NO PROJECT ONE share their new single « Connected »

NO PROJECT ONE

New single « Connected »

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They grew up as best mates and used to skip school together as they’d rather explore the loud sounds of their rehearsal space than fall asleep at their desks. When they eventually left home on the remote island of Bornholm, Denmark, and moved to the capital of Copenhagen, Jesper Møller and Jakob Hjarsø created a new free space together, putting up their gear in the back of an abandoned car workshop to carve out an alternative rock sound fronted by riffs on the thundering bass and a heavy baritone-guitar!

“In a magical and somewhat coincidental way, ‘Connected’ ended up being the first No Project One-song. Its sound instantly hits this pure feeling in both of us – something that is both raw and powerful and an atmosphere you can step into. The lyrics sum up a theme of human connection and feeling comfortable in what you do, where you are and with whom. A moment where nothing else really matters,”

Jesper and Jakob explain.

The two 23-year old musicians have both produced music for years – one with roots in hip hop and the other working with more cinematic soundscapes. As No Project One they found back to their mutual love for rock and its many nuances, attitude and energy. Jesper plays the drums and bass and Jakob champions the guitar while they carefreely swap being the lead singer.

”To us, No Project One means that you rarely succeed in what you do the first time around – that everything must be tried and explored. This project reflects our abilities, curiosity and ideas that narratively tells the story of where we are and the fact that this band is No Project One.”

’Connected’ is the debut single by No Project One self-released on Friday January 13th.

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M. BYRD shares his new single « Seed »

Photo Credit: Miriam Marlene

M. BYRD

New single « Seed »

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« The Seed » shimmers with shoegaze scope, alternative boldness, and pop palatability. The single also comes with the announcement of his new album

The Seed

which will be released June 16th via Nettwerk.

German-based artist M. Byrd expands moments of stark intimacy to widescreen proportions boosted by shoegaze scope, alternative boldness, and pop palatability. Today, he announces his new album

The Seed

will be released June 16th via Nettwerk, and shares the album’s title track.

The forthcoming album was created in an old military squash court turned studio and came about during the start of the war in Ukraine and the overwhelming feeling of helplessness that surrounded him.

“We realized then that nothing will ever be, no matter how far away you feel from something that’s happening in the world, independent from the suffering out there. It was a hard realization but we needed to figure out a way to deal with it. Listening to the whole album reminded me of holding a seed in my hands. It felt like the start of something and symbolized birth in times of chaos. The song and the album, we decided, had to be called nothing more and nothing less – The Seed,” states M. Byrd about the creation of

The Seed

.

About M. Byrd:

German singer, multi-instrumentalist, and producer M. Byrd unearths universality from intensely personal songwriting. In 2020, he turned heads with the single “Mountain”, followed by “Morning Sun”, gaining millions of streams and praise from

Ones To Watch, Earmilk, Atwood,

etc. At the end of 2020, he holed up in Detmold, Germany in a WWII-era British Corps squash hall rechristened as a studio with producer Eugen Koop to create

The Seed

. Leaving his mark on each level of the music, M. Byrd personally plays guitar, synthesizers and bass on the record. After generating 10 million-plus streams and acclaim from outlets worldwide, he continues to perfect his vision on his 2023 debut LP,

The Seed

[Nettwerk].

M. Byrd Tour Date:

January 18 – Groningen, Netherlands – Eurosonic Festival

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THE ALLERGIES présente son nouvel EP ‘RECONCILE’

THE ALLERGIES

Nouvel EP ‘RECONCILE’

DISPONIBLE

– JALAPENO –

En prévision de leur sixième album, les A-Listers de BBC 6 Music The Allergies sont de retour une fois de plus pour découper des samples soul sur leur nouvel EP au goût blues et à la démarche classieuse.

Sur des boucles de Library Music de la fin des années 60, microcellées en microsecondes et retravaillées en de nouvelles signatures temporelles, ils offrent la toile de fond parfaite pour défendre leur identité musicale.

Le duo formé par DJ Moneyshot et Rackabeat enchante les dance-floors et les ondes radio depuis la formation de The Allergies et la sortie de leur premier album en 2016. Année après année, ils ont aiguisé leurs compétences sur les platines et en studio, sortant un disque dynamite après l’autre.

Le dialogue qui ouvre cette puissante production funk est incisif : « Il n’y a pas de paix entre vous et moi ». Mais les Allergies sont là pour reconstruire des relations dans leur morceau plus grand que nature,

‘Reconcile’

.

Sur des boucles de Library Music de la fin des sixties, découpées en microsecondes, ils offrent la toile de fond parfaite à l’évolution de leur son.

Charles Morgan, collaborateur de longue date, se joint à la cause. En chantant des chansons gospel et blues (écrites par Andy Cooper, troisième membre non officiel de l’équipe), les battements de tambour, les cors et les basses le mettent en valeur par tous les moyens nécessaires.

D’autres morceaux (sortis individuellement récemment) se joignent à ‘Reconcile’ sur cet EP sans fillers – comme c’est le cas du Chicago-bluesy

‘Treat You Right

’, ou du

rnb-esque

‘Sometimes I Wonder’

.

Et, pour vous montrer que les Allergies retournent à leurs sources gospel- bluesy, le duo a rajouté en bonus leur classique

‘God Walked Down’

(actuellement leur chanson la plus streamée – qui cumule plus de

5 Millions de streams

).

Allons Y!

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Samuele présente son nouveau clip « Machine »

Samuele

Nouvel album Une Paillette dans l’engrenage

Sortie le 17/02/2023 chez InTempo Music

En concert le 18/01/2023 à Paris à la Manufacture de la Chanson et en tournée française

Samuele sort le livre-album Une paillette dans l’engrenage le 17 février 2023. L’artiste canadien vient de dévoiler La Machine, un nouvel extrait, et des dates de tournée en France en janvier 2023. Découverte d’un artiste qui assume sa transformation et la revendique haute et fort, en musique.

Cinq ans après avoir sorti l’album Les filles sages vont au paradis, les autres vont où elles veulent récompensé en France par le prix Coup de Cœur Chanson de l’académie Charles Cros, l’artiste canadien Samuele est de retour avec un disque et un livre Une Paillette dans l’Engrenage.

Samuele manie aussi bien les mots chantés, écrits ou parlés. Multi-instrumentiste, c’est par la musique que l’artiste partage sa poésie. Sa démarche artistique repose sur la conviction que le récit personnel et l’expression artistique sont des outils de changements sociaux. Depuis 2019, Samuele s’assume trans et non-binaire. Désormais en paix avec lui-même, l’artiste s’est lancé dans l’écriture de cet album avec l’envie de partager une énergie nouvelle. Une paillette dans l’engrenage, c’est l’idée que de petits gestes peuvent avoir une grande portée.

Le nouvel extrait, La Machine, évoque nos vies dans un monde de plus en plus digital et technologique. On peut l’écouter avec la vidéo interprétée en langue des signes québécoises.

 »

Dans un monde fait de zéros et de uns, j’ai la forme d’un nuage

Je suis un grain de sable dans l’œil qui me dévisage

Je suis une paillettes dans l’engrenage

. »

Au printemps 2017, Samuele publie Les filles sages vont au paradis, les autres vont où elles veulent qui reçoit deux nominations au gala de l’ADISQ catégorie album alternatif et révélation de l’année. En France, l’album est récompensé par le prix Coup de Coeur Chanson 2018 de l’académie Charles Cros. La tournée qui suit l’amène à faire plus d’une cinquantaine de spectacles en Europe parcourant la France, la Belgique, la Suisse ou le Luxembourg.

2019 marque un moment décisif de sa carrière et de sa vie personnelle. En pause suite à un épuisement professionnel et en questionnement sur son identité de genre, l’artiste effectue sa transition à l’automne. Samuele s’assume trans et non-binaire. Reposé et en paix avec lui-même, un sentiment qui l’avait quitté refait alors surface : l’envie de créer.

Samuele se lance alors dans la création d’un nouvel album : « Une paillette dans l’engrenage », à paraître le 17 février 2023. Directement inspiré de son parcours, ce projet multidisciplinaire consiste en 12 chansons et un livre explorant les thèmes de la transformation, de la joie et de la guérison. Pour ce nouveau chapitre, la combinaison de ses médiums favoris, soit la chanson, la poésie et l’essai viennent parler de révolution individuelle et collective, en utilisant le prisme de sa propre transformation sur fond de musique rock et de mélodies accrocheuses.

Avec cette épopée musicale Samuele met en lumière des sujets profonds qui secouent notre société tout en nous permettant de taper du pied et de danser. À travers la métaphore de “La noix de Coco”, l’auteur-compositeur exprime comment les mots que l’on utilise pour parler d’une chose n’en détermine pas la nature puisque la noix de coco est en réalité un fruit. “La machine” nous propose de se réveiller alors que notre rythme de vie insoutenable nous mène à une “Anxiété high”. “Non est une phrase complète”, nous rappelle qu’un non n’a pas besoin d’une explication et “Tu parles” est une ode à un “mecspliqueur”. L’artiste nous fait prendre conscience que lorsqu’on connait quelque chose “Par coeur”, “La peur” d’avoir peur n’existe plus.

L’enregistrement s’est déroulé à Montréal entre mars 2021 et l’automne 2022 au studio Madame Wood et au studio d’Alex Pépin à la Coop le Symphonique dans un processus créatif très organique.

En tournée française :

18 janvier la Manufacture chanson, Paris (75) / Sortie album

21 janvier A Thou bout d’chant, Lyon (69)

24 janvier Le Bijou, Toulouse (31)

25 janvier Le Bijou, Toulouse (31)

26 janvier Le Fort, Montauban (82)

3 mars Espace Casadesus, Louvroil (59)

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DJ REÏNE présente son nouveau single « HENDRIX »

DjREÏNE

NOUVEAU SINGLE ‘HENDRIX’

DISPONIBLE

– DjREÏNE –

‘Hendrix’, deuxième single de l’EP à venir de DjREÏNE ‘Puisque nous ne sommes pas leur priorité, organisons-nous’, marque une deuxième facette du projet. S’éloignant d’un univers synthwave planant, l’auditeur plonge dans celui d’une techno acérée. Mais alors que cette ambiance dancefloor s’installe, la voix se révèle au travers de paroles troubles et inquiétantes. Cette tension ne cesse d’augmenter jusqu’à la fin de la track.

DjReïne est productrice, dj et beatmakeuse. Formée en batterie et guitare basse, sa carrière a débuté en club et au sein du groupe Periods. Ce groupe, ancré dans un univers post punk/pop, lui a permis d’affirmer sa propre signature musicale. Sa musique entremêle aujourd’hui des influences techno, ambient et hip hop.

Multifacettes, DjReïne tire son inspiration autant dans la musique que dans la danse et dans la vidéo. Ayant suivi une formation en danse classique et contemporaine, elle est toujours restée liée à cet art. Par la suite, Irène de son vrai nom crée pour ce projet un live. Elle mixe ses tracks sur platines ou en setlive. A l’aide d’un pedal board, elle y ajoute sa voix live qu’elle fait progresser par distorsion, pitch et phaser.

Elle est accompagnée sur ses lives par deux danseurs de la compagnie Ensemble Kinêtikos. A tour de rôle sur pointes, pieds nus, vêtus de lanières, chaps ou de longs manteaux, ils évoluent sur scène sur la base de techniques d’improvisation qui leur est propre, une manière de renouveler leur relation avec le public et avec les espaces scéniques de chaque concert. Ils donnent au live une dimension performative et crée un dialogue incarné entre la danse et la musique.

En parallèle de ce projet s’ajoutent les six clips des six tracks qui composent son premier EP ‘

Puisque nous ne sommes pas leur priorité, organisons-nous ‘ prévu pour mars 2023

.

Ces clips, mis bout à bout et scénarisés, ont permis la réalisation d’un film expérimental et performatif de 35min.

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No Money Kids présente son nouveau clip « I’m Rollin »

No Money Kids présente

Nouveau clip « I’m Rollin »

Des grands classiques au cinéma de genre, du film noir au blockbuster, le nouveau clip de No Money Kids met en scène

l’histoire des courses-poursuites au cinéma

, des années 60 à nos jours. Un travail d’archive minutieux et un montage millimétré pour illustrer leur nouveau single

I’m Rollin’

, extrait à 120km/h de leur nouvel album deluxe ‘Factory’. Nostalgique et jubilatoire, le mash-up nous embarque sur un road-trip électrique à la première personne (pov) qu’il faudra visionner plus d’une fois pour en saisir toutes les références !

ALBUM DELUXE

FACTORY

DISPONIBLE

Version deluxe de l’album ‘

Factory’

, avec 4 nouveaux titres :

Queen

,

Graveyard

,

I’m Rollin

et

Friend of mine

Personnages en souffrance, sur la brèche, en instabilité sociale, affective, les Kids font vivre dans leurs textes la marge et les oubliés. Leur nouvel album «

Factory

» affole l’aiguille des sismographes et puise son inspiration dans l’univers industriel et ses usines vaporeuses, cathédrales du monde moderne. Brisant les chaînes de production, l’atmosphère sonore et sensorielle prend racine entre le grondement de la tôle et les

étincelles du poste à souder, là où cohabitent l’homme et les machines.

Il parait que le rock est mort le jour où il a été mis dans un musée, les No Money Kids le ressuscitent à l’électro-choc dans leur

Factory

, véritable western post-industriel.

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Eclectic soulful band KARMACODA shares ‘Time Flies’ video

Award-Winning Cashmere Electronica Band

KARMACODA

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‘Time Flies’

Video

LABEL: Sola Musa Music

At home in the USA, retrospective band KARMACODA shared the official video for their single

‘Time Flies’

via Sola Musa Music. Following the release of their single

‘Time’

, the new video is the first to be shared off of their latest album

Lessons in Time.

It was shot and directed by Gianfranco Bichine and adds to the band’s catalogue of award-winning music videos. This list is not limited to the two Hermes Creative Awards Platinum-winning videos

‘

Lo-Fi Girl

’

and

‘

Make Me The One

’

or the music video for

‘

Blue’

,

which won three Davey Awards: Gold for Online Film & Video Music video, Silver for Best Use of Music, and Silver for Craft Best Use of Animation.

Based in San Francisco, USA, KARMACODA is comprised of Jessica Ford (vocals), Brett Crockett (aka B. on vocals and producer) and Japanese-American multi-instrumentalist Eric Matsuno (bass and other unique elements). The trio’s sound has been compared to a unique mix of Paloma Faith, Adele, and Pixie Lott. In the press, the band has earned support from CLASH Magazine, Wonderland Magazine, Notion Magazine, Magnetic Mag, Hotpress, Metal Magazine, Medium, Backseat Mafia, CelebMix, Son Of Marketing, VENTS Magazine, HMWL, EDM Identity, Faze Magazine, and Decoded Mag. On radio, their music has been aired on NPR Music and Irish National radio RTÉ 2XM’s Dan Hegarty.

Videographer and director Gianfranco discussed his angle:

« The song Time Flies has a mystical, timeless quality that I wanted to capture, and I thought that the Pixelvision camera gave a raw feel and sense of place that perfectly fit the emotions of the music and vocals.”

On capturing an era, Brett says:

“Time Flies is the first music video from our new album Lessons in Time. It was directed and filmed by our long-time collaborator Gianfranco Bichine (who was supported by his sister Victoria). To highlight the dreamy, surreal quality of the song, the video was shot using a rare vintage Pixelvision PXL2000 video camera from the 1980s.”

Like a pebble cast into the waters of time, KARMACODA delves into the past, yearning for what once was. Their latest video,

‘Time Flies’,

ripples with waves of vintage black and white film, setting a nostalgic mood. Camera-ready, vocalists Brett and Jessica share a vulnerable moment, contemplating the ephemeral nature of time.

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Image credit: Gianfranco Bichine

Mike Rogers shares their new single « Get High »

Mike Rogers

New single « Get High »

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Their latest single « Get High » speaks of a psychedelic experience. The band shares, « Mister tambourine man (a dealer) is speaking. He is convincing someone to trust him to take the drugs and experience how it will all unfold. It will be an adventure worthwhile. »

The strongest opinions are always in the news and social media. They shout the loudest. But we believe that being uncertain of things has something to stand for too.”

During Dutch most famous underground electro parties called Rauw and Dum Dum early 2000, Roger and Mike met when they both performed there as a DJ. It was a raw and energetic scene where Mike and Roger both played a mixture of Electro, French House, Fidget and Techno. After those years passed they both started to develop their own sound resulting in playing in different scenes (Mike in the house scene and Roger in the Techno scene). They kept in contact and updated each other from time to time with their productions. After a while they noticed they both had a similar dream; to start a live act inspired by the acts they grew up with going to festivals like Lowlands (like Mike Snow, Foals, Editors, Van She, Goose etc)

As Mike and Roger were both producers, it took some releases to find out they needed a singer to develop a signature sound. They found one in Micha, frontman of the band Kita Menari, who coincidentally was looking for something new as well. With releases on Kitsune and experience in the live scene. Micha was on par to become a big voice in the indie world. When the 3 started making music however, their creativity reached a higher level.

Their debut album combines analog with digital. Retro with the modern. As they explore the roots of their inspiration as music fans and combine that with their music writing and production skills they have developed over the years. During the writing process, most of the band members shoot over short ideas to each other which another band member then picks up and develops. The ideas get passed along or blown off till there is an album. During this process they agreed that it felt like a second nature to be bold and make big musical gestures without the sensationalism.

This approach is not only found in the music but also in the message of the record. Why do people always have to choose between black and white? You don’t have to choose between extremes. You can be modest in your opinions but still

Live Out Loud

!

This is what Mike Rogers is sharing with you. Go out there and live in the moment. You don’t always have to choose sides. The music represents this throughout. All styles from opposite sides are mixed to create a perfect balance in the middle or leave the listener with an ambiguous feeling.

Roger: ‘We encourage to ask questions out loud. To share your uncertainties out loud. To say, I don’t know, yet I care. To forgive out loud. To live out loud.’

Mike Rogers releases their debut album in the autumn of 2023.

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Star2 shares his new single and video “Pain” ft Lil’ Poppa

Star2 ft Lil’ Poppa

New single “Pain”

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The two rappers worked together previously on “Real Life” and have come together again on “Pain” to discuss shared bonds of trauma, conflicting emotions, and sources of affliction. The visceral rap single features lush piano melodies, cathartic lyrics, and emotive vocals from Star2 at the heart of each chorus for a sentimental and stirring listening experience.

Emblematic of their generation, of their trauma, of their shattered selves, both artists croon with sadness and resignation. Underlying the anxiety, underlying the addiction – is constant pain. The video features a young woman, defeated by her own pain with no way to escape. “Pain” is a beautiful song with a profoundly sad but accurate depiction of what lies inside our youth.

“This pain, I’m feeling inside – it comes and goes, the nightmare! If you were in my shoes, you’ll feel the same pain…it’s ok…it’s my pain…I’ll find a way to fix it.”

Star2 began his life in a Thai refugee camp where he was forced to flee genocide from the Burmese army in Myanmar who burned his village to the ground. A lottery in the camp brought him to San Diego with his grandmother and her four children. Working alongside producer Chico Bennett, his collaborations with acclaimed rappers include Soulja Boy, $tupid Young, Mozzy, MBNel, Luh Kel, Lil Poppa, HoodTrophy Bino, YSN Flow, and MarMar Oso to name a few. Star2 has also received acclaim from the likes of Harper’s Bazaar Vietnam, BET, Lyrical Lemonade, HipHopDX, The Source, Ones to Watch and more.

Lil Poppa has been rapping since the young age of six, writing music with his brother before taking his childhood passion to the next level and signing with Interscope Records in 2019. Lil Poppa has collaborated with Yo Gotti, Toosi, Mozzy, and Polo G to name a few and always lends his brooding sound to whatever track he’s rapping on. His 2021 album Blessed I Guess peaked at

#1

on the Billboard Heatseekers Albums Chart.

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Jean-Michel Pilc présente son nouvel album « Symphony »

Jean-Michel Pilc

Nouvel album Symphony

Sortie le 17/02/2023 chez Justin Time Records

Le pianiste de jazz Jean-Michel Pilc est de retour avec son nouvel album Symphony qui sort le 17/02/2023 sur le label canadien Justin Time Records. Ce disque est né d’une séance d’improvisation en solo en 2021 au studio OJM au Portugal. Ce jour-là, sur un piano Steinway, Jean-Michel Pilc se laisse porter et emporter par un flux créatif, comme un voyage qui le fait quitter de son propre aveu le monde réel, et qu’il nous fait partager aujourd’hui.

 »

Il n’y a peut-être pas de pianiste de jazz plus diversifié et imprévisible, d’une chanson à l’autre, que Jean-Michel Pilc

 » a déclaré Thomas Conrad de JazzTimes. Célébré depuis déjà de nombreuses années pour la qualité de ses improvisations, le pianiste et compositeur Jean-Michel Pilc s’est produit avec de nombreux géants du jazz. Né à Paris et aujourd’hui citoyen américain, il a joué avec de nombreux géants du jazz tels que Roy Haynes, Michael Brecker, Dave Liebman, Jean Toussaint, Marcus Miller, ou John Abercrombie pour n’en citer que quelques-uns. On découvre aujourd’hui un extrait de l’album Symphony avec cette vidéo live enregistrée à Montréal au Crescent.

« Jean-Michel Pilc travaille sans filet. Pianiste-compositeur prolifique et improvisateur étonnant, il excelle par sa constante créativité et nous offre des spectacles en solo à couper le souffle »

DownBeat

Né à Paris, Jean-Michel Pilc a un talent qui est le fruit d’une grande imagination et d’une sensibilité intrépide dans la découverte musicale. Autodidacte, il joue avec liberté et clarté dans la palette sonore et harmonique.

Riche d’une nombreuse discographie solo, Jean-Michel Pilc a également joué avec de nombreux musiciens comme Richard Bona, Aldo Romano, Martial Solal, André Ceccarelli et bien d’autres.

Dans son dernier album Symphony, Jean-Michel Pilc met en avant cette liberté et cette témérité. La naissance du projet remonte à novembre 2021 :  »

Juste après l’enregistrement de l’album Contradictio du saxophoniste espagnol Xose Miguelez, j’ai été inspiré par les conditions parfaites des studios OJM au Portugal – un magnifique Steinway, une acoustique et des paramètres techniques parfaits. J’ai alors décidé qu’il était temps de faire une session « mémorable » dans le cadre de mon projet solo. Alors Xose et José Trincado, notre ingénieur du son, ont eu la gentillesse de me laisser jouer et improviser librement sur ce piano et de tout enregistrer. Uniquement porté par la musique, j’ai alors commencé. Lorsque l’inspiration s’installe, vous quittez le « monde réel » et la musique vous entraîne dans un nouvel univers totalement unique. C’est exactement ce qui est arrivé, et la dernière note jouée, tout le monde était si enthousiaste qu’ils ont généreusement proposé de le mixer et de le remastériser avec soin pour une sortie ultérieure, qui selon eux, était inévitable.

 »

Improvisateur surdoué, Jean-Michel Pilc a travaillé avec Harry Belafonte en tant que directeur musical et pianiste et a interprété un duo avec la légendaire chanteuse d’opéra Jessye Norman. Interprète solo actif sur la scène internationale, Jean-Michel a sorti quatre disques de piano solo acclamés par la critique. Il se produit régulièrement en trio avec des ensembles montréalais et new-yorkais dans les meilleures salles des deux villes

L’album Symphony, né de cette séance miraculeuse d’improvisation en solo sort le sur le label Justin Time Records.

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