DALHIA présente son nouveau clip « Viva 4 Ever »

DALHIA

NOUVEAU CLIP « VIVA 4 EVER »

Avec sa musique imbibée de cold-wave et son R’n’B hitchcockien,

DALHIA

transcende les esthétiques, brisant ainsi les clichés du sombre et du lumineux. Depuis ses débuts en 2018 le duo composé de

Rachel Geffroy

(machines et chant) et

Simon Vouland

( batterie) explore ainsi un univers complexe et singulier, à mi-chemin entre la pop chatoyante de Britney Spears et les zones les plus torturées de la cold-wave.

Après

Hide My Face

, un 1er EP aux sonorités cold-électro-dark sorti à l’automne 2020, le binôme revient aujourd’hui avec un nouveau single

Viva 4 Ever

: puissant, magnétique et voluptueux !

Viva 4 Ever

évoque ce sentiment de désillusion dans le rapport amical, familial et amoureux. L’amour est une énergie fragile qui peut se délier à chaque instant.

Viva 4 Ever

nous invite à saisir la complexité des sentiments combinés qui se délitent lors de la trahison d’un être cher. Haine et amour sont toujours en fusion et produisent en nous un conflit éternel.

Cet état de désordre cohabite avec l’espoir : «

Viva 4 Ever

» signifie littéralement : « Vivre pour toujours » c’est-à-dire vivre malgré les désenchantements foudroyants. Ce titre est également un hommage à une chanson très connue des Spice Girls: « Viva Forever » qui parle de profonde liberté. Ainsi cette chanson est teintée de souvenirs d’enfance de blessures mais également d’espoir.

Formé en 2018, le duo dark-electro se balade avec une aisance incroyable entre le hip-hop, la cold-wave et la pop torturée. N’ayant pas peur des rythmiques lourdes et instrumentations caverneuses,

Rachel Geffroy

(chant) et

Simon Vouland

(batterie/machine) nous embarquent dans

un univers mystique et vaporeux.

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LAïUS présente son nouveau clip « La Vie est là »

LAïUS

Nouvel EP Prémices d’Avant-Midi

Sortie le 25/03/2022

LAïUS

est de retour le 25 mars avec

Prémices d’Avant-Midi

, un nouvel EP de chanson française à découvrir avec en premier extrait le clip de

La Vie est Là

. Sur ce disque, l’auteur, compositeur Luc Gaignard partage avec nous ses inspirations musicales dans cet EP qui lui ressemble, plus engagé et plus mûr, tout comme le son du bois de sa guitare Takamine qui se bonifie au fil des années.

Avec ces six nouveaux titres,

LAïUS

nous fait ainsi languir grâce à ses romances du quotidien. Le musicien vogue entre histoires d’amour et réalités socio-économiques. Car

LAïUS

chante à la fois son enfance et les périodes qui passent. Il traverse nos saisons avec des textes ciselés et cette même guitare reçue le jour de ses 18 ans, accordée toujours un ton en-dessous comme le poids des mots qu’il choisit afin de toucher tout en justesse.

LAïUS, de son vrai nom Luc Gaignard est un auteur-compositeur et interprète de chanson française. Tel un passeur d’histoires, chaque titre est pour lui un petit laïus, un morceau de vie qu’il chante d’une voix juste et entraînante. Puisant son inspiration dans l’arrière-pays Bitterois, il aime la chanson française, ces textes qui traversent le temps avec des thèmes universels.

Après un premier album intitulé Avant-Matin, il revient aujourd’hui sur le devant de la scène en nous présentant Prémices d’Avant-Midi, un nouvel EP de six titres croisant chansons engagées et histoires d’amour.

Dans cet opus, il vogue entre histoires d’amour et réalités socio-économiques. Car LAïUS chante à la fois son enfance et les périodes qui passent. Il traverse nos saisons avec des textes ciselés et cette même guitare reçue le jour de ses 18 ans, accordée toujours un ton en-dessous comme le poids des mots qu’il choisit afin de toucher tout en justesse.

LAïUS nous fait ainsi languir grâce à ses romances du quotidien. Il partage avec nous ses inspirations musicales dans un EP qui lui ressemble, au gré de ses accords ouverts.

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5 WEEKS shares their new single « Can’t Have It »

5 WEEKS

New single « Can’t Have It »

Hailing from Brighton, duo

5 WEEKS

comes through with a hefty glitchy bass that cannot be ignored through their impressive debut single, ‘Can’t Have It’, coming out today (4th March) on various music platforms.

The edgy Drum and Bass – esque arrangement is honey glazed with soothing soulful vocals, questioning of undesirable actions of a lover.

A serendipitous musical relationship that was formed out of mutual respect for Reggae, Hip-Hop and rare groove, 5 Weeks consists of singer Alexandria and Darren Outbreak who cites array of artists such as Barrington Levy, Anita Baker, Soul 2 Soul, Mos Def, Anderson Paak, Gwen Guthrie, DJ Premier as their musical influences.

Being brought up in a musical family, many influences came from her mum being in a reggae sound system in the seventies and eighties, Alexandria has been singing and songwriting from a young age who was later picked by Sony for a publishing deal.

Darren began DJing at a very early age, getting his first club residency at 15. Starting out in electronic music, he broadened his horizons over the years with many genres in the musical landscape.

As well as sharing their love for the aforementioned genres, the duo admired how original material has influenced music in general over the past few decades and how modern artists have utilised those sound in their own productions.

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Raquel Lily shares her new album « Fixations »

Raquel Lily

New album « Fixations »

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Entitled Fixations, features songs narrating a coming of age story about someone going through their 20’s. Raquel confides, “Everyone’s been broken from something. You smoke some weed, you fall in love, they turn out to be a fuckboy, you’re with someone shitty, you break up, you ghost them, you still love them, you resign, you meet someone new and there’s hope again.”

Born in the Philippines, raised in New York and currently residing in Atlanta, Georgia, Raquel Lily is an independent singer, songwriter, producer, guitarist and online personality. She streams music performance and a variety of content, including live vlogging (IRL Streaming), Just Chatting, Social Eating, gaming and cooking on Twitch. Graduating from UC Davis with a degree in Neurobiology, Physiology and Behavior, Raquel left the medical field and dove head first into her creative pursuit in music and began online streaming in 2017.

Her debut full-length album,

Fixations

, features songs narrating a coming of age story about someone going through their 20’s. Raquel confides, “Everyone’s been broken from something. You smoke some weed, you fall in love, they turn out to be a fuckboy, you’re with someone shitty, you break up, you ghost them, you still love them, you resign, you meet someone new and there’s hope again.”

Raquel confesses how her songwriting is a cathartic, emotional purge. With the simple objective to guide listeners through an impassioned ride, her songs are driven by genuine experiences from an introspective and honest place. Inspired by the likes of Whitney Houston and old school R&B, Raquel wanted to capture a similar essence of synth-heavy, soul soaked music. Her love for old soul groups and classics, including Marvin Gaye and Stevie Wonder, also shines brightly throughout her music.

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Benoît Dorémus traine ses fantômes dans son nouveau clip feat Clio

Benoît Dorémus ft Clio

Nouveau clip »Désolé pour les fantômes »

Des fantômes, on en traîne tous

et particulièrement en amour !

Benoît et Clio s’aiment, ou plutôt voudraient s’aimer. Leur histoire est perturbée par les « fantômes » du passé qui les empêchent de se retrouver. Ces fantômes apparaissent sous forme de dessins d’animation à la fois inquiétants et facétieux. Ils leur tournent autour, les harcèlent… jusqu’à ce qu’ils parviennent à se rejoindre.

Ce clip tendre et coloré sert une chanson dont le propos parle à chacun de nous et qui exprime la difficulté de s’engager dans une nouvelle relation autant que le désir d’aller de l’avant.

On a tous un passé et autre chose à faire

On est tous impatients d’avoir la vie entière

Demain, avec ou sans toi, je pars voir la mer

Je vais sauter dans ce train, sauter à pieds joints

T’arrives de nulle part, un peu dure en affaires

Et j’aime bien ta voix qui devient familière

Attends, attends-moi, je veux sauter dans ce train

Je te promets qu’un jour mes fantômes seront loin

Je veux la même chose que toi

Donne-moi juste un peu de temps

Je suis désolé pour les fantômes

Désolé pour les fantômes

Six ans après « En Tachycardie », Benoît Dorémus revient en 2022 avec un nouvel album, « Désolé pour les fantômes » qui a levé 44 000 euros lors d’un crowdfunding. L’intime pour mieux atteindre l’autre, l’humour pour faire passer des messages, une écriture poétique, tendre, réaliste et joliment teintée de fantaisie, un phrasé qui ne ressemble qu’à lui… Depuis ses débuts, de grands noms de la chanson française se sont penchés sur le destin de ce talentueux auteur compositeur interprète : Renaud, Francis Cabrel, Maxime Le Forestier. Ses chansons ont touché jusqu’à l’astronaute Thomas Pesquet, qui l’écoutait dans L’ISS lors de sa dernière mission !

Théories de l’esprit et chansons équilibristes, le revenant Benoît Dorémus nous remercie.

“Merci ! Merci beaucoup d’avoir compris ce que c’est d’être un artiste en 2021 !”

Ce sont par ces mots de juillet 2021 que Benoît Dorémus clôture le crowdfunding de son cinquième album, Désolé pour les fantômes, saluant sur la toile ses fans de toujours. C’est aussi ainsi, comme à chacun de ses disques, qu’il récapitule sa vie de saltimbanque sur le premier titre de ce nouveau chapitre de sa biographie… »On croit en moi« .

C’est par cet egotrip pensif agressif que le chanteur adulte consentant pose le ton de ce nouvel album, son flow assuré sur des beats électro et des guitares discrètes.

Car oui, on croit en lui. Quinze ans déjà qu’il est là, funambule de la chanson française, un peu plus à chaque fois, indépendant et ouvert. Il nous cherche et trouve des alliés, autrefois des idoles d’enfance, aujourd’hui de nouveaux talents, le duo Kiz, Marc Parodi et Alice Chiaverini, qui posent ici pour lui des nappes et des rythmiques, enregistrent en quinconce ses chansons nues.

Sur le fil encore une fois, Benoît Dorémus trouve son équilibre, penche parfois vers le féminin, de tendres portraits de femmes, puis vers le masculin, du subtil, il virage à 360° vers le potache, glisse, agile, comme dans le clip de ce premier morceau, sur ses rollers. Il se balance, souple et déterminé à nous surprendre de toutes les facettes de ses quarante et un ans.

Avec Bénabar, il est la caricature du dragueur relou du bar, avec Clio, il est l’amant fragile qui ne sait comment ranger ses valises. Un genou de ballerine qui craque, « La Danseuse blessée« , et le poète tombe amoureux. Les voilà, les fantômes, qui virevoltent aussi dans “Pas d’enfant” ou “Douze ans sans te voir”, sur les pianos de Johan Dalgaard, des instants suspendus d’innocence perdue.

Et puis, l’homme se redresse, reprend le cours de sa vie, accélère dans les virages, s’amuse de ses travers, “Je retiens les dates des morts”, “Un simple rappel à la loi”, du spoken word, des mots scandés pour dire qu’il est un homme, quoi de plus naturel ?

Quelque part entre la terre et le ciel, le chanteur plébiscité de l’espace par l’astronaute Thomas Pesquet (le titre « Rien à te mettre » tweeté en direct des étoiles) nous rappelle que nous sommes des êtres complexes qui vivons dans plusieurs dimensions, qu’on ne peut pas se battre contre les fantômes, mais que l’on peut les laisser reposer en paix.

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Nicolas Veroncastel reprend l’hymne “Heroes”

Nicolas Veroncastel

l’hymne “Heroes”

Dakota19 Prod – Chancy Publishing

Cette reprise de “

Heroes

”, l’hymne berlinois du légendaire David Bowie est le 2e titre enregistré sur cette période. Le single figurera sur

l’EP “Waste” qui paraîtra en mai 2022

.

“

Heroes

” est une version totalement revisitée et authentique du titre iconique, plus épurée et contemplative. Un réel challenge pour sa ligne artistique, une session live

enregistrée en une seule prise

avec ses imperfections, qui présente un morceau à la fois fort et fragile.

En parallèle d’une carrière orchestrée par la vie en groupe,

Nicolas Veroncastel

(chanteur de

LYS

) prépare son premier EP en solo. Du rock aux musiques électroniques en passant par le hip-hop et le jazz, les influences sont multiples. Intime et tranchant, c’est l’occasion pour lui de renouer avec son instrument de prédilection : le piano.

Repéré par

Tracks

(ARTE),

France 2

,

Rolling Stone

,

Rock & Folk

, l’auteur-compositeur a une expérience scénique de plus de 600 concerts internationaux (SXSW Austin, KOKO London (soirée NME), l’Olympia, etc.) et a collaboré avec

Steve Hewitt

(Placebo),

Paul Corkett

(The Cure),

Craig Walker

(Archive) ou encore des marques comme

IKKS

.

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La Bronze présente le clip de « Vis-Moi »

La Bronze

Nouvel album Vis-Moi

Disponible chez Audiogram / The Orchard

Pour son nouvel album

Vis-Moi

qui vient juste de paraitre sur le label canadien Audiogram, la multitalentueuse

La Bronze

propose un bouquet de chansons poussées par un vent d’affirmation et de liberté. Oscillant entre introspection et exaltation, les musiques tantôt viscérales tantôt aériennes explorent une vaste palette de rythmes et de couleurs.

Grisante, charismatique et plus touchante que jamais,

La Bronze

prend littéralement notre âme, l’emporte pour un voyage aux milles aventures et nous la rend plus riche, fructueuse et nourrie qu’elle ne l’avait jusqu’alors été. Après nous avoir sorti les clips de

Briller

et

L’habitude de Mourir

, la musicienne pluridisciplinaire dévoile le titre phare de l’album

Vis-Moi

.

Avec ce nouveau single,

La Bronze

lance un message d’espoir, passage de la noirceur à la lumière.

La Bronze revient pour le plus grand bonheur à tou.te.s briller sur le monde, en étant au sommet de son art avec son nouvel album Briller.

Sur des musiques pop électro hautes en contrastes, l’artiste s’interroge sur l’être et le paraître, sur les diktats sociaux et l’identité profonde, sur le contrôle et le lâcher-prise. En témoigne Haram, qui signifie « ce qui est interdit », fruit d’une collaboration avec Younes Taleb, alias Mobydick, un grand rappeur marocain avec qui elle a partagé une tournée au Maroc.

Il y est question de se défaire des chaînes qu’impose le milieu social pour se connecter à sa véritable essence et oser être pleinement soi-même

, explique La Bronze.

Cette volonté de s’affranchir est également au cœur des titres Toi et Briller, qui évoquent la pression de plaire à tout prix, au risque d’en oublier qui l’on est, et de la percutante

Sois ferme

, qui dénonce un double standard bien connu des femmes.

La chanson Adieu, écrite et interprétée en duo avec Sarahmée, aborde avec doigté les microagressions au quotidien que peuvent vivre les personnes qui ne sont pas caucasiennes et les jugements nourris par l’ignorance. La Bronze et Gabrielle Shonk unissent leurs plumes et leurs voix sur Eaux, une invitation à se laisser porter par les flots et à faire confiance à la vie, un thème qu’on retrouve dans la pièce-titre, Vis-moi, une expression qui désigne ce moment où, après moult tumultes, on décide de s’en remettre à quelque chose de plus grand.

Pour son premier album sous l’étiquette

Audiogram, La Bronze oscille entre introspection et exaltation, explorant une vaste palette de rythmes et de couleurs.

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93FEETOFSMOKE shares his new video « Fucked Over » feat phem and tosh the drummer

93FEETOFSMOKE feat phem and tosh the drummer

New video « Fucked Over »

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The visuals highlight the frustration and angst of getting blindsided by someone’s intentions and features

93FEETOFSMOKE and phem

reenacting the storyline in a 90s style music video complete with colorful DIY animation.

For as much as 93FEETOFSMOKE fits into the curious corners of the internet where memes double as gospel, he’s just as at home on the D.I.Y. stage of a sweat-soaked underground gig IRL. The Virginia-born and Oregon-based singer, songwriter, producer, and guitarist could’ve easily materialized in the late nineties, but his movement actually bubbled up in 2014—and it quietly boiled over by the time he signed to Photo Finish Records eight years later. With hundreds of millions of streams and plays, a rabid following, and acclaim from

Earmilk

,

Elevator Magazine

, and more, he shocks his vison to life like never before on his 2022 full-length debut album,

GOODGRIEF

.

“It’s a big twist of culture,” he explains. “My music is the intersection of skateboarding, fashion, the

Crunk

-era, and pop punk. It’s all uncut and unfiltered. I’m not trying to control everything and make it perfect and pristine. It’s a less-perfect vision of everything. It’s important for me to allow things to be the way they are. It’s real.”

In third grade, he picked up a $99 starter guitar with a tiny little amp, but he wasn’t trying

“to read ‘Let It Be’ on freaking sheet music

.

”

He eventually joined jazz band in junior high as he managed to get kicked out of various local groups because he

“didn’t want to stick to the script

.

”

So, he skateboarded a lot. While in college, he fell into the underground club scene in North Carolina, embracing drum and bass and teaching himself Ableton. He initially produced for friends before adding his own vocals. Countless shows followed as did a cult audience.

“I was just yelling my head off over loud 808s and weird beats

,

”

he states.

“Because people showed up, it gave me the confidence to keep going

.

”

Gaining traction, he crafted “eighteen” for Lil Lotus as well as various tracks for shinigami, family pet, Guardin, and more. Simultaneously, he dropped solo outings such as

2k16 Pack

,

2k17 Pack

,

2k18 Pack

, and the fan favorite

BUMMER

, including “PPL THT I LUV THE MOST.” Meanwhile, he joined forces with Savage Ga$p for the 2020 banger “Pumpkins Scream In the Dead of Night” [feat. shinigami], exploding with 67.4 million Spotify streams and 10 million cumulative YouTube views. Following

SOFUBI

,

he just further harnessed the power of the chaos at the heart of his signature sound.

“I came up in the hip-hop scene,” he elaborates. “The vision of 93FEETOFSMOKE was very influenced by that. There are guitars, but it’s not suburban white boy band music. It comes from different experiences. It’s honest.”That honesty defines his 2022 single “FUCKED OVER” [feat. Phem & Tosh The Drummer]. Punk-y guitar creaks underneath emotionally charged vocals as he proclaims,

“I’m pretty good at getting fucked over, I’m pretty good at drawing: straws shortest

,

”

before an ecstatic bass-boosted beat booms. On its heels,

Earmilk

christened him

“an artist on the rise with an eclectic, out-of-the-box taste for music and a progressive, genre-fluid sound to match

.

”

“I was lying in bed one night, and I came up with the hook,” he recalls. “When Phem and Tosh got on

‘FUCKED OVER

,

’

it turned into something way bigger. Lyrically, it’s on-the-nose and simple. You’ve gotten blindsided and fucked over. Every single person in the world goes through it. I’m tapping into the moment and feeling.”Meanwhile, “ALL I EVER WANTED” bleeds out cathartic lyrics over gentle acoustic strumming as he pleads,

“I think I ran out of luck, could you please just give a fuck?”

I felt like I’d gotten all I ever wanted, but why am I not happy?” he ponders. “It was written to be consciously straightforward.”

The title

GOODGRIEF

sums up the duality at the core of 93FEETOFSMOKE.“My grandma used to always say,

‘Oh Jiminy Cricket’, good grief’

,” he reveals. “On one hand, it’s an ode to her. It’s nostalgic, because it reminds me of my childhood, but it also speaks to the project. Thematically, it deals with grief, but it’s also positive. The grief is good, because you’re getting over pain. Art is something very spiritual. You sing these words, and a crowd chants them back to you. It’s a ritual. I’m trying to manifest positivity in this ritual.”

In the end, 93FEETOFSMOKE is unlike anything you’ve heard in any era, and that’s why he connects. “I hope the sound is always unexpected and fresh,” he leaves off. “At the same time, this is the most evolved and mature version of 93FEETOFSMOKE. It’s everything I’ve been working towards.”

93FEETOFSMOKE

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phem

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Tosh the drummer

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TRINIX présente une nouvelle version de « Dernière danse » d’Indila

TRINIX

Nouveau single « Dernière danse »

Ecouter

Tout le monde se souvient de la chanteuse Indila et de son titre à succès « Dernière danse » qui a conquis la France entière.

Aujourd’hui TRINIX nous propose une toute nouvelle vision de ce morceau avec cette reprise électro qui saura plaire et faire danser leur public.

En l’écoutant, on perçoit tout de suite un adroit mélange de sonorités acoustiques envoûtantes mêlées à l’univers très rythmé, coloré et futuriste du duo.

ALBUM « ALTITUDE »

Aujourd’hui, le duo incarne le renouveau de la musique électronique et bouscule les codes en associant toutes sortes de sonorités, inspirées principalement par la Soul et l’électro.

Ils cumulent plus de 500 millions d’écoutes sur toutes les plateformes, se produisent dans le monde entier et collaborent avec les plus grands : Fergie, Lost Frequencies, Arminn van Buuren…

Faisant partie de la génération des« Bedroom Producers», les

TRINIX

sont des producteurs, auteurs-compositeurs et interprètes qui nous livrent une musique électronique dynamique et aérienne. Un laboratoire de sons dans lequel cohabitent synthétiseurs, pianos,vocales, loopers et contrôleurs.

Originaire de Lyon, ils vouent une réelle passion pour la musique.

Dès l’enfanceils suivent une formation classiqueet apprennent à jouer piano, batterie et guitare.

Rapidement, ils s’initient à la MAO et commencent à créer leur propre musique.

Leurs inspirations musicales sont à la fois électroniques, contemporaines et cinématographiques : Stromae, Flume, Marvin Gaye, Berlioz ou encore Hans Zimmer.

Aujourd’hui, le duo incarnele renouveau de la musiqueélectronique et bousculeles codes en associant toutes sortes de sonorités, inspiréesprincipalement par la Soul et l’électro.

Le groupe sera en tournée dans toute la France en novembre2022

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Lucy Wroe shares her new EP « Same World »

Lucy Wroe

New EP « Same World »

Same World

explores the passion of a new relationship, the complexity of commitment and how this drives us towards

self-reflection

.

London based singer-songwriter and performer, Lucy Wroe has been developing her sound as a musician since the age of 10, when she first learnt how to play the guitar. Blossoming with poised vocals, groovy drum rhythm and whimsical charm, Wroe’s naturally laid-back sound is best described as jazz-infused indie-pop.

Following her debut release in 2020, Wroe’s songwriting has really taken shape, by combining the melodic work from early female songwriters and the modern jazz and electronic production of Lianne La Havas and Jessie Ware; painting in new colours to establish her exclusive sound.

Backed by a drummer, bassist and guitarist, the Winchester born artist explores the passion of a new relationship, the complexity of commitment and how this drives us towards self-reflection. The new EP

Same World

represents a whole relationship. The title track “Same World” explores the passionate, physical beginnings, where a relationship is just skin deep. “Far Too High” becomes a complete emotional investment, almost an obsession. By “Closer To Home”, there is hesitancy, and a slow realisation that you’ve become a different person in order to be with another. Finally we reach a moment of self-reflection in “Want You Back”, where it becomes clear that the partnership was only ever going to be physical and temporary.

Wroe expresses, “Since I can remember, I’ve had this strange yearning really deep inside me like a well that I can’t fill, and over the years I’ve just pushed it further down. It regularly surfaces through my lyrics which is why this EP has focused on making a very special and deep connection, then realising that it just isn’t what you need”.

Despite numerous lockdowns, Wroe has felt a spark of productivity over the last few years, with 2022 seeing her continue to flourish as the world reopens.

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