Béesau dévoile son album « Coco Charnelle (Part. 2) »

BÉESAU, L’ACCORD PARFAIT ENTRE LE JAZZ ET LE RAP

Béesau est un producteur et trompettiste qui décloisonne les genres de la scène Rap Alternative avec ses influences Rap, Électro et Jazz. Toujours avec cette faculté à fedérer différents artistes et genérations. Béesau a sorti son premier album l’année dernière,

Coco Charnelle (Part.1)

, qui marquait un tournant dans son développement artistique : il y montrait son nouvel entourage (jeune scène bruxelloise et parisienne), ainsi que sa nouvelle image, qui est très bien incarnée sur le clip de

Un jour de moins

.

Il y a surtout ce premier véritable album pensé en deux parties : la première, dénommée

Coco Charnelle (Part. 1)

, parue en 2021, s’entend comme le prolongement de ce qui a déjà été proposé, « avec des mélodies plus maitrisées et organiques ». Il s’entoure sur cet album d’un casting choisi avec minutie, et qui reflète les inspirations actuelles de Béesau : Primero, PH Trigano, Ever Mihigo bien sûr Pongo. En dehors de son album, il est en featuring sur le nouvel album de Kobo mais il a également aidé à la production des titres

Sublime

et

L’amour

sur le dernier album de Disiz !

Alors que la première partie de l’album abordait le thème de l’amour et des relations sans réel recul, dans la spontanéité du moment, la seconde partie,

Coco Charnelle (Part. 2)

, aborde ces thèmes de manière plus réfléchie. Ce second volet privilégie l’analyse des rencontres, avec plus de recul et de maturité. Ce changement de perspective est aussi appliqué à la musique, où l’on retrouve « des titres plus profonds, plus instrumentaux et plus écrits », tout en gardant la couleur musicale caractéristique de Béesau. Il s’y entoure cette fois-ci de Jewel Usain, Peet, Ferdi, Ylya… mais aussi des Blue Lab Beats, rois de l’AfroJazz Londonien. A l’occasion de la sortie de son nouvel album, Béesau nous dévoile le clip de

Souvenirs écrasés ft. Peet

à (re)découvrir ci-dessous.

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WagakkiBand présente son nouveau clip « Amanojaku »

WagakkiBand

Nouveau clip « Amanojaku »

Après la sortie de

Good Bye Declaration

la semaine dernière, et de leur titre phare

Phony

, WagakkiBand dévoile un nouveau visualiser pour la reprise du single

Amanojaku

de 164. En effet, l’album

Vocalo Zanmai 2

sorti le 15 août est un album composé de reprises de hits vocaloid – logiciel de synthèse vocale d’un chant en entrant des paroles et une mélodie.

WagakkiBand représente un nouveau style de rock énergique qui combine le style vocal et les instruments traditionnels japonais avec un son rock contemporain. Les sonorités japonaises passent par le chant d’un maître shigin et les instruments traditionnels : tsugaru shamisen, koto, shakuhachi et wadaiko. Les autres membres de ce groupe de 8 personnes jouent de la batterie, de la basse et de la guitare.

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Yara Lapidus présente son nouveau clip « L’amor c’est la vie » avec Chico César

Yara Lapidus

Album Back To Colors déjà disponible

En concert le 28/09/2022 au Café de la Danse

Yara Lapidus nous dévoile un quatrième extrait de son album Back To Colors. Voici L’amor c’est la vie, en duo avec Chico César.

Yara : « Fille de la lune » en Brésilien a depuis son enfance un lien particulier avec le Brésil. Pour sa deuxième collaboration avec Chico César, ils co-écrivent et nous (en)chantent L’amor c’est la vie un titre envoûtant, entre balade et bossa, un titre dont la mélodie résonne comme une évidence.

Le clip de l’Amor c’est la vie, nous entraine dans une déambulation sur les toits de Paris entre deux nuages avec la lumière du printemps comme décor. Le côté spontané, met en exergue la complicité des deux artistes pour 3’33 de bonheur Franco-Brésilien.

Pour accompagner son nouveau single, Yara Lapidus nous donne rendez-vous le 28 septembre en concert à Paris au Café de la Danse, avec en première partie Craig Walker.

Yara Lapidus est une artiste Franco-Libanaise. Auteur-compositeur-interprète, elle chante en plusieurs langues. Après Indéfiniment, son précédent album réalisé par Gabriel Yared, oscarisé et césarisé, Yara Lapidus révèle un retour heureux dans un riche éventail de sons et de tons qui incitent au voyage.

Son nouvel album Back to Colors, enregistré à ICP studios à Bruxelles, sous la direction et la réalisation de Jean-Louis Piérot (Les Valentins, Alain Bashung, Etienne Daho, Jane Birkin…) annonce un style aux couleurs singulières. Les artistes qui ont participé à cet album sont : Bachar Mar Kalifé, Chico César, Craig Walker…

Yara Lapidus compose et chante depuis toujours. Elle chante quoi ? Son pays, le Liban et particulièrement sa ville, Beyrouth, si touchée dans sa chair, mais aussi la joie de vivre qui l’habite au quotidien. Du ying et du yang, avec une voie envoûtante.

En concert le 28/09 au Café de la Danse à Paris. 1ère partie : Craig Walker (Archive)

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Ritchy Boy dévoile « Booska’Lossa », le cinquième opus de « Pourquoi Pas Moi ? »

Ritchy Boy

Nouveau single « Booska’Lossa »

Après le succès de « Palababe », l’artiste belge Ritchy Boy revient avec « Booska’Lossa », le cinquième épisode de sa série de capsules « Pourquoi Pas Moi ? » dans lesquelles il réalise un par un ses rêves de jeune artiste urbain.

Pour ce cinquième opus, le New Comers belge, passe (presque) devant la caméra de Booska-P pour nous servir un clip plein de couleurs, de rebondissements et d’amour.

« Booska’Lossa » est un morceau fort aux sonorités rap et R&B actuel, le tout accompagné d’un refrain qu’on n’a jamais entendu ailleurs mais qu’on aime fredonner et ce, dès la première écoute.

Signé depuis l’année dernière chez Sony Music au sein du label RCA, Ritchy Boy frappe par son naturel, sa positivité et sa gentillesse. Auteur, compositeur, interprète et topliner, Ritchy Boy est un artiste créatif aux multiples casquettes.

Ritchy Boy, la nouvelle recrue Belge de Sony Music, signe chez Arista pour développer son prochain projet.

Ritchy Boy frappe par son naturel et sa gentillesse, deux qualités rarement mises au premier plan dans la pop urbaine. Mais ce natural born lover de 24 ans assume et se fiche de la street credibility. Il est là pour faire de la musique : « C’est ma raison de vivre. Je veux faire que ça ! »

Plutôt chanteur que rappeur, ce perfectionniste venu de Belgique infuse son énergie dans des sonorités qui rappellent Justin Timberlake ou Bruno Mars. Sa voix douce et singulière vient compléter l’ensemble pour nous livrer une pop d’un genre nouveau : Néo-RNB ? Trap douce ? Lorsqu’on lui demande de choisir, l’auteur-compositeur-interprète tranche avec fougue : « Je fais de la POP tout court ! » Bref, Ritchy Boy est loin du rap game : c’est un artiste polyvalent et créatif qu’il est difficile de mettre dans une case.

Enfant, c’est naturellement qu’il commence à rapper. À l’époque, il se passionne pour la poésie qu’il découvre en cours de Français. Il écoute Booba, La Fouine mais aussi Usher, Chris Brown et Beyonce. Armé de Windows Movie Maker, d’un micro skype et d’un mini appareil photo, il filme et réalise ses premiers clips qu’il poste sur YouTube avec l’ordinateur familial. C’est la débrouille, mais quand il a une idée, il y va à fond. En autodidacte, il apprend la vidéo, le montage, le son, le mixage et se construit un véritable home studio dans sa chambre. Depuis, il a pu le perfectionner avec du matériel professionnel qui lui permet d’enregistrer encore aujourd’hui dans ce même studio.

En 2018 et 2019 il gagne 1Minute2Rap, un concours de freestyles lancé sur Instagram pour dénicher de nouveaux talents. Mais il ne veut pas de l’étiquette « freestyleur d’Instagram » ; il voit plutôt ces victoires comme des diplômes. Avec ce bagage en poche, c’est sereinement qu’il passe dans la cour des grands. Il travaille avec Tefa, signe sur le label Arista de Sony Music et se concentre à 100% sur son prochain projet avec son équipe rapprochée.

Aujourd’hui, il développe un univers qui lui ressemble, teinté de toutes les émotions qui le traversent et s’affirme en tant que chanteur. Même si son univers a évolué, en passant de sons plus sombres à des titres plus chantés, son audience continue de le suivre. Elle s’est attachée à son personnage. Et comment faire autrement ?

Ritchy s’appelle Jovial dans la vie civile et cela lui va comme un gant. C’est une personnalité solaire et positive qui irradie la pièce de bonnes ondes dès qu’il arrive. Ce n’est que récemment qu’il a commencé à se rendre compte de son aura. Il faut croire que le jeune chanteur prend ses marques et s’affirme avec les années. « Ma timidité et mon charme font un bon feat » chante-t-il avec son grand sourire.

En bon cœur d’artichaut, il puise l’inspiration dans ses conquêtes et ses histoires d’amour : l’amour du début ou l’amour déçu, la haine aussi, mais surtout l’amour. Il s’explique : « Je ne peux pas avoir la haine sur une personne que je n’aime pas. » Versant parfois dans la mélancolie ou la tristesse, il s’exprime avec des mots qui peuvent rappeler l’univers sombre d’un Damso. Mais de façon générale, sa musique est un exutoire qui lui permet de prendre du recul sur sa vie. Il se confie beaucoup et c’est pour cette raison que sa communauté se reconnait dans ses textes. Il aborde des sujets personnels, parle à cœur ouvert et n’hésite pas à montrer sa fragilité.

C’est une facette de lui que sa communauté apprécie particulièrement. L’artiste partage son quotidien sur les réseaux sociaux et consulte ses followers avant de prendre certaines décisions. Très à l’écoute, il les respecte profondément. Pour lui, sa communauté passe avant une quelconque stratégie marketing. Si elle lui réclame un titre, il fera tout pour convaincre son équipe de le sortir au plus vite. Honnête, sincère et totalement transparent, c’est dans sa nature et il ne peut pas faire autrement. Il est comme ça Ritchy !

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VESKO présente son nouveau clip « Saa Magni »

VESKO

Nouveau clip « Saa Magni »

OUMOU SANGARE COVER

La chanteuse

Manu Sissoko

réadapte le texte en bambara pour rendre hommage à son beau-père Siriman Sissoko, fils de Dédé Kouyate, instrumentiste et arrangeur à l’Ensemble instrumental du Mali. Celui-ci l’accompagnait dans son apprentissage de la danse, et dans sa découverte de la culture malienne. Siriman croyait en elle et la poussait à s’assumer en tant qu’artiste, jusqu’à son décès brutal en 2011.

2019, de passage au studio, Manu me fait part de son désir d’enregistrer sa version de

Saa magni

, chanson qui traite du caractère inéluctable de la mort, qui n’épargne personne. Généralement peu friand de reprises, je prépare néanmoins un instrumental, afin d’enregistrer les voix témoins

. Après un essai, l’idée s’impose, il faut impérativement enregistrer ce titre. Le processus créatif commence, travail sur l’instrumental, basé sur le piano, intimiste, spatial. Quelques mois plus tard, nous enregistrons les voix définitives, dans une rue, à Bamako, sur le pas de porte d’Oumou Dédé Damba, la soeur de Siriman Sissoko.

«

Durant la composition et le mixage de cette version, Il m’est souventarrivé d’avoir les larmes aux yeux…

» confit Vesko.

Producteur, compositeur et percussionniste ayant fait ses classes au Mali,

VESKO

vous invite à un voyage musical galvanisant, ou les machines et les hommes se marient avec bonheur pour rendre hommage a l’Afrique. Car le Français biberonne aux sons de Bamako sait associer comme personne samplers, effets, boites à rythmes… et les voix et instruments maliens (balafon, kora, tamani, kamale n’goni…) joués live.

Sur son album solo, Composé entre Paris et Bamako, il a invité quelques voix magnifiques : celle de Maïmouna Soumbounou – jeune cantatrice malienne aux millions d’abonnés sur les réseaux, élevée aux chants d’Oumou Sangaré, devenue après deux ou trois titres la coqueluche du tout Bamako, ou encore de Manu Sissoko, une française à la voix extraordinaire happée par la culture malienne qui elle aussi, ira faire ses classes au pays de Salif Keita et de Bazoumana Sissoko, (écoutez donc sa reprise de « Saa Magni »)…. Sans oublier celle du griot Cheik Siriman Sissoko, complice avec lequel il a longtemps joué, de Paris à Bamako. C’est bien l’histoire de Vesko, de ses voyages maliens et de ses amitiés musicales, que raconte ce premier album solo,

De Bamako…

PREMIER ALBUM

DE BAMAKO…

DISPONIBLE LE 23 SEPTEMBRE

EN CONCERT A PARIS

LE 21 OCTOBRE 2022

AU PAN PIPER

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FRANC MOODY présente son nouvel album ‘Into the Ether’

FRANC MOODY

NOUVEL ALBUM ‘INTO THE ETHER’

Ecoute – Téléchargement

– AWAL –

Avec les récents singles « Mass Appeal », « I’m In A Funk », « Raining In LA » et le nouveau titre « In Transit », Into The Ether est enfin disponible. Épique sur le plan sonore mais intime sur le plan lyrique, l’album élargit le son soul, funk, house et disco cosmique du groupe, élargissant les horizons de Franc Moody. S’inspirant de bandes sonores de westerns spaghetti et de l’imagerie de films comme Mad Max et Lawrence d’Arabie, vous ne serez pas déçus du voyage.

La musique de Franc Moody continue de déferler dans une veine de funk contemporain, inondé d’inspirations électroniques et de grooves lancinants. Comme Daft Punk et Jamiroquai avant eux, ils s’inspirent des sons, des styles et des techniques du funk, du disco et de la soul tout en y ajoutant des influences électroniques d’aujourd’hui.

La création de « Into The Ether » est née en réaction à l’enfermement et à l’impossibilité de tourner. Au fond, c’est un hommage nostalgique à eux sept. Aux aventures et aux liens qu’ils ont tissés au fil des ans, une célébration de tous ces kilomètres et de tous leurs souvenirs. Leur version de l’Odyssée racontée à travers l’objectif de Sergio Leone et sur une bande sonore d’Ennio Morricone. Sept âmes incongrues, disparates, coincées dans une boîte de conserve, visitant des contrées lointaines en quête d’aventure. »

Inutile de dire qu’une vie enfermée n’a jamais été celle de Franc Moody. Ce groupe, qui s’est formé dans les entrepôts londoniens, a acquis la réputation d’être l’un des projets les plus prometteurs du moment, avec une série de concerts à guichets fermés. Le groupe londonien a également annoncé les détails de son plus grand spectacle en tête d’affiche jusqu’à présent, avec une date à l’O2 Brixton Academy de Londres confirmée aujourd’hui pour le 24 mars 2023.

TRACKLIST

1.INTO THE ETHER

2. MASS APPEAL

3. I’M A FUNK

4. RAINING IN LA (INTRO)

5. RAINING IN LA

6. THE 7

7. HERE COMES THE DROP

8.SUSPENDED ANIMATION

9. CHERRY

10. SOMETHING’S GOT ME

11. IN TRANSIT

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THERESE présente son nouveau clip « Jealous »

THERESE

Nouveau clip « Jealous »

Après son premier EP « Rêvalité », c’est au marker fluo que l’artiste multi facettes Thérèse esquisse la période post-confinements avec son nouveau single thérapeutique « Jealous ».

Flirtant avec une vibe club d’un côté et hip-hop alternatif de l’autre, ce morceau électro pop co-composé et produit par Adam Carpels, est introspectif et dansant.

Il traite de jalousie, en titillant l’injonction à la sororité, dans une société qui n’a de cesse de nous pousser à la comparaison.

À travers des archétypes caricaturaux et une bonne dose d’autodérision, Thérèse légitime et dédramatise par l’absurde cette émotion en mettant en exergue son lien évident avec le manque d’amour de soi.

En exorcisant ce sentiment trop souvent enfoui – car honteux – l’artiste permet de l’accepter, de l’apprivoiser, d’en rire et de l’humaniser ; dans le but de pouvoir aller au-delà, si bien individuellement que collectivement.

Electron pailleté, carrefour social agité.

Musicienne, styliste, modèle et militante, Thérèse tatoue dans le réel son conte des mille et une vies. Femme-arc-en-ciel, elle se déploie entre la pluie et le beau temps. Colorée et insaisissable, nuancée et sans limite. A l’image de son parcours, sa musique est libre, engagée, métissée, populaire et exigeante.

Styliste depuis 2019, elle collabore avec différent.e.s musicien.ne.s, marques et formations.

En parallèle de la mode, elle s’intéresse à voix haute à la question de la liberté et du vivre ensemble, à travers les thèmes du féminisme inclusif, de l’identité culturelle ou sexuelle et du concept « d’individuation ». En témoignent ses nombreuses prises de parole dans les médias / podcasts ou événements militants / grand public ou dans des centres culturels et écoles. Avec le souci de rendre le savoir accessible et la réflexion commune. Son engagement se lit, s’écoute et se regarde.

Une artiste qui s’obstine à toucher le cœur et le corps, pour faire bouger la tête. Et vice versa.

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Découvrez Nasreen, la protégée de Bramsito avec son clip « Messagerie »

Nasreen

Nouveau clip « Messagerie »

Une musique minimaliste , une mélodie entraînante, faussement mélancolique, avec bien sûr la prestation vocale de Nasreen. Tout ceci saupoudré de paroles à la thématique assez moderne , proche de la generation Z , celle née avec un smartphone et les réseaux sociaux. Voici la recette du futur single de Nasreem dont la sortie officielle est prévue le 2 septembre. La princesse de Marseille et de la famille hiphop de la canebiere, ne vous laissera pas indifférent.

Une fille de son temps avec une voix et un tempérament qui nous rappellent pourtant les plus belles années de la musique. Est-ce suffisant pour décrire le phénomène Nasreen ? C’est un bon début mais ce n’est pas assez. La jeune marseillaise a une histoire bien plus grande que cette petite introduction.

SUR LA TOILE…UNE ÉTOILE

Quand elle débarque sur la toile avec des covers assez audacieux (Adèle, Faith Evans, Booba Ninho…) , Nasreen attire rapidement l’attention car elle chante sans artifices, avec tout ce qu’elle a et tout ce qu’elle est. Le public le ressent , les fans l’accompagnent et très vite avec une vidéo de + 1 m de vues , des collaborations viennent à elles et pas des moindres. Dj Erise la sollicite et même si leur aventure ne donne pas de fruit , elle permet à notre jeune chanteuse de découvrir l’industrie de la musique en profondeur . Notre chanteuse comprend très vite qu’il faut se structurer et être accompagné, gages de réussite dans cet univers. D’ailleurs dans son entourage proche, elle côtoie un rapeur qui lui fait comprendre la nécessité de travailler en équipe et avec des collaborations bien choisies. Alors quand le label Apollo13 d’un certain Bramsito, lui propose par la suite de la suivre, elle accepte d’autant plus qu’une complicité artistique et professionnelle s’établit assez rapidement.

Messagerie est assez coloré comme titre, et même si le texte évoque une séparation, on ne sent pas l’amertume dans la voix de notre chanteuse mais plutôt l’envie d’aller de l’avant et d’être toujours en mouvement. C’est peut être en cela que réside la vraie force de NASREEN . Ce n’est pas seulement du talent ou de la chance mais surtout cette envie de vivre pleinement sa vie et d’avancer quels que soient les obstacles.

C’est cette joie de vivre , cette fraîcheur qui émane de sa personnalité et qui nous font aimer non seulement la chanteuse mais tout ce qu’elle incarne.

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Jenny Kern shares her new single « Miss Somebody »

Photographer Credits: Mara Rothman and Linnea Sumner

Jenny Kern

New single « Miss Somebody »

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Introducing Canadian-born, Brooklyn-based indie dream/pop artist Jenny Kern. With a magnetic vocal style and emotively piercing lyricism, Kern’s music has been amassing plenty of attention around the globe. Having originally started as a Page at NBC, Kern then went on to work for acclaimed filmmakers Noah Baumbach and Greta Gerwig, before eventually becoming a producer in the film and television industry. In 2018 Kern decided to take a leap of faith and pursue her passion for music full time.

Drawing on personal experiences, her songs unfold through a confessional-style delivery revealing the strength that can only come through vulnerability. Exploring what it means to be human and everything from anxiety, depression, getting older, interpersonal relationships, gratitude, love and loss, Kern confides,”I think most people assume that my music skews toward lyrical sadness but I always try to inject a hopeful undercurrent to it. I want people to feel like there’s hope and just because something feels heavy doesn’t mean that it’s going to be that way forever.”

Taking profound inspiration from the likes of The 1975, Chelsea Cutler, and Maggie Rogers, her new single “Miss Somebody” offers a realm of reminiscence. In an ode to past love, Kern worked alongside producer Carson Cody (Valley, joan) to create a tune that echoes with her blissful vocal energy, contagious melancholy and melodious bliss. Synthesisers intertwine with vibrant rhythms to produce a truly remarkable tune. Kern explains, “As much as love is a part of being human, so is heartbreak. But there’s something beautiful about remembering something special. I’m definitely a person who struggles to let go of certain moments, feelings or people. However, I am learning how to appreciate those moments even when they’re gone. I’m learning how important it is to live in the present emotions. To think, process and write about them. To feel it all and know it’s ok to miss somebody.”

With features on MTV, ABC and the CW, Kern has found herself connecting with major industry producers and writers. Recent months have also seen Kern’s music placed on several Spotify editorial playlists including Fresh Finds, Indie All-Stars and New Music Friday which collectively have over a million followers. Garnering a global audience, humbling praise from the likes of Earmilk, Variance and Ones to Watch, and management in original Glee producer Michael Novick, Kern illustrates impeccable music ability. Ahead of her highly anticipated EP, Jenny Kern is finalizing North American tour dates for fall 2022, including an EP release show in Toronto at The Baby G. Stay tuned!

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St. Humain shares his new single « Memento »

Photographer: Evangeline Baluyot

St. Humain

New single « Memento »

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St. Humain is a Singapore born, Sydney based singer, songwriter and producer whose music is a delicious amalgam of sounds and stories. The genre-agnostic artist blends pop and electronic with a healthy dose of R&B, to create something which is comfortably familiar, yet alluringly unknown. St. Humain strives to represent the everyday person, delivering honest and relatable songs which speak about his own battles and looks to explore the emotions that make us human.

St. Humain is back with his next tune « Memento », ahead of his upcoming EP METADRAMATIC. It originated as an idea from two friends in Indonesia: Songwriter Josh Palandi and producer Jon Mauliate. Jumping straight onto the track, St. Humain developed a pop-inspired ode to the remnants of a relationship and those bittersweet memories you often keep when things are hazy. He confides, « ‘Memento’ came about from that core feeling of missing somebody, or longing for somebody at times. I wanted to express that emotion set against the dream land that is California. Imagine driving from state to state, trying to get back to where they are… »

These chronicles offer lyrical encapsulations into the mementos of a time gone by. Paired with St. Humain’s blissful vocal energy that rises atop a bulging bassline and contagious Latin-inspired rhythm, « Mememto » offers a truly enrapturing listening experience that pays homage to his love of pop, inspired by artists like Lauv, Blxst, and J Balvin.

Having released his debut EP, EMOTIONAL SAUNA, in 2019 with Capitol Records, to the acclaim of Billboard, Live Nation’s Ones to Watch and Earmilk, to name a few, St. Humain is hoping to aid Asian representation in the music industry and prove that the dreams of a boy from the small country of Singapore aren’t just dreams. Following the success of his previous single « Sad Sick Love Song », he has racked up over a million streams to date for his music and it’s looking like he will continue to soar in success.

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