Kwoon présente son clip « Blackstar »

Kwoon

Nouveau single Blackstar

Disponible en digital

Kwoon est de retour avec son nouveau single Blackstar, à découvrir avec un clip en animation réalisé par le dessinateur anglais Patrick Atkins.

Mené par le guitariste post-rock Sandy Lavallart, le groupe culte Kwoon redécolle vers les étoiles avec ce titre en apesanteur. Blackstar débute avec une introduction spatiale, puis entrent en scène les cordes et le piano, qui font monter en puissance ce titre élégiaque.

Après avoir propulsé sa guitare dans l’espace, joué sur les volcans de Lanzarote, au Phare de Tévennec en Bretagne, ou à l’Aiguille du Triolet dans le massif du Mont-Blanc, Kwoon est de retour pour une expérience inédite avec Blackstar et sa mélancolie extraterrestre qui devrait séduire les amateurs de films dans l’espace comme Interstellar ou Solaris.

Blackstar annonce la sortie du nouvel album de Kwoon, programmé pour après l’été, après plus de dix ans d’attente, suivi même d’une tournée prévue dans la foulée.

Kwoon est le projet du guitariste Sandy Lavallart au jeu variant entre le post-rock, l’ambient et les sons de guitare atmosphériques.

Célébré pour ses albums qui ont marqué le paysage rock français, dans la lignée des meilleurs groupes de post-rock comme Mogwai ou Explosions in The Sky, Kwoon est revenu ces dernières années avec des singles au jeu lyrique et inspiré, sortis par surprise au fil des mois, comme Life, Last Paradise, Siren’s Call. Le dernier en date s’intitule King Of Sea et on y retrouve en invitée Babet du groupe Dionysos. Ce titre évoque l’histoire des marins bretons et les légendes circulant autour de Tévennec et son phare maudit. Navigant entre la magie de l’animation, King of Sea nous emporte au milieu des vagues musicales puissantes et des chants envoûtants, illustrant un thème qui tient particulièrement à coeur à Sandy Lavallart qui a d’ailleurs joué au Phare de Tévénnec au milieu des flots.

On peut retrouver sur la chaine

Youtube

de Kwoon les différentes sessions toutes spectaculaires tournées autour de la planète. Musicien et compositeur, Kwoon (Sandy Lavallart pour l’état civil) est un grand amateur de sons atmosphériques et planants aux contours post-rock. Avec Kwoon, Sandy Lavallart démontre qu’il est autant un musicien et compositeur passionné qu’un globe-trotter averti. Depuis quelques années, il choisit de jouer dans des endroits insolites où il emmène ses guitare, ampli et pédales, en s’inspirant du lieu et en s’enregistrant en direct. On a pu le voir ainsi composer sur l’aiguille du Triolet, face au Mont-Blanc (3 900 mètres), au pied du phare de Tévennec (au large de la pointe du Raz) ou encore du côté de plusieurs volcans des Canaries. Le voici prêt à décoller dans l’espace avec son nouveau clip Blackstar qui annonce le nouvel album de Kwoon après l’été.

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Bleu Satellite s’attaque aux injonctions faites aux femmes dans son 1er clip « Inmena »

Bleu Satellite

Nouveau clip « Inmena »

Alors qu’il donne à voir une société où les femmes se ressembleraient toutes, Bleu Satellite s’insurge : « Ce son est pour toutes ces femmes qui se sentent encore prisonnières de leur image, du regard de l’autre. Vous êtes géniales telles que vous êtes, et fuck les opinions sans visages ! »

Inmena est le 1er extrait de son EP à venir.

Pourquoi Bleu Satellite ? Parce que c’est mon prénom, tout simplement.Alors, on m’appelle Sohée en général – c’est tout de même plus pratique – « Sohée » dont la traduction littérale en japonais est « petit satellite bleu ». Je n’ai donc pas eu à chercher bien loin.

De plus, rares sont les prénoms qui correspondent aussi bien à leurs propriétaires. Je me suis toujours considérée comme venue d’ailleurs, un objet qui gravite autour de la terre, qui l’observe et la décortique sans jamais vraiment y prendre part. La musique me raccroche au monde, elle fait vibrer mon humanité et me connaît mieux que quiconque. Je l’aime simple, sans ornements ; je l’aime avant tout acoustique mais aussi moderne, avec des sons nouveaux, étranges, organiques ; je l’aime en français, en anglais, en créole, tous ces endroits qui sont ma maison. Je me sens libre en elle et privilégiée de pouvoir la vivre tous les jours.

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Stéphanie Acquette présente son nouveau clip « Chacun pour soi »

Stéphanie Acquette

Nouvel album Chacun pour soi

Sortie le 24 février 2023 chez Frémeaux et Associés

Stéphanie Acquette nous dévoile son nouveau clip Chacun pour soi, qu’elle a réalisé elle-même avec Paul Chauvin.

Dans une esthétique de film de science-fiction des années 60 (

Barbarella, Planète interdite…

), la vidéo de Chacun pour soi nous raconte l’histoire d’une extraterrestre qui débarque sur Terre dans un univers de béton, au Havre.

Ce nouveau titre de Stéphanie Acquette parle du fait de modifier sa perception, de trouver l’élément qui va nous permettre de changer notre rapport au monde afin de pouvoir mieux interagir avec les autres. Son titre ambigu enjoint à cultiver son jardin, à ne pas chercher à l’extérieur ce qui doit être trouvé à l’intérieur.

Ce titre est extrait de l’album Chacun pour soi, réédition chez Frémeaux & Associés du premier album de Stéphanie Acquette, accompagné de bonus, qui sort le 24 février 2023.

L’album Chacun pour soi est une invitation à découvrir l’univers ouaté et sensible de Stéphanie Acquette. La chanteuse, multi-instrumentiste, déploie un imaginaire cinématographique chamarré et vintage aux influences pop, parfois jazz et latines, où chaque titre est proposé comme un instantané.

Humour, gravité, sentiments amoureux, nostalgie, elle décline une palette riche d’émotions, avec une justesse rare. La finesse de l’écriture, les arrangements feutrés et la délicatesse de la voix font de cet album un écrin où l’artiste révèle la pleine mesure de ses talents.

Multi-instrumentiste originaire d’un petit village du Nord de la France, Stéphanie Acquette s’est initiée à la musique à l’âge de 8 ans par la pratique de la cornemuse et des flûtes irlandaises. Autodidacte, elle a perfectionné à Paris son apprentissage de la guitare et de la basse, au contact de musiciens russes et tziganes.

Fervente spectatrice de la cinémathèque et des cinémas du quartier latin, elle nourrit et affine son sens de l’image par des études cinématographiques à l’université Paris 7. Elle se produit régulièrement en tant que musicienne sur les scènes françaises (Les 3 Baudets, le Pop In, le Supersonic, Les Etoiles, le Volcan, le Train-Théâtre, l’Adagio, l’Eden…).

Après D’un Rien et Je M’en Vais, son troisième clip Chacun pour soi nous entraîne dans l’univers de béton de la ville du Havre, une course-poursuite effrénée s’engage entre deux héroïnes venues de l’espace. Leur mission : trouver en premier un mystérieux objet qui permet de modifier sa perception, afin de pouvoir regagner leur galaxie.

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Cal in Red share their new EP « On the Dance Floor »

Cal in Red

New EP « On the Dance Floor »

Spotify

The six track lustrous indie pop EP explores themes such as anxiety, camaraderie, and the aspirations of the young band as they sonically open the door a bit wider. The duo is also sharing a music video for the single « Corvette” which explores healthy aspiration, obsession, and seeks to find where the line often blurs. It also tests the quicksand of traditional masculinity. The title is a nod to their grandfather’s cherished 1975 Stingray Corvette, which is featured in the music video (as is he).

Cal in Red take a victory lap on the final single for their sophomore EP:

On The Dance Floor

. The aptly named “Corvette” is a speedy assemblage of driving guitars, breakneck beats, and enticing vocals. The song explores healthy aspiration, obsession, and seeks to find where the line often blurs. It also tests the quicksand of traditional masculinity. The title is a nod to their grandfather’s cherished 1975 Stingray Corvette, which is featured in the music video (as is he):

“It was awesome to see our Grandpa get his acting chops out for the video. I remember getting to drive the corvette exactly one time when I was 16. I was (fucking) terrified. I know how special that car is to Grandpa K. I’m super happy we got to show it off. I hope he is too.” -Kendall Wright

Cal in Red’s Sophomore EP:

On The Dance Floor

is the culmination of 2022 efforts from brothers Connor and Kendall Wright. It explores anxiety, camaraderie, and the aspirations of the young band as they sonically open the door a bit wider. One of the key tracks, “Replay (Lounge),” has an anchor-like presence with its atmospheric chorus, blazing horns, and road trip charm. A TR909 drum machine and marimba make for a playful outing on the track “Chalk.” The springtime pop of “With Your Hands” gives way to the EP’s sunny closer; an amalgamation of “Can I Call You Tonight” by Dayglow and “Quarterback” by Wallows.

In August of 2022 Connor and Kendall moved into the same house. This was a big change as most of the recording for their debut EP involved hour long treks to record together. “It’s allowed us to really put our collective foot on the gas. It feels like there’s a newfound sense of security and longevity to the project. Feels good,” says Kendall Wright.

The title “On The Dance Floor” is a friendly hoodwink. “We aren’t really dancers,” Connor Wright quipped, “I think we both have exactly one move.” It’s an acknowledgment of both pressure and excitement hitched to the duo’s upsurging. It’s about lacing up for the growing pains which become more exhilarating by the day. Cal in Red are in stride and headed to center stage.

Upcoming Tour Dates

2/5/23: Grand Rapids, MI. Pyramid Scheme. W/ The Namby Pamby

3/3/23: Marquette, MI. Ore Dock Brewing

3/4/23: Marquette, MI. Ore Dock Brewing

3/7/23: Iowa City, IA Gabe’s Bar

3/8/23: Minneapolis, MN. Underground Music Cafe

3/9/23: Lincoln, NE Grays Keg

3/10/23: Lawrence, KS. Replay Lounge

3/16/23: WFNM in Los Angeles, CA

3/19/23: San Francisco, CA

3/20/23: Portland, OR

3/21/23: Seattle, WA. Tractor Tavern

3/26-26/23: Boise, ID. Treefort Music Fest

3/28/23: Salt Lake City, UT. Quarters (The DLC) w/ Cop Kid and Pale Dream

3/29/23: Denver, CO Skylark Lounge

4/1/23: Grand Rapids, MI

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Molly Warburton shares her new single « Gravity »

Molly Warburton

New single « Gravity »

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Emitting a dreamy, ethereal quality that builds into an uplifting and infectious pop-fuelled chorus, « Gravity » is socially inspired by the likes of Fleetwood Mac, KT Tunstall and Kate Bush.

Hailing from the small city of Lancashire, Molly Warburton is armed with unparalleled strength and individuality. Her tough exterior blends with her soft, vulnerable core – a combination that shines brightly across her growing repertoire. Through intoxicating indie-pop melodies and a powerhouse of vocal energy, Warburton proves that at her core, she is a truly passionate storyteller, bringing her chronicles to life with the vibrancy of her sound.

Picking up the guitar at just ten years old, the musician grew up embarking on several competitions and later studied music. As her love for the industry grew exponentially, she started gigging in her teens and has been ever since. Bringing her unique musicality to the ears of budding listeners everywhere, she lights up the room with her truly contagious indie pop anthems and positive outlook on life.

Her latest single “Gravity” takes inspiration from her own experiences and her love for music. The songwriter confides, “Many may think it’s about someone but actually it’s about something. I guess when being a musician you can fall in and out of touch with your sounds, inspirations and passion for your music. When I wrote ‘Gravity’ I had just recently been through this cycle feeling very uninspired to perform or write new music, almost falling out of love with it, but after taking some time out and realizing what I had achieved and developed through music I found this new energy, new sounds and a new love for my music.”

Emitting a dreamy, ethereal quality that builds into an uplifting and infectious pop-fuelled chorus, “Gravity” is sonically inspired by the likes of Fleetwood Mac, KT Tunstall and Kate Bush.

Warburton stands up for a generation with ambition and a desire to make a difference. Her mission to overcome hardships and negativity is delivered with revelatory freshness and pragmatism. Emphasising the importance of remaining true to yourself and sticking to what you love, she confides “I hope to think it inspires young artists to follow their musical ambitions in life. I think music is a hard industry to conquer and I like to show my journey through my songs.” In an ode to authenticity, she hopes to inspire young creatives to persevere, no matter the scale of their next endeavour.

With over one million streams on Spotify alone, the artist has seen her music land on renowned playlists such as New Music Friday, New Pop UK and Chilled Pop Hits, to name a few. Garnering humbling support from the likes of

Earmilk, Music Crowns

and

NOTION

, she has performed at countless festivals and venues around the UK and Ireland, including London’s Shepherd Bush Empire, Manchester Ritz, and O2 venues across Leeds, Liverpool, Bristol and Birmingham. Appearing on the festival stages of Highest Point, Kendal Calling and Forgotten Fields, she supported Tom Meighan on his 2022 tour, and even appeared as BBC Introducing Lancashire’s Record of the Week! Needless to say, Molly Warburton is set to soar in success.

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« Minuit » ou l’heure du refuge amoureux pour Laura Clauzel

Laura Clauzel

Nouveau clip « Minuit »

Minuit l’heure du crime ?

Non, Laura Clauzel est sur le fil de la douceur.

Comme un remake des films des années 70, les refrains tapissés de synthés nous emportent dans ce huis-clos amoureux.

« Minuit »

ou l’heure du refuge, des mots susurrés et des appels à vivre l’amour.

« Là-bas les télés braillent

Et les radios mitraillent

Comme si le chant des hommes N’était plus qu’un tapis de mensonges Mais qu’importe je suis avec toi

Pour une fois tu vois j’abandonne le combat Ton étreinte est ma plus grande joie ».

Ce sont les mots de Minuit servis par la voix envoutante de Laura Clauzel.

« Minuit » est le single de son album « Insondable » à venir fin mars, réalisé par Laurent Bardainne. Si l’artiste s’émancipe des cases, ses chansons s’accrochent à la vie pour donner du sens aux instants et aux situations.

Laura Clauzel est une battante et son parcours en témoigne. Étudiante, elle livre ses premières performances sur la Place du Tertre pour gagner sa vie. Elle fait des allers-retours à New York pour danser le Graham et y fait la rencontre du contrebassiste Alex Blake (Randy Weston, Manhattan Transfer) qu’elle invite sur ses EP

« Paria(h) » et « Moan » aux côtés du batteur, percussionniste Sonny Troupé. A New-York où elle reçoit un award des IMA (Independent Music Awards) pour son clip Golden Boy, elle est sur la scène de la MaMa avec le grand chanteur indien Raghunath Manet.

En France, elle prend à coeur de défendre sur scène, en tant que chanteuse-comédienne de grandes figures féminines : Lady Macbeth, Marie Tudor, la Tisbe etc… Dans le même élan, elle prête sa voix à l’oeuvre de Maryse Condé, Simone Schwarz-Bart, Lyonel Trouillot ou Laurent Gaudé que ce soit au Mucem de Marseille ou au festival des Écritures des Amériques en Guadeloupe.

L’album « Insondable » est le fruit de toutes ses pérégrinations artistiques.

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DESSOLAS présente son nouveau clip « Rien n’est grave »

DESSOLAS

Nouveau clip « Rien n’est grave »

« Rien n’est grave, tant qu’on s’endort, tant que les murs se tiennent encore »

Un lourd secret pour cet homme ordinaire qui part chaque matin vers nulle part. Comme un incendie intérieur qui augmente au fil des jours, avec quelle issue ?

Les images sous la neige, vue de l’extérieur, une vie froide comme la routine quotidienne, douce et belle comme la neige…

Nouvel album disponible

« Rien n’est grave »

Un groove léger, un univers décalé, … un soupçon d’Albin de la Simone, un zeste de Mathieu Boogaerts ou d’Alexis HK, …

Dessolas nous propose une chanson française sans maniérisme, portée par des arrangements musicaux imparables !

Après un EP en 2019, une web-série (avec Oldelaf, Arnaud Joyet ou Alain Berthier), et une reconnaissance professionnelle pré-Covid avec une sélection sur les vitrines de l’Estival à St Germain (2019), ou la demi-finale 2020 du Concours Francophone / Le Mans Pop (pas de finale cette année là)

Dessolas s’associe cette fois au talentueux compositeur/arrangeur Thomas Cogny pour nous livrer 10 pépites comme autant de facettes de sa personnalité.

Enregistré à Astaffort, l’album « Rien n’est grave » est maintenant disponible.

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LATER. présente son nouveau clip ‘She’s Coming’

LATER.

Nouveau clip ‘

She’s Coming

‘

NOUVEL ALBUM

‘WALKING ON THE LINE’

SORTIE LE 17 MARS

CONCERT À LA MAROQUINERIE

LUNDI 27 MARS

– COOKIE RECORDS –

She’s Coming » est le dernier single avant la sortie de l’album de Later. « Walking on the Line » le 17 mars. Il symbolise la dernière phase de la montée en puissance du groupe avant d’enfin dévoiler leur premier disque. Musicalement, le groupe affirme un peu plus ses influences new wave et rock 70’s tout en gardant le groove et la sensualité qui font leur identité.

C’est la passion pour la musique qui fait se rencontrer Charles, Paul, Noah et Théo. Se réunissant toutes les semaines pour composer, écrire, ou encore prendre des pauses café interminables sur la terrasse, le groupe noue une amitié au fur et à mesure que se forge leur identité musicale.

Rapidement, cette identité prend un nom: Later. Alternant entre leurs deux studios situés dans le quartier animé de Pigalle et dans une maison isolée en périphérie de Paris, Later. est riche de paradoxes qui en font leur force: le groupe français écrit ses chansons en anglais, s’inspirant de styles et d’époques propres à chaque membre, de la pop au jazz, à la soul à la french-touch et au rock, pour façonner une musique intimiste, spontanée mais richement produite.

En mars 2019, leur musique attire l’attention du label français Kitsuné qui sort leur premier single « L.Y.E ». Peu de temps après, ils signent chez Cookie Records leurs deux premiers EPs « On Time » et « The Daydream » qui reçoivent l’attention de plusieurs radios comme Nova, FIP, et France Inter qui les reçoit au micro de Laurent Goumarre.

Un an seulement après leurs débuts, Bon Entendeur leur propose de sortir « Get up! » à l’occasion de leur toute première compilation.

Leur morceau phare « Highway 10 » a même été joué et partagé depuis l’espace par l’astronaute Thomas Pesquet lors de sa dernière mission. Déjà annoncé avec plusieurs singles et des clips diffusés jusqu’à MTV Mexico et au sein de la BO de la dernière saison d’Emily in Paris, leur premier album « Walking on the Line » sortira le 17 mars 2023.

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