Marie-Gold présente son nouveau clip « La presse (Baby Girl) »

Marie-Gold

Nouveau clip « La presse (Baby Girl) »

La relève du rap queb, Marie-Gold, continue de s’imposer sur la scène francophone avec son nouveau clip

La presse (Baby Girl),

un des titres les plus forts de l’album. Marie-Gold y dénonce les revers de l’exposition médiatique à travers l’ascension houleuse de Baby Girl. Une vedette interprétée par Catherine Brunet,qu’on connaît pour ses rôles dans les films de Xavier Dolan, qui finit par fuir les projecteurs en se créant un alter ego joué par Marie-Gold.

La presse (Baby Girl)

est le troisième clip extrait de son album-concept

Bienvenue à Baveuse City

à l’univers décalé qui bouscule les codes du rap francophone. Après les divertissants

C’est qui le boss ?

et

Maison de Dicks

, Marie-Gold y dévoile une facette plus mélancolique du projet.

Passée maître dans l’art de faire ce qu’elle veut, Marie-Gold bouscule et renverse tout sur son chemin. Les moyens de ses ambitions sont de ceux qu’elle se donne volontiers.

Investissant la scène des rap battles au Québec où elle se façonne une réputation; on la remarque. Puis vient Goal: Une mélodie, un premier EP solo de la MC et productrice qui voit le jour au printemps 2018. Remportant quelques mois plus tard le prix du EP rap de l’année au GAMIQ, la MC et productrice continue d’enchaîner les spectacles, attaquant notamment les planches du festival OUMF, du Osheaga Block Party et finalement des Francos de Montréal pour ne nommer que celles-là.

En mars 2020, elle fait paraître au Québec et en Europe l’intitulé Règle d’or, son premier album complet, fruit de collaborations avec des producteurs de Montréal, Paris et Bruxelles. Moins d’un an plus tard, elle réitère avec le EP Règle deux (gagnante au GAMIQ 2021). Le message assuré se détache et se confirme. Toujours cette ligne de pensées qui contribue au magnétisme: Marie-Gold est une go-getter.

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Leïla Lanova présente son nouveau clip « Ché Pas Aimer »

Leïla Lanova

Nouveau clip « Ché Pas Aimer »

Dès la première écoute, Leïla Lanova nous envoute avec son timbre unique et ses textes poignants. Cette auteure-interprète de Montréal nous offre un univers bien à elle.

Leïla Lanova balance parfaitement le R&B, le Trap, le Soul et ses origines haïtiennes, qui sont le parfait reflet de son parcours et de sa personnalité. La romantique, la rebelle, l’audacieuse, celle qui aime utiliser ses mots et ses mélodies pour dépeindre sa réalité dit : « qu’écrire est comme immortalisé ce qu’elle ne veut pas oublier».

Leïla Lanova au temps de l’amour moderne, c’est un peu comme manger un fruit exotique en plein hiver.

« Ché Pas Aimer » est réalisé par Jake Stendel & Vlad Alexis, le son est quand à lui de Koyo sur la prod & Exondatrack.

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KiNG MALA shares her new single « Cult leader »

KiNG MALA

New single « Cult leader »

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Reverberating with a distorted driving beat and haunting vocals, the track oozes with a bold and daring energy.

KiNG MALA is an alternative pop artist based in Los Angeles. AKA Areli Castro, the El Paso born musician is not afraid to spill her guts. Setting out with the hopes to spark confidence in both herself and her listeners, she creates music that will make you walk taller and speak louder. Both her music and visuals experiment with masculine tropes, sharing « There’s something about taking something traditionally masculine and wearing it as a woman that makes me feel really powerful. » These masculine threads weave throughout everything she does, hence King rather than Queen and « MALA » which roughly translates to « bad bitch » in Spanish. Sharing her feelings from the bottom of her heart KiNG MALA encourages you to dig deep and connect with your inner-self. Life is messy and we shouldn’t feel ashamed to show our emotions and speak our mind.

Dark, provocative and perhaps a little twisted, the new single “cult leader” has an empowering and confident disposition. Manifested with a ‘fake it till you make it’ mindset, the track was actually written when her confidence had taken a hit, though the song writer decided that instead of leaning into the sadness, she would be overly confident and a bit narcissistic to try and boost her self-esteem. Reverberating with a distorted driving beat and haunting vocals, the track oozes with a bold and daring energy.

In pure KiNG MALA style, the song is a display of her fearless character, with the artist revealing, “I want this song to be two minutes of pure unabashed confidence. I want people to let themselves get lost in the fantasy of the most confident version of themselves (even if it’s a bit toxic). I want this to be a song people turn to when they want to feel like a badass!”

KiNG MALA has a significant and dedicated following across her social media, with over half a million followers on TikTok. Having amassed millions of streams, she has been featured in Showtime’s The L Word and has garnered praise from the likes of

Billboard, PAPER Magazine, SPIN, Live Nation’s Ones to Watch, Wonderland Magazine, V Magazine, Refinery 29, Flaunt Magazine, The Line of Best Fit, LADYGUNN

and

American Songwriter

to name a few.

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Rinchere shares his new single « The World Watching »

Rinchere

New single « The World Watching »

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Entitled « The World Watching », the song is a powerful conscious hip hop release about the current state of the world written as a revision to the Jay-Z classic « Streets is Watching ». The song features fellow Queens revolutionary rapper Var Brown and is intricately laced with raw and thought-provoking lyricism over a nostalgic and infectious hip hop beat, showcasing the genius of Rinchere as he sheds light on the issues that plague our society.

Hailing straight from Hip-Hop’s capital, Rinchere (Formally known as Spectacula) is one of the most notable additions to the New York’s up-and-coming roster. Born to Haitian parents and growing up in Queens, music quickly became the sensation of this rapper’s childhood as he was introduced to R&B and Kompa at an early age. He soon fell in love with the beat and the rhythm along with music’s “ability to grab the attention of anyone who chooses to listen for 3-5 minutes, be it meaningful, emotional or just plan stupid”. Dating back to elementary school, music became his hobby and so did rhyme; more so, it became a savior at a time in which the then-youth witnessed hardships of his parents’ divorce. “If I did not have music as an outlet, I probably would have been very emotionally distressed”. From thought-provoking lyrics to innovative approach music, Rinchere remains a humble perfectionist. “I don’t think I reinvented the wheel or anything. I just feel like if more rappers spent time perfecting their, craft hip hop would be much better”. While focusing on musical development, From consistent releases to his independent business ventures, Rinchere continues to reassert his focus and dedication toward the creation process, creativity, and most importantly, toward hip-hop.

« The World Watching » is Rinchere’s new single, a conscious hip-hop song about the current state of the world. Richere confides, “In a way this project was inspired by the documentary The Social Dilemma. The internet is a powerful tool that has innovated the world in many positive ways but at the same time it has done irreversible damage to humanity. This project is a retrospect on that. « The World Watching » is a 2022 revision of the Jay-Z classic “The Streets is Watching” and the video featuring & directed by Var Brown makes light on how much things have changed. »

Richere’s single « The World Watching » is from his upcoming album

Retrospect

due out on April 22nd worldwide.

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Marcia Higelin présente son nouveau clip « Prince de Saba »

Marcia Higelin

1er Ep Prince de Plomb

Sortie le 13/05/2022 chez Blue Line Productions

Marcia Higelin dévoile son 1er Ep Prince de Plomb et impose d’emblée sa voix incroyable, son charisme exceptionnel.

Marcia Higelin, fille d’Arthur H, petite fille de Jacques Higelin, n’arrive pas dans le métier sans pedigree et affirme d’emblée son identité propre. L’écoute des 6 titres réunis sur Prince de Plomb, son premier EP, suffit pour s’en convaincre. Soutenue par un piano, quelques cordes, un chœur, Marcia Higelin chante sa singularité, son audace, sa liberté. A quoi la rattacher ? Au jazz vocal ? Au blues ? Au fado ? Au R’n’B ? A la chanson française ? Disons qu’elle caresse tout cela.

Avec ce premier EP, Marcia Higelin nous fait traverser sa tempête intime, sa solitude, son désarroi, sa colère. Ses rêves aussi. Accueillir sa souffrance comme elle le fait ici signifie parvenir à être digne de la vivre pour mieux s’en défaire. «

Cet EP est le fruit d’une expérience vécue. Je voulais sceller ça en chanson. Pour relativiser. Me libérer

. »

Avec son premier EP Prince de Plomb, Marcia Higelin impose un style qui, s’il doit à la parenté, l’est au travers d’un tempérament farouchement indépendant. «

J’entends faire en sorte que ce que je propose soit unique

» avance t’elle hardiment. En effet : soutenue par un piano, quelques cordes, un chœur, Marcia Higelin chante sa singularité, son audace, sa liberté. Elle consomme d’autant mieux sa rupture avec les contraintes du formatage musical que ses chansons témoignent d’une dépendance affective dont elle s’est finalement délivrée. Non sans mal. Si aimer c’est vivre, mais aussi souffrir, alors Marcia apporte la preuve qu’elle est bien vivante. Que ce soit dans Mélopée d’Infortune, Dragon, Tigre, ou Loup ou Les Larmes du Crocodile, résonnent les battements d’un cœur en crise, les affres d’une âme en souffrance.

Se rendre digne de son nom sans rien concéder de sa vérité propre. Tel est l’enjeu secret de ce Prince de Plomb où Marcia Higelin chante à cœur ouvert, avec dans la voix des nuances qui émeuvent, envoûtent. Prenant accessoirement en compte le poids ou le prestige de la filiation, la jeune femme s’attache surtout à répondre à une ambition infiniment plus élevée et noble. Quelque chose comme la reconquête de sa souveraineté intime après la déchéance.

Cette liberté reconquise sur la mélancolie fait de cet EP passionné un moment passionnant, dont la teneur et l’unité l’apparente à une nouvelle romantique et la forme à un chant de l’âme à la jouissive douleur.

En tournée :

10 février 2022 : PARIS (75) – Les Trois Baudets

07 avril 2022 : PARIS (75) – Les Trois Baudets

26 mai 2022 : LIGNIERES (18) – Festival L’Air du Temps

02 juin 2022 : CLERMONT FERRAND (63) – Opéra

03 juin 2022 : MONTCORBON (45) – Le Chant des Moutons

du 07 au 17 juillet 2022 : AVIGNON (84) – L’Arrache Cœur @ Avignon OFF

18 juillet 2022 : LABLACHERE (07) – La Ferme Théâtre

20 août : MUGRON (40) – Festival

22 septembre 2022 : TOULOUSE (31) – Le Bijou

23 septembre 2022 : TOULOUSE (31) – Le Bijou

10 janvier 2023 : NANTES (44) – La Bouche d’Air

03 février 2023 : PORNICHET (44) – Le Quai des Arts

04 mai 2023 : ANNEMASSE (74) – Château rouge

05 mai 2023 : ANNEMASSE (74) – Château rouge

06 mai 2023 : ANNEMASSE (74) – Château rouge

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La Graine présente son nouveau clip « Cinéma »

La Graine

Nouveau clip « Cinéma »

Un pied dans la pop, un pied dans l’urbain, un style unique et reconnaissable émane de l’univers de La Graine, qui fascine et fait vibrer avec ses mélodies tour à tour douces et électriques.

La Graine fait voyager l’auditeur entre mélancolie, bonheur et nostalgie. Il plonge et noie ses émotions dans la musique, avec des textes poignants et sincères.

Originaire de Millau, il débute sa carrière sur le label Low Wood, sur lequel il sort plusieurs singles. Le hasard des rencontres musicales l’a déjà conduit dans un périple international de la Pologne à l’Afrique ; En 2019, il signe avec Blue Café, un groupe hyper populaire en Pologne, pour un featuring aux allures de hit de l’été. Le tube dépasse le million de vues et La Graine se retrouve embarqué dans une invraisemblable tournée, de concerts dans des stades de football aux plateaux télé. Quelques semaines plus tôt, au Tchad, il était invité par le créateur d’un événement à se produire sur la scène d’un grand festival sur la place N’Djamena devant une foule de 70 000 personnes.

La Graine est toujours à la recherche de lumière dans un univers qui le fascine, poussé par son envie de partage avec le public. Entouré d’une nouvelle équipe, son nouveau single « Cinéma » (réalisé par Balthazar Picard, chœurs de Kalika, mix de Thomas Sandre), marque donc tournant dans sa carrière, aussi bien personnel qu’artistique.

Premier EP à venir…

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LATER présente son nouveau single ‘Back to Heaven’

LATER

NOUVEAU SINGLE ‘BACK TO HEAVEN’

DISPONIBLE

– COOKIE RECORDS –

Le quator made in Pigalle avait déjà fait fort avec leur premier single ‘Power’. Dans la même continuité, les revoilà avec le funky ‘Back to Heaven’.

Théo (22 ans) joue du piano, Milton (21 ans) de la guitare et de la basse, Noah (22 ans) est à la prod, et Charles-Marie (22 ans) chante. Ce quatuor du 9ème arrondissement de Paris, amis d’enfance ou amis d’amis, devient en 2019, Later.

Influencé par le funk, la pop et le jazz, Later. cherche à faire voyager son public là où tout est plus doux, plus serein, loin de l’effervescence quotidienne, un monde dans lequel se fondent rêve et réalité. En mars 2019, le groupe se fait repérer par Kitsuné Musique, grâce à qui ils sortent leur premier single, « L.Y.E ». Chez Cookie Records, ils signent deux EPs, qu’ils produisent dans leur home studio à Pigalle. « On Time » et « The Daydream » reçoivent l’attention de plusieurs radios comme Nova, FIP, et France Inter qui les reçoit au micro de Laurent Goumarre. Sur les plateformes de streaming, Later. intègre de nombreuses playlists éditoriales.

Le 8 novembre 2021, Later. se produisait à guichets fermés sur la scène de La Boule Noire (sold out un mois avant), où ils ont pu pour la première fois faire danser, chanter, et vibrer une foule qui n’a pas manqué de leur rendre leur amour pour la musique.

La relève de la pop made in France n’a pas fini de faire parler d’elle.

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THE LINDA LINDAS présente son premier album ‘Growing Up’

THE LINDA LINDAS

PREMIER ALBUM ‘GROWING UP’

Ecouter

DISPONIBLE

– EPITAPH RECORDS –

Après les singles « Growing Up » , « Talking to Myself » et « Nino » le très jeune quatuor punk féminin et féministe présente un premier album coup de poing, annonçant une nouvelle génération de Riot grrrls sur la maison mère du punk américain Epitaph Records.

Formées en 2018, les Linda Lindas (Eloise (chant, basse), Mila (chant, batterie), Bela (chant, guitare) et Lucia (chant, guitare)) jouent ensemble pour la première fois lorsque l’ancienne frontwoman de Dum Dum Girls, Kristin Kontrol, les invite à monter sur scène à l’occasion du festival

Girlschool LA

.

Après avoir donné divers concerts dans les environs de Los Angeles, les Lindas sont invitées en première partie de l’icône punk Alice Bag et du groupe phare de riot grrrl Bikini Kill à l’occasion de l’un de leurs concerts de retrouvailles en 2019 au Hollywood Palladium. Au fil du temps, le quatuor compose sa propre musique, y compris une chanson figurant dans le documentaire Netflix de 2020 The Claudia Kishi Club.

Après la sortie de leur premier EP et le début des vacances scolaires (qui rythme encore leur vie si singulère entre la scène et les examens), les filles se lancent sur l’écriture de premier album, le tout chapeauté par leur producteur : le père de Mila et Lucia, Carlos de la Garza, lauréat d’un Grammy Award et qui a notamment travaillé avec Paramore, Bad Religion, Best Coast et Bleached.

Produit de générations de musique underground à L.A. et au-delà, ce premier album est un mélange de punk classique, de post-punk, de power pop, de new wave et d’autres surprises dans des chansons intemporelles, accrocheuses et cool. Une poignée de morceaux ont déjà été présentés en avant-première lors de concerts et approuvés avec enthousiasme par les adeptes inconditionnels de l’institution DIY punk de L.A., The Smell, ainsi que par les festivaliers de Head in the Cloud au Rose Bowl.

TRACKLIST

1. Oh!

2. Growing Up

3. Talking to Myself

4. Fine

5. Nino

6. Why

7. Cuantas Veca

8. Remember

9. Magic

10. Racist, Sexist Boy

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June Milo présente son nouveau clip « Parfaite »

June Milo

Nouveau single Parfaite

Sortie le 08/04/2022

June Milo nous dévoile son nouveau single, Parfaite, à découvrir en clip. Sous une pop irrésistiblement entraînante, June Milo glisse dans son titre Parfaite une critique acide mais sucrée de notre monde où le paraître a pris le devant de la scène. Elle nous incite ironiquement à nous cacher derrière nos instas, nos stories, cette image de nous-mêmes si confortable… C’est si bon d’être parfait, alors pourquoi se risquer à être trop simplement soi ?

Sélectionnée dans l’émission The Voice 2022, June Milo nous rappelle qu’elle est d’abord une grande voix, en plus d’être une artiste complète. Les quatre coachs de l’émission The Voice 2022 se sont retournés vers elle, convaincus par sa reprise de Bang Bang (version Sheila). Elle poursuit l’aventure avec Florent Pagny.

« A la surface je suis profonde »…

June Milo nous présente le clip de Parfaite avec sa mélodie irrésistible.

«

Il y a, dans la voix de June Milo, la pureté sans la mièvrerie, le feeling sans le pathos, la justesse d’un laser et l’émotion d’une vestale

» André Manoukian (France Inter).

June Milo est une artiste de son temps, qui s’amuse avec tous les styles musicaux depuis toujours : elle travaille le jazz, les musiques actuelles, le chant classique, suis une formation lyrique au conservatoire, et en musiques actuelles à l’ETM (Genève) puis complète le tout avec le jazz au CIM (Paris).

Cette année sur l’émission The Voice 2022, elle nous régale de ses reprises si personnelles et originales, et nous rappelle qu’elle est d’abord une grande voix, en plus d’être une artiste complète. Elle convainc les 4 coachs qui se retournent subjugués sur la reprise de « Bang Bang » (version Sheila), et poursuivra l’aventure avec Florent Pagny.

Ses influences traversent sa vie, du rock adolescent (Muse, Nirvana), aux chanteuses à voix, de Maria Callas à Joan Baez, d’Ella Fitzgerald à Anne Sylvestre, elle s’inspire du meilleur de chacun et nous livre ses créations.

Dans son premier album en 2015,

Jelly and Jam

, elle fait vibrer une pop jazz fruitée, puis suivra en 2016

Whisper

, dans lequel se dessine son virage folk. Le dernier EP,

Avril

, sorti en 2019 nous emmène dans une pop-folk en français, aux accents mélancoliques et intimistes.

L’univers de June Milo ouvre l’espace et transcende le temps et les styles. On la suivrait aveuglément, juste pour qu’elle continue à nous faire voyager au cœur de nous-mêmes.

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Lionne présente son nouvel EP « Lignes de fuite »

Lionne

Nouvel EP  »

Lignes de fuite

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Nouveau Clip « Je veux danser »

On avait déjà été frappés par l’élégance de sa pop racée en 2019, à la sortie de son EP Résilience. Deux ans et trois confinements plus tard, Lionne donne à nouveau à entendre l’étendue de tout son talent avec ce nouvel EP de cinq titres.

Écrits et composés à l’automne 2020, entre deux périodes de restrictions toujours physiques, parfois mentales, mais jamais artistiques, les cinq nouvelles chansons de Lionne, toutes en français cette fois, évoluent encore vers une chanson pop des plus audacieuses, et lorgnent du côté des premières compositions de la chanteuse et altiste formée au CNR de Nantes.

Toujours très prolifique malgré son temps souvent occupé par son quatuor à cordes Well Quartet ou ses collaborations avec Cabadzi ou Canine, Lionne (Anne Berry à l’état civil) peaufine son style au gré des émotions qui jaillissent en elle.

C’est entre fougue et poésie que Lionne trouve son point d’équilibre, comme sur « Ralentir » et sa mélopée entêtante, ou « Je veux danser » (produit par le compositeur-producteur et musicien Alice Orpheus), ballade hypnotique à la rythmique joliment cabossée, comme le roman dont les paroles sont inspirées, « Le tout dernier été » de Anne Bert (tiens, presque un homonyme, le mystère des hasards ne nous laisse jamais indifférents !).

Pour habiller visuellement « Je veux danser », un clip a été réalisé en images animées par Louison Chabon, qui insuffle autant de poésie que les orchestrations du titre en déploie.

En véritable locomotive mélodique, la voix habitée de Lionne mène la danse et arpente les chemins d’une pop française ardente, affirmant sur ce nouvel EP sa direction artistique.

Lionne a écrit et composé les textes et musiques de l’EP, excepté les paroles de « Le rire de nos rires », adaptées d’un poème de William Blake, auteur cher à ses yeux. Cette chanson s’inscrit d’ailleurs parfaitement dans l’univers évanescent et mystérieux de Lionne.

Tout comme sur « Arrêter le soir » et « Aller loin », où les arrangements synthétiques et de cordes confèrent une ampleur mélodique galvanisante à l’ensemble de ce nouveau chapitre au caractère fort.

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