Ceara Cavalieri shares her new single « Used »

Ceara Cavalieri

New single « Used »

Spotify

Entitled « Used », Ceara confides on the release, « I wrote this song about being in a relationship that began to feel one-sided. It’s the worst feeling when someone begins to act like they don’t care about you anymore or are just « using » you. In the song, there’s this back and forth inner struggle between staying in this relationship where you are being treated badly or leaving because you’re sick of feeling « Used ». It’s easy to make excuses for their behavior at first, especially if you really care about them, but no one deserves to be in any type of relationship or friendship where they are feeling that way, and I hope people can connect to this song like I do. »

Ceara Cavalieri is a 26 year old singer/songwriter from Southern California. Having graduated from UCLA with a degree in Psychology, Cavalieri has since dedicated herself to pursuing music full time. Her love for music stems from the age of three, where she found her voice and wouldn’t stop singing. In her teenage years she took to songwriting as a way of expressing her thoughts and feelings when her shyness prevented. With 6 single releases under her belt thus far, Cavalieri is carving out her own distinct sound of incredibly infectious and candidly relatable pop rock music. Her latest single, “Damn” was placed on Spotify’s “Teen Beats” playlist and “Fresh Finds” playlist. Ceara also recently collaborated with DJ/Producer EQRIC on two dance singles which were placed on Spotify’s “Dance Brandneu” playlist.

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Nicolas Réal présente son nouveau clip « Annule et Remplace »

Nicolas Réal

1er album Gommettes

Disponible chez dEPOT214 Records

Nicolas Réal est une belle découverte pour les amateurs de chanson française. Il sort le 10 juin un premier album intitulé Gommettes. Après nous avoir dévoilé La Première Etoile et Le Coureur il y a quelques semaines, Nicolas Réal nous présente Annule et Remplace, un titre qui représente le mieux l’artiste, avec son intro hommage au Déjeuner en paix de Stephan Eicher.

Nicolas Réal explore aussi bien dans ce titre une chanson française racée, au songwriting inspiré par un artiste comme Vincent Delerm, qu’une chanson française traditionnelle et populaire renvoyant à Goldman ou Balavoine.

Dans ce titre Annule et remplace, Nicolas Réal raconte l’histoire d’une fille qui change et zappe tout le temps à l’inverse de lui qui a les mêmes potes depuis l’enfance et qui reste dans une stabilité. Cette dualité universelle fait réellement la force de cette chanson qui ouvre le premier album de Nicolas Réal. On pourra le découvrir sur scène le 30 septembre en concert Aux Etoiles à Paris.

Nicolas Réal est né dans les années 80. Il a grandi en Afrique, étudié en France et en Angleterre avant de s’installer à Bruxelles.

Depuis des années, avec la complicité de son ami parolier, Laurent B, il travaille ses chansons comme des films miniatures, empruntant tantôt au western, au film noir ou à la science-fiction.

Dans sa musique, il y a un désir assumé de ritournelle, prolonger l’héritage d’une certaine chanson française, à la fois mélodique et accessible.

Tour à tour surréalistes, hallucinées, sensuelles, ses chansons sont traversées par un vertige de l’identité : au milieu de tous mes doubles, de mes reflets réels et numériques, que reste-t-il ?

Derrière l’évidence des mélodies, sous l’aspect chatoyant et généreux des arrangements, c’est bien l’incertitude du monde actuel qui gronde toujours en secret. Le premier album de Nicolas Réal s’intitule Gommettes et il est disponible sur toutes les plateformes digitales depuis le 10 juin 2022.

En concert :

13/06: Ancienne Belgique à Bruxelles

30/09: Aux Etoiles à Paris

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Jenny JAM shares her new single « My Letter To You »

Jenny JAM

New single « My Letter To You »

Entitled “My Letter To You” the song « is a ballad about a response to an unexpected, hurtful letter sent by my late father, before he passed away from lung cancer in 2014. I wrote to him from London (where I was living at the time) but he died before he was able to properly read it and I never heard back. During lockdown, I decided to make it into a song and film the music video across the US from Los Angeles to Florida, to portray the journey of my letter sent across many miles. The lyrics depict the hurtful, unexpected words written to me and my strength to overcome the pain, describing the words I wish I could send him from where I now live, Los Angeles, » confides the songwriter.

The track and video will also be released in conjunction with an NFT which is going to be displayed at NFT Week in New York. The NFT is a luxury piece with only three created by Oscar, Academy Award and Golden Globe Winning artist Tyquane Wright (Spider Man-Into The Spider-Verse).

Jenny JAM is a London born, Los Angeles based soul-pop singer/songwriter whose music aims to encourage others to always believe in yourself even when times get tough. Her thought-provoking and sincere songwriting allows listeners to connect to her music, delivering an authentic message that has been captivating audiences across the globe.

With a background in musical theatre, acting and modelling, Jenny utilizes her dynamic singing talents and experiences to craft her own unique and genuine music. Inspired to write after a series of traumatic events, Jenny used writing as a form of release, wanting others to hear her story and learn from her experiences and mistakes. The overall theme of her music highlights turning negatives into positives.

The musician explains, “You can always take the positive out of the worst of experiences, as there is always a lesson – no matter how big the price to pay is”.

Jenny draws from a panorama of influences ranging from jazz, soul and blues, to the classic 60’s rock bands including The Rolling Stones, The Beatles and Fleetwood Mac. Jenny reveals, “Amy Winehouse’s real and deeply honest lyrics mixed with her classic 60’s style jazz, has definitely made me feel that as an artist I can be more free to express who I really am, in the style I really want”.

Jenny JAM has acted in many notable films and programs under the name ‘Jennifer Moxham’ alongside renowned actors and actresses. Through her music, Jenny JAM paints a dark picture of how life can be, but the message is always the same; the importance of always believing in yourself.

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Julia Jean-Baptiste présente son nouveau single « Music-Hall »

Julia Jean-Baptiste

Nouveau single « Music-Hall »

Pensé comme un hommage à sa grand-mère, le clip regarde à travers les yeux de Julia. Elle, qui enfant, imaginait son ainée en danseuse de music-hall. Une femme singulière, belle et pleine de vie. Empreint d’une douce folie, le clip joue sur les codes et l’esthétique de ce genre, héritier du café chantant.

En les ré-interprétant. Et en jouant principalement avec des voiles, des drapés, des tissus. Devenant une robe gigantesque, des vagues immenses, un ciel bleu étincelant, des rideaux d’un théâtre, un sol mouvant, un piano géant, une parure de plumes…

Le clip est comme un rêve. Ou plutôt une sorte de réalité rêvée. Où elle imagine la Personne qu’elle admire tant. Julia se souvient, idéalise un peu, rêve beaucoup.

En grandiose !

Sur les premières notes de

Music-Hall

, la voix claire de Julia Jean-Baptiste s’élance avec force et grâce telle une danseuse sur la piste, pour célébrer à travers le parcours d’une étoile, toutes les femmes et d’abord celle de sa grand-mère, artiste dans l’âme.

D’un claquement de doigt, Julia ravive l’enfance du music-hall avec ses pianistes et ses attractions d’entracte, et glisse avec la même lumière d’un couplet à la mélancolie profonde à un refrain gorgé de couleurs éclatantes. L’énergie de

Music-Hall

chanson tourbillon écrite par elle, co-composée avec Jean Sylvain Le Gouic, complice, alter-ego et arrangeur, repousse le vent de la nostalgie pour chanter une ode à l’instant présent.

Dans la dernière partie de

Music-Hall,

Julia rallume l’étincelle des passions endormies avec un passage parlé qui conclut cette belle histoire de transmission. La voici qui feuillette en musique un album photo – celui de sa grand-mère – et une vie file alors du boulevard Saint-Marcel où elle a grandi, aux grands boulevards du music-hall, à Paris, et aux planches de Deauville. Les rêves enfouis et les fantasmes grandiloquents de cette diva du quotidien sont illustrés par des trompettes et des trombones. Saisir les émotions avant qu’elles ne se sauvent…

CONCERTS

17 SEPT

:

Le Radiant

– Lyon (1ere partie Cœur de Pirate)

23 SEPT

:

Rocher de Palmer

– Bordeaux (1ere partie Cœur de Pirate)

29 SEPT

:

Rockstore

– Montpellier (1ere partie Cœur de Pirate)

12 OCT

:

EMC2

– Rennes (1ere partie Cœur de Pirate)

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SUMMY shares her new single « Said It After »

SUMMY

New single « Said It After »

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Entitled « Said It After », Summy confides that « this is a song about being in love with someone whose words can put you into a deep trance by saying all the things you want to hear. Only to realize that it was all a cover up for their demons and battles that were placed on you and ultimately, broke you. So when their words come out again, they mean nothing anymore because they ‘Said It After’ struck the heart for the last time. »

Whimsical, imaginative and ethereal are all words to describe Arizona born and bred indie pop artist Summy. Now based in Los Angeles, the young social media influencer and otherworldly songwriter crafts music inspired by her personal experiences and her deepest desire to inspire other women to be strong, embrace growth, and to love themselves for who they are.

Inspired by a wide array of musical influences including Whitney Houston, Phil Collins, Chicago, Elton John, and Lady Gaga, Summy writes music that is genre-defying and introspective. In 2018, Summy debuted her first single “Sus” followed by the three song EP

Known Better.

Her latest single “Said It After” is about “when the relationship ends, the person comes to say all the things you wanted to hear when you were together but now it’s too late, because they said it after.” Summy’s lush and intimate vocals glide effortlessly over enchanting electronic pop soundscapes culminating into a magnetizing musical release.

Summy has an uncanny ability to tap into the shared human experience and highlight our deepest emotions for music that is cathartic, tender, and emotive. In addition to her music, she embodies an aesthetic that is creative and vibrant, building a fantastical world for her and her fans. “I’ve always been very drawn to an ethereal and colorful energy for the clothes I wear and the makeup looks I do. I think one of the reasons why I’m more attracted to that kind of vibe is because it really helps me cope with my depression and mental struggles. It’s much harder to cry if you’re in fairy wings,” confides the songwriter.

With millions of streams and a dedicated fanbase, Summy has succeeded in creating music with her authentic voice that touches and inspires.

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H présente son premier Ep «Mauvaise vie»

H

Premier Ep «Mauvaise vie»

Ecoute – Téléchargement

« Et si je n’ai rien gagné, je n’ai plus rien à perdre »

H

, Je marche seul

Dans son 1er EP «Mauvaise vie», H livre quatre chansons qui font la part belle à des textes soignés, introspectifs et remplis d’émotions, s’inscrivant dans la tradition de la chanson française qui l’a toujours inspiré. Sur des musiques aux sonorités modernes, la chanson se teinte d’influences électro, pop, rap ou rock pour accoucher de mélodies accrocheuses et élégantes. Disponible le 18 mars 2022, ce projet est le résultat d’une collaboration fructueuse avec Pierre Guillot, musicien et ingénieur du son qui en a arrangé tous les titres.

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Nour présente son nouveau clip « Il pleut des hommes »

Nour

Nouveau clip « Il pleut des hommes »

Ici, il y a des hommes-poignées de portes qui se transforment aléatoirement quand on les ouvre. En homme-prise de courant par exemple, ou encore en homme-horloge…

Ici, c’est surréaliste, un peu foutraque, légèrement système D, et c’est justement là que réside le charme.

Ici, on accouche de clés géantes, et on met des masques pour retrouver, avec plus d’intensité encore, l’innocence et la pureté de se découvrir vraiment. Ici, on entend une musique onirique et élégante, et pourtant c’est bruyant, et timbré. C’est tout ça à la fois, le nouveau clip de Nour.

Co-realisé par l’artiste (qui a également créé les décors) et Pierre Guenoun, avec qui elle a collaboré sur plusieurs clips, celui-ci vient confirmer la recherche de créativité, l’envie de surprendre ou de bousculer, et s’inscrit dans la lignée artistique et barrée qui soutend la démarche de Nour dans son travail tant musical que visuel.

Nouvel album

l’élégance des mots crus

Sortie le 25/03/2022

L’élégance des mots crus

C’est donc par ce titre que Nour vous invite à découvrir son second album. Celui qui vient quatre ans Après l’Orage. Celui qui, comme son prédécesseur est né grâce à la force qu’elle a trouvé pour se relever. Cet album est une catharsis, Nour a pris des coups et les retourne, par ses mots, par ses chansons, par sa force solaire.

Par ce titre, elle fait le lien entre le brut et l’élégant, elle dépeint une palette complète montrant toutes les couleurs qu’il peut y avoir entre le noir et le blanc. Parce que s’il y a une chose que notre artiste déteste, c’est bien le manichéisme, les choses tranchées. Elle a su prendre du recul pour apprécier subtilité, dualité et complexité de l’être.

​

Peintre en humanisme, Nour se sert de ses rêves, des images qui viennent comme des flashs, des images fortes et saisissantes comme lorsqu’elle chante qu’il pleut des hommes, où fait part avec justesse de nos ambiguïtés, de ce que nous cachons derrière ces masques que nous abhorrons, dans Poupées de plomb. L’image nous saisit et nous buvons ses paroles, chantées de cette voix profonde et vibrante, comme nous fixons une photo pour chercher les détails.

​

Si la fragilité semble être le fil conducteur des dix chansons de ce disque, elle qui s’est bâtie une maison de carton, doit apprendre à se jeter dans le Grand vide, en passant par Le ballet des hésitations, Nour montre que toutes les faiblesses peuvent être une force. Si les expressions connues s’entremêlent, c’est qu’elle crée ce qu’elle appelle des accidents poétiques grâce à sa dyslexie, elle entrechoque naturellement des mots qu’on ne ferait pas rationnellement. Cela permet à ses chansons d’avoir plusieurs degrés de lecture, à l’auteure de se livrer avec pudeur. C’est par ce symbolisme qu’elle permet à l’intime d’avoir une résonance universelle.

​

De L’impulsive au Grand vide, elle fait de ses faiblesses des chansons fortes, qui résonnent en nous, parce qu’elle n’oppose pas les hommes aux femmes, mais elle raconte l’humain par ce qui nous rassemble : notre vulnérabilité.

Stéphanie Berrebi

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KWOON présente son nouveau clip en animation de « King of Sea »

Kwoon

Nouveau single King of Sea

Disponible en digital le 14/06/2022

De retour de ses concerts live dans les lieux insolites (des volcans des Canaries jusqu’au sommet de l’aiguille du Triolet), Kwoon revient sur le devant de la scène avec la sortie de son nouveau single, King of Sea, composé sur le phare hanté de Tévennec, au milieu de l’océan.

En collaboration avec Babet et Stéphan Bertholio du groupe Dionysos, et le réalisateur de clip Stéphane Berla, Kwoon, projet du guitariste Sandy Lavallart, nous évoque l’histoire des marins bretons et les légendes circulant autour de Tévennec et de son phare maudit.

Navigant entre la magie de l’animation, King of Sea nous emporte au milieu des vagues musicales puissantes et des chants envoûtants. Prenez votre ticket pour ce voyage onirique vers les abimes maritimes.

Musicien et compositeur, Kwoon (Sandy Lavallart pour l’état civil) est un grand amateur de sons atmosphériques et planants aux contours post-rock.

Avec Kwoon, Sandy Lavallart démontre qu’il est autant un musicien et compositeur passionné qu’un globe-trotter averti. Depuis quelques années, il choisit de jouer dans des endroits insolites où il emmène ses guitare, ampli et pédales, en s’inspirant du lieu et en s’enregistrant en direct. On a pu le voir ainsi composer sur l’aiguille du Triolet, face au Mont-Blanc (3 900 mètres), au pied du phare de Tévennec (au large de la pointe du Raz) ou encore du côté de plusieurs volcans des Canaries.

Fasciné par les légendes entourant l’histoire du phare de Tévennec en Bretagne, Kwoon a décidé de composer et enregistrer un live intitulé King of Sea, sur le phare hanté, au milieu de l’océan, en juillet 2020. Il y passera même la nuit. Une nouvelle version de King of Sea sort maintenant en clip en animation. Nouvelle peau, nouveau son, et nouvelles images filmées par Stéphane Berla, avec la participation de Babet et Stéphan Bertholio du groupe Dionysos venus enregistrer avec Kwoon ce morceau épique.

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Poster Child shares their new single « Space Camp »

Poster Child

New single « Space Camp »

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Called « Space Camp », the psychedelic ballad features funk-filled beats and a dance driven chorus. The single tells the story of a nerdy summertime crush, one that many of us have experienced as teens.

Poster Child is an indie rock band with a psychedelic funk twist. California-born vocalist/songwriter Theresa Gorella and guitarist/songwriter/producer Andrew Royal, who grew up in South Carolina, both met in Music City in 2016. The duo composes all of Poster Child’s intricately arranged music and heady lyrics, though their music is always performed with a 5 piece band.

“We love working with older processes. Film, tape, tube amps… they each have an intentional nature to them. We approach the sound design of our music with that in mind, taking advantage of the unique signal flow of my studio [Silver Tongue Studio] to put some heat on a lot of the main sources, the kind you can only get from circa 1950s-70s gear. When we track it’s immediately nostalgic.” –Andrew Royal

Poster Child collaborates with artist Tyler Champion, who hand draws illustrations for each song they release. Together the artwork and lyrics tell the story of an expanding cast of characters during a single night at Chateau Disco.

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SIMPLE MINDS présente son nouveau Single  » Vision Thing »

SIMPLE MINDS

Nouveau Single  » Vision Thing »

Simple Minds annonce leur 18ème album

Direction Of The Heart

qui sortira le 21 Octobre 2022 chez BMG et publie «

Vision Thing

» le 1er single extrait de cet album.

Actuellement acclamé dans toute l’Europe à travers leurs concerts,

Direction of the Heart

sera le premier album de

Simple Minds

depuis «

Walk Between Worlds

» arrivé dans le Top 5 des Charts au Royaume-Uni, sortie en 2018. A travers les neuf morceaux de

Direction Of The Heart,

le groupe se montre plus confiant et dans une célébration inspirée de la vie, notamment sur le titre principal

Vision

Thing

.

Vision Thing

est une chanson euphorique, une batterie qui martèle, des synthés et le jeu de guitare inimitable de Charlie Burchill, la merveille de

Simple

Minds

. Avec une musique écrite par Burchill et des paroles du frontman Jim Kerr, la chanson est un hommage au « meilleur ami »de Kerr, son défunt père qui est décédé en 2019. Le morceau d’ouverture de

Direction Of The Heart

, «

Vision Thing

», donne le ton à un album concis de neuf titres. Un album qui parvient à résumer parfaitement l’essence du passé et du présent de

Simple Minds

, un groupe dont la renaissance au cours des dix dernières années leur a permis, une fois de plus, de capturer la magie et les éloges des critiques de leurs débuts.

NOUVEL ALBUM

DIRECTION OF THE HEART

DISPONIBLE LE 21 OCTOBRE

La plupart des morceaux de

Direction Of The Heart

ont été écrits en Sicile, là où Kerr et Burchill vivent. Dans l’impossibilité de venir au Royaume-Uni à cause des règles sanitaires, l’album a été enregistré au studio Chameleon de Hamburg. Les membres du groupe, notamment Ged Grimmes le bassiste (qui a co-écrit deux morceaux de cet album ; «

First You Jump

» et «

Solstice Kiss

»), la batteuse Cherisse Osei et la vocaliste Sarah Brown les a rejoints sur certains morceaux, enregistrant leur partie séparement à Londres. Les invités de l’album, Russell Mael, le leader de Sparks («

Human Traffic

») et Gary Clark

(«

Vision Thing

», «

First You Jump

» et «

Natural

»), auteur-compositeur et ancien partenaire musical de Grimes avec Danny Wilson, ont enregistré leurs parties respectives dans des home studios.

Tout ce travail disparate est démenti par un album qui sonne comme un disque cohérent, l’un des plus excitant et innovant de Simple Minds.

«

Comment faire un disque d’électro-rock feel-good pendant des moments plus que difficiles ? Direction of the Heart est le résultat de ce challenge. Qui aurait pu imaginer que l’on se serait tant amusé en le créant ?

»Jim Keer à propos de

Direction of The Heart

.

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