K’Coneil shares his new single « Money Dance »

K’Coneil

New single « Money Dance »

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Entitled « Money Dance », the song is a romantic love dedication about spoiling that special someone in your life. With seductive vocals over ear-catching pop melodies, « Money Dance » is a R&B drenched fantasy.

Artist Highlights:

« Hot Like You » over 12 weeks on Euro Charts

« Finesse & Style » debut

#5

and peaked

#1

on Itunes Reggae Chart

« Love How You Whine » ft Kreesha Turner nominated for 2018 Juno Award for « Best Reggae Recording »

« Love How You Whine » ft Kreesha Turner

#1

in Canada

Nominated for 2018 Best New Entertainer World Music Awards

« Love/Lust » EP peaked at # 25 on Billboard Reggae Album Sales

« Love/Lust » peaked on top 10 iTunes reggae chart

« Feel So Right » Single received rotation on NY’s HOT 97FM, POWER lOSFM NY, Zip FM Jamaica, Fame FM Jamaica, 99 JAMZ Miami, Y-100, and more

K’Coneil « Hot Like You’: « Feel So Right » and « Loving You Right » topped Tempo 1V Networks « Caribbean Charts » at

#1

Featured Performer at the Canadian CUT Hip Hop Awards and most major U.S. stage shows such as Best Of The Best (Miami), Anything Goes, Hot 97 On Da Reggae Tip (NY), and more.

As if music is literally in his DNA, K’Coneil is a Jamaican-American male vocalist who draws inspiration from all facets of his life. The singer effortlessly stands firm at the intersection of multiple music genres including Pop, Reggae, R&B, Dancehall, Soul, Jazz and even Rock, which is why residing in the ever-cultural melting pop of New York City was only natural.

For as early as he can remember, K’Coneil always had an affection and aptitude for music. Taking inspiration from the likes of Usher, Bob Marley, Sean Paul, Michael Jackson, Diddy, Lionel Richie and so many others, his love for music continued to grow with each passing day. But like most musicians, his path to fully embracing his gifts would be one that only he could take. Born in Montego Bay Jamaica, K’Coneil was instilled with a work ethic that led him to working as an accountant for several years, but never being able to fully commit as his life had another calling. After a series of life changing events, it was only then that destiny had finally broken through and in 2016 K’Coneil released his debut EP Love/Lust, which peaked at

#10

on the iTunes Reggae Chart and

#20

on the Billboard Reggae Charts.

Realizing that there wasn’t just a market for his music, but also an interest in his unique sound, K’Coneil wanted to showcase his versatility and grow his audience. As he continued to record new music and discover producers that would complement his style, it was in 2017 that K’Coneil would receive a JUNO award nomination for Best Reggae Song for his collaboration “Love How You Whine” featuring Canadian singer/actress Kreesha Turner. In that same year he also received a nomination for “Best New Artist” at the International Reggae World Music Awards (IRWMA) in Chicago.

K’Coneil then followed up with a string of hit releases including three

#1

videos on Tempo Caribbean Network (Hot Like You, Feel So Right and Loving You Right), as well as the 2018 hit song “Balance,” a collaboration with afrobeat star Stonebwoy, which accumulated over a million views on YouTube in the first month. Furthering his success, in 2019 K’Coneil premiered his latest single “BODI” on BET, but it would be his next single “Finesse n Style”, that would be his biggest song to date. The single debuted at

#5

on the iTunes Reggae charts, eventually making its way all the way to

#1

, while also peaking at

#14

on the Billboard Reggae charts catapulting K’Coneil to international status.

“As an artist, the most important thing for me is to create and share my music. I’ve always thought of myself as “genre fluid” and I will continue to make music that inspires me, hoping that it will also inspire someone else.”

In other words, K’Coneil is an artist that knows who he is and plans on making sure that the world knows who he is as well. From Reggae and Dancehall to R&B and even a healthy dash of modern Pop, anything goes! He’s carving out his own lane within the music industry and has no plans on slowing down anytime soon.

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ALBA présente son nouveau clip « J’y Vais Pas »

ALBA

Nouvel album Les Mots

Disponible chez Sound and Vision

ALBA est de retour avec J’y Vais Pas, nouvel extrait de l’album Les Mots qui vient de paraître sur le label Sound and Vision.

Derrière une pointe de cynisme et d’humour acerbe, J’y Vais Pas dépeint la réalité de la dépression : la perte de goût et d’envie. Sur fond d’influences trap, une petite flute narguante vient soutenir le refrain.

J’y Vais Pas est accompagné par une lyric vidéo à découvrir sur Youtube.

L’album Les Mots a été écrit et composé par ALBA – qui assure également les visuels de ses singles et de l’album – et réalisé par Karim Attoumane (CharlElie Couture, Emel Mathlouthi, Claire Days) au studio The Panic Room.

Après un premier EP (2015) et un album sorti en 2016, ALBA vient de terminer l’enregistrement de son nouvel album Les Mots, dont on peut déjà écouter divers extraits : Range-Toi, Préface, Mirador, J’y vais pas et le titre phare de l’album, Les Mots.

Artiste-peintre, auteure, compositrice et interprète franco-mexicaine, ALBA a de multiples activités. Elle est en charge de la musique de l’émission Game of Roles diffusée sur Twitch.

Elle vient également de signer chez Dupuis pour la production d’un webtoon musical – ACA – qui sera diffusé sur WebtoonFactory en 2022. Elle y apparaît comme co-scénariste, compositrice et en charge du sound design. En parallèle de l’univers d’ACA, la communauté soutient le projet sur la plateforme Patreon.

Elle publie également régulièrement des covers pour « Le jour de la reprise » sur sa chaîne YouTube. De formation artistique, elle a commencé par la sculpture sur métal et la peinture et expose chaque année. ALBA est aussi une artiste NFT.

L’album Les Mots est la première production du label Sound and Vision Music.

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LINH présente son nouveau single « Immortelle »

LINH

Nouveau single « Immortelle »

Le 7 janvier dernier, elle dévoile son single « Immortelle » aux cotés d’indifférence Prod (Amel Bent, Camélia Jordana, Dadju, Gims, Vitaa, Slimane..).

Le titre est très bien accueilli puis ce qu’il rentre directement en playlist radio sur NRJ, Voltage, Vibration, 100%, Tendance Ouest, Maritima…

Originaire de Nice, Linh est une artiste chanteuse, interprète et co compositrice. Issue d’une famille de musicien, elle commence le chant et la musique dès l’âge de 8 ans. Chanteuse, pianiste et danseuse de talent, elle rejoint les choeurs d’enfant de l’Opéra de Nice et se produit en parallèle avec son père dans sa région.

A la fin de ses études, elle décide de se lancer pleinement dans la musique en sortant son tout premier single nommé « Minimum ».

Remarquée par Gims, celui-ci lui a proposé de faire toutes les premières parties dans le cadre de son « Décennie Tour » elle est notamment passé par Toulouse, Nice, Marseille, Bordeaux, Nantes etc…

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Bigre ! & Cynthia Abraham présentent le nouveau titre « Tchourou »

Bigre ! & Cynthia Abraham

Nouveau titre « Tchourou »

Le big band Bigre!

se réinvente avec une nouvelle pépite :

« Tchourou »

.

Le texte est signé Willy Play et la musique a été composée par le chef de l’orchestre Félicien Bouchot.

Ensemble, ils mettent en scène l’itinéraire d’une jeune fille dont l’indifférence nous évoque une certaine girl from Ipanema.

« Tchourou » plus connu en France sous le nom de « tchip » est une onomatopée africaine utilisée pour manifester le mépris ou la défiance.

Un titre exotique très à propos pour résumer l’attitude de l’héroïne du morceau, inaccessible pour ceux qui la contemplent, objet de désir mélancolique qui s’éloigne avec nonchalance.

L’ orchestre enchanteur escorte sa marche. Il enveloppe avec sensualité et délicatesse l’ensorcelante Cynthia Abraham qui incarne le rôle à merveille.

On retrouve dans  » Tchourou » le métissage afro-cubain qui est désormais la signature de Bigre! avec une tonalité plus urbaine dans le langage.

Fruit défendu mais à consommer sans modération.

Bigre !

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Cynthia Abraham

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Ulrich Forman présente son nouveau clip « At last »

Ulrich Forman

Nouveau clip « At last »

Après l’évocation douce-amère du premier baiser (« Breathin »). Ulrich Forman nous dévoile une nouvelle facette plus sombre avec « At Last »

L’amour qui est venu sans crier gare est maintenant consumé. Ulrich jette un regard en arrière, le couple vient de se briser, et les sentiments se mêlent : la volonté désespérée que tout redevienne comme avant, que les morceaux se recollent pour tout oublier, qui laisse finalement la place à l’acceptation, le deuil de la relation et la sérénité.

Ulrich Forman confirme la modernité qu’il laissait apparaître dans “Breathin”, entre des voix subtilement autotunées et des samples de boîtes à rythmes comme un motif entêtant pour accompagner l’auditeur tout au long de ce chemin qu’il emprunte à l’image de sa déambulation dans les rues de Paris dans ce nouveau clip réalisé par Alexandre Tissot

Ulrich Forman est un auteur, compositeur et producteur

.

Le coeur de sa musique est composé de mélodies douces et tendres qui prennent place dans une atmosphère pop-folk mêlant instruments acoustiques et influences électroniques.

Entre 2013 et 2018, Ulrich Forman compose deux EPs ainsi qu’un album, naviguant entre des influences folk et des mélodies aériennes, entre puissance et tendresse.

Sur la scène ou en studio, il collabore avec Fab Dupont (Paul Mc Cartney/The Do), Florent Livet (Phoenix/Bloc Party), Pavle Kovacevic (Sébastien Tellier), Chab (Feist/Daft Punk), Graham Hawthorne (Brian Wilson/Paul Simon) ou encore Yann Tiersen et Alain Souchon.

Vient l’année 2022, et avec elle le nouvel opus d’Ulrich Forman,

« Chapter IV : Vulnerable» disponible le 27 mai 2022

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Harry and The Chicks shares her new single « Snakes in the Streets »

Harry and The Chicks

New single « Snakes in the Streets »

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The bold and powerful “Snakes in The Streets” is about putting trust in people too soon and touches on the epidemic of street harassment.

East London based pop artist Harry and The Chicks creates music which reflects the vibrancy and history of her city. Building her own unique world, she combines her ‘poptimistic’ music with her own internationally selling fashion merchandise store. With creativity running through her veins, Harry’s colourful sound and style leaves an unforgettable imprint in your mind.

Her shiny new single “Snakes in The Streets” is bold and powerful. A collaboration with producer Imad Salhi, the song features hard-hitting, synth-fuelled melodies with crystal clear vocals, resulting in a danceworthy track reminiscent of Kim Petras and Griff. Always the optimist, the song is very upbeat in contrast to its lyrical content. Written during a time where Harry was struggling with anxiety and sleep paralysis, she finally felt able to write honestly and openly about her emotions, relatably singing, “I’m anxious, I feel depressed, I’m embarrassed to get this off my chest”.

The songwriter shares, “The song is about putting trust in people too soon. I can be so open with people that I leave myself vulnerable to others, and I’ve had this trait since I was a teenager. When you’re a teenager, it can feel like you have an audience around you that are eagerly awaiting your downfall at all times. I felt eyes on me, and my friends thought I was paranoid. At the same time though, I’d been added to harassing group chats made by some of my peers, and I’d even have people following me home.”

The creepy, yet disturbingly realistic video shows the artist with her friends being followed and harassed by people on the streets. Harry reveals, “I was followed and catcalled fourteen times on my walk from the studio to my home. Strangers were wolf whistling and cornering me from their bikes, vans and even from their flats. It’s a scary experience being a young woman walking the streets of London alone, but positively, this experience gave me the narrative for the music video and a chance to highlight the major issue London has with street harassment from my lived experience.”

With a following of over 25K fans across platforms, Harry and The Chicks has tastemaker support from BBC Essex and BBC Introducing; she recently played on Minga London’s IGTV stage and was awarded as the Undiscovered Essex Live Music Project Best Solo Act in 2018. Harry is currently working with the app ‘SafeUp’ to raise awareness of street harassment. The app helps women stay safe on the streets by having an online community of women that can be alerted when you are in an uncomfortable situation.

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Ceara Cavalieri shares her new single « Radio Silence »

Ceara Cavalieri

New single « Radio Silence »

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Entitled « Radio Silence », Ceara confides “I wrote this song about a guy that I had been dating for about 8 months who randomly ghosted me without saying anything. It is such a weird feeling when you are used to talking to someone everyday and then out of nowhere it’s just complete “radio silence” on their end. I know that most people have experienced something like this and it can really make you feel down on yourself especially without getting that closure. If you’re going through something like this or have experienced something similar then this is definitely a song that you can scream in your car.”

Ceara Cavalieri is a 26 year old singer/songwriter from Southern California. Having graduated from UCLA with a degree in Psychology, Cavalieri has since dedicated herself to pursuing music full time. Her love for music stems from the age of three, where she found her voice and wouldn’t stop singing. In her teenage years she took to songwriting as a way of expressing her thoughts and feelings when her shyness prevented. With 6 single releases under her belt thus far, Cavalieri is carving out her own distinct sound of incredibly infectious and candidly relatable pop rock music. Her latest single, “Damn” was placed on Spotify’s “Teen Beats” playlist and “Fresh Finds” playlist. Ceara also recently collaborated with DJ/Producer EQRIC on two dance singles which were placed on Spotify’s “Dance Brandneu” playlist.

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Janos share their new single “JUICEBOX”

Janos

New single “JUICEBOX”

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“JUICEBOX” fights the inner conflict of good and bad, exploring the struggle to not make the wrong choices when enticing opportunities arise.

Scandinavian based band JANOS is a colourful, genre-bending group made up of Janos Andersson, Aksel Krystad, Håvard Haugland and Kristoffer Sakseide. Pulling elements from an amalgamation of contrasting genres, the band fuses a nostalgic, melancholic vibe with energetic grooves, resulting in feel-good dancey tunes.

Moving to London in 2015, Swedish vocalist and songwriter Andersson set out as a solo artist, gaining experience and exposure playing regular gigs around the city, however relocated to Oslo in 2018. Amping up his musical pursuit, he connected with songwriter and guitarist Haugland and bassist Sakseide over social media, then fellow songwriter, keyboard player and producer, Krystad through playing shows. It was when the pandemic struck, that momentum ramped up with Andersson and Krystad penning songs and recording demos, eventually leading to the musicians forming a band under the name JANOS.

Their new single “JUICEBOX” is the second song from their upcoming EP, which is set to drop in Spring 2022. Fighting the inner conflict of good and bad, the track explores the struggle to not make the wrong choices when enticing opportunities arise. With clear influences from Glass Animals trickling through, “JUICEBOX” is a bouncy full-flavoured pop track with eerie guitars, woozy electronic bass and keys, and a tastefully ear-worming melody.

Recently playing sold out gigs at Salt in Oslo, as well as their track « Sicky/Sticky » being featured on Greta Thunberg`s travels with La Vagabonde, the group are seeing a stack of successes forming swiftly. Having written and produced a large catalogue of new music over the last year, there is a lot to listen out for from JANOS in 2022!

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KOVACS présente son nouveau clip « Not Scared Of Giants »

KOVACS

NOUVEAU CLIP

* NOT SCARED OF GIANTS *

Artiste protéiforme,

KOVACS

subjugue par son univers aussi fascinant que magnétique. Diffusant son art aussi bien dans la mode que dans la musique, la chanteuse néerlandaise revient aujourd’hui nous enchanter de sa délicieuse voix soul avec

Not Scared Of Giants,

un nouveau single aux arrangements classieux et obsédants, parfait préambule pour son prochain album à paraître très bientôt !

La musique est un exutoire pour Sharon Kovacs : « Quand le covid a enlevé l’opportunité d’être sur scène il y a de ça deux ans, j’ai dû faire face à mes démons présents dans ma tête. Mon nouveau single ‘

Not Scared of Giants’

raconte ce moment d’introspection, cette analyse profonde qui m’a permis surmonter mes doutes et mes sentiments d’insécurité.

« En grandissant, j’avais peur des géants. De nos jours, les monstres dans ma tête sont la seule chose qui me garde éveillé. Pour le clip, nous avons trouvé un beau Palais à Lisbonne qui appartenait à un duc. Jouer dans ce décor incroyable et chanter avec des enfants m’ont procuré une joie immense, conférant à la vidéo une dimension presque magique. Nous avons ainsi crée un monde où « grandir » n’existe pas. Un monde où vous vous réveillez entouré d’humains qui vous ressemblent. »

L’incroyable énigme Kovacs est prête à proposer de nouvelles musiques au monde ! Sa carrière s’est étendue pour embrasser l’art, la haute couture, culture, et elle intègre ces influences à ses histoires personnelles en montagne russe pour créer un exubérant album technicolor de joie et de douleur.

L’artiste néerlandaise Sharon Kovacs fait de la musique depuis son plus jeune âge, inspirée par des chanteuses comme Betty Davis, Etta James et Tina Turner. En 2014, elle sort son premier EP ‘

My Love’

. Le succès a suivi avec les singles «

My Love

» et «

Diggin

» ainsi qu’avec son premier album «

Shades Of Black

», qui a été classé dans 36 pays, a atteint le Top 10 en Allemagne et a été numéro 1 dans son pays natal les Pays Bas. Soixante millions de vues YouTube, un contrat de mannequin avec Viva Paris, une couvée de prix, une grande popularité dans d’importants festivals et après, des premières parties de Robbie Williams. Elle a aussi gagné le prestigieux EBBA award et a performé dans des festivals tels que Glastonbury et Sziget.

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Découvrez SAAM, le candidat solaire de l’Eurovision France 2022 avec son titre « Il est où? »

SAAM

Nouveau titre « Il est où? »

Il nous surprend dès la première écoute avec sa voix d’écorché vif. Mais aussi lorsque l’on croise sa tête d’ange et son sourire étincelant…

Saam, c’est un gars originaire de Lille, chirurgien-dentiste le jour et auteur-compositeur-interprète la nuit.

Issu d’une famille modeste, il est élevé par deux femmes qui ont su forger son caractère : sa mère et sa grand-mère. Sa mère s’est battue pour subvenir aux besoins de sa famille et sa grand-mère l’a accueilli pendant plusieurs années afin qu’il puisse poursuivre ses études d’odontologie.

Bercé par le rock de Radiohead, il découvre la chanson française avec Brassens et Brel ainsi que l’écriture réaliste des rappeurs Niska ou encore Nekfeu. C’est ainsi qu’il se positionne dans une chanson française résolument moderne avec des influences tantôt rock, tantôt urbaines.

Saam est un artiste profondément vrai, un homme de valeur, qui raconte des histoires sincères et universelles, en s’inspirant de son vécu. Après avoir diffusé des reprises visionnées des dizaines de milliers de fois, il se met à écrire et composer, avec la volonté de partager et d’émouvoir son public.

Ainsi est né le tout premier morceau de Saam – « Mémère » – un puissant hommage à sa grand-mère, véritable hymne intergénérationnel, dans lequel il nous emporte dans la nostalgie inéluctable d’un petit-fils qui a senti le temps passer trop vite.

En confinement, il décide de poster une version acoustique de son morceau sur ses réseaux et se retrouve submergé par l’engouement des internautes. Une semaine plus tard il cumule 300 000 vues et tape dans l’œil du label Jo&Co (Claudio Capéo, Les Frangines, Hoshi) chez qui il signe son tout premier album.

Après avoir assuré la première partie des Frangines au Trianon et à l’Olympia, Saam en est désormais sûr : il est définitivement prêt à troquer sa blouse de chirurgien-dentiste contre un micro et un public chaleureux.

S’ensuit un deuxième morceau – « Comme ci comme ça » – dans lequel il exprime sa volonté et sa détermination à faire entendre sa voix coûte que coûte, quitte à renoncer à sa carrière de chirurgien.

Le 9 avril 2021, sort le premier EP éponyme de Saam, dans lequel il évoque différents épisodes qui ont marqué sa vie. Cet EP comprend ses deux premiers singles ainsi que 3 titres inédits dans lesquels Saam se livre à nouveau, sur l’absence de son père pendant son enfance (Papa pas là) ou ses déboires amoureux (L’incendie). Il bénéficie d’une très belle couverture médiatique à sa sortie en décrochant une invitation sur les plateaux des talk-shows « Vivement dimanche prochain » aux côtés de Michel Drucker et « On est en direct » avec Laurent Ruquier.

Pour accompagner l’été 2021, Saam revisite le titre emblématique de Jenifer – « J’attends l’amour » – près de vingt ans après sa sortie. Sa reprise est choisie pour illustrer les bandes annonces de la nouvelle saison de « L’amour est dans le pré » sur M6.

Le 7 janvier 2022, Saam revient avec un nouveau single « Il est où ? » dans lequel il chante, avec une candeur décomplexée, l’espoir d’une société moins morose, le besoin d’un retour à l’essentiel.

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