Wildlife Freeway shares her new single « Family »

Wildlife Freeway

New single « Family »

Produced by Alex Ebert (Edward Sharpe & The Magnetic Zeros), « Family » is a tender love song for healing and acceptance. Sunny describes it as « the most important song I will ever write. » It is a year of therapy in a song, and lets us know that in this life we can’t change where we come from, but we can, day by day, move through the chapters of our lives recognizing who our family becomes.

Wildlife Freeway is the music of Sunny A Atema. Based near Joshua Tree California, Wildlife Freeway creates theatrical spaces from the mundane. Sounds roam to dark oceans and darker forests, tracing cathartic maps of awakening and wonder. Touring with her real upright piano, Sunny shares striking, intimate, haunting songs of reverence, story and interconnectivity. In January 2020, just before the pandemic, Sunny recorded Wildlife Freeway the album, produced and accompanied by Alex Ebert (Edward Sharp). 11 original folk jazz pop song jewels that will be out February 11, 2022.

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Serge de York règle ses comptes avec son père absent dans son nouveau clip « A toi mon père »

Serge de York

Nouveau clip

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A toi mon père

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Premier album  »

AU NORD DE NULLE PART

 »

18 FÉVRIER 2022

Réalisé par Adrien Viglisiani, assisté de _Henri_Auguste dans les dunes « lunaires » d’Hardelot, au Nord de nulle part…

L’espace, les dunes, le feu, la mer…

un trip onirique à la poursuite d’un personnage fuyant.

Un combat pour lutter contre cette incompréhension liée à l’abandon.

Et à tous les regrets qui restent quand les gens partent.

« A toi mon père » est un exutoire, une mise à nu.. presque une thérapie pour Serge de York. Un besoin de régler ses comptes avec ce passé qui le hante depuis son enfance.

« Mon père nous a abandonné, ma mère et moi, quand j’avais douze ans… C’était un homme alcoolique, violent, perdu… Et forcément ça laisse des traces. C’est une période très compliquée marquée par la dépression et des crises d’angoisse qui handicapaient beaucoup mon quotidien… Le fait d’écrire et de partager ce morceau a été le début de la guérison pour moi. »

Pour avancer, et pardonner… A toi mon père.

Fragile, cynique, hypersensible et terriblement universel, Serge de York est un oiseau de nuit tout droit sorti de la plume de Pacadis. Il règle ses comptes avec son histoire familiale, un père absent, la mélancolie de l’enfance. Une descente aux enfers racontée pied au plancher, de la façon la moins romancée possible. Mais sa musique et son écriture transpirent d’une pulsion de vie que seuls ceux qui ont touché le fond de la piscine sont en capacité d’avoir.

Assumant sa part d’ombre et de noirceur, Serge de York raconte l’injonction permanente de notre époque à l’avatarisation et au bonheur Instagram-able… et surtout le malaise qu’elle provoque chez ceux que cette cosmétique de soi oppresse. Des titres cathartiques écrits pour sortir d’une dépression qui ne le quittait plus depuis le décès brutal de ses parents – synonyme d’un passage définitif à l’âge adulte.

« Au Nord de nulle part », un clin d’œil au recueil de Bukowski et sa galerie de personnages inadaptés et sublimes. C’est ce même syndrome de l’imposture qui a nourri l’inspiration de Serge de York. Son écriture est à la fois furieusement contemporaine – la scansion, le style – et complètement intemporelle – la mélodie, les refrains. Ses morceaux forment un mélange de pop urbaine, d’indie Mancunienne et de chanson française.

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KIEFER SUTHERLAND présente son nouvel album « Bloor Street »

KIEFER SUTHERLAND

NOUVEL ALBUM

BLOOR STREET

DISPONIBLE

Kiefer Sutherland dévoile aujourd’hui son très anticipé troisième album studio ‘

Bloor Street

’.

Cet album, délivré ce matin avec une interview au

Zoe Ball Breakfast Show

sur

BBC Radio 2

et dont un aperçu a été donné hier soir lors d’une interview et une session pour Bob Harris, suit le précédent album studio sorti en 2019 «

Reckless & Me

», qui avait débuté neuvième sur l’Official Album Charts, et qui avait simultanément atteint le haut des charts ‘Americana’,‘country’ et ‘Independent’.

Comme démontré par les singles les plus récents

‘So Full Of Love’

,

‘Two Stepping In Time’

et la chanson éponyme

« Bloor Street

», l’album voit Kiefer naviguer une palette d’émotions diverses, de l’amour à la nostalgie ou encore du chagrin à des récits de fiction pleins d’imagination. Alors que l’album explore tout un éventail d’ambiance et d’influences sonores, il s’ancre tout de même dans le grain, l’émotion pure et l’authenticité de la voix de Kiefer Sutherland conjuguée à une composition constamment convaincante.

CHASING THE RAIN

Kiefer stimule la sortie de l’album en l’accompagnant d’une nouvelle vidéo pour le titre «

Chasing The Rain

». Une véritable lettre d’amour en chanson pour combler la distance avec un être cher pendant la tournée. Son coté poignant est accentué par la simplicité des visuels. La vidéo allie d’exaltantes images sur scène à des extraits d’aventures vécues par Kiefer Sutherland dans les coulisses de sa tournée.

De ‘Lost Boys’ à ‘Stand By Me’ à ’24 heures chrono’, tout le monde connaît la phénoménale

carrière d’acteur de Kiefer Sutherland. Pourtant, plus récemment, il concentre son incroyable

capacité à délivrer des récits à la musique, avec «

Bloor Street

» prenant le relai de deux albums acclamés et qui ont su se faire une place dans les mondes de la country et de l’Americana.

En plus de sa carrière musicale, Kiefer Sutherland reviendra bientôt sur nos écrans. Il jouera

avec Chris Pine et Ben Foster dans le film ‘The Contractor’ (auparavant nommé ‘Violence of

Action’), et prendra le rôle de Franklin D. Roosevelt dans la mini-série ‘The First Lady’ avec

notamment pour partenaires Viola Davis et Gillian Anderson.

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Allan Rayman shares his first single « Rider » of his upcoming album, ROADHOUSE 2.

Allan Rayman

New single « Rider »

Spotify

« Rider » sonically nods back to the nocturnal R&B of his early work and is thematically inspired by Kurt Vonnegut’s classic

Slaughterhouse-Five.

Whoever Allan Rayman is, he’s made a hell of a body of work so far. The Wyoming born, Toronto based artist has delivered one head-scratching, hypnotic and heavenly project after another, including

Hotel Allan

[2016],

Courtney

EP [2017],

Roadhouse 01

[2017],

Harry Hard-On

[2018], and

CHRISTIAN

[2020]. Along the way, he generated over 250 million streams, sold out tours in Europe, The United States and Canada, and shined at festivals, including Reading & Leads,

Bonnaroo

,

Lollapalooza

,

Ohana

,

Austin City Limits

, and

Osheaga

. In the midst of this whirlwind, he gained a newfound clarity and applied it to finishing

ROADHOUSE 02

during the Global Pandemic.

Every side of Rayman shines on

ROADHOUSE 02

. Thematically inspired by Kurt Vonnegut’s classic

Slaughterhouse-Five

, Rayman sonically nods back to the nocturnal R&B of his early work. The 13-track album focuses on the musician’s career to date; being signed and dropped, to the feeling of not being “the right guy for the job” and the struggle of finding positivity in all this negative space. Touching on maturity and the revelations that come with it, Rayman becomes unstuck in time and is shown his life and what’s to come of it if he continues to let Mr. Roadhouse have full control. It ultimately leads to depression and unfortunately death.

ROADHOUSE 02

is Rayman being shown his options and having to make the decision on where he wants his life to go.

The first single to be released off of the album, is “Rider.” With the artist now being able to view life in its entirety from beginning to end, he sees how he can avoid going down a different road, so death doesn’t come for him. It allows him to become unstuck in time and move around the moments of his life as if he were visiting a zoo. “Rider” glows with raw, gravelly vocals and chronicles of spoken word which wash over the punchy drums and echoing, minimalist backdrop.

Rayman shares, “Together the songs and video tell a story of an artist who creates an alter ego to handle success in the music industry and what happens when you lose yourself in that character. Ultimately the album is by an artist for an artist. It shines light on the negatives that come with this career choice. With an underlying theme that our shortcomings as artists are our strength; makes for good music – real music.” Slated for release March 18th,

ROADHOUSE 02

marks a new chapter for Allan Rayman.

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Manon Vuoko présente son nouveau titre « FRIENDZONER »

Manon Vuoko

Nouveau titre « FRIENDZONER »

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Née à Londres, Manon Vuoko, d’origine martiniquaise et finlandaise, a grandi en France. La jeune artiste de 22 ans suit les Cours Florent à Paris et se consacre, en parallèle, à son projet musical.

Le déclic se fait après des voyages en Angleterre et trois mois à Los Angeles, où elle travaille avec un producer qui la pousse à écrire en français. Manon se rend alors compte qu’elle utilisait l’anglais pour se cacher derrière ses mots. C’est à ce moment-ci qu’elle se découvre musicalement et développe une identité artistique forte, entre tradition de la chanson française et beats urbains, inspirée à la fois par des icônes pop actuelles (Angèle, Aya Nakamura) et celles d’une autre décennie (Edith Piaf, Charles Aznavour).

Dès son retour en France, Manon Vuoko rencontre le label OHM Publishing et le producer Thierry Gronfier. Instantanément, les chansons prennent forme avec une simplicité et une fluidité déconcertante. Ils préparent alors ensemble son premier EP, prévu pour 2022.

Dans ce premier opus, elle transforme histoires et peines de cœur en une force et une authenticité propre à sa génération qui se reconnaîtra dans ses textes, comme dans son single «J’me sens pas belle».

«

Écrire et chanter mes peines me permet de les faire disparaître en les changeant en une force. J’adore écouter des chansons où je me sens comprise et accompagnée, et c’est ce que j’ai envie de procurer avec ma musique. C’est ce sentiment qui m’a poussée à écrire cet EP

.»

Sans se soucier du regard des autres et avec le besoin de clamer haut et fort qui on est, d’exprimer et de revendiquer sa liberté, Manon porte la voix de sa génération à travers ses textes. Une génération pour laquelle il n’est pas question de s’assurer une sécurité au sein de notre société mais de s’y sentir épanoui-es.

«

Aujourd’hui on a besoin de faire ce que l’on aime, ce qui nous donne confiance. Et nous avons les moyens de propager de bonnes ondes, c’est très important pour notre génération

.»

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Vanessa Philippe présente son nouveau clip « Pantalon de soi »

Vanessa Philippe

Nouvel album Soudain Les Oiseaux

Disponible chez Le poisson spatial / Modulor

Vanessa Philippe

nous dévoile son nouveau clip vidéo

Pantalon de soi

, quatrième extrait de l’album

Soudain les oiseaux

, disponible sur toutes les plateformes digital

Entre poésie et mélancolie,

Vanessa Philippe

impose avec

Soudain Les Oiseaux

sa voix originale et son orfèvrerie pop dans le paysage de la nouvelle scène française.

En douze chansons qu’elle a écrites et composées, l’auteure, compositrice et interprète gravite dans un monde parallèle où elle décrit le sentiment de deuil. Au fil des mois, on a pu découvrir

Suivre le Soleil, Les Maux, et Soudain Les Oiseaux

qui forment en vidéo une trilogie autour d’un poisson rouge.

Pantalon de soi

est un titre pop qui raconte comment

Vanessa Philippe

tente de faire revivre sa grande soeur disparue en portant ses vêtements, au risque de se perdre elle-même. A la réalisation, on retrouve Pascal Parisot, et au mixage Angy Laperdrix.

Soudain, un album incontournable, vrai et sincère dans le paysage de la nouvelle scène française.

Soudain Les Oiseaux, nouvel album de Vanessa Philippe, est un hommage à sa grande sœur disparue en août 2019. Auteure, compositrice et interprète, Vanessa écrit et compose pour la première fois la totalité des chansons. En contraste avec le sentiment de deuil, elle imagine des arrangements très pop, à tendance électro avec des instruments virtuels. Elle confie alors la réalisation à Pascal Parisot, en continuité avec l’album précédent, et le mixage à Angy Laperdrix (Mocke, Barbara Carlotti…).

Également danseuse, chorégraphe et vidéaste, Vanessa Philippe se met en scène avec un poisson rouge pour développer son univers dans une série de clips et réalise ainsi une trilogie pour ses trois premiers singles, “Suivre le Soleil“, “Les Maux“ et “Soudain les Oiseaux“.

A mi-chemin entre rêve et réalité, en 12 titres, Vanessa gravite dans un monde parallèle où elle décrit ses sentiments. Toujours sur fond métaphorique, ses textes sont poétiques et mélancoliques, en contraste avec les instruments choisis, reflets de la joie de vivre de sa sœur.

Comme pour supporter cette absence intolérable, elle s’accroche à une bulle intergalactique jusqu’à apercevoir “Soudain les Oiseaux“. L’album se termine avec la chanson “Paradise“, tel un retour à la réalité, l’apaisement malgré tout.

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Sabriel shares her new EP « Pulse »

Sabriel

New EP « Pulse »

Sabriel (pronounced shä brē el) is a singer, songwriter and producer with a whimsical charm and courageous vulnerability. Soaked in serene sounds and alluring instrumentation, the artist meanders through life experiences, exploring her intangible wanderlust.

Confronting and captivating, the new EP is fearlessly honest and willingly open. Doused with poignant reminders of past heartache and impending unknowns,

Pulse

ignites an emotional response for both the artist and the listener, taking us on an immersive journey. Derived from chapters of Sabriel’s life, this EP represents her growth into real womanhood.

With an unguarded approach to her music, the songs plunge into new and untouched territories, with a constant theme of fire throughout the EP. She expresses, “Fire will transform every single thing it comes into contact with. As mesmerizing and warm as it is, if you touch it, you will get burned. I love that. It’s beautiful, but demands respect.” Experiencing significant and painful change in her life, as expressed in “Pulse” and “Nervous”, she was left with an opportunity to decide what she wanted her life to actually look like, choosing to learn and grow despite all of the unknown that is still ahead of her.

Title track « Pulse » glistens with reflective remnants of the conditional love received in an abusive relationship. Written and produced from the comfort of her bedroom, Sabriel found herself in an intimate and intense experience of deep nostalgia; channeling her feelings through the creation of “Pulse.” Exuding a tropical, amorous heaven of birdsong, doused in calming electro keys and shimmering chimes, the track is described as her “favourite song off the upcoming EP”, beautifully reflecting the amassed amount of life lessons and healing from the past year.

The second single off the six track offering is the haunting, atmospheric « Yellow ». The animated melodies playfully come to life, weaving in and out of Sabriel’s soulful timbre, while otherworldly synths represent the songwriter exploring uncharted waters. Sabriel speaks about being free to follow your true path and not letting anyone hold you back.

Showcasing a more fiery part of herself in the concise and fervent “SFA”, to the nature soaked soundscape of “Synch”, this EP is an amalgamation of emotion, exploring and untangling her enigmatic soul.

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BAND OF HORSES présente son nouveau clip « Lights »

BAND OF HORSES

NOUVEAU SINGLE

LIGHTS

Après

Crutch

et

In Need Of Repair

,

Band Of Horses

poursuit l’exploitation de son prochain album et lève le voile sur

Lights,

nouvel extrait de «

Things Are Great

» à paraître le 4 mars prochain sur BMG.

Clin d’œil à ce qui pourrait ressembler à un épisode de «

New York, police judiciaire »,

les paroles signées

Ben Bridwell

imaginent métaphoriquement une inquiétante disparition… celle de l’amour.

NOUVEL ALBUM

THINGS ARE GREAT

DISPONIBLE LE 4 MARS 2022

Après 5 ans d’absence, le groupe

Band of Horses

revient avec un 6ème nouvel album aux sonorités digne d’un retour aux sources.

Things are Great

est l’un des albums le plus autobiographique pour le leader

Ben Bridwell

, un album dans lequel il nous décrit ses frustrations, ses désillusions sur ses relations qui changent mais aussi ses certitudes pour s’améliorer.

Cette fois-ci,

Bridwell

a pris un rôle plus important que jamais dans la production de l’album, produisant ou coproduisant chaque chanson du projet. Il a fait appel à d’anciens collaborateurs, dont

Jason Lytle, Dave Fridmann et Dave Sardy de Grandaddy,

mais il n’y a pas que ses vieux amis qui ont pu l’aider à obtenir le son qu’il souhaitait. Pour la première fois, il a travaillé avec l’ingénieur

Wolfgang « Wolfie » Zimmerman

. Les deux hommes ont eu une connexion instantanée qui se ressent tout au long de l’album.

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Harold mène la danse dans son nouveau clip « Ma Plume »

Harold

Nouveau clip « Ma Plume »

Après

« Tout reprendre à zéro »

et

« J’me bouge »

, l’auteur-compositeur-interprète continue de dévoiler son

nouvel album

à paraître prochainement.

Artiste complet et talentueux doté d’une grande sensibilité, il nous offre une

chanson française aux sonorités pop

, avec des

textes empreints d’émotion

.

Harold s’est produit sur des scènes prestigieuses comme le Rack’am ou le Plan en banlieue parisienne, le New Morning ou le Bataclan à Paris, et offre toujours un show rythmé, vrai moment de partage avec son public. Il a réalisé les premières parties d’artistes de renom comme Féfé, Alpha Blondy, Vianney ou encore M, entre autres, et compte à son actif plus de 250 concerts donnés dans toute la France en près de dix ans de carrière.

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FUTURO PELO présente son nouveau clip ‘Tango’

FUTURO PELO

NOUVEAU CLIP ‘TANGO’

NOUVEL EP ‘TANGO’

DISPONIBLE

– R&D & DELICIEUSE RECORDS –

Pour son dernier clip ‘Tango’, Futuro Pelo nous dévoile un clip funky et loufoque plein de personnages énigmatiques en papier mâché, caractéristiques de son univers enchanté.

La frange au bord des yeux,

Benjamin Sportès

n’est encore qu’un enfant lorsqu’il découvre le jeu de jambes d’Elvis Presley à la télévision. Il y voit une vérité.

Foudroyé par un désir de scène qu’il ne pourra jamais taire, le voilà catapulté dans le monde de la musique, imitant d’abord le King avec un balai en guise d’instrument.

Puis dans les années 80 en pleine effervescence de la nouvelle scène « alternative », il joue dès qu’il le peut avec son groupe de rockabilly (The Wanderers) aux côtés d’autres formations, comme la Mano Negra, Wampas…

Après plusieurs années passées dans une école d’art à Londres, dans les années 90, l’homme touche-à-tout tord le carton et participe à la conception des décors pour l’émission tv jeunesse les Minikeums, il chante sur son projet personnel Sportès et enregistre un album chez Eric Serra avant de découvrir les possibilités qu’offre la musique sur ordinateur. Il se lance alors distraitement dans

un nouveau duo électro intitulé Sporto Kantès

qui siffle encore aujourd’hui aux oreilles du plus grand nombre. Succès. L’aventure aux côtés de Nicolas Kantorowicz, bassiste des Wampas, durera quinze ans et quatre albums. En 2013, il tourne la page pour une période empreinte de questionnements sur l’avenir. Il en ressort un rejet total et momentané de la musique et une profusion de dessins crayonnés, griffonnés, noirs, caustiques, poétiques…

En 2016, c’est la musique qui reprend le dessus lorsqu’il se décide à présenter son nouveau projet solo intitulé

Futuro Pelo

(les futurs cheveux pour un homme qui n’en a plus). Les équipes de Pain Surprises et Délicieuse Musique accueillent avec enthousiasme ce joyeux mélange de pop, de textes chantés en français, anglais, espagnol, et de samples trouvés par d’heureux hasards dans les sons de sa collection personnelle qui navigue entre tous les extrêmes (rockabilly, world, funk, pop moderne, house…). Futuro Pelo compile sa science de la pop et ses trouvailles dans deux EP successifs sortis en 2017 (Bluff) et 2018 (Eden). La naissance de Futuro Pelo s’accompagne de celle de Monsieur Bouche présent sur les pochettes et les clips. Monsieur Bouche est l’ami imaginaire de Benjamin Sportès, sa façon d’exprimer en dessin ce qu’il n’arrive pas à dire à l’oral.

Début 2020 sort le premier album, A BIGGER SPLASH, en clin d’oeil à David Hockney

et allégorie au grand saut du premier album. Avec ce titre, Benjamin Sportès matérialise aussi un saut dans le vide, le besoin de « dire » les choses, de moins faire diversion et d’être au plus près des émotions.

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