La musique en Afrique centrale, c’est une histoire d’énergie, de passion et de métissage. Depuis les années 60, elle n’a cessé d’évoluer, reflétant les changements sociaux, politiques et culturels de la région. De Kinshasa à Douala, en passant par Libreville et Brazzaville, les artistes ont façonné une bande-son qui continue d’inspirer le continent… et bien au-delà.

🌍 Les années 60-70 : la naissance d’un son identitaire

Au lendemain des indépendances, la rumba congolaise explose. Des orchestres comme OK Jazz de Franco ou African Jazz de Grand Kallé posent les bases d’un style dansant, chaleureux et profondément africain. La guitare électrique, utilisée de façon mélodique, devient l’instrument roi.

💃 Les années 80-90 : quand le monde découvre l’Afrique centrale

Les années 80 voient la rumba s’accélérer pour donner naissance au soukous. Le Cameroun, de son côté, impose le makossa avec des artistes comme Manu Dibango, dont le titre Soul Makossa inspirera même Michael Jackson. Dans les années 90, des stars comme Koffi Olomidé, Awilo Longomba ou Papa Wemba font danser toute l’Afrique et exportent la musique congolaise à Paris, Bruxelles et New York. C’est l’époque des grands concerts et des clips diffusés en boucle sur les chaînes africaines.

🔊 Les années 2000-2010 : fusion et modernité

Avec l’arrivée d’internet et des nouveaux médias, la musique change de dimension. Le ndombolo déchaîne les pistes de danse, tandis que les jeunes artistes s’inspirent du hip-hop, du RnB et de la pop mondiale. Au Cameroun, des voix comme Charlotte Dipanda séduisent par leur authenticité, tandis qu’en RDC, Fally Ipupa s’impose comme le nouveau visage de la musique congolaise, entre tradition et modernité.

🚀 Les années 2020 : l’Afrique centrale dans le mouvement global

Aujourd’hui, les artistes d’Afrique centrale surfent sur la vague Afrobeats qui conquiert la planète. Innoss’B, Locko, Daphne ou Shan’L mélangent beats électroniques, mélodies locales et influences internationales. YouTube, TikTok et Spotify sont devenus leurs nouvelles scènes, leur permettant de toucher des millions d’auditeurs sans frontières. Pendant ce temps, la rumba et le makossa, loin d’être oubliés, continuent de renaître dans des versions modernisées.

🎤 Une histoire qui continue de s’écrire

De la rumba des années 60 aux collaborations actuelles avec des stars internationales, la musique d’Afrique centrale a prouvé qu’elle savait évoluer sans jamais perdre son âme. Elle est à la fois un héritage et un laboratoire créatif, prête à surprendre encore le monde dans les décennies à venir.

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The Vine Street Shuffle

Nouvel album Zebedee – The Vine Street Shuffle does Eark Hooker

Sortie le 12/09/2025 chez Rock’n’Hall / Dixiefrog

The Vine Street Shuffle nous transporte dès les premières notes à Chicago dans les années 50, célebrant le blues électrique de Chess Records, celui d’Elmore James, Albert King, Big Bill Broonzy et Willie Dixon, qui a inspiré les Rolling Stones, Jeff Beck, the Animals et Eric Clapton.

Trio instrumental, The Vine Street Shuffle porte haut cet héritage sonore et retrouve le son des albums des maîtres du blues et des légendes de la guitare. Philippe Quinette à la contrebasse, Aliocha Thévenet à la guitare et Marc Delmas à la batterie ont invité sur l’album Neal Black…

Le trio s’est taillé une réputation légendaire sur le circuit blues avec des concerts dans toute la France en compagnie de Cincinnati Slim, Fred Chapellier ou Sophie Malbec.

Zebedee – The Vine Street Shuffle does Earl Hooker est l’occasion de (re)découvrir le répertoire d’Earl Hooker, guitariste légendaire décédé en 1970 qui laisse de nombreux standards, a côtoyé les plus grands artistes, jammé avec Jimi Hendrix, et grâce à sa guitare double manche et sa technique spectaculaires à la slide influencé nombre de guitaristes de blues et de rock.

Montez le son, fermez les yeux, et plongez dans les années 50 et 60 avec cet album qui compte douze titres sans une note de trop.

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