a cii dagger présente son nouveau clip ghost

A$CII DAGGER présente son nouveau clip « GHOST »

A$CII DAGGER

Nouveau clip « GHOST »

Basé principalement à

Cape Town

, en Afrique du Sud, mais signé sur

I.O.T. Records

à Marseille, en France,

A$CII DAGGER

est le nouveau projet né des cendres des hardcore punk noise-rap notoires du Cap, DOOKOOM. Le groupe reste le même : production et chant par

Human Waste

, production visuelle en direct par

spo0ky

, et

POTT$

à la batterie. Mais l’équipe originale est maintenant rejointe par le rappeur

Dada Shiva

, qui apporte une nouvelle attitude et une nouvelle énergie.

South of Hell

, le premier EP d’A$CII DAGGER est une odyssée épique en quatre parties. Un champ de bataille sonore, où hymnes de guerre résonnent pour vous pousser à vous battre. Beaucoup de groupes parlent de « défier les genres », mais

A$CII DAGGER

ne rentre vraiment dans aucune case. Ils occupent un espace entre de nombreuses variantes de rap, de grime et de bass music, mais avec l’énergie et l’agressivité du punk. Après la sortie de

South of Hell

vendredi dernier,

A$CII DAGGER

nous dévoile aujourd’hui son nouveau clip

Ghost

!

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stevexcooper shares his new single never silent

stevexcooper shares his new single « Never silent »

stevexcooper

New single « Never silent »

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« Never Silent. » is a jungle of multi-layered electronics and reverberating beats, emanating

Yeezus

type energy in sections of the production.

Solidly embossed within the music business, Brooklyn based artist stevexcooper has credits in writing, recording and performing, with his experience spanning nearly 20 years. His former projects have secured both an indie deal and a major deal (Atlantic Records), as well as collaborations with Grammy nominees (Ricky Reed, Nolan Lambroza) and supporting artists like M.I.A., Royal Blood, Incubus and Biffy Clyro, verifying his incessant drive and indisputable skill.

Launched in 2020, the stevexcooper artist project was created as a companion piece to his production work in New York, London, and Los Angeles, with Cooper sharing, “

My goal is to develop an international sonic identity across the production work and artist releases.”

Best described as left-wing rap and pop, his music bends stereotypical genres, creating dynamic beats and a uniquely exclusive sound. Tapping into some of his more aggressive electronic influences like SLIKBACK, Giant Swan, and Avon Terror Corps, Cooper reveals,

“I grew up on Aphex Twin and Squarepusher and other artists who captured the sound of worlds breaking. I think this song does that, too.”

Four years in the making, the new track “Never silent.” is one of the first songs created between stevexcooper and LIFEOFTHOM after they met in 2018. Coming up with the beat whilst sat outside a coffee shop in Echo Park, Los Angeles, the track is a jungle of multi-layered electronics and reverberating beats. LIFEOFTHOM’s vocals hear him reach a new light while retaining his undeniable grit, emanating

Yeezus

type energy in sections of the production.

Tackling the topic of violence in both the song and the video (directed by Charles Billot at Porter Studios in Brooklyn), Cooper explained,

“We wanted to address violence but with nuance, hinting at its origins and necessity for both survival and affecting change. The lyrics are true to LIFEOFTHOM’s experience but also elicit a type of revolutionary feeling centered on protecting and standing up for yourself and what you believe in.”

Cooper has previously co-produced London’s ATO (MCMXCV) alongside platinum artist EDEN, which garnered on-air support from pop star Tom Grennan and multiple BBC Radio 1 DJs, as well as adding creative director to his resume for L.A. pop singer, sophiemarie.b (300 Entertainment/Crowned), whom he also executive produces. With an endless list of credits to his name, he is definitely one to watch this coming year.

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gina naomi baez shares her new single stick around

Gina Naomi Baez shares her new single « Stick Around »

Gina Naomi Baez

New single « Stick Around »

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The track was originally just one verse and a chorus written and shared on TikTok, however after realizing that the song resonated with so many people, Baez decided to complete and produce the entire song. Featuring delicate piano melodies, heart-wrenching lyrics and echoing back vocals, “Stick Around” is bursting with emotion.

Gina Naomi Baez is an actress, singer/songwriter, YouTuber and influencer from New York City. With a flourishing acting career having landed roles in Spike Lee’s

She’s Gotta Have It, Orange is the New Black

and most recently CBS’s

FBI

. She has also performed in numerous Off-Broadway and Regional theatrical productions, with Baez currently starring in

Rattlesnake Kate

(written by Neyla Pekarek from The Lumineers). Her love and passion for songwriting and music has always been the true driving force behind her creativity, with the artist using her platform to spread messages of positivity.

“Stick Around” explores the feeling of being undeserving of love, care and attention. It asks the question how someone could choose to stick around for another, even through the toughest and worst times. The songwriter confides, “Showing your truth is such a vulnerable state and when you find someone who embraces you at your best and lowest …well…that is rare and something you should protect at all costs.” The song was originally just one verse and a chorus written and shared on TikTok, however after realizing that the song resonated with so many people, Baez decided to complete and produce the entire song. Featuring delicate piano melodies, heart-wrenching lyrics and echoing back vocals, “Stick Around” is bursting with emotion.

Baez has also seen great success with her YouTube channel which has built an impressive following. Her infamous « Lizzo’s Truth Hurts x Hocus Pocus » parody music video went viral after LIZZO herself reposted it, as well as Bette Midler. The channel features creative, unique original music videos, covers and parodies of popular songs and has garnered worldwide recognition from the likes of

PEOPLE, Entertainment Weekly, Access Hollywood, The Huffington Post, MTV, Perez Hilton, FOX, E! ONLINE

,

Ryan Seacrest, Yahoo News!, Stylist

and much more! Propelling in all areas of the industry, Baez is clearly a force to be reckoned with.

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maïssa présente son nouveau clip lettre à un homme

Maïssa présente son nouveau clip « Lettre à un homme »

Maïssa

Nouveau clip « Lettre à un homme »

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Récemment , la jeune et prometteuse

Maïssa

livrait l’émouvant titre « Lettre à un homme ». Aujourd’hui, elle le complète d’un puissant visuel où on la retrouve conter sa peine de coeur dans un décor enneigé.

Maïssa chante comme elle respire. Artiste née et vraie passionnée, elle fait partie de ces artistes pour qui la chanson est une seconde nature.

Née en 1999 dans le 18ème arrondissement parisien, Maïssa chante depuis aussi longtemps qu’elle s’en souvienne. De nature profondément timide, elle n’envisage pas d’en faire carrière jusqu’à sa rencontre avec son producteur qui, convaincu de son talent la persuade de se lancer dans le grand bain et de sortir de l’anonymat. Un choix qui porte très rapidement ses fruits pour la jeune chanteuse puisqu’elle sort son premier single en mai 2021 et connait immédiatement le succès avec « Champs Elysée » un titre vibrant qui cumule aujourd’hui plus d’1.5 millions de vues et qui lui permet de rencontrer très rapidement son public.

Fort de ce premier succès elle sort par la suite « Insensible » un second titre à nouveau plébiscité. Tout comme « Icy » à peine teasé par la chanteuse sur TikTok et déjà très attendu de sa fan base qui le partage plus de 16 000 fois sur le réseau.

La raison de ce succès : des titres dansants, une écriture authentique, moderne et directe qui reflète la personnalité de la chanteuse. Celle d’une jeune femme indépendante de 21 ans, sans artifice. Maïssa parle de sa vie, de ses histoires d’amour et parfois celles des autres et n’écrit que si la mélodie la touche au coeur. Inspirée par des figures de la scène RnB française et internationale telle que Alicia Keys, les Destiny’s Child, Leslie ou encore Kamaro, la musique de Maïssa se veut résolument R’n’B mais s’imprègne aussi de sonorités et de vocabulaire des Comores, pays d’origine de la jeune chanteuse.

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gol d présente son nouveau clip bulle

Gol.d présente son nouveau clip « Bulle »

Gol.d

Nouveau clip « Bulle »

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Gol.D

nous embarque à bord de sa « Bulle » à l’occasion de la fête de l’amour. Amoureux comme au premier jour, il en profite pour dévoiler un romantique clip qui nous plonge au coeur de son idylle avec sa muse.

Issu d’une famille de musiciens,

Gol.D

commence la musique en 2009 en tant que pianiste.

Il intègre une école de musique en 2016, porté par des influences

jazz, jazz manouche et classique.

En intégrant cette formation, il a l’envie de devenir musicien professionnel. Son apprentissage l’amène à fréquenter des milieux musicaux afro qui mettent avant tout, en avant des sonorités congolaises.

Au cours de l’année 2019, il décide de se lancer sérieusement dans la musique en tant que chanteur cette fois-ci mais n’abandonne pas pour autant le piano. Il commence à écrire ses premiers textes et intègre le

label Sparacioni Music

en 2020, une équipe principalement composée de ses proches.

Les inspirations de

Gol.D

sont très variées, on retrouve du

gospel, r&b, soul, zouk, kizomba et hip-hop

et des artistes comme,

Chris Brown, Usher, Summer Walker, H.E.R, Shawn Mendes, Khalid, Anselmo Ralph ou encore Wizkid

.

Gol.D

publie de nombreuses covers sur son compte

Instagram

pour montrer ses capacités, sa polyvalence, son grain de voix particulier et son univers, avant de sortir son premier single

“On me”

à la fin de l’année dernière. Il est de retour en 2022, bien déterminé à marquer de son empreinte la

scène r&b française

.

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k zia présente son nouvel album hors normes genesis soutenu par le remarquable clip de home

K.ZIA présente son nouvel album hors-normes « Genesis » soutenu par le remarquable clip de « Home »

K.ZIA

Nouvel album « Genesis »

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Dans le cadre de cette sortie, la jeune chanteuse nous présente le clip de “Home”. Ce titre évoque le besoin de trouver là où l’on appartient : « Ne rentrant dans aucune case de par mes différences, je me suis créé mon propre espace… Un sanctuaire empreint de valeurs qui me sont fondamentales, d’énergie positive et de musique incroyable ! Un sanctuaire où je peux être moi-même, authentique, et où je peux grandir physiquement et spirituellement. ».

Le single “Home”, qui fait suite aux clips de

“I Got Your Back”

,

“Sanctuary”

et

“JFMB”

, porte donc « Genesis ». Album conceptuel, celui-ci réunit deux facettes de la personnalité de la chanteuse.

Le premier univers plus soul et R&B est celui de K.ZIA, l’artiste dans sa forme originale, à la fois aimante, spirituelle et chaleureuse.

Le second est l’univers trap et pop de son alter-ego ZIA, personnage indompté avec une énergie plus masculine…

La proposition artistique de « Genesis » est remarquable sur la forme grâce à une image très travaillée, mais également sur le fond puisque K.ZIA aborde des thèmes forts : le féminisme, la valorisation d’un style de vie libre, la célébration des différences, la dépression, la reconnaissance envers la vie malgré les coups durs…

Née à Bruxelles, basé à Berlin, K.ZIA est une chanteuse, auteur-compositrice et directrice artistique.

Né d’un père martiniquais et d’une mère Belgo-Congolaise (Zap Mama de renommée internationale), K.ZIA a grandi parmi de nombreuses cultures et a parcouru le monde de la Musique et du Cirque, tout au long de son enfance et d’adolescence.

En 2017, alors qu’elle termine son Master en relations publiques et médias, elle décide de déménager à Berlin où elle a commencé sa carrière en tant qu’Artiste indépendante.

Depuis son premier EP « RED » sorti en 2018, K.ZIA a joué à travers le monde en tant que tête d’affiche ou première partie de nombreux artistes tel que Sampa the Great, Omar Lyefook, Tayla Parx, Kota The Friend et d’autres encore.

Elle se décrit comme un minéral afro-européen en raison de son mélange culturel et ethnique et cela se retrouve dans sa musique qui fusionne les styles et rassemblent des personnes d’environnements différents pour célébrer la musique, l’AMOUR et la création d’un espace sûr dans lequel nous pouvons être libres.

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the slashes share their new single valentine slip

The Slashes share their new single « Valentine Slip »

The Slashes

New single « Valentine Slip »

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Entitled « Valentine Slip », the track is « about accepting our true nature, the duality of the good and bad in this character, with one side winning eventually and giving in to his true self » confides Esteban Rene of The Slashes.

The Slashes are a three-piece Post Punk, Border Goth band from San Diego. Band members include Esteban Rene (vocals/guitar), Beto Bautista (bass), and Carlos Robles (drums). They released their self-titled debut album in 2015, produced by Alan Sanderson, who worked with artists like The Rolling Stones, Elvis Costello, and Elton John. Since then, they were nominated for a San Diego Music Award for Best Rock. They’ve played numerous shows around Southern California at notable venues like The Observatory in Santa Ana, the legendary Rainbow Bar in LA, and The Casbah in San Diego.

Releasing their single « Heavy Bowie » in 2018, it immediately became a fan favorite, growing their fanbase in New York City, where they played shows in the Lower East Side and Brooklyn. Upon their return to the west coast, they recorded « City By » with Ben Moore of Singing Serpent Studios in early 2019, and released the single on all streaming platforms before returning to New York for the second round of shows.

In 2020 they returned to Singing Serpent Studio with Ben Moore for the anticipated second record, Embalmers Blush. Released on all digital platforms and limited 12” vinyl, garnishing some critical praise from PostPunk.Com, being played on Mexican Radio and New York independent radio stations. 2022, they released a new single “Valentine Slip” on February 14th.

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zaz présente son nouveau clip tout là haut

ZAZ présente son nouveau clip « Tout là-Haut »

ZAZ

Organique Tour

A Paris à la Salle Pleyel les 16 et 17/04/2022 et en tournée dans toute la France

ZAZ

a sorti son cinquième album à l’automne 2021. Pour ce nouvel album,

ZAZ

a travaillé avec le réalisateur néerlandais REYN (Vanessa Paradis, Stephan Eicher, Benjamin Biolay, Gaëtan Roussel, …) avec qui elle a pris le temps de donner une teinte particulière à chaque chanson de l’album. D’une voix qu’on ne présente plus, aussi vive qu’émouvante et toujours sur le ton juste. Des textes directs, personnels et intimes, pour une artiste accomplie.

C’est dans ce même esprit que

ZAZ

a préparé sa tournée,

l’Organique Tour

, en revisitant le monde et ses plus somptueuses salles. Des spectacles à taille humaine et à proximité du public. Un retour à l’essentiel pour revivre, le temps d’un concert, l’évidence d’un moment partagé.

Les spectateurs pourront à nouveau visiter l’univers et la personnalité unique de l’artiste, découvrir de nouvelles facettes de son art, tous ses sortilèges et retomber sous le charme de ses plus grands succès : Je veux, On ira, Éblouie par la nuit, Que vendra … et son dernier tube Imagine.

Ce nouveau tour du monde sera à nouveau l’occasion pour

ZAZ

et son public de croiser le chemin des ONG partenaires de la tournée au travers de son réseau associatif Zazimut, ramenant ainsi une petite touche de vert à la vie en rose.

Plusieurs cas Covid au sein de l’équipe de tournée de ZAZ ont nécessité de reporter les premières dates de la tournée (dates de janvier et de février).

Zaz

sera en concert à la

Salle Pleyel

à Paris les 16 et 17 avril 2022 et en tournée dans toute la France.

La tournée Organique Tour

6/04/2022 à Bar Le Duc – La Barroise

7/04/2022 à Annecy – L’Arcadium

09/04/200 à Strasbourg – Palais de la musique et des congrès

10/04/2022 à Vichy – Opéra

16/04/2022 à Paris – Salle Pleyel

17/04/2022 à Paris – Salle Pleyel

23/04/2022 à Nantes – Cité des Congrès

24/04/2022 à Toulouse – Halle aux Grains

25/04/2022 à Bordeaux – Le Théâtre Fémina

11/05/2022 à Voiron – Le Grand Angle

12/05/2022 à Dôle – La Commanderie

14/05/2022 à Lyon – L’amphithéâtre – Salle 3000

15/05/2022 à Nice – L’Acropolis

18/05/2022 à Marseille – Le Silo

23/05/2022 à Lille – Théâtre Sébastopol

24/05/2022 à Tours – Le Palais des Congrès (Le Vinci)

25/05/2022 à Rennes – La Liberté

07/09/2022 à Bourges -Le Palais d’Auron

09/09/2022 à Montpellier au Corum

Réservations

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drexi dévoile son nouvel album 3ème dimension

Drexi dévoile son nouvel album « 3ème Dimension »

Drexi

Nouvel album « 3ème Dimension »

Ecoute – Téléchargement

Sortie 28 Janvier

Label : Henri Debs & Fils

Distributeur : Believe SAS

Parce que parfois ça ne va pas. Parce que parfois la tristesse emporte tout. Parce que parfois, la seule solution pour avancer, c’est d’aller chercher l’espoir dans une autre dimension pour continuer à écrire. Écrire avec cette plume poignante, affûtée, et grisante qu’on lui connaît. Il s’appelle Drexi, sa puissance tient en 5 lettres, et le 28 janvier, son troisième album 3ème dimension sera sorti.

Cet album, c’est toute la maturité de Drexi. Une maturité artistique, certes, mais aussi personnelle, qu’il faut prendre le temps d’écouter et de contempler. Cet album, c’est un bel appel à la sincérité, à l’authenticité, et à la loyauté. Trois valeurs qui seront incarnées dans tous les thèmes sur lesquels l’auteur veut nous éveiller : la famille, l’amour, les amis, l’abandon, la dépression, la force mentale, mais aussi ses racines. Se souvenir d’où l’on vient pour savoir où l’on va, ne pas oublier ses faiblesses, ses blessures, pour mieux les appréhender, telles sont les notes qui viendront nous bercer. Arrêter de jouer, stopper l’hypocrisie, retourner à la réalité, et à la simplicité, ne pas faire les choses simplement pour un million de vues, ne pas essayer de prouver qui on est, mais faire les choses pour soi-même, on retrouve dans cet album toute l’humanité et l’humilité de Drexi.

Le 2è single de l’album, Papa pa té la, sorti le 7 janvier, raconte l’histoire d’un père absent, celui de Drexi. Histoire qui parle à son père, mais aussi à ses enfants, que l’artiste parvient à nous dévoiler avec une rare pureté. BO2S, 1er single déjà sorti depuis plusieurs mois, est un hommage à Fuckly, un hommage au quartier de Drexi, et aussi à son entourage et ses amis. Dépression, autre morceau de 3ème dimension, maladie désenchantée que Drexi avait besoin de chanter, pour essayer de comprendre et d’éveiller l’auditoire sur ses effets. Sur l’album, on pourra également retrouver Naël et Hassan, les fils de Drexi, sur le son ASMB, marqué par l’importance d’inclure la famille de l’auteur

dans son projet.

Entre influences jazzy, rap, zouk, et variété française, on (re)découvre l’auteur, son éducation, son enfance, sa vie, et sa musique dans toutes ses dimensions. Dimensions somptueusement incarnées par de belles collaborations, notamment avec Lycinaïs Jean, une artiste dont la pureté a transpercé l’auteur, et dont la synergie avec Drexi résonnera à merveille dans TPLG. On retrouvera également Warped, son “meilleur ami de la musique”, dans LOYAL.

3ème dimension, c’est une prise de conscience, un recul, que Drexi nous invite à prendre sur nos vies. C’est une étincelle, une folie douce, pleine de mélancolie, et d’harmonie, qui risque bien de guider nos sens vers de nouveaux horizons.

“L’écriture, c’est le moment où je décharge tout ce que j’ai à l’intérieur de moi, le moment où j’extériorise” –

Drexi

Cette extériorisation, Drexi la guide par la détermination, l’amour, la tristesse, la mélancolie, la vie, et tout ce qui entoure sa passion. Depuis maintenant seize années, l’artiste guadeloupéen de musique urbaine, aux influences zouk, soca, trap, rap, ou encore drill, nous emporte avec son écriture instinctive, incisive, et instructive.

Drexi, c’est la caraïbe. Un porte-parole aguerri sur la réalité. Drexi, c’est la musicalité de la vie. Une plume poignante qui a, chez lui, pour mission principale de s’exprimer. Faire danser les gens, oui, mais aussi les faire réfléchir sur des situations quotidiennes, voilà sa seconde ambition. Sa musique vient soulager les maux de son auditoire : les expériences négatives de la vie, la galère, l’abandon, la perte de sens. L’auteur a “envie de leur montrer qu’ils ne sont pas tout seuls” et les pousse à l’accomplissement et à la persévérance.

Très jeune, Drexi part vivre un an aux Etats-Unis avec sa mère. Il développe un intérêt particulier pour la culture hip-hop, et les artistes américains, comme Lil Wayne, ou encore Busta Rhymes. Mais le déclic arrive lorsque sa famille lui rend visite et lui fait redécouvrir la musique de chez lui, les jeunes de chez lui, notamment deux grands artistes qu’il a toujours admirés : Fuckly et Admiral T. Loin de son quartier, il prend du recul et du temps pour écouter. Du temps pour se rendre compte de la portée et de la sensibilité que la musique peut avoir. Il veut déclencher cette émotion chez tout un chacun, être fier d’être guadeloupéen, réunir sa communauté autour de lui, et créer une partition qui leur ressemble vraiment.

Après son retour, et la formation d’un groupe à la fin du collège, Drexi se lance. Il commence à écrire, enregistrer, réécrire, écouter, écrire encore, et s’exprimer. Sa musique, il la tire de sa vie, de son intuition, de ses jours, de ses nuits, de sa passion. Drexi ne fait pas de la musique, Drexi vit la musique. C’est sa thérapie à lui. Il la mène avec l’engagement de toujours rester lui-même, en se mettant à la place des autres, en tâchant de donner son regard clairvoyant pour faire bouger les choses.

Et c’est ce qu’il parvient à faire depuis 2019 avec la sortie de son premier album RL3, qui comprend le titre iconique Frozen, l’un de ses plus grands succès. Parmi ses morceaux phares, on pourra également mentionner SMS (Si Maman Si), en collaboration avec Warped, qualifié par la communauté de l’artiste comme l’un des sons les plus profonds de la Guadeloupe de ces dernières années.

Après de nombreux titres et de belles associations, avec notamment Admiral T ou encore Mata et T-Kimp Gee, Drexi revient sur le devant de la scène avec son nouvel album 3ème dimension, qui sortira le 28 janvier. Le titre BO2S, qu’on retrouvera sur l’opus, est disponible depuis plusieurs mois, et compte déjà plus de 300 000 vues sur Youtube. Parmi les morceaux portant la sortie de 3ème dimension, on trouvera également la poignante histoire de l’abandon de son père, Papa pa té la, en ligne depuis le 7 janvier.

On écoute Drexi dans les moments de bonheur, de malheur, dans les moments de galère, en famille, ou en solitaire. On écoute Drexi à toute heure, peu importe notre humeur.

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