MARIE-GOLD présente son nouveau clip « Maison de Dicks »

MARIE-GOLD

Nouveau clip « Maison de Dicks »

­­

Maison de Dicks

,

volontaire jeu de mots avec “Maison de Disque”, parle de certaines relations affectives qui ont teinté le cheminement artistique de Marie-Gold dans un milieu majoritairement masculin. Il apporte un nouvel angle sur la fameuse “place des femmes dans le rap”. Sans offense (tous les noms réels ont été changés et la chanson envoyée préalablement aux personnes concernées), avec ludisme et de façon enfantine, Marie-Gold se remémore ces aventures et rencontres, dans le but d’en ressortir grandie et en paix.

Passée maître dans l’art de faire ce qu’elle veut, Marie-Gold bouscule et renverse tout sur son chemin. Remarquée sur les rap battles au Québec où sa réputation se fait, son premier EP solo

Goal: Une mélodie

remporte le prix

EP rap de l’année

au GAMIQ 2018. La MC et productrice enchaîne alors les scènes notables comme le festival OUMF, Osheaga Block Party ou encore

Les Francos de Montréal

. En 2020, elle sort son premier album,

Règle d’or

,

fruit de collaborations avec des producteurs de Montréal, Paris et Bruxelles. Moins d’un an plus tard, elle réitère avec l’EP

Règle deux

(gagnant de la catégorie EP Rap / Hip-Hop – GAMIQ 2021).

Bien décidée à faire du bruit et imposer son style, c’est sur le tapis rouge de l’ADISQ (équivalent des Victoires de la Musique) que Marie-Gold annonçait l’arrivée de son très attendu deuxième album,

Bienvenue à Baveuse City,

aujourd’hui

avec

une robe flamboyante

qui attire l’attention de la presse.

BIENVENUE À BAVEUSE CITY

­

Cet album-concept présente la ville fictive de “Baveuse City” où Marie-Gold incarne la dite «Baveuse». Mélangeant l’absurde à l’engagé et le ludisme à la sensibilité, la richesse des thèmes (environnement, médiatisation, égalité homme-femme, politique) s’allie à des beats solides et variés. Une immersion musicale dynamique, divertissante et réfléchie : un univers coloré rarement vu dans le paysage rap.

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Chad Post shares his new single « If I Was God »

Chad Post

New single « If I Was God »

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Entitled « If I Was God », the track details the « most heartbreaking realizations in life is that we have no control over love. You could have the best body in the world, be the most attractive person on the planet, the most intelligent, the richest—you could literally be ‘God’ and still, the person you’re in love with can want nothing to do with you. That’s one of the hardest lessons to learn. You can’t improve and out-perform yourself, because they just don’t want you. And maybe that’s on them. » detailed the artist.

Chad Post is an American singer, songwriter, poet, director, and cinematographer based in New York City. His first single, ‘Unlovable,’ came out in 2018 with a cinematic and captivating music video which caught the eyes of producers who, impressed by his sound and captivating lyrics, wanted to collaborate with him. Soon came his nostalgic alternative pop debut EP, ‘The Gilded Age,’ which spawned thematic music videos and garnered critically-acclaimed Spotify success.

In January 2020, Post released his first full-length album, ‘Delusions of Grandeur,’ through his production house, Post + Present Productions. The album has 16 songs, artistically curated by season, and explores themes of self-discovery, love found, and love lost. Skirting a fine line between nostalgic dance pop, unfiltered dark R&B pop, and acoustic ballad pop, it is clear Chad Post has created his own genre. Drawing influence from idols like Lana Del Rey, Ms. Lauryn Hill, Adele, Bob Marley & The Wailers, Fleetwood Mac, Destiny’s Child, Lady Gaga, Craig David, and Bon Iver, it is obvious his music is a kaleidoscope of those sounds and visuals.

Hailed as the “Prince of Pop Poetry” and a “pop juggernaut” by various music publications, Post has been quoted as saying that his 3 albums are a trilogy that tell a story together… Chad Post released his second full-length album, ‘KINGDOM + EXILE’ in June or 2021! ‘Soul’ is a stand-out authentic gem.

The first single, ‘If I Was God’ off of his upcoming third album is due out June 9th, 2022.

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Andréel et Agathe Bonitzer présentent le clip de « Quelle magie de vivre »

Andréel

Nouvel album « Monsieur Bizarre »

Sortie le 18/03/2022 chez Believe Digital / Inouïe

Un an après la sortie de l’album

Tu M’apprends

, on retrouve l’auteur-compositeur et interprète

Andréel

au sommet de sa forme créative avec

Monsieur Bizarre

, un disque constitué de dix nouveaux titres qui marient la chanson française et la bossa nova avec une poésie confondante.

On remarque sur

Monsieur Bizarre

les participation d’

Isild Le Besco

qui fournit le texte d’Où l’on s’est rencontrés, et

Agathe Bonitzer

au chant sur le titre Quelle Magie de Vivre.

En digne héritier de Moustaki, Nougaro ou Salvador,

Andréel

est l’artisan d’un savant mélange entre textes oniriques et réalité presque burlesque, avec toujours, en filigrane, cette sensibilité à fleur de peau qui ne dévoile jamais tout, pour laisser à l’auditeur tantôt le choix des armes, tantôt le choix des larmes.

Nouvel extrait de

Monsieur Bizarre

, on découvre la vidéo de

Quelle Magie de Vivre

en duo avec l’actrice

Agathe Bonitzer

, un titre tout en finesse aux accents seventies, enregistré au Studio Ferber.

Après son album Tu m’apprends, sur lequel on retrouvait Judith Chemla, Natacha Régnier, Amandine Bourgeois et Lucile Chriqui, Andréel est de retour avec Monsieur Bizarre, avec en invités Isild Le Besco et Agathe Bonitzer.

Tout au long de ce nouvel album Monsieur Bizarre, Andréel impose sa musique entre chanson française sentimentale et jazz saupoudré de bossa nova.

Le rythmé « Marianne », la samba de « La Saxophoniste », la révoltée « Jeune et ivre » répondent notamment au suave « Sans toi » et au duo-dialogue avec Agathe Bonitzer « Quelle magie de vivre. »

C’est précisément là que se dessine le tempérament artistique de Andréel : cette capacité à nous faire passer d’une émotion à une autre, sans jamais pour autant avoir l’impression de sortir de son terrain de jeu, bien circonscrit par ses compositions, ses arrangements et sa réalisation tout en subtilité.

« Où l’on s’est rencontrés », sur un texte de Isild Le Besco, distille une nostalgie flirtant avec la mélancolie, sans jamais y céder totalement.

A ce titre, la chanson pourrait symboliser cet album, qui fait essentiellement état de nos rapports à l’autre, et à soi-même.

L’équipe de choc est, comme sur le précédent opus, toujours formée de Sébastien Lovato aux claviers et de Nicolas Parent aux guitares, accompagnés par Elaine Beaumont à la contrebasse, David Eleouet à la batterie et Florence Kraus au saxophone. Les chœurs sont assurés par Rhia Mothersele et Lucie Guilhem, et Gabi Hartmann vient partager le refrain de « Où l’on s’est rencontrés ».

Monsieur Bizarre, sonne comme son auteur : en finesse, arborant une farouche envie de liberté.

Andréel présentera « Monsieur Bizarre » le mercredi 23 mars sur la scène du studio de l’Ermitage à Paris. Avec la participation de Agathe Bonitzer, Amandine Bourgeois et Judith Chemla.

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Trip Hop Phenom Wax Tailor Releases Hip-hop Single ‘No More Magical ft. Mick Jenkins’

Wax Tailor / Mick Jenkins

Wax Tailor Shares Alternative Hip-hop Single

‘No More Magical ft. Mick Jenkins’

Stream / Download

RELEASE DATE: 3rd February 2022

LABEL: Lab’oratoire

Legendary trip-hop producer

Wax Tailor

has teamed up with

Mick Jenkins

on the new single,

‘No More Magical’

, released on the 3rd of February via

Lab’oratoire

. Just over one year after the release of his last album,

The Shadow Of Their Suns

,

‘No More Magical’

reveals a new project from

Wax Tailor

to come in 2022. Code name:

Fishing For Accidents

with more info to come in the upcoming months. Featured US MC & lyricist

Mick Jenkins

has been making waves in the hip hop scene for the last 10 years with his latest album,

Elephant In The Room

gaining significant recognition around the world.

Languishing and unhurried

Wax Tailor

and

Mick Jenkins

present the spirit of disillusionment and the apathy that follows. Harsh and raw, the unflinching lyrics are contrasted against production with nostalgic fragrances of old school hip hop elements.

Wax Tailor

tells us about the creation of the single:

« I started this track with almost everything in mind music-wise, I had a bittersweet mood, then I added this chorus gimmick “Its No More Magical”. Afterwards, I suggested to Mick Jenkins that we collaborate. I wanted this counterweight with a lighter chorus and I knew his writing and deep flow would hit the spot.”

With 7 studio albums and more than 800 concerts in 60 countries and numerous awards, Wax Tailor is recognized as one of the main ambassadors of the electro-hip hop international scene. Wax Tailor’s music videos, directed by Berkay Turk, won prestigious awards including SXSW, NYC, L.A, Cannes Indie Short Awards. His music has been featured in several tastemaker publications including Pitchfork, Mixmag, NME, Wonderland, CLASH Magazine, HiphopDX, XLR8R, Rolling Stone, Pop Matters, Under The Radar and Respect Magazine while receiving radio play from BBC Radio 6 Music, KEXP, KCRW, NME Radio, RADIO EINS and RADIO NOVA, to name a few.

Born in France, near Paris, and currently based in South Africa, Wax Tailor has sold nearly half a million physical copies and holds hundreds of millions of plays on streaming platforms around the world. The works of Wax Tailor calls to mind the likes of Nightmares on Wax, DJ Shadow, RJD2 and The Avalanches.

Featured rapper Mick Jenkins was born in Huntsville, Alabama and is currently based in Chicago, Illinois. The producer is signed to the renowned Cinematic label has previously worked with the likes of Kaytranada, Ghostface Killah, Disclosure and Chance The Rapper amongst others. The producer has earned support from the likes of Medium, NPR, Rolling Stone, NME, Paste Magazine, Complex, Highsnobiety, Flaunt, Hot New Hip Hop, Chicago Sunday Times, Billboard, Pitchfork, Consequence of Sound, Dazed Digital, Spin, Stereogum, Under The Radar, This Song Is Sick, Earmilk, Brooklyn Vegan, XXL Mag, Clash Magazine, The Fader and Magnetic Magazine to name a few. In total, Mick Jenkins has collected over 250 million plays across platforms.

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Image credit: Ronan Siri

Yeko & Mamani Keita présentent le clip de « Konya »

Yeko

Nouvel album de Yohann Le Ferrand

avec Mamani Keita, Salimata « Tina » Traoré, Khaïra Arby, Mylmo, Koko Dembélé, et Kandy Guira…

Disponible chez Back2Bam Production

Le guitariste

Yohann Le Ferrand

nous présente son album

Yeko

, disponible chez Back2bam Production. Le musicien nous revient avec un album nourri de ses rencontres musicales avec de prestigieux artistes africains, particulièrement maliens, comme

Mamani Keita, Salimata « Tina » Traoré, Khaïra Arby, Mylmo, Koko Dembélé, et Kandy Guira.

Avec le projet

Yeko

, ce grand voyageur porte le dialogue musical entre l’Afrique et l’Europe à son sommet.

Au fil des mois, nous avons pu découvrir divers extraits de

Yeko

comme Yerna Fassè avec Khaïra Arby aujourd’hui disparue, Dunia avec Salimata « Tina » Traoré, et Yelema avec Kandy Guira.

Aujourd’hui, pour la sortie de l’album, on découvre

Konya

avec

Mamani Keita

, et sa voix unique devenue incontournable du paysage world music. Porté par un incroyable clip en animation, voici une chanson puisant son inspiration rythmique dans plusieurs ethnies du Mali.

Mamani Keita

a su placer le grain d’or de sa voix pour subtilement allier ces différentes influences de trans acoustique.

Depuis 2012, Yohann Le Ferrand explore la musique d’Afrique de l’Ouest et plus particulièrement celle du Mali où nous avons pu le voir à la guitare dans le spectacle de Rokia Traoré & Serge Aimé Coulibaly, puis aux côtés d’Inna Modja ou Tiken Jah Fakoly. Depuis ses débuts en musique traditionnelle bretonne, il s’est forgé une identité musicale avec des esthétiques afro-américaines (jazz/funk) qui l’ont l’amené naturellement en Afrique.

Eternel voyageur, cette rencontre avec la terre mère, racines de toutes ses influences, a su affiner son langage musical dans des compositions organiques aux teintes afro funk pop où la texture acoustique a toujours ce penchant universel.

Actuellement guitariste pour plusieurs artistes comme Kandy Guira, Mamylove Sarambé ou le collectif Kinyonga, Yohann Le Ferrand trouve avec ce projet Yeko un véritable aboutissement créatif. L’album Yeko que l’on peut présenter comme une série de portraits musicaux d’artistes africains nous dévoile ses joyaux musicaux et ses rencontres musicales avec Mamani Keita, Salimata « Tina » Traoré, Khaïra Arby, Mylmo, Koko Dembélé, et Kandy Guira.

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Maxence Cyrin présente son nouveau clip « Rivages »

Maxence Cyrin

Nouvel album Melancholy Island

Sortie le 04/02/2022 chez Warner Classics

En concert le 21/03 à Paris à l’Européen

Le pianiste français

Maxence Cyrin

est de retour le 4 février 2022 avec

Melancholy Island

chez Warner Classics, un septième album composé de neuf titres originaux et deux reprises.

Ces touchantes mélodies, enrichies de subtiles tonalités électroniques, évoquent les thèmes du voyage, de l’exil, de la contemplation et du passage du temps.

Le pianiste dont la célèbre relecture du titre des Pixies Where Is My Mind ? compte plus de 100 millions de streams évoque avec ce nouvel album le thème de la mer (Rivages), des voyages (Faro Bay) et de la fuite du temps (Dust, Seasons, Antica).

Au fil de onze compositions qui alternent des sensations de douce mélancolie, de spleen baudelairien, de paix ou de langueur, et de plus lumineux instants de méditation et de contemplation,

Maxence Cyrin

nous entraine dans un parcours singulier, mené entre électronique et classique, piano et synthétiseurs. On découvre en clip

Rivages

, premier extrait de

Melancholy Island

.

Formé d’abord au conservatoire, Maxence Cyrin se tourne par la suite vers les atmosphères plus sombres de la new wave avant de figurer parmi les pionniers de la scène électro française. Vers 1995, il renoue toutefois avec ses racines, avant de signer trois albums de compositions originales (The Fantasist, Nocturnes et Aurora), qui s’inscrivent dans le registre d’une musique « néo tonale » ou « modern classical ».

Un mouvement, mêlé de spleen et de liberté, traverse Melancholy Island, le nouvel album de Maxence Cyrin, qui révèle avoir puisé l’inspiration de son titre, dans ceux de deux ouvrages : « L’éloge de la fuite » de Henri Laborit et « La possibilité d’une île » de Michel Houellebecq.

L’album débute dans la lumière de Faro et du sud du Portugal, avant de s’embrumer et s’assombrir peu à peu, puis de retrouver, à son terme, un aspect plus serein. Composé au fil d’une période de près de deux ans, les titres de l’album peuvent s’entendre comme un journal intime, ou une série de nouvelles, qui documentent les états et les sentiments, ainsi que les lieux, les villes et les paysages que l’artiste a pu traverser, de la Bourgogne à Montmartre (où il vit), en passant par la région de l’Algarve, ses côtes et ses îles.

Enregistré sur un piano Steinway modèle D, aux studios de l’Orchestre National d’Île de France, ce nouvel et court album (le deuxième publié par Warner Classics), rassemble onze compositions qui témoignent du goût de l’artiste pour une forme concise, qui fait référence chez lui au format et à la durée de la pop song.

Chaque titre est par ailleurs produit et sculpté à l’aide d’un travail spécifique sur l’enregistrement, le son et les effets, auquel s’ajoutent parfois de sobres lignes de basses et de notes tenues de synthétiseur.

En concert

– 28/01 à Guyancourt – La Batterie

– 29/01 à Mulhouse – Noumatrouff

– 4/03 à Lille (Festival Les Belles Soirées à Erquinghem Le Sec)

– 21/03 à Paris – L’Européen

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.wavrunner shares their new single « Professional »

.wavrunner

New single « Professional »

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Called « Professional », the tropical infused party anthem is all about hooking up and having a damn good time. .wavrunner is known for their feel-good release infused with humor. In « Professional », .wavrunner teamed up with Joe Grasso (Old Town Road Remix, John Legend).

If you’ve been waiting for the next unhinged group of young artists who are here to tell you to fight for your right to party, then look no further. .wavrunner (pronounced wavrunner) are Jack Wesley, younger brother JJ and Griff. Jack and Griff met as second graders in Cleveland, USA after realizing they were kindred, mischievous spirits. They first bonded over their shared passion for choice four letter words…. A decade later, Jack and Griff are just as fun-loving and cheeky in their roles as co-lyricists for .wavrunner with Jack handling lead vocals, Griff as co-vocalist and JJ who creates the beats and arrangements. The guys age from 18 to 20 years old, and are chaotic, fun, and unapologetically ambitious.

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Nneka Annonce son nouvel album « Love Supreme » Le 11 Février 2022

Credit Photo : Idona Asamoah

Nneka

Nouvel album « Love Supreme »

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Sortie le 11 février 2022

Nouveau single émouvant « Maya »

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La talentueuse nigériane-allemande aux multiples facettes, Nneka dévoile son nouveau et débordant single  » Maya « , le 10 décembre 2021.

Avec son énergie gospel communicatif, « Maya » combine de délicats accords de piano et des guitares rythmées avec la voix passionnée de Nneka. Il suit les récents singles  » With You « ,  » This Life « ,  » Yahweh « ,  » Tea ?  » et  » Love Supreme « , et les six titres figureront sur son prochain album « Love Supreme », qui sortira le 11 février 2022.

« Love Supreme » fait suite à une pause musicale de cinq ans, au cours de laquelle Nneka a décidé de sortir sa musique de manière indépendante, en réponse aux grandes maisons de disques qui n’ont pas fait confiance à son sens artistique et à sa créativité par le passé. Elle insiste sur le fait que ce changement créatif l’a aidé à retrouver sa santé (mentale et physique), sa santé mentale et l’équilibre entre vie professionnelle et vie privée. Love Supreme est un disque d’introspection inspiré par l’existentialisme, Nneka ajoutant que « être présent est la clé à ce moment précis » est le mantra qui sous-tend le disque.

Née et élevée dans la région du Delta au Nigeria, Nneka Lucia Egbuna s’est installée en Allemagne à l’âge de 19 ans pour étudier l’anthropologie à l’université de Hambourg. C’est pendant ses années d’études qu’elle a perfectionné son art d’auteur-compositeur-interprète. Ses textes à caractère politique – qui traitent d’une myriade de questions sociales, notamment l’amour maternel, les peines de cœur et la quête de justice – l’ont rapidement consacrée comme l’une des voix les plus puissantes d’Afrique. Travaillant sans relâche au cours de la dernière décennie, elle a sorti trois albums, a également obtenu un succès au Top 20 britannique et a été samplée par Rita Ora pour son single R.I.P., numéro un au Royaume-Uni.

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Miss Nessie présente son nouvel EP « Laquedem »

Miss Nessie

Nouvel EP « Laquedem »

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Deezer

« Miss Nessie est un groupe de Garage rock mal fagoté qui traîne ses ruminations de jeunes adultes dans la boue saturée de ses guitares et l’infernale presse de ses tambours. Leur musique sonne comme un non-voyage entre le no look au parfum de défaite et l’urgence DIY. »

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Hylasimon présente « Baston » en version live

Hylasimon

Nouveau titre Baston (Live session)

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« Baston » c’est la naissance du début de collaboration entre « HYLASIMON » et LYCK YA WOUNDS, un ami beatmaker anglais que j’ai rencontré à l’époque où je vivais à Brighton, depuis on a travaillé ensemble sur ce titre à distance, en prenant le temps de faire attention à chaque détail, afin d’atteindre un rendu qui nous ressemble à tous les 2 dans nos univers respectifs.

Quant au texte, je crois préférer l’idée que chacun y voit ce qu’il veut, j’avoue aimer l’idée de l’ ambigüité qu’il peut exister dans l’insistance d’un regard dont on se sait dire s’il s’agit d’un regard de désir ou de haine. Baston n’invite pas à la bagarre mais à l’amour charnel, et ce dernier peut tout à fait copier les traits d’une Baston.

Pour ce titre j’ai voulu dès le début un clip tourné directement dans le studio d’enregistrement en Live Studio, mon but est d’abord d’assumer le fait que je ne suis pour l’instant qu’un artiste de studio, mais qui brûle d’envie de pouvoir enfin monter sur scène, je veux ce titre comme le pont entre les 2, comme une carte de visite qui saurait suggérer ce que HYLASIMON pourrait donner sur une scène.

Comme Hylas, Simon a été enlevé par les nymphes dès son plus jeune âge. Epris de poésie, c’est en s’imaginant le sens caché derrière les textes de chanteurs tels que Alain Bashung ou Mylène Farmer, que naît son impulsion d’écrire en chanson par le biais du symbolisme et de l’ allégorie dans le but d’atteindre «l’extrémité de ses images» . C’est lors d’un voyage à Brighton qu’il enregistre la première version de son morceau «J’aurai Ta Peau» à bord d’un studio ambulant qui sillonnait les routes anglaises. Ce texte qu’il a écrit lorsqu’il était encore étudiant, dépeint avec violence les sentiments éphémères d’une relation déjà épuisée. Plus tard, en mai 2020 Hylasimon s’autorise à se séparer de ce titre pour le publier sur les réseaux à la surprise de son entourage. Ce dernier y découvre alors une voix sensuelle dont le timbre s’entremêle aux sonorités pop, mélancolique et éthérées de l’instrumentale composée et produite avec des amis amoureux des sons synthétiques. Installé aujourd’hui à Paris, et fermement décidé à poursuivre son chemin de manière indépendante, il partage un à un ses nouveaux titres : «Vent Frais» en novembre 2020, hymne à sa propre liberté, et plus récemment, en avril dernier, «Vie Dure», plus sombre et mystique dans la composition et les thèmes abordés, devient sa première chanson mise en image par un clip . Réalisée par Aurore Deman, et tourné au studio d’en face à Ivry-sur-Seine, la vidéo; comme une carte blanche donnée à la jeune réalisatrice, met Hylasimon en scène de façon presque picturale et annonce les premières couleurs de son univers à venir. D’ailleurs on retrouve parmi les inspirations du chanteur, des artistes comme Prudence ou Caroline Polachek, chanteuses aux univers visuels puissants et hauts en couleurs. Ce nouveau texte plus intime s’annonce comme une promesse faite à lui-même, celle de se dévoiler, en double sens, afin de prendre enfin sa revanche sur ses fantasmes divins.

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