boy, $tupid Young, and two more with Lil Poppa.

Inspired by music greats Tyga and Justin Bieber, Star2 is making a bold mark with an intensely loyal fan-base in the U.S. and more recently in Thailand and the UK. Crafting a unique style of modern R&B, his suave sound oozes with a spirited soul. Star2 also has a playful, fun-loving, and charming side on full display in his video blog series — The Adventures of Star2. Offering behind the scenes footage of his music videos, he also narrates a 12-day backpacking adventure to Alaska, jokes with his friends jet skiing, snowboarding, cooking with gourmet chefs, boxing, deep-sea fishing, and performing in the studio. With over 1 million streams to date on Spotify and after garnering acclaim from Allhiphop, Earmilk, Worldstar, Notion and many others, Star2 is a compelling force.

Star2

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$tupid Young

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Banks 1433 shares his new single « Lane Switch »

Banks 1433

New single « Lane Switch »

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Entitled « Lane Switch », the song is a trap infused song about discipline, getting money, and reaching your potential. A Lane Switch, or code switch, is the ability to make your skills work in multiple ways.

Banks 1433 confides, « I say ‘TRAP’ a lot because Trap is another way of saying getting money, trap star, trap madness….gotta wake up and get money, then you can do everything after. » His lyric states, “never got used to being average” and that reminds listeners to push for greatness everyday.

Baltimore native, Los Angeles based artist Banks 1433 concocts motivational music with a unique hip-hop flavor that melts across our ear waves. Indicative of artists like Juice WRLD and Polo G, his charismatic rap vocals that bounce atop buzzing beats take you on an exhilarating ride. His latest single “Lane Switch  » possesses all that bold confidence as he sings of getting money and the daily hustle. His lyric states, “never got used to being average” and that reminds listeners to push for greatness everyday.

Banks 1433 began his career as an architect. As much as he loved building design, he knew he was meant for something more. His colorful personality paired with his industrious business sense allowed him to put his skills to use as a brand manager in the entertainment scene. Banks is on the branding team for the Beverly Hills Institute of Fashion design and his eye for what is pleasing in fashion has translated into creating a musical style that is satisfying to fans. “As an artist my primary goal is to make sure that my fans are aesthetically pleased with my sound as well as the taste makers in the industry. I work hard to make sure a transformative message is being expressed through my lyrics.”

The artist on the rise formed his project when he connected with prominent producer Jayre and laid vocals on some songs. His aim with his content is to make tracks that are magnetic and catchy, sucking you in with attention-grabbing hooks. Two years ago he began making music professionally and has not stopped spreading his message since. He reveals, “I just like building things, so I use music to send messages as a way to get my meaning out there, it’s like a social justice movement.”

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