Electric Blue Cats présente le clip animé de son nouveau single « Fresh Spring »

Electric Blue Cats

1er album Electric Blue Cats

Sortie le 15/03/2022

Après nous avoir dévoilé Dark Floor et Groove On The Eggs, le trio Electric Blue Cats sort la vidéo en animation de Fresh Spring.

Avec son premier album, Electric Blue Cats impose sa dextérité sans esbrouffe, et polit ses rythmes infernaux. Créé en 2020, le duo composé de Salah Khaïli et Christophe « Tito » Taddei a été vite rejoint par un bassiste Emmanuel. La formule trio est la bonne pour multiplier les interactions musicales à l’image du nouvel extrait Fresh Spring qui nous emporte dans un groove extraterrestre.

Enregistré en mars 2021 au studio de la Seine par le réalisateur Fred Lafage, l’album des Electric Blue Cats est un véritable ovni à l’énergie addictive.

Entre rock, et soul, Electric Blue Cats dévoile son premier album. Le trio composé du batteur Salah Khaïli, du guitariste Christophe « Tito »Taddei et du bassiste Emmanuel, impose sa virtuosité et s’entend comme personne pour faire décoller l’auditeur et à ne jamais le lâcher.

La musique des Electric Blue Cats est un alliage précieux composé de plusieurs styles incluant le rock, la funk ainsi qu’un soupçon de musique africaine. A l’écoute de ce trio hors norme, on pense immédiatement à des groupes mythiques comme Cymande, The Jimi Hendrix Experience, ou bien Tame Impala.Dès les premières notes, on est hypnotisé par les rythmiques magiques du batteur extraordinaire Salah Khaïli, les vagues de riffs et de soli de guitare de l’incroyable Christophe ‘Tito’ Taddei, et la basse puissante d’Emmanuel qui cimente et démultiplie l’énergie du trio.

Tout au long de l’album, les effets électroniques élaborés avec les instruments – guitare, basse, batterie- créent une rythmique funk très syncopée. La ligne de basse d’Emmanuel sert de clef de voûte de chacun des 8 morceaux. Elle est agrémentée par le jeu pur et tranchant du batteur Salah Khaïli et rehaussée par mélodies aériennes du guitariste Christophe « Tito » Taddei. L’instrumental reste de part en part aux avant-postes sur cet album. Sans détour, les compositions des Electric Blue Cats font la part belle à la culture rock, dansante et jouissive ! Un engagement assumé dans la musique populaire ! Cool vibes only ! A ne pas rater en live le 11 juin au Palais des Congrès à Paris.

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Glassio shares his new album « See You Shine »

Glassio

New album « See You Shine »

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Entitled

See You Shine

, the album documents the exodus of a young adult out of a small town that shuns them for their beliefs and into the depths of the deserts of Arizona, looking for a new life in a distant city. The record also addresses themes of resilience in the face of grief/loss – brought on by the pandemic – and is dedicated to his late father. The album’s sound marries Glassio’s passion for French and British electronic music with singer-songwriter tropes akin to Jackson Browne, or Wilco.

Glassio’s debut single “Try Much Harder” broke the Spotify Global Viral Charts in early 2016 (peaking at No. 9). A series of successful singles followed in 2017 and 2018, garnering over 5 million streams cumulatively on Spotify. The release of the singles “Morning House,” “Daydream” and “Back for More” brought Glassio to the top tier of up and coming electronic artists in NYC. They were soon opening for acts like Fujiya and Miyagi, Electric Youth and Miami Horror. “Daydream” became a dance-hit in Latin America, making it to No. 1 on the Dominican Republic iTunes Charts and finding itself on New Music Friday South America. 2018 saw the group perform at SXSW festival, where they were named one of the best electronic acts by Ladygunn Magazine.

After the project became a solo effort in 2018, Sam R. released the

Age of Experience

EP, heralded by Mother Jones as « proof that electronic music and great storytelling are a perfect match. » The EP has over 5 million streams across all platforms and features the song “Back for More,” featured on HBO’s Here & Now show.

A debut album,

For The Very Last Time

, was released in July of 2020. It was subsequently named one of the best electronic releases from July 2020 by Bandcamp, and received praise from blogs like Consequence of Sound and Fader. The lead singles “Nobody Stayed for the DJ” and “A Million Doubts” both made it to No. 1 on Hype Machine. The first of the two scored popularity amongst some of Spain’s biggest DJs (Amable, Hal9000, Nacho Ruiz) and the second achieved over 1 million streams between Apple and Spotify within it’s first 6 months of release. Renowned music blog “This Song Is Sick” named it “an immaculate piece of art.” It features backing vocals from Brooklyn-based singer-songwriter Daneshevskaya.

His sophomore record

See You Shine

, a 17-song album that documents the exodus of a young adult out of a small town that shuns them for their beliefs and into the depths of the deserts of Arizona, looking for a new life in a distant city was released May 18th 2022. The record also addresses themes of resilience in the face of grief/loss – brought on by the pandemic – and is dedicated to his late father. The album’s sound marries Glassio’s passion for French and British electronic music with singer-songwriter tropes akin to Jackson Browne, or Wilco.

Outside of Glassio, Sam R. has co-written and produced songs with French Horn Rebellion, Clubhouse, warner case, NAKAYA and Madelyn Darling.

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Ulrich Forman présente son nouveau clip « I’d lost my mind »

Ulrich Forman

Nouveau clip « I’d lost my mind »

Nouvel album « Chapter IV : Vulnerable »

Disponible le 27 mai

«

Je me devais d’écrire ce titre qui d’une certaine façon est un mea-culpa et une demande de pardon à la personne que j’ai tant aimé et blessé »

ULRICH FORMAN nous livre un ultime single, l’un des derniers morceaux ajoutés à l’album disponible le 27 mai.

Toujours avec délicatesse, des samples entêtants viennent teinter d’accents électroniques sa pop chaleureuse, ULRICH FORMAN fait son mea culpa.

Un titre porté par un texte intime et rempli d’introspection qui nous invite à nous regarder dans le miroir et à revenir sur nos erreurs passées, comme le fait ULRICH FORMAN dans ce clip d’Alex Tissot dans lequel il partage l’image avec sa propre fille.

Malgré un thème profond et sérieux, ULRICH FORMAN nous emporte et confirme ses talents de mélodiste et d’arrangeur, il nous invite à le découvrir, chaque fois un peu plus intensément, que son monde nous enveloppe avec sa douceur, sa sincérité et son apparente simplicité.

Ulrich Forman est un auteur, compositeur et producteur

.

Sa musique pop-folk-électro aux arrangements et à la production d’une grande élégance porte des textes très personnels, toujours sincères et emplis d’émotion.

Entre 2013 et 2018, Ulrich Forman compose deux EPs ainsi qu’un album, naviguant entre des influences folk et des mélodies aériennes, entre puissance et tendresse.

Sur la scène ou en studio, il collabore avec Fab Dupont (Paul Mc Cartney/The Do), Florent Livet (Phoenix/Bloc Party), Pavle Kovacevic (Sébastien Tellier), Chab (Feist/Daft Punk), Graham Hawthorne (Brian Wilson/Paul Simon) ou encore Yann Tiersen.

Il signe également de nombreuses bandes originales très remarquées dont celle de la toute nouvelle série de Simon Astier: « VISITORS ».

Vient l’année 2022, et avec elle le nouvel opus d’Ulrich Forman,« Chapter IV : Vulnerable» disponible le 27 mai 2022

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Baptiste Ventadour présente premier album « POUR LA BEAUTÉ DU GESTE »

Baptiste Ventadour

Premier album « POUR LA BEAUTÉ DU GESTE »

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Avec ce premier album « Pour la beauté du geste », Baptiste Ventadour s’impose naturellement comme la relève de la scène française.

Sans le son, il a la bouille d’un ange adolescent qui commence à tâter de la guitare dans sa chambre d’enfant. Mais avec le son, la surprise est de taille : d’abord, Baptiste Ventadour, 23 ans et originaire du Limousin, joue de sa guitare à douze cordes comme s’il avait quarante doigts.

L’élan folk irrésistible d’une douze cordes, la clarté des émotions, la ferveur d’une voix de bluesman juvénile, la limpidité des intentions… Avec sa musique, le nouveau nom à suivre de la scène française Baptiste Ventadour touche plusieurs générations.

ACTUELLEMENT EN TOURNÉE

20.05.22 VICHY (03) CENTRE CULTUREL DE VICHY

05.06.22 SAINT LAURENT DE CUVES (50) FESTIVAL PAPILLONS DE NUIT

21.06.22 LES SABLES D’OLONNE (85) FÊTE DE LA MUSIQUE

24.06.22 CHÂTEAURENARD (13) ARÈNES

14.07.22 AIRVAULT (79) FESTIVAL MUSIQUES ET DANSE DU MONDE

16.07.22 AGON-COUTAINVILLE (50) COUTAINVILLE EN FÊTE

19.07.22 CHÂTEL-GUYON (63) ON CONNAIT LA CHANSON

27.07.22 ROCHECHOUART (87) FESTIVAL DU LABYRINTHE DE LA VOIX

29.07.22 NEUVIC (19) SAISON ESTIVALE

30.07.22 MOUTIERS LES MAUXFAITS (85) FESTIVAL HUCHE N’ GROLL

10.08.22 LA TRANCHE SUR MER (85) PLACE DE LA LIBERTÉ

12.08.22 CONCORES (46) FESTI’VALCÉOU

20.08.22 HERMENT (63) FÊTE DE LA SAINT ROCH

03.09.22 VESOUL (70) CLAP

09.09.22 AUBERIVE (51) LA POULE DES CHAMPS

06.10.22 LYON (69) À THOU BOUT D’CHANT

11.10.22 PARIS (75) LES ÉTOILES

12.11.22 SÉBAZAT (63) LE SÉMAPHORE

25.11.22 SAINT-PIERRE-DES-CORPS (37) CENTRE CULTUREL

28.02.23 SARLAT (24) CENTRE CULTUREL

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LEWIS EVANS présente son nouvel album « L’Ascension »

LEWIS EVANS

Nouvel album « L’Ascension »

A l’occasion de la sortie de son nouvel album baptisé

l’Ascension

aujourd’hui dans les bacs sur le label ZPR, LEWIS EVANS dévoile le clip de

Time To Let Go

, hymne au lâcher prise sous perfusion pop-folk !

Le réalisateur Christophe Perray a traduit cette urgence à laisser les choses derrière soi par un remarquable plan séquence qui couvre toute la chanson. Au cours de cette joyeuse déambulation champêtre, Lewis Evans croise et même heurte de nombreux personnages (ange, démon, musiciens…) qui ne le détournent pas de son envie de partir. Il reste, tout au long de son chemin, fidèle à sa guitare, le seul bagage de l’artiste.

Retour de la confiance en soi, stimulation de l’intellect, effet antidépresseur… Pour les psychologues, convaincus de longue date des bienfaits du jardinage, Lewis Evans serait un formidable cas d’école : au printemps 2021, devenu stagiaire au service espaces verts de Granville, en plein toilettage d’une haie, il a retrouvé le sens de sa carrière musicale.

Depuis des mois, il la regardait dans le rétroviseur, après avoir vendu ses guitares, archivé ses souvenirs de front man des Lanskies et oublié ses années solos marquées par de belles collaborations (Juliette Armanet, Kerenn Ann, Herman Dune, Gaëtan Roussel…).

Trop difficile de vivre de son art, trop de responsabilités, trop de questions. «

En me libérant de ces contraintes, je me suis aperçu ce jour-là qu’il me restait le pur plaisir de la musique, se souvient Lewis. Sécateur en main, des mélodies me sont venues comme des révélations. Sans rien planifier, en quelques semaines, dix nouvelles chansons étaient prêtes à enregistrer.

»

Le résultat de cette épiphanie horticole, c’est « L’Ascension », sur ZRP, le label d’Isabelle Chapis. Une envie de regravir la pente mais sans recommencer la même chose. À son habitude, Lewis Evans charpente ses chansons intimistes comme autant de tubes, une science inspirée du songwriting de Leonard Cohen, des épopées d’Echo and The Bunnymen ou des hymnes d’Oasis.

Enfant de Liverpool, ancien frontman des

Lanskies, normand d’adoption,

LEWIS EVANS

sait comme personne mélanger toutes ses influences ( Léonard Cohen, Oasis, Jim Croce, Dolly Parton, Neil Hannon) pour nous offrir une musique hybride, entre folk, pop et world music.

Après 2 albums, un EP, des collaborations prestigieuses (Keren Ann, Juliette Armanet, Herman Dune, Gaëtan Roussel), Lewis Evans

publie son troisième album

«

L’Ascension

»

chez ZRP. Un album plaisir et envoûtant enregistré dans une frénésie joyeuse avec sa

bande pendant l’été 2021.

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Découvrez comment choisir votre futur métier de manière fun avec Ina

« Et si choisir ton futur métier était un voyage fun et interactif ? »

Je suis Ina et c’est l’objectif de mon livre « Mission Orientation, mon aventure en 10 étapes pour trouver ma voie et réussir mon choix métier-formation. »

Edukiya

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Librairie de France

(

Côte d’ivoire

)

C’est un voyage immersif sous forme de cahier d’activités dans lequel vous êtes le personnage principal. Votre mission si vous l’acceptez, est de répondre en confiance à la question « Qu’est-ce que je veux faire plus tard ? ».

Le lecteur / La lectrice embarque pour 10 escales et est accompagné.e par des personnes ressources, qui lui permettront de formuler son projet professionnel.

On passe ainsi de « je suis perdu.e, je ne sais pas quoi choisir » à « j’ai une vision plus claire de ce que je veux faire ».

A qui s’adresse le livre ?

Le livre s’adresse aux jeunes de 15 à 21 ans principalement des élèves et des étudiants, à partir de la classe de 3ème jusqu’au niveau BAC+3. Les parents, enseignants, conseillers d’orientation sont également concernés. Il trouvera également un écho auprès des adultes qui pensent à se reconvertir et souhaitent faire le point.

Quels messages véhiculent le livre « Mission Orientation » ?

D’abord, celui de prendre la problématique de l’orientation sous un angle plus ludique, en partant de soi et en suivant le parcours. Il s’agit pour moi de dédramatiser cette période pour les jeunes et pour les parents en simplifiant la démarche.

Ensuite, permettre aux lecteurs de s’évader en revenant à soi dans une société dans laquelle le plus dur est de s’écouter (entre les réseaux sociaux, l’avis des autres etc…)

Il était important pour moi d’emmener le lecteur en voyage sur les différents continents et induire l’action, pour des générations qui rêvent d’ailleurs et de découvertes. Notamment avec un livre qui est multiculturel, mis en scène par l’illustratrice Nina Auberšek.

« Qu’est-ce que je veux faire plus tard ? »

« Est-ce la bonne voie pour moi ? »

« J’hésite entre plusieurs métiers, lequel choisir ? »

Quand les futurs possibles sont multiples et que le choix est à faire au présent, on peut vite se sentir submergé et ne pas savoir par quoi commencer.

Trouver sa voie est une aventure ludique et concrète ! C’est l’ambition de ce guide en 10 étapes qui vous permettra de formuler votre projet professionnel en confiance. Embarquez dans un voyage interactif, animé de rencontres et de découvertes, dont vous êtes le personnage principal.

Votre objectif ? Compléter le parcours pour construire une vision claire de votre avenir. Un conseiller d’orientation « personnalisé » pour réussir votre choix métier-formation !

Je suis Consultante en Orientation scolaire et professionnelle avec une expérience de 6 ans en entreprise en Ressources Humaines. Je me suis réorientée 2 fois avant d’obtenir un Master d’école de commerce et par la suite me former au coaching d’orientation en France.

Pourquoi écrire ce livre ?

C’est une problématique qui me touche tout particulièrement parce qu’avant d’en arriver là, je me suis posée pas mal de questions et j’aurais voulu avoir des outils qui m’aide à définir une vision claire de ce que je voulais faire.

Au moment du BAC, le sentiment d’être perdu.e exprimé par les jeunes et leurs parents, notamment lors des ateliers que j’ai animé. Et dans la vie professionnelle, des constats d’insatisfaction et le sentiment de ne pas être à sa place, faits par les personnes de ma génération et moi.

 »

Peu importe le temps : où que vous alliez, emportez votre propre soleil ».

C’est un proverbe brésilien qui véhicule l’idée que prendre le temps de mieux se connaitre, miser sur ses forces est la clé pour s’en sortir dans la vie. Et le livre est là pour vous aider dans ce sens.

Alors embarquement immédiat !

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Mayfly présente son nouveau clip « Black Water »

Mayfly

Nouveau single Black Water

Sortie le 19/05/2022 chez Duprince Records

Mayfly nous dévoile son nouveau single, Black Water, avec un clip réalisé en collaboration avec Adrian Villagomez.

Mayfly est un duo originaire de Montréal, composé des auteures-compositrices-interprètes Charlie et Emma. Après avoir sorti un EP particulièrement remarqué, Essence, Mayfly prépare aujourd’hui son premier album pour le courant de l’année.

Black Water est le premier extrait de l’album Hideway. Bien qu’il évoque la mélancolie et la vulnérabilité émotionnelle que nous avons l’habitude d’entendre de la part du duo, ce morceau marque l’évolution vers un son électro pop beaucoup plus mature et plus sombre. Black Water exprime un moment de profonde souffrance et de peur de ne jamais être vu ni entendu par ceux qui nous entourent dans un moment de mal-être.

Ce single pop alternatif présente un son brut, des performances vocales déchirantes de la part des filles, et un arrangement de cordes qui sublime ce sentiment de détresse.

Mayfly est un duo montréalais composé d’auteures-compositrices-interprètes, Charlie et Emma.

Charlie et Emma mènent ensemble tous les aspects artistiques, visuels et créatifs de leur projet musical. Elles sont fières de faire avancer leur art en tant que deux jeunes femmes de l’industrie de la musique tentant d’inspirer d’autres femmes comme elles à s’approprier leur place.

L’essence de Mayfly est de créer un espace sûr pour que tous les auditeurs puissent s’évader de leur réalité à travers l’univers musical et visuel du duo. Depuis la sortie de leur premier EP indie-pop Essence, qui présentait un côté plus vulnérable et innocent du duo, elles passent maintenant à un son plus mature et plus sombre pour leur premier album Hideway qui présente un son électro-pop. L’album sortira sous l’étiquette montréalaise Duprince Records dans le courant de l’année 2022.

Premier extrait de l’album Hideway, Black Water nous plonge dans l’univers sombre et torturé de Mayfly, et aborde de manière sublimée la dépression, l’anxiété et le sentiment de solitude.

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Sangstaa shares his new single « Dear Rosé »

Sangstaa

New single « Dear Rosé »

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Entitled « Dear Rosé », the indie pop meets R&B song explores themes of love, loss, and remembering someone from a distance. The emotionally poignant and cathartic narrative tells listeners exactly what he’s going through, exposing the pain still left in his heart.

Featuring a rich and multi-dimensional mix of warm intimate vocals laced with acoustic guitar and indie pop production, « Dear Rosé » song starts raw and stripped down, then builds into a crescendo of kaleidoscopic soundscapes for a delightful listening surprise.

Sangyeok Lee, otherwise known as Sangstaa, is an American rapper and producer, known for his signature R&B/rap hybrid sound that delves deep into the artist’s psyche.

As a young kid, he and his family immigrated from South Korea to Raleigh, North Carolina, and describing the transition as simply a “culture shock” would be an understatement. This was also where Sang was first exposed to hip-hop, a novel American genre to which he instinctively gravitated to. With a pianist mother and a guitarist father, musicality ran deep in the family and artistic expression encouraged. It was after his friend’s parents caught him fighting in the neighborhood that she jokingly called him ‘Sangstaa’, a play on his name since he was known as “a lil gangsta who can sing.” The name ultimately stuck.

Now living in Los Angeles in order to focus on recording music full-time, Sangstaa’s Raleigh roots run deep in his music. His breakout single, “Dramatic,” not only features his long-time friend and fellow Raleigh artist, the late Cloudy Nueve who passed away in 2019, but has also recently made Spotify’s Fresh Finds and Fresh Finds: Hip Hop (Best of 2021). Determined to keep Cloudy Nueve’s legacy alive, Sangstaa continues to use the distinct recording techniques they innovated, aiming to attract a larger audience to spread the love and knowledge of Raleigh’s arts and music scene. “We’re able to turn this pain into something beautiful,” Sangstaa said. “I know I’m going to make it. This is what I was meant to do.”

Sangstaa’s latest EP, You’re All I Know, marks a departure from his earlier R&B/rap fusion and goes into a more experimental nature. The project was inspired by a recent heartbreak, using his struggles as the fuel for his music, revolving around themes of internal battles, resisting temptations and staying focused within a whirlwind of emotions. Whether it’s love, life, loss, the hunger for success or the perils that come with it, Sangstaa is able to illustrate these themes in catchy earworm melodies amongst bright acoustic soundscapes created by his guitar.

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Cooper Phillip shares her new single « Masterpiece »

Cooper Phillip

New single « Masterpiece »

Entitled « Masterpiece », the new funk-fueled track features Cooper’s signature velvety smooth soul-drenched vocals. The single is all about loving yourself and finding worth within and not looking for outside validation.

Los Angeles based pop soul artist Cooper Phillip succeeds in capturing the undivided attention of listeners across the globe. With her intense drive, soaring vocals and passionate songwriting, Phillip is elevating herself to the top of her genre.

Born in a small town in Russia to a family of accomplished classical musicians, her early years were shaped by being raised by her grandmother and aunt while her mother, a master violin player, toured around the world with various symphonies. This separation led Phillip to take comfort in music where she was enamoured by the vocal stylings of Ella Fitzgerald. A young Phillip taught herself Fitzgerald’s songs inside and out, noticing every nuance of phrasing and jazz intonations. Phillip eventually enrolled at the prestigious Moscow State Classical Academy where she studied classical piano, music theory, harp, jazz, blues, ballet and voice. The songstress worked diligently to expand her vocal range and control, taking everything that came in her path and feeding off of the challenge.

Recognizing her daughter’s talent and charisma, Phillip’s mother gave up her flourishing career to accompany a young Cooper on tour throughout Europe. Determined to pursue an international career in music, Phillip moved to New York City at the age of 17. With barely a dollar to her name, the singer worked and hustled, performing in weddings and clubs and sleeping in the storeroom of a restaurant where she sang. It wasn’t easy but she would not be deterred. After a few years in the city, Phillip jumped at an opportunity to sing at an important gig in Los Angeles. She never went back.

Phillip’s music features an underlying theme of strength, grace and empowerment. « I believe we underestimate ourselves often and our fear takes over. My goal is to show people that they are stronger and can do much more than they think they can”, she admits. Using true life stories, hardships and experiences, the songwriter emits authenticity and courage throughout her music.

Cooper Phillip has seen success with her previous single garnering over 20 million listens online. She has also developed an impressive and loyal fanbase, particularly on social media and has performed at some of Los Angeles most prestigious venues.

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Lia Rye shares her new EP « Fever Dream »

Lia Rye

New EP « Fever Dream »

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Lia Rye is an 18 year old South London based artist whose music dances on the borders of alternative pop and rock. Showcasing mellow, reflective themes, Rye incorporates honest, relatable lyrics through a storytelling approach, captivating listeners with her colourful tales of characters and how they perceive the world around them.

Having studied at The Brit School and releasing her debut single at the young age of 15 years old, Rye found a stronger confidence in what she could achieve musically and accepted her unique artistry. Taking inspiration from the likes of Against The Current, Bring Me The Horizon and Lorde, Rye has established her exclusive sound with varied foundations.

Unveiling her debut EP

Fever Dream

, the release acts as a form of catharsis, seeing the artist move on from the fear and longing she initially had when wanting to pursue music. An eclectic mix of music showcasing a range of tracks in the alternative genre, the five-track release enters with title-track “Fever Dream » narrating the story of an artist trying to create a masterpiece and frantically struggling with the frustration of failing. Singing “There’s a fine line between perfection and insanity”, Rye perfectly sums up this sentiment.

Then there is “Habits” which tells the story of a self-centred person building their own reality to the detriment of others and eventually themselves. By the track’s conclusion, they accept that they’ll never be what others want them to be, defiantly yet sadly welcoming this realisation. The artist shares, “It’s sort of bittersweet as I learnt not to make excuses for unacceptable behaviour, but I had to ponder on the journey it took for me to gain that understanding.” Ultimately, “Habits” is about not caring what people think no matter whether you’re the villain or the hero.

“One Track Way” continues her lyrical theme of cause and effect by exploring how one’s actions can lead to demise. The track tells the journey of an individual driving through deserted plains ready to meet their maker. Rye describes the narrative as “my own take on highway to hell”, bringing to life the shift in tone and energy in the choruses. “One Track Way” possesses an air of adventure mixed with a story of bittersweet atonement.

Both “Novacaine” and “Blue Midnight” tell the story of a runaway who is faced with all of the trials of being on the streets, whilst finding a way to manage their inner pain. Comfort is temporarily found in harmful things, but in the long run they do not work. The songs explore dependency and how someone can change their beliefs and morals to find healing but in the end, they are only left with their pain.

Beyond her sound, Rye wishes to break the genre stereotypes for black artists and represent those who look like her, whilst sharing her love of alt music. Having performed at prestigious venues across London, along with support from BBC Introducing, Lia Rye is set for an exciting and promising 2022 and it’s one you’ll want to be part of.

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