Jake Huffman shares his new single « Martyr »

Jake Huffman

New single « Martyr »

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Connecticut born and bred artist Jake Huffman creates a euphoric realm of indie pop rock, bringing his anthemic energy to a global audience. As lead vocalist and drummer, the multi-instrumentalist was previously known for his time in the viral alt rock band, McLovins. Having taken the time to rediscover who he is as a solo artist, Huffman returns with a complete arsenal of new music, all of which has been entirely written, performed and produced by Jake himself.

His latest single “Martyr” was written, recorded and produced at the world renowned PowerStation New England Studio and forms a cohesive ode to his upcoming EP. With compelling discourses, the track explores a commentary about dying on a hill, as he explains, “The lyrics aren’t about what I personally believe. Everywhere I look people are spouting their beliefs while contradicting themselves in the same breath. The world has become so polarizing and I wanted this song to encapsulate that energy.” With the perfect punch of redemption, his musicality comes to life. Huffman’s anthemic vocal energy rises atop crashing choruses, soaring melodies and the alt-rock infused rhythms he’s been known to possess. With broadening soundscapes and truly impeccable capability, it’s Huffman’s hope that listeners will take what they need from the song, as he explores a journey into creativity. Accompanied by a sound that pulls deep from his rock roots and reaches far into what can only be described as the sound of the 20’s, his latest single consolidates his status as an exceptional talent.

Huffman’s latest project is an amalgamation of his musical influences and vast heritage of experience. At the age of 14, Huffman and his band McLovins posted on YouTube a cover of Phish’s “You Enjoy Myself” from his parents basement in Connecticut. Overnight the video went viral and sparked a rabid following of fans around the world. Since then, he has shared the stage with Blink-182, Foster The People, BB King and The Flaming Lips.

Huffman has garnered humbling praise from the likes of the

Rolling Stone, US Weekly

,

NPR

and legendary XPN Radio Programming Director and DJ Bruce Warren, as well as also having caught the attention of Emmy, Grammy and Tony award-winning producer and composer Bill Sherman (Hamilton, In The Heights, Sesame Street) and Glee producer Michael Novick. Meanwhile on television, the musician has left an imprint as a composer and lyricist for Sesame Street, writing dozens of songs for artists like Ed Sheeran and Leon Bridges. With plenty more on the horizon, it looks like 2023 will be an explosive year for Jake Huffman.

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HEY HEY MY MY présente son nouveau clip « Restless Mind »

HEY HEY MY MY

NOUVEAU CLIP ‘RESTLESS MIND’

DISPONIBLE

ALBUM ‘HIGH_LIFE’

DISPONIBLE LE 03 FÉVRIER

CONCERT À LA BOULE NOIRE LE 15 MARS

– VIETNAM LABEL –

Restless Mind’ est le dernier single de Hey Hey My My à sortir avant l’album High_Life, disponible le 2 février prochain. Titre kaléidoscope en forme d’hommage aux années 90, il s’inspire autant de Weezer et Eels que de groupes plus récents comme Wet Leg ou Dry Cleaning.

‘Restless Mind’, littéralement « esprit sans repos », est une chanson qui traite (entre autre) de l’insomnie.

Elle a inspiré Dante Palma pour un clip qui glisse entre comédie et drame, mettant en scène une jeune femme qui se retrouve face à un double espiegle qui a décidé de l’empêcher de dormir.

Le groupe entamera une tournée francophone, par laquelle ils passeront par le Groom de Lyon, avec au centre une date à La Boule Noire le 15 mars.

Hey Hey My My revient 2 ans après la sortie d’un disque qui avait alors mis 10 années à se faire, l’album « British Hawaii » était ironiquement enfin disponible le 20 mars 2020, en plein début de pandémie.

Malgré ce mauvais timing, l’accueil médiatique avait toutefois été au rendez-vous (chroniques dans Le Monde, Libération, France Info, RFI, Rock&Folk etc..).

Leur nouveau disque High_Life est prévu pour février 2023, si une comète ne vient pas s’écraser sur terre d’ici là.

Après le single « High_Life » (Nombreuses playlists DSP, Webradio Ouifm, Playlist FiP, Clip sur M6/W9/MTV Hits), le nouveau single « Restless Mind » s’inspire autant de Weezer que de Eels que de groupes plus récents comme Wet Leg ou Dry Cleaning.

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ALEX ROSSI présente le remix « Tutto Va Bene Quando Facciamo L’ Amore » de ALESSIO PECK

ALEX ROSSI

NOUVEAU REMIX

‘TUTTO VA BENE QUANDO FACCIAMO L’AMORE’ –

ALESSIO PECK REMIX

DISPONIBLE

– KWAIDAN –

Pour fêter les trois ans du titre culte qui compte presque 4 millions de streams Alex Rossi revient avec une nouvelle version de son tube, remixé par le jeune multiinstrumentiste italien Alessio Peck.

A la question « Pourquoi chanter en Anglais ? », la réponse est classique comme un morceau de Celentano : c’est l’idiome rock pop par excellence.

Dans les années 90, Alex Rossi signe un contrat avec Mercury, sort des disques, écrit des textes pour Axel Bauer ou Dick Rivers, bref un parcours riche parce qu’impossible n’est pas français ; c’est plus tard qu’il se décide à chanter dans sa langue… paternelle. Car comme le dit le proverbe et le label de Johnny Jewel et Mike Simonetti : ‘Italians do it better’.

Les années 2000 sont les années Myspace – comme un club échangiste de musique en ligne – et c’est là que se rencontrent Alex Rossi et les futurs Aline (Romain Guerret et Arnaud Pilard) baptisés à l’époque Dondolo, un nom qui chante et danse l’Italie ; c’est un signe annonciateur.

Puisqu’ils sont fans de Lucio Battisti, Matia Bazar, Pino D’Angio autant que d’italo-disco, l’idée qu’Alex chante en V.O se développe crescendo. Pendant ce temps, Rossi continue de chanter en Français, de faire chanter en Français – et en particulier des femmes (Graziella De Michele, la créatrice de mode Inès Olympe Mercadal) avec la complicité du compositeur Dominique Pascaud.

Il collabore aussi avec le compositeur et réalisateur Frédéric Lo, fonde le collectif situationniste Ballu avec le journaliste et écrivain Arnaud Viviant.

En 2013, sort L’Ultima Canzone. A cette période, la pop italienne n’offre pas des reliefs folichons, plutôt du réchauffé malproduit qui incite à recracher son Chianti. Si Aline est responsable du tube ‘Je bois et puis je danse’, avec Alex Rossi c’est plutôt « Je parle et puis je chante » : couplets en talk-over rauque’n’roll puis –refrain – le lyrique s’envole. L’Ultima Canzone.

De la radio (Nova) à la presse écrite ou web (Magic, Gonzaï, Technikart…), cette Ultima Canzone – « dernière chanson » – rencontre un succès fou, pour paraphraser Christophe – encore un d’origine ritale.

La dernière, vraiment ? Non, la musique, c’est comme les verres de vin : un morceau en appelle un autre.

Passionné de culture transalpine, de la pop de Battisti à la photographie de Claude Nori jusqu’aux films de Pasolini ou de Fellini (tout en i comme Rossi), il faut qu’il fasse son cinéma en musique et en Italien. Bon, Alex est seulement d’origine italienne ? Cette origine crée son originalité. Il continue alors d’enregistrer avec ses acolytes d’Aline mais aussi avec SLOVE (La Discoteca, Quale Follia, présents sur Le Touch chez Pschent Music), interprète Con Questo Amore sur la bande originale du Juillet Août de Diastème, fait des concerts 100% italiens, il tient la note, intègre des nouvelles chansons comme l’hymne d’espoir noctambule ‘Domani è un’altra notte’ (qu’on entend dans la série Netflix

Luis Miguel

).

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ALESSIO PECK

The Veils shares his new single « Time »

The Veils

New single « Time »

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Called « Time » the song « was written during the first lockdown in New Zealand a few years back when it felt as though we all simultaneously became aware of the presence and passing of time in a way we had possibly never experienced before. The words have a mantra-like quality which I think is the result of me walking back and forth in my flat and losing my mind a bit like that mad polar bear at the zoo, » confides lead singer/songwriter Finn.

The accompanying vintage video is of found footage taken on the main street in San Francisco only three days before the disastrous great earthquake in 1906.

The Veils have received praise from the likes of

Pitchfork

and

The Guardian

and film directors David Lynch (who featured them in

Twin Peaks

), Tim Burton and Paolo Sorrentino, who have used The Veils on their soundtracks.

It’s been seven strange years since The Veils’ last studio album

Total Depravity

, and Finn Andrews has a new double LP to show for it.

…And Out Of The Void Came Love

is the result of this tumultuous period of injury, isolation and new life…

“Time is a tempest tearing you apart

Time has a well-known distrust of the heart.”

Following the release of

Total Depravity

, Andrews released a solo album and began a worldwide tour. One night, while lashing out at a particularly intense moment on piano, he broke his wrist on stage. “It sounds wild and Jerry Lee Lewis-esque, but it was an absolute fucking nightmare,” Andrews says. He played on and finished the rest of the tour, but it wasn’t until he got it examined much later that he realized what a bad move that was. “The scaphoid bone in my wrist had died, which I didn’t know was possible. My sister said that at least it was a really ‘on brand’ injury for me.”

Finn’s convalescence meant a lengthy hiatus from touring, so he did what he does best and stayed at home and wrote songs. “I was in a cast and couldn’t use my right hand. I sang the melody lines, then recorded the right hand piano part, then the left hand part. It might have been an interesting, avant-garde process if it wasn’t also just profoundly annoying.”

“I speak to the darkness and I vent to the void

I fill in the sad bits with the parts I enjoyed”

Just when his hand had healed sufficiently for him to play again, The Veils found themselves in need of a new record label but Finn set about starting to make a new record regardless. Producer Tom Healy invited Finn to his small studio underneath the old Crystal Palace ballroom in Mount Eden, and they listened through the legions of songs he had amassed throughout the previous year.

“Tom was incredibly patient, it was a really laborious process – I brought a lot of junk down there and we had to sift through it all to try and find the parts worth saving.”

Following another two years of intermittent recording between lockdowns, Finn’s wife became pregnant, and yet more songs started coming.

“Unlived moments within you

Further than I can see”

By the time the songs had been recorded, it was clear that arranging the album into two halves best suited such varied material – but the meaning of the songs as a whole still eluded Andrews. “Then my daughter was born, and suddenly the whole record made sense to me,” he says. The music was telling a story, and somewhat strangely for The Veils, it seemed to have a happy ending.

The result of all these years of questioning, confinement and precarious uncertainty is the magnificent new double album from The Veils

… And Out Of The Void Came Love

. It is an album intended to be listened to in two sittings with a short break in the middle, or as Andrews instructs: “Make a coffee or smoke a cigarette – but don’t mow the lawn or go to the movies or something, that takes too long.”

Composer Victoria Kelly’s soaring string arrangements play an integral role in bringing the songs to life, as do musicians Cass Basil (bass), Dan Raishbrook (lap steel, guitar), Liam Gerrard (piano), Joseph McCallum (drums) the NZTrio and special guests the Smoke Fairies on backing vocals.

A Brief History of The Veils

Since being signed to Rough Trade when lead singer Finn Andrews was 16 years old, The Veils have now released six studio albums:

The Runaway Found

(2004),

Nux Vomica

(2006),

Sun Gangs

(2009),

Time Stays, We Go

(2013),

Total Depravity

(2016),

…And Out Of The Void Came Love

(2023) and two EP’s,

The Troubles of the Brain

(2011) and

The Abbey Road EP

(2013). Finn’s debut solo album

One Piece At A Time

was released in 2019. The Veils have toured consistently throughout their twenty year history and garnered a formidable reputation as one of the world’s greatest live bands. They have also been praised by film directors Paolo Sorrentino, Tim Burton and David Lynch who have all used their music on their soundtracks.

Finn now lives in New Zealand with his wife and daughter.

“Refreshingly passionate… Andrews rages with a Herculean intensity.”

The Guardian

“Horse-whipped, lightning-crash clamor… magnetic.”

Pitchfork

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Delphine Coutant présente son nouveau clip « Mes heures d’univers »

Delphine Coutant

Nouvel album 2 Systèmes Solaires

Sortie digitale du nouvel album le 02.12.2022

Sortie physique le 03.02.2023 — L’autre distribution

Avec 2 systèmes solaires, son nouveau disque et spectacle, Delphine Coutant nous emmène dans une galaxie toute personnelle où le piano, tel un astre de 13 milliards d’années, brille sans jamais faire d’ombre au quatuor à cordes et au trio de cuivres qui l’entourent.

Chanteuse, poétesse, compositrice, et longtemps paludière, Delphine Coutant entretient depuis cinq albums un rapport fusionnel à la nature, qui infuse ses mélodies comme ses textes à la poésie surréaliste.

Pour écrire la partition pour octuor de l’album 2 Systèmes Solaires, Delphine Coutant a étudié durant quatre ans l’écriture musicale, l’arrangement, l’orchestration au Conservatoire de musique de Nantes.

Nouvel extrait de l’album déjà disponible en digital et qui sort en cd le 03 février 2023, Delphine Coutant nous présente Mes Heures d’Univers. La vidéo a été filmée d’en haut, à l’aide d’un drone par le réalisateur de documentaires Yann Siniclors.

Delphine Coutant aime se définir comme une trobairitz (femme troubadour) du XXIème siècle. Poétesse, compositrice, musicienne, mais aussi un temps paludière, son oeuvre se nourrit d’un lien fort à la nature.

Concertos perchés dans des arbres remarquables, festival salé perché au coeur des salines ou transhumance flottante avec Le piano du Lac, elle développe un réseau de diffusion insolite en totale harmonie avec sa poésie et en concordance avec ses désirs de tournées plus vertueuses sur le plan environnemental.

Pour écrire la partition pour Octuor de 2 Systèmes Solaires, elle a étudié durant quatre ans l’écriture musicale, l’arrangement, l’orchestration au Conservatoire de musique de Nantes. Elle a été en résidence au Laboratoire de Planétologie et Géosciences de Nantes, au Planetarium de Nantes et aux réserves muséales du Muséum d’Histoire naturelle de Nantes.

«A l’instar d’une Camille, de Claire Diterzi et de quelques autres, Delphine Coutant bouscule les règles un peu trop convenues de la chanson française en nous faisant voyager dans un univers étrange, éclaté, qui, si l’on était obligé de faire des comparaisons, pourrait se rattacher à ceux de Brigitte Fontaine (pour le côté absurde de certains textes) ou de Kate Bush (pour les prises de risque musical). Musicienne autant que chanteuse, elle invente beaucoup, surprend et impose son intrigante originalité.

»

Eric TANDY – La Vie

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Ridsa cartonne avec son nouveau single « Nous Deux »

Ridsa

Nouveau single « Nous Deux »

Nouvel album « Équateur » le 27 Janvier

Alors que les prochains mois s’annoncent intenses pour l’artiste, il vient de présenter le clip de « Nous Deux »

Dans ce nouveau single, Ridsa évoque une relation passée, qui, bien que la vie ait repris son cours, laissera certainement des traces pour toujours…

Alors bien sûr, avec Ridsa il y a les tubes, le chanteur ayant enchainé les singles d’or et de platine avec entre autres

« Là C’est Die »

,

« Pardon »

,

« Je M’En Fous »

,

« Avancer »

et

« Mama Mia »

.

Mais l’histoire de l’artiste va bien au-delà de ces hits, lui qui a toujours considéré la musique comme une façon d’exorciser le disfonctionnement familial et les problèmes qui vont avec…

Cette histoire, il va nous la raconter dans « Équateur », son prochain album hors norme qui est clairement son plus ambitieux à ce jour.

Cet album a déjà été porté par « Santa Maria » qui a réalisé un vrai raz de marée (plus de 15 millions de vues sur le clip à voir

ici

, plus de 75 millions de streams…), mais également par le single ensoleillé

« Olé »

.

Tandis que « Nous Deux » fait actuellement un vrai carton, l’album « Équateur » sortira le 27 Janvier, et sera défendu lors d’une tournée qui passera notamment par l’Olympia le 1er Avril 2023.

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Eclectic soulful band KARMACODA shares ‘Time Flies’ video

Award-Winning Cashmere Electronica Band

KARMACODA

SHARE ‘Time Flies’ Video

LABEL: Sola Musa Music

At home in the USA, retrospective band KARMACODA shared the official video for their previously released single

‘Time Flies’

via Sola Musa Music. Following the release of their single

‘Time’

, the new video is the first to be shared off of their latest album

Lessons in Time.

It was shot and directed by Gianfranco Bichine and adds to the band’s catalogue of award-winning music videos. This list is not limited to the two Hermes Creative Awards Platinum-winning videos

‘

Lo-Fi Girl

’

and

‘

Make Me The One

’

or the music video for

‘

Blue’

,

which won three Davey Awards: Gold for Online Film & Video Music video, Silver for Best Use of Music, and Silver for Craft Best Use of Animation.

Based in San Francisco, USA, KARMACODA is comprised of Jessica Ford (vocals), Brett Crockett (aka B. on vocals and producer) and Japanese-American multi-instrumentalist Eric Matsuno (bass and other unique elements). The trio’s sound has been compared to a unique mix of Paloma Faith, Adele, and Pixie Lott. In the press, the band has earned support from CLASH Magazine, Wonderland Magazine, Notion Magazine, Magnetic Mag, Hotpress, Metal Magazine, Medium, Backseat Mafia, CelebMix, Son Of Marketing, VENTS Magazine, HMWL, EDM Identity, Faze Magazine, and Decoded Mag. On radio, their music has been aired on NPR Music and Irish National radio RTÉ 2XM’s Dan Hegarty.

Videographer and director Gianfranco discussed his angle:

« The song Time Flies has a mystical, timeless quality that I wanted to capture, and I thought that the Pixelvision camera gave a raw feel and sense of place that perfectly fit the emotions of the music and vocals.”

On capturing an era, Brett says:

“Time Flies is the first music video from our new album Lessons in Time. It was directed and filmed by our long-time collaborator Gianfranco Bichine (who was supported by his sister Victoria). To highlight the dreamy, surreal quality of the song, the video was shot using a rare vintage Pixelvision PXL2000 video camera from the 1980s.”

Like a pebble cast into the waters of time, KARMACODA delves into the past, yearning for what once was. Their latest video,

‘Time Flies’,

ripples with waves of vintage black and white film, setting a nostalgic mood. Camera-ready, vocalists Brett and Jessica share a vulnerable moment, contemplating the ephemeral nature of time.

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Image credit: Gianfranco Bichine

Flyana Boss share their new single “Jingle Dem Bells”

Flyana Boss

New single “Jingle Dem Bells”

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“Jingle Dem Bells” is a holiday inspired anthem that is all about slaying the holiday season and causing a scene. Full of sugar and spice, the duo bounces off each other with witty banter, unparalleled energy, and copious charisma. Complete with sleighbell reminiscent percussion, cheeky vocals twinged with attitude, and comedic outros between the two best friends, “Jingle Dem Bells” is an upbeat and fun-loving take on Christmas spirit.

The holidays bring together many different people and it’s never certain what will transpire over the season. Flyana Boss confides, “No matter who it is; It could be you, your bestie or your cousin. Doesn’t matter if you’re black, white, fly or a boss. Every year someone’s gotta jingle dem bells.” With an original spin on a Christmas classic, Flyana Boss is serving raw and empowered comedic realness for the holidays this year.

Flyana Boss is made up of Bobbi Lanea and Folayan Kunerede who have been making music together since they met in college. Always keeping it light and energetic, the duo is known for producing smart, confident, feel-good tracks with a punch.

Hailing from Detroit, MI and Dallas, TX, MCs and multi-instrumentalists Bobbi Lanea and Folayan Kunerede met at a music college in Los Angeles, CA. They immediately hit it off and began collaborating with each other, eventually naming their group, Flyana Boss. Folayan and Bobbi create infectious, hip-hop anthems embodying the spirit of fly-ness and boss-ness. They aim to entertain, make you laugh, and always remind you that you are listening to the direct descendants of all the lady bosses that came before them through generations of humanity, from Cleopatra to Harriet Tubman to Michelle Obama to Beyoncé

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Samuele présente son nouvel album « Une paillette dans l’engrenage »

Samuele

Nouvel album Une Paillette dans l’engrenage

Sortie le 17/02/2023 chez InTempo Music

En concert le 18/01/2023 à Paris à la Manufacture de la Chanson et en tournée française

Cinq ans après avoir sorti l’album Les filles sages vont au paradis, les autres vont où elles veulent, récompensé en France par le prix Coup de Coeur Chanson de l’académie Charles Cros, l’artiste canadien Samuele est de retour avec un disque et un livre Une Paillette dans l’Engrenage qui sort le 17 février 2023.

Samuele manie aussi bien les mots chantés, écrits ou parlés. Multi-instrumentiste, c’est par la musique que l’artiste partage sa poésie. Sa démarche artistique repose sur la conviction que le récit personnel et l’expression artistique sont des outils de changements sociaux. Depuis 2019, Samuele s’assume trans et non-binaire. Désormais en paix avec lui-même, l’artiste s’est lancé dans l’écriture de cet album avec l’envie de partager une énergie nouvelle. Une paillette dans l’engrenage, c’est l’idée que de petits gestes peuvent avoir une grande portée.

Le premier extrait, Là pour toi, est une première carte de visite parfaite pour de ce nouvel album qui explore les thèmes de la transformation, de la joie et de la guérison, sur fond de musique entraînante.

 »

Dans un monde fait de zéros et de uns, j’ai la forme d’un nuage

Je suis un grain de sable dans l’œil qui me dévisage

Je suis une paillettes dans l’engrenage

. »

Au printemps 2017, Samuele publie Les filles sages vont au paradis, les autres vont où elles veulent qui reçoit deux nominations au gala de l’ADISQ catégorie album alternatif et révélation de l’année. En France, l’album est récompensé par le prix Coup de Coeur Chanson 2018 de l’académie Charles Cros. La tournée qui suit l’amène à faire plus d’une cinquantaine de spectacles en Europe parcourant la France, la Belgique, la Suisse ou le Luxembourg.

2019 marque un moment décisif de sa carrière et de sa vie personnelle. En pause suite à un épuisement professionnel et en questionnement sur son identité de genre, l’artiste effectue sa transition à l’automne. Samuele s’assume trans et non-binaire. Reposé et en paix avec lui-même, un sentiment qui l’avait quitté refait alors surface : l’envie de créer.

Samuele se lance alors dans la création d’un nouvel album : « Une paillette dans l’engrenage », à paraître le 17 février 2023. Directement inspiré de son parcours, ce projet multidisciplinaire consiste en 12 chansons et un livre explorant les thèmes de la transformation, de la joie et de la guérison. Pour ce nouveau chapitre, la combinaison de ses médiums favoris, soit la chanson, la poésie et l’essai viennent parler de révolution individuelle et collective, en utilisant le prisme de sa propre transformation sur fond de musique rock et de mélodies accrocheuses.

Avec cette épopée musicale Samuele met en lumière des sujets profonds qui secouent notre société tout en nous permettant de taper du pied et de danser. À travers la métaphore de “La noix de Coco”, l’auteur-compositeur exprime comment les mots que l’on utilise pour parler d’une chose n’en détermine pas la nature puisque la noix de coco est en réalité un fruit. “La machine” nous propose de se réveiller alors que notre rythme de vie insoutenable nous mène à une “Anxiété high”. “Non est une phrase complète”, nous rappelle qu’un non n’a pas besoin d’une explication et “Tu parles” est une ode à un “mecspliqueur”. L’artiste nous fait prendre conscience que lorsqu’on connait quelque chose “Par coeur”, “La peur” d’avoir peur n’existe plus.

L’enregistrement s’est déroulé à Montréal entre mars 2021 et l’automne 2022 au studio Madame Wood et au studio d’Alex Pépin à la Coop le Symphonique dans un processus créatif très organique.

En tournée française :

18 janvier la Manufacture chanson, Paris (75) / Sortie album

21 janvier A Thou bout d’chant, Lyon (69)

24 janvier Le Bijou, Toulouse (31)

25 janvier Le Bijou, Toulouse (31)

26 janvier Le Fort, Montauban (82)

3 mars Espace Casadesus, Louvroil (59)

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David Linx, Guillaume de Chassy et Matteo Pastorino présentent le clip de « Souls Astray »

David Linx, Guillaume de Chassy, Matteo Pastorino

Nouvel album On Shoulders We Stand

Disponible chez Enja/Yellowbird Records

David Linx, Guillaume de Chassy and Matteo Pastorino ont sorti en trio l’album On Shoulders We Stand chez Enja/Yellowbird Records.

Sur cet album, le pianiste Guillaume de Chassy, le chanteur David Linx et le clarinettiste Matteo Pastorino s’inspirent d’oeuvres de Bach, Chopin, Rachmaninov, et Ravel. David Linx leur a écrit des paroles, Guillaume de Chassy s’est occupé des adaptations, pour cette osmose entre jazz et musique classique.

Après Drown Out The Noise, un titre adapté de Sergueï Rachmaninov, David Linx, Guillaume de Chassy et Matteo Pastorino nous offrent Souls Astray, un titre inspiré par la Sonate pour piano D.537 de Schubert.

 »

Souls Astray est une composition de Franz Schubert qui a déclenché tout notre projet d’album. Quand nous avons entendu la transcription de Guillaume de Chassy, nous avons tout de suite senti que les parties instrumentales pourraient devenir un nouveau répertoire pour le chant, autant jazz et classique. Ce projet a été une libération artistique puisqu’il fallait construire depuis un nouvel endroit et les mélodies me dictaient les textes en quelques sorte. Souls Astray est une ode à la compassion et la beauté de la patience en amour et amitié

 » a expliqué David Linx.

David Linx au chant, Guillaume de Chassy au piano et Matteo Pastorino aux clarinettes nous offrent l’album On Shoulders We Stand, un disque en trio, inspiré des musiques de Bach, Ravel, Scriabine, Schubert, Chopin, Mompou, Rachmaninov et Chostakovitch.

Les textes sont signés David Linx et les transcriptions assurées par Guillaume de Chassy.

 »

Nous n’inventons rien totalement ; nous nous tenons sur les épaules des grands créateurs qui nous ont précédés ou de ceux que nous côtoyons aujourd’hui : musiciens, peintres, écrivains … ces géants nous soutiennent et nous inspirent chaque jour

. »

C’est ainsi que David Linx et Guillaume de Chassy, initiateurs de ce projet, définissent leur démarche commune. Avec On Shoulders We Stand, les trois musiciens se sont lancés un défi de taille, assumant joyeusement une prise de risque devenue rare dans le conformisme ambiant.

David Linx :

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Guillaume de Chassy :

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Matteo Pasterino :

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