Nneka Annonce son nouvel album « Love Supreme » Le 11 Février 2022

Credit Photo : Idona Asamoah

Nneka

Nouvel album « Love Supreme »

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Sortie le 11 février 2022

Nouveau single émouvant « Maya »

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La talentueuse nigériane-allemande aux multiples facettes, Nneka dévoile son nouveau et débordant single  » Maya « , le 10 décembre 2021.

Avec son énergie gospel communicatif, « Maya » combine de délicats accords de piano et des guitares rythmées avec la voix passionnée de Nneka. Il suit les récents singles  » With You « ,  » This Life « ,  » Yahweh « ,  » Tea ?  » et  » Love Supreme « , et les six titres figureront sur son prochain album « Love Supreme », qui sortira le 11 février 2022.

« Love Supreme » fait suite à une pause musicale de cinq ans, au cours de laquelle Nneka a décidé de sortir sa musique de manière indépendante, en réponse aux grandes maisons de disques qui n’ont pas fait confiance à son sens artistique et à sa créativité par le passé. Elle insiste sur le fait que ce changement créatif l’a aidé à retrouver sa santé (mentale et physique), sa santé mentale et l’équilibre entre vie professionnelle et vie privée. Love Supreme est un disque d’introspection inspiré par l’existentialisme, Nneka ajoutant que « être présent est la clé à ce moment précis » est le mantra qui sous-tend le disque.

Née et élevée dans la région du Delta au Nigeria, Nneka Lucia Egbuna s’est installée en Allemagne à l’âge de 19 ans pour étudier l’anthropologie à l’université de Hambourg. C’est pendant ses années d’études qu’elle a perfectionné son art d’auteur-compositeur-interprète. Ses textes à caractère politique – qui traitent d’une myriade de questions sociales, notamment l’amour maternel, les peines de cœur et la quête de justice – l’ont rapidement consacrée comme l’une des voix les plus puissantes d’Afrique. Travaillant sans relâche au cours de la dernière décennie, elle a sorti trois albums, a également obtenu un succès au Top 20 britannique et a été samplée par Rita Ora pour son single R.I.P., numéro un au Royaume-Uni.

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Miss Nessie présente son nouvel EP « Laquedem »

Miss Nessie

Nouvel EP « Laquedem »

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Deezer

« Miss Nessie est un groupe de Garage rock mal fagoté qui traîne ses ruminations de jeunes adultes dans la boue saturée de ses guitares et l’infernale presse de ses tambours. Leur musique sonne comme un non-voyage entre le no look au parfum de défaite et l’urgence DIY. »

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Hylasimon présente « Baston » en version live

Hylasimon

Nouveau titre Baston (Live session)

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« Baston » c’est la naissance du début de collaboration entre « HYLASIMON » et LYCK YA WOUNDS, un ami beatmaker anglais que j’ai rencontré à l’époque où je vivais à Brighton, depuis on a travaillé ensemble sur ce titre à distance, en prenant le temps de faire attention à chaque détail, afin d’atteindre un rendu qui nous ressemble à tous les 2 dans nos univers respectifs.

Quant au texte, je crois préférer l’idée que chacun y voit ce qu’il veut, j’avoue aimer l’idée de l’ ambigüité qu’il peut exister dans l’insistance d’un regard dont on se sait dire s’il s’agit d’un regard de désir ou de haine. Baston n’invite pas à la bagarre mais à l’amour charnel, et ce dernier peut tout à fait copier les traits d’une Baston.

Pour ce titre j’ai voulu dès le début un clip tourné directement dans le studio d’enregistrement en Live Studio, mon but est d’abord d’assumer le fait que je ne suis pour l’instant qu’un artiste de studio, mais qui brûle d’envie de pouvoir enfin monter sur scène, je veux ce titre comme le pont entre les 2, comme une carte de visite qui saurait suggérer ce que HYLASIMON pourrait donner sur une scène.

Comme Hylas, Simon a été enlevé par les nymphes dès son plus jeune âge. Epris de poésie, c’est en s’imaginant le sens caché derrière les textes de chanteurs tels que Alain Bashung ou Mylène Farmer, que naît son impulsion d’écrire en chanson par le biais du symbolisme et de l’ allégorie dans le but d’atteindre «l’extrémité de ses images» . C’est lors d’un voyage à Brighton qu’il enregistre la première version de son morceau «J’aurai Ta Peau» à bord d’un studio ambulant qui sillonnait les routes anglaises. Ce texte qu’il a écrit lorsqu’il était encore étudiant, dépeint avec violence les sentiments éphémères d’une relation déjà épuisée. Plus tard, en mai 2020 Hylasimon s’autorise à se séparer de ce titre pour le publier sur les réseaux à la surprise de son entourage. Ce dernier y découvre alors une voix sensuelle dont le timbre s’entremêle aux sonorités pop, mélancolique et éthérées de l’instrumentale composée et produite avec des amis amoureux des sons synthétiques. Installé aujourd’hui à Paris, et fermement décidé à poursuivre son chemin de manière indépendante, il partage un à un ses nouveaux titres : «Vent Frais» en novembre 2020, hymne à sa propre liberté, et plus récemment, en avril dernier, «Vie Dure», plus sombre et mystique dans la composition et les thèmes abordés, devient sa première chanson mise en image par un clip . Réalisée par Aurore Deman, et tourné au studio d’en face à Ivry-sur-Seine, la vidéo; comme une carte blanche donnée à la jeune réalisatrice, met Hylasimon en scène de façon presque picturale et annonce les premières couleurs de son univers à venir. D’ailleurs on retrouve parmi les inspirations du chanteur, des artistes comme Prudence ou Caroline Polachek, chanteuses aux univers visuels puissants et hauts en couleurs. Ce nouveau texte plus intime s’annonce comme une promesse faite à lui-même, celle de se dévoiler, en double sens, afin de prendre enfin sa revanche sur ses fantasmes divins.

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MasonRoseGray shares her new single « Wild Woman »

MasonRoseGray

New single « Wild Woman »

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MasonRoseGray is a singer/songwriter based in Florida.

Creating music with the sole intention of shining light into the dark and exposing the truth. Her sound blends indie, folk and blues with honest and raw lyrics, unlocking a whole new world; the good, the bad, the ugly evoking a unique and infectious sound which encourages self-love and ultimately provides the key to happiness.

Her new single, Wild woman is about releasing the WILD side of yourself.

Ever been told you’re crazy? Ever felt you needed to be let out of the cage? This song is perfect for you! RAWR! We all have a Beauty and Beast inside of us. DARE to be FREE and let ‘em OUT

MasonRoseGray displays soft and husky vocals with a catchy melody and memorable lyrics! The music video is visually entertaining as the artist puts on quite a show portraying being locked up in a zoo with various animals.

Optimistic, energetic and charismatic with a fully alive spirit, Gray is a huge advocate for mental health and awareness. She shares, “I feel I have come to terms with my full story and I’m ready to share it with the world. I hope it resonates with audiences everywhere!” God be her witness, she won’t let anyone stop her, she is rising to the top!

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Niagara Moon shares his new single « Bad Vibes »

Niagara Moon

New single « Bad Vibes »

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The track is « a parody of paranoia. A satire of superstition. “Bad Vibes” explores how fear can lead to consuming misinformation. Current events being what they are, there’s a lot to get spooked over. And certain circles of the internet can make things feel even worse… » confides Niagara Moon.

Good Dreams

the upcoming album Niagara Moon sets out to follow in the footsteps of symphonic pop classics like

Pet Sounds

or

The Soft Bulletin

. Only in this case, it was made alone under quarantine.

It all began when Niagara Moon’s alter ego Thomas Erwin was having trouble getting to sleep again. It was like back when they were a child, having watched that scene from Brave Little Toaster (you know the one…) Though now, it was spurred on by the new daily reality of isolation and uncertainty. However, Thomas also remembered a secret sleep-aid technique that had worked wonders back in those days.

When you find yourself late at night worrying about nightmares, the future, or just simply have a case of Sunday Scaries, imagine in your mind’s eye – in big puffy friendly letters, much like those on the album cover – the words “Good Dreams” beaming back at you.

It helps more often than not.

This theme of “mind over matter” appears often over the course of the album’s 12 songs. After a few years struggling to find their sound with a more conventional arrangement, Niagara Moon embraced the electronic orchestra living inside their Mac Mini. As such, “Good Dreams” became an baroque technicolor storybook of sound, and a welcome escape from the more challenging moments of the last couple years.

While the music remains bright and fantastical, the lyrics tackle some darker concerns head-on. The Divine Comedy-esque “Hindsight” laments on the gradual loss of youth and freedom. “Boxed In” is a foreboding ode to the constriction and claustrophobia of the pandemic era. Similarly, “Bad Vibes” addresses the growing trends of paranoia and misinformation.

Fortunately, the tone balances out with other tracks like “Who Needs Who?”, a celebration of empowerment and self-ownership in the age of the Great Resignation. “That’s News To Me” explores the power of love and vulnerability, and “Surprise For You” was even written as a marriage proposal to Thomas’s partner Huimin, whose ethereal vocal harmonies are also present on half of the songs.

So come along. Dive in headfirst, shed the « Bad Vibes », and find your own

Good Dreams

. They’re waiting for anyone that’s ready, with enough patience and imagination to accept them.

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NO MONEY KIDS présente son nouveau clip « Dear Friend »

NO MONEY KIDS

NOUVEAU CLIP  »

DEAR FRIEND »

A l’approche de leur concert au

Trianon

, le duo

NO MONEY KIDS

nous régale d’un nouveau clip

‘Dear Friend

‘, une balllade indie-rock aérienne et nostalgique, extrait de leur dernier album

Factory

déjà disponible.

Réalisé par Robert Anthony, le clip de

‘Dear Friend

‘ nous embarque dans les pensées d’un protagoniste affrontant ses

démons intérieurs

. Symbolisés par une fumée intrusive et envahissante, les tourments du personnage l’envahissent progressivement jusqu’au moment de rupture, de débordement, et jusqu’au nécessaire affrontement. L’auteur nous précise qu’il a écrit cette chanson pour ses amitiés éloignées ou perdues, et plus particulièrement pour un ami atteint de graves troubles psychiques.

Redoutable de simplicité et de force, à mi-chemin entre rock hypnotique et balade contemplative, ‘Dear Friend’ reste sur la brèche, en apesanteur, prêt à chuter d’un moment à l’autre. Une première sensation d’envolée pendant ces refrains enivrants, puis c’est la chute avec ce pont qui nous rappellera les sixties et les Beatles. Quelque part entre Radiohead, Sparklehorse et Eels, ‘Dear Friend’ est un hymne indie marqué avant tout par l’univers singulier et contrasté de No Money Kids, qui se plaît à naviguer entre cris de colère et murmures de mélancolie.

Du

rock lo-fi

au

blues électronique

, No Money Kids défie les normes et nous Embarque pour un road-trip électrique ; Motel miteux, néons clignotants, souvenirs dans le rétroviseur, le duo fonce à vive allure sur une route oubliée, dévalée de nuit, l’horizon en cinémascope. Inspirées autant par The Kills, Beck ou Sparklehorse, que par Junior Kimbrough et Robert Johnson, les Kids sculptent un

électro-blues addictif

, des morceaux indie pop lancinants et douloureux traversés par un

rock rauque et vibrant

, alternant ballades vertigineuses et hymnes garage , à coups de guitares hargneuses et d’arrangements électroniques.

EN CONCERT A PARIS

AU TRIANON

80 Boulevard de Rochechouart

75018 Paris

19h

PLUS D’INFOS

LE 3 MARS 2022

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BLOND présente son nouveau clip « De L’Air »

BLOND

Nouveau clip « De L’Air »

Nouveau visage de la scène hexagonale,

BLOND

poursuit son ascension dans le giron vivifiant de la pop française et lève le voile sur son nouveau single

De L’Air

, disponible aujourd’hui sur toutes les plateformes.

Après

Les Bonnes Manières

et

Eté Brûlant

, le chanteur à la voix claire et androgyne revient ainsi nous cueillir par ses mélodies aussi enveloppantes qu’irrésistibles.

« De l’air » décrit ce sentiment d’après rupture, lorsqu’on se sent renaître. Tout retrouve ses couleurs, sa saveur. L’espace est plus grand, on respire enfin. Parfois, c’est à se demander si ça a vraiment existé. Ce qui nous a semblé insurmontable ressemble peu à peu à des souvenirs vaporeux, était-ce « l’amour mirage » ? À vivre chacun pour soi, en faisant semblant de se rejoindre, de se comprendre, on s’en est laissé de l’air. Peut-être était-ce seulement du vide. De l’illusion à la libération, maintenant, je respire. »

Ex-moitié du groupe indépendant Bel Plaine,

Blond

est un chanteur à la voix androgyne. Inspiré par des sonorités pop psychédéliques et ambient, son timbre se mêle à des pianos mélancoliques portés par des rythmes chauds et entraînants. Empreints d’une grande sensibilité, ses morceaux parlent de son rapport au monde, aux autres, des liens humains parfois complexes à comprendre.

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Molly Pepper présente son nouveau clip « All The Things »

Molly Pepper

Nouveau clip « All The Things »

Avec  »

All The Things

« ,

Molly Pepper

signe un deuxième single résolument rock. Des guitares rageuses, un synthé survolté qui apporte une touche électro, une voix puissante et exaltée. Trois minutes de pure énergie d’un rock qui a su digérer ses inspirations (Ramones, Gossip, …) pour s’adapter aux sonorités 2022.

Un titre garage version 2022 où s’entrechoquent des guitares en furie, des synthés psychédéliques et un beat clubbing. Une voix sexy scande un flot suave qui évolue en mélodie puissante. Une thérapie pour l’esprit, un titre qui vous pousse à bouger et à « oublier tout ce que vous savez ! ». Réalisé par Jean Bocheux, le clip restitue l’énergie rock du groupe dans un tourbillon d’images électriques. Une claque visuelle et sonore !

PREMIER EP

« EP1 »

SORTIE LE 17 FEVRIER

MOLLY PEPPER …

…une alliance punk / rock / électro entre 3 personnalités qui ont toutes surfées dans le monde de l’image et de la musique.

Une rencontre presque fortuite entre

Jean Bocheux, Sandrine Quétier

et

François Pavan

qui, guidés par cette même pulsion de la musique se sont retrouvés une bonne partie de l’année 2020 dans un studio garage qui deviendra rapidement leur antre créatif.

Le Rock & Roll comme pont entre leurs différents univers,

la liberté

est le principal moteur du groupe : liberté de faire s’épanouir toutes leurs influences, liberté de moderniser un son« garage » et liberté de ne surtout rien s’interdire.

Rejoints par le musicien Guilhem Hatt et avec la complicité de l’ingénieur du son Jean Barret, ils mixent leurs influences (Ramones, Blondie, Bowie, Gossip , Iggy Pop…) avec des sonorités plus électroniques (Daft Punk, Suicide, Kraftwerk… ) pour composer une douzaine de titres en s’autorisant toutes les digressions musicales qui font qu’aucun titre ne ressemble au précédent.

Les beats électro flirtent avec des sonorités Hip-Hop, guitares cinglantes, synthés psychés, le tout enveloppé par la voix grave et envoûtante de Sandrine Quétier.

Quatre premiers morceaux sont présentés dans leur premier EP «

EP 1

» Sortie

le 17 février 2022

sur le label ZRP.

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Beth Keeping shares her new single “I’m not looking for a friend”

Beth Keeping

New single “I’m not looking for a friend”

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“I’m not looking for a friend” is the vibey new single exploring situationships and self-confidence.

Beth Keeping is a UK based singer/songwriter with a captivating voice and eloquent flair for storytelling. With colourful pop melodies and empowering themes, her honest and wistful songwriting has connected with people around the world, with self-worth and sincerity being at the forefront of her music.

Inspired by artists such as Lauv, Julia Michaels and John Mayer and with a Taylor Swift-esque style, Keeping has gained global attention, travelling to Singapore, Ireland and the USA to lend her writing skills to other artists. After receiving an allied response from fans and critics for some of her previous releases, and gaining close to a million views on TikTok over the pandemic, Keeping felt inspired to start focusing on her own music as an artist.

“I’m not looking for a friend” is the vibey new single exploring situationships and self-confidence. With influences from electro-pop producer Zedd shining through, the liberating track is flushed with airy, uplifting melodies and playful synths, creating a dance-worthy, sing-along anthem. “It’s about being clear on what you want and intentional about going after it. It recognises that friendships can gradually develop into something more, and this process can be complicated and confusing, but you can’t sit in that space forever – eventually you have to make a decision either way.” In modern dating, we can get so preoccupied with acting cool and casual, and not wanting to show our hand, however the new track challenges people to be more intentional and open about what they want.

Keeping’s desire to champion and empower women is evident not only through her song lyrics, but also in her initiative ‘Write Like A Girl’, which shines a light on female songwriters. Having only been founded in 2018, it has grown exponentially with two UK tours and sell-out writers round shows in London, Newcastle and Bristol. These successes, along with her music gaining places on prestigious Spotify playlists such as New Music Friday and New Pop UK, is just a taste of what we expect to see from her in 2022.

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David Linx présente son nouveau clip « Hunter » feat Or Solomon

David Linx

Nouvel album Be My Guest, The Duos Project

Disponible chez Cristal Records

David Linx

vient de sortir son nouvel album

Be My Guest

, un disque collaboratif avec de nombreux invités comme Tigran Hamasyan, Ran Blake, Hamilton de Holanda, Theo Bleckmann, Nguyên Lê, Magic Malik, Eric-Maria Couturier et bien d’autres.

“

Ce projet est venu à moi très naturellement tel un inventaire qui se réclame, un peu comme si je retournais à l’école. Il est un hommage à la transmission, à l’esprit de curiosité indissociable et indispensable à cet apprentissage par soi-même

 » a expliqué

David Linx

pour présenter son nouvel album.

Après nous avoir dévoilé Round Midnight avec Tigran Hamasyan, Pagina de Dor avec Hamilton de Holanda, I think it’s going to Rain Today avec Peter Hertmans, Waves avec Theo Bleckmann, David Linx nous dévoile le nouvel extrait

Hunter

feat

Or Salomon

avec un très beau clip réalisé par Amaury Voslion.

Le compositeur et parolier David Link revient avec Be My Guest, un album de partage, car il contient quinze duos avec des personnalités aussi différentes que Tigran Hamasyan, Or Solomon, Hamilton De Holanda, Trevor Baldwin, Nguyên Lê, Eric-Maria Couturier, Bart Quartier, Diederik Wissels, Rani Weatherby, Peter Hertmans, Gustavo Beytelmann , Marc Ducret, Ran Blake, Theo Bleckmann et Magic Malik.

Bruxellois de culture mais parisien d’adoption, formé au contact de grands musiciens américains, David Linx est, sinon le plus grand (citation de Jazz Magazine), en tout cas l’un des plus formidables chanteurs de jazz que l’on puisse entendre, doublé d’un homme de scène au grand cœur !

Ses premiers succès discographiques sur le fameux Label Bleu à la fin des années 90, en tandem avec le pianiste Diederik Wissels, ont définitivement renouvelé le jazz vocal et inspiré toute une génération de musiciens. David Linx a reçu récemment le prix Octave d’Honneur en Belgique pour l’ensemble de sa carrière, le prix Edison pour le meilleur album de l’année et a été de nombreuses fois récompensé en France : prix Charles Cros, prix de l’Académie du Jazz, Victoires du Jazz.

Ses collaborations avec Paolo Fresu, (Heartland) ou avec des musiciens tels que Armel Dupas, André Cecarelli, Guillaume de Chassy… comptent parmi les plus belles réussites du jazz actuel, dans une veine romantique et moderne à la fois.

« Ces duos sont une façon de continuer à évoluer encore et toujours et me rappellent ma jeunesse lorsque je me ruais sur tout ce que je ne connaissais pas, avec une curiosité qui est toujours intacte.

Ce projet montre toute la richesse de l’environnement sonore dans lequel j’ai grandi. J’ai donc fait appel à un magnifique groupe de musiciens pour explorer et partager cette pensée ; des artistes que je respecte profondément et avec lesquel(le)s je partage une forte amitié et une vision commune du comment et du pourquoi faire de la musique.

”

David Linx

Invités :

Tigran Hamasyan : piano

Or Solomon : piano, voix parlée

Hamilton De Holanda : cavaquinho

Trevor Baldwin : narration

Nguyên Lê : guitare électrique

Éric-Maria Couturier : violoncelle

Bart Quartier : vibraphone

Diederik Wissels : électroniques, claviers

Rani Weatherby : chant, ukulélé

Peter Hertmans : guitare électrique

Gustavo Beytelmann : piano

Marc Ducret : guitare acoustique, guitare électrique

Ran Blake : piano

Theo Bleckmann : chant

Magic Malik : flûte

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