Yeko & Mamani Keita présentent le clip de « Konya »

Yeko

Nouvel album de Yohann Le Ferrand

avec Mamani Keita, Salimata « Tina » Traoré, Khaïra Arby, Mylmo, Koko Dembélé, et Kandy Guira…

Disponible chez Back2Bam Production

Le guitariste

Yohann Le Ferrand

nous présente son album

Yeko

, disponible chez Back2bam Production. Le musicien nous revient avec un album nourri de ses rencontres musicales avec de prestigieux artistes africains, particulièrement maliens, comme

Mamani Keita, Salimata « Tina » Traoré, Khaïra Arby, Mylmo, Koko Dembélé, et Kandy Guira.

Avec le projet

Yeko

, ce grand voyageur porte le dialogue musical entre l’Afrique et l’Europe à son sommet.

Au fil des mois, nous avons pu découvrir divers extraits de

Yeko

comme Yerna Fassè avec Khaïra Arby aujourd’hui disparue, Dunia avec Salimata « Tina » Traoré, et Yelema avec Kandy Guira.

Aujourd’hui, pour la sortie de l’album, on découvre

Konya

avec

Mamani Keita

, et sa voix unique devenue incontournable du paysage world music. Porté par un incroyable clip en animation, voici une chanson puisant son inspiration rythmique dans plusieurs ethnies du Mali.

Mamani Keita

a su placer le grain d’or de sa voix pour subtilement allier ces différentes influences de trans acoustique.

Depuis 2012, Yohann Le Ferrand explore la musique d’Afrique de l’Ouest et plus particulièrement celle du Mali où nous avons pu le voir à la guitare dans le spectacle de Rokia Traoré & Serge Aimé Coulibaly, puis aux côtés d’Inna Modja ou Tiken Jah Fakoly. Depuis ses débuts en musique traditionnelle bretonne, il s’est forgé une identité musicale avec des esthétiques afro-américaines (jazz/funk) qui l’ont l’amené naturellement en Afrique.

Eternel voyageur, cette rencontre avec la terre mère, racines de toutes ses influences, a su affiner son langage musical dans des compositions organiques aux teintes afro funk pop où la texture acoustique a toujours ce penchant universel.

Actuellement guitariste pour plusieurs artistes comme Kandy Guira, Mamylove Sarambé ou le collectif Kinyonga, Yohann Le Ferrand trouve avec ce projet Yeko un véritable aboutissement créatif. L’album Yeko que l’on peut présenter comme une série de portraits musicaux d’artistes africains nous dévoile ses joyaux musicaux et ses rencontres musicales avec Mamani Keita, Salimata « Tina » Traoré, Khaïra Arby, Mylmo, Koko Dembélé, et Kandy Guira.

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Maxence Cyrin présente son nouveau clip « Rivages »

Maxence Cyrin

Nouvel album Melancholy Island

Sortie le 04/02/2022 chez Warner Classics

En concert le 21/03 à Paris à l’Européen

Le pianiste français

Maxence Cyrin

est de retour le 4 février 2022 avec

Melancholy Island

chez Warner Classics, un septième album composé de neuf titres originaux et deux reprises.

Ces touchantes mélodies, enrichies de subtiles tonalités électroniques, évoquent les thèmes du voyage, de l’exil, de la contemplation et du passage du temps.

Le pianiste dont la célèbre relecture du titre des Pixies Where Is My Mind ? compte plus de 100 millions de streams évoque avec ce nouvel album le thème de la mer (Rivages), des voyages (Faro Bay) et de la fuite du temps (Dust, Seasons, Antica).

Au fil de onze compositions qui alternent des sensations de douce mélancolie, de spleen baudelairien, de paix ou de langueur, et de plus lumineux instants de méditation et de contemplation,

Maxence Cyrin

nous entraine dans un parcours singulier, mené entre électronique et classique, piano et synthétiseurs. On découvre en clip

Rivages

, premier extrait de

Melancholy Island

.

Formé d’abord au conservatoire, Maxence Cyrin se tourne par la suite vers les atmosphères plus sombres de la new wave avant de figurer parmi les pionniers de la scène électro française. Vers 1995, il renoue toutefois avec ses racines, avant de signer trois albums de compositions originales (The Fantasist, Nocturnes et Aurora), qui s’inscrivent dans le registre d’une musique « néo tonale » ou « modern classical ».

Un mouvement, mêlé de spleen et de liberté, traverse Melancholy Island, le nouvel album de Maxence Cyrin, qui révèle avoir puisé l’inspiration de son titre, dans ceux de deux ouvrages : « L’éloge de la fuite » de Henri Laborit et « La possibilité d’une île » de Michel Houellebecq.

L’album débute dans la lumière de Faro et du sud du Portugal, avant de s’embrumer et s’assombrir peu à peu, puis de retrouver, à son terme, un aspect plus serein. Composé au fil d’une période de près de deux ans, les titres de l’album peuvent s’entendre comme un journal intime, ou une série de nouvelles, qui documentent les états et les sentiments, ainsi que les lieux, les villes et les paysages que l’artiste a pu traverser, de la Bourgogne à Montmartre (où il vit), en passant par la région de l’Algarve, ses côtes et ses îles.

Enregistré sur un piano Steinway modèle D, aux studios de l’Orchestre National d’Île de France, ce nouvel et court album (le deuxième publié par Warner Classics), rassemble onze compositions qui témoignent du goût de l’artiste pour une forme concise, qui fait référence chez lui au format et à la durée de la pop song.

Chaque titre est par ailleurs produit et sculpté à l’aide d’un travail spécifique sur l’enregistrement, le son et les effets, auquel s’ajoutent parfois de sobres lignes de basses et de notes tenues de synthétiseur.

En concert

– 28/01 à Guyancourt – La Batterie

– 29/01 à Mulhouse – Noumatrouff

– 4/03 à Lille (Festival Les Belles Soirées à Erquinghem Le Sec)

– 21/03 à Paris – L’Européen

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.wavrunner shares their new single « Professional »

.wavrunner

New single « Professional »

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Called « Professional », the tropical infused party anthem is all about hooking up and having a damn good time. .wavrunner is known for their feel-good release infused with humor. In « Professional », .wavrunner teamed up with Joe Grasso (Old Town Road Remix, John Legend).

If you’ve been waiting for the next unhinged group of young artists who are here to tell you to fight for your right to party, then look no further. .wavrunner (pronounced wavrunner) are Jack Wesley, younger brother JJ and Griff. Jack and Griff met as second graders in Cleveland, USA after realizing they were kindred, mischievous spirits. They first bonded over their shared passion for choice four letter words…. A decade later, Jack and Griff are just as fun-loving and cheeky in their roles as co-lyricists for .wavrunner with Jack handling lead vocals, Griff as co-vocalist and JJ who creates the beats and arrangements. The guys age from 18 to 20 years old, and are chaotic, fun, and unapologetically ambitious.

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Nneka Annonce son nouvel album « Love Supreme » Le 11 Février 2022

Credit Photo : Idona Asamoah

Nneka

Nouvel album « Love Supreme »

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Sortie le 11 février 2022

Nouveau single émouvant « Maya »

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La talentueuse nigériane-allemande aux multiples facettes, Nneka dévoile son nouveau et débordant single  » Maya « , le 10 décembre 2021.

Avec son énergie gospel communicatif, « Maya » combine de délicats accords de piano et des guitares rythmées avec la voix passionnée de Nneka. Il suit les récents singles  » With You « ,  » This Life « ,  » Yahweh « ,  » Tea ?  » et  » Love Supreme « , et les six titres figureront sur son prochain album « Love Supreme », qui sortira le 11 février 2022.

« Love Supreme » fait suite à une pause musicale de cinq ans, au cours de laquelle Nneka a décidé de sortir sa musique de manière indépendante, en réponse aux grandes maisons de disques qui n’ont pas fait confiance à son sens artistique et à sa créativité par le passé. Elle insiste sur le fait que ce changement créatif l’a aidé à retrouver sa santé (mentale et physique), sa santé mentale et l’équilibre entre vie professionnelle et vie privée. Love Supreme est un disque d’introspection inspiré par l’existentialisme, Nneka ajoutant que « être présent est la clé à ce moment précis » est le mantra qui sous-tend le disque.

Née et élevée dans la région du Delta au Nigeria, Nneka Lucia Egbuna s’est installée en Allemagne à l’âge de 19 ans pour étudier l’anthropologie à l’université de Hambourg. C’est pendant ses années d’études qu’elle a perfectionné son art d’auteur-compositeur-interprète. Ses textes à caractère politique – qui traitent d’une myriade de questions sociales, notamment l’amour maternel, les peines de cœur et la quête de justice – l’ont rapidement consacrée comme l’une des voix les plus puissantes d’Afrique. Travaillant sans relâche au cours de la dernière décennie, elle a sorti trois albums, a également obtenu un succès au Top 20 britannique et a été samplée par Rita Ora pour son single R.I.P., numéro un au Royaume-Uni.

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Miss Nessie présente son nouvel EP « Laquedem »

Miss Nessie

Nouvel EP « Laquedem »

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Deezer

« Miss Nessie est un groupe de Garage rock mal fagoté qui traîne ses ruminations de jeunes adultes dans la boue saturée de ses guitares et l’infernale presse de ses tambours. Leur musique sonne comme un non-voyage entre le no look au parfum de défaite et l’urgence DIY. »

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Hylasimon présente « Baston » en version live

Hylasimon

Nouveau titre Baston (Live session)

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« Baston » c’est la naissance du début de collaboration entre « HYLASIMON » et LYCK YA WOUNDS, un ami beatmaker anglais que j’ai rencontré à l’époque où je vivais à Brighton, depuis on a travaillé ensemble sur ce titre à distance, en prenant le temps de faire attention à chaque détail, afin d’atteindre un rendu qui nous ressemble à tous les 2 dans nos univers respectifs.

Quant au texte, je crois préférer l’idée que chacun y voit ce qu’il veut, j’avoue aimer l’idée de l’ ambigüité qu’il peut exister dans l’insistance d’un regard dont on se sait dire s’il s’agit d’un regard de désir ou de haine. Baston n’invite pas à la bagarre mais à l’amour charnel, et ce dernier peut tout à fait copier les traits d’une Baston.

Pour ce titre j’ai voulu dès le début un clip tourné directement dans le studio d’enregistrement en Live Studio, mon but est d’abord d’assumer le fait que je ne suis pour l’instant qu’un artiste de studio, mais qui brûle d’envie de pouvoir enfin monter sur scène, je veux ce titre comme le pont entre les 2, comme une carte de visite qui saurait suggérer ce que HYLASIMON pourrait donner sur une scène.

Comme Hylas, Simon a été enlevé par les nymphes dès son plus jeune âge. Epris de poésie, c’est en s’imaginant le sens caché derrière les textes de chanteurs tels que Alain Bashung ou Mylène Farmer, que naît son impulsion d’écrire en chanson par le biais du symbolisme et de l’ allégorie dans le but d’atteindre «l’extrémité de ses images» . C’est lors d’un voyage à Brighton qu’il enregistre la première version de son morceau «J’aurai Ta Peau» à bord d’un studio ambulant qui sillonnait les routes anglaises. Ce texte qu’il a écrit lorsqu’il était encore étudiant, dépeint avec violence les sentiments éphémères d’une relation déjà épuisée. Plus tard, en mai 2020 Hylasimon s’autorise à se séparer de ce titre pour le publier sur les réseaux à la surprise de son entourage. Ce dernier y découvre alors une voix sensuelle dont le timbre s’entremêle aux sonorités pop, mélancolique et éthérées de l’instrumentale composée et produite avec des amis amoureux des sons synthétiques. Installé aujourd’hui à Paris, et fermement décidé à poursuivre son chemin de manière indépendante, il partage un à un ses nouveaux titres : «Vent Frais» en novembre 2020, hymne à sa propre liberté, et plus récemment, en avril dernier, «Vie Dure», plus sombre et mystique dans la composition et les thèmes abordés, devient sa première chanson mise en image par un clip . Réalisée par Aurore Deman, et tourné au studio d’en face à Ivry-sur-Seine, la vidéo; comme une carte blanche donnée à la jeune réalisatrice, met Hylasimon en scène de façon presque picturale et annonce les premières couleurs de son univers à venir. D’ailleurs on retrouve parmi les inspirations du chanteur, des artistes comme Prudence ou Caroline Polachek, chanteuses aux univers visuels puissants et hauts en couleurs. Ce nouveau texte plus intime s’annonce comme une promesse faite à lui-même, celle de se dévoiler, en double sens, afin de prendre enfin sa revanche sur ses fantasmes divins.

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MasonRoseGray shares her new single « Wild Woman »

MasonRoseGray

New single « Wild Woman »

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MasonRoseGray is a singer/songwriter based in Florida.

Creating music with the sole intention of shining light into the dark and exposing the truth. Her sound blends indie, folk and blues with honest and raw lyrics, unlocking a whole new world; the good, the bad, the ugly evoking a unique and infectious sound which encourages self-love and ultimately provides the key to happiness.

Her new single, Wild woman is about releasing the WILD side of yourself.

Ever been told you’re crazy? Ever felt you needed to be let out of the cage? This song is perfect for you! RAWR! We all have a Beauty and Beast inside of us. DARE to be FREE and let ‘em OUT

MasonRoseGray displays soft and husky vocals with a catchy melody and memorable lyrics! The music video is visually entertaining as the artist puts on quite a show portraying being locked up in a zoo with various animals.

Optimistic, energetic and charismatic with a fully alive spirit, Gray is a huge advocate for mental health and awareness. She shares, “I feel I have come to terms with my full story and I’m ready to share it with the world. I hope it resonates with audiences everywhere!” God be her witness, she won’t let anyone stop her, she is rising to the top!

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Niagara Moon shares his new single « Bad Vibes »

Niagara Moon

New single « Bad Vibes »

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The track is « a parody of paranoia. A satire of superstition. “Bad Vibes” explores how fear can lead to consuming misinformation. Current events being what they are, there’s a lot to get spooked over. And certain circles of the internet can make things feel even worse… » confides Niagara Moon.

Good Dreams

the upcoming album Niagara Moon sets out to follow in the footsteps of symphonic pop classics like

Pet Sounds

or

The Soft Bulletin

. Only in this case, it was made alone under quarantine.

It all began when Niagara Moon’s alter ego Thomas Erwin was having trouble getting to sleep again. It was like back when they were a child, having watched that scene from Brave Little Toaster (you know the one…) Though now, it was spurred on by the new daily reality of isolation and uncertainty. However, Thomas also remembered a secret sleep-aid technique that had worked wonders back in those days.

When you find yourself late at night worrying about nightmares, the future, or just simply have a case of Sunday Scaries, imagine in your mind’s eye – in big puffy friendly letters, much like those on the album cover – the words “Good Dreams” beaming back at you.

It helps more often than not.

This theme of “mind over matter” appears often over the course of the album’s 12 songs. After a few years struggling to find their sound with a more conventional arrangement, Niagara Moon embraced the electronic orchestra living inside their Mac Mini. As such, “Good Dreams” became an baroque technicolor storybook of sound, and a welcome escape from the more challenging moments of the last couple years.

While the music remains bright and fantastical, the lyrics tackle some darker concerns head-on. The Divine Comedy-esque “Hindsight” laments on the gradual loss of youth and freedom. “Boxed In” is a foreboding ode to the constriction and claustrophobia of the pandemic era. Similarly, “Bad Vibes” addresses the growing trends of paranoia and misinformation.

Fortunately, the tone balances out with other tracks like “Who Needs Who?”, a celebration of empowerment and self-ownership in the age of the Great Resignation. “That’s News To Me” explores the power of love and vulnerability, and “Surprise For You” was even written as a marriage proposal to Thomas’s partner Huimin, whose ethereal vocal harmonies are also present on half of the songs.

So come along. Dive in headfirst, shed the « Bad Vibes », and find your own

Good Dreams

. They’re waiting for anyone that’s ready, with enough patience and imagination to accept them.

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NO MONEY KIDS présente son nouveau clip « Dear Friend »

NO MONEY KIDS

NOUVEAU CLIP  »

DEAR FRIEND »

A l’approche de leur concert au

Trianon

, le duo

NO MONEY KIDS

nous régale d’un nouveau clip

‘Dear Friend

‘, une balllade indie-rock aérienne et nostalgique, extrait de leur dernier album

Factory

déjà disponible.

Réalisé par Robert Anthony, le clip de

‘Dear Friend

‘ nous embarque dans les pensées d’un protagoniste affrontant ses

démons intérieurs

. Symbolisés par une fumée intrusive et envahissante, les tourments du personnage l’envahissent progressivement jusqu’au moment de rupture, de débordement, et jusqu’au nécessaire affrontement. L’auteur nous précise qu’il a écrit cette chanson pour ses amitiés éloignées ou perdues, et plus particulièrement pour un ami atteint de graves troubles psychiques.

Redoutable de simplicité et de force, à mi-chemin entre rock hypnotique et balade contemplative, ‘Dear Friend’ reste sur la brèche, en apesanteur, prêt à chuter d’un moment à l’autre. Une première sensation d’envolée pendant ces refrains enivrants, puis c’est la chute avec ce pont qui nous rappellera les sixties et les Beatles. Quelque part entre Radiohead, Sparklehorse et Eels, ‘Dear Friend’ est un hymne indie marqué avant tout par l’univers singulier et contrasté de No Money Kids, qui se plaît à naviguer entre cris de colère et murmures de mélancolie.

Du

rock lo-fi

au

blues électronique

, No Money Kids défie les normes et nous Embarque pour un road-trip électrique ; Motel miteux, néons clignotants, souvenirs dans le rétroviseur, le duo fonce à vive allure sur une route oubliée, dévalée de nuit, l’horizon en cinémascope. Inspirées autant par The Kills, Beck ou Sparklehorse, que par Junior Kimbrough et Robert Johnson, les Kids sculptent un

électro-blues addictif

, des morceaux indie pop lancinants et douloureux traversés par un

rock rauque et vibrant

, alternant ballades vertigineuses et hymnes garage , à coups de guitares hargneuses et d’arrangements électroniques.

EN CONCERT A PARIS

AU TRIANON

80 Boulevard de Rochechouart

75018 Paris

19h

PLUS D’INFOS

LE 3 MARS 2022

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BLOND présente son nouveau clip « De L’Air »

BLOND

Nouveau clip « De L’Air »

Nouveau visage de la scène hexagonale,

BLOND

poursuit son ascension dans le giron vivifiant de la pop française et lève le voile sur son nouveau single

De L’Air

, disponible aujourd’hui sur toutes les plateformes.

Après

Les Bonnes Manières

et

Eté Brûlant

, le chanteur à la voix claire et androgyne revient ainsi nous cueillir par ses mélodies aussi enveloppantes qu’irrésistibles.

« De l’air » décrit ce sentiment d’après rupture, lorsqu’on se sent renaître. Tout retrouve ses couleurs, sa saveur. L’espace est plus grand, on respire enfin. Parfois, c’est à se demander si ça a vraiment existé. Ce qui nous a semblé insurmontable ressemble peu à peu à des souvenirs vaporeux, était-ce « l’amour mirage » ? À vivre chacun pour soi, en faisant semblant de se rejoindre, de se comprendre, on s’en est laissé de l’air. Peut-être était-ce seulement du vide. De l’illusion à la libération, maintenant, je respire. »

Ex-moitié du groupe indépendant Bel Plaine,

Blond

est un chanteur à la voix androgyne. Inspiré par des sonorités pop psychédéliques et ambient, son timbre se mêle à des pianos mélancoliques portés par des rythmes chauds et entraînants. Empreints d’une grande sensibilité, ses morceaux parlent de son rapport au monde, aux autres, des liens humains parfois complexes à comprendre.

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