MINISSIA présente son nouveau clip « Follow Me »

MINISSIA

Nouveau clip « Follow Me »

Minissia est une jeune chanteuse de 20 ans issue du 94. Elle est la dernière d’une famille de 6 enfants d’origine Comorienne et Malgache élevés sans la présence du père. C’est sans aucun doute dans ce contexte qu’elle se forge un tempérament de guerrière qui lui vaut alors le surnom de « Bushido » qui désigne le code d’honneur des samouraïs.

C’est en 2018 alors qu’elle croise la route du jeune T2R que Minissia se lance pour former un duo qui deviendra plus tard une histoire d’amour. Ils sont à l’image de leur génération, aussi bien musicalement qu’en terme d’image, le seul couple d’artiste dans le paysage de la pop urbaine. Ensemble ils cumulent les millions de vues sur leurs clips et réalisent leur premier single d’or avec le hit « Bye bye » écouté plus de 20 000 000 de fois en streaming. Leur album « Love Story » sort alors en 2020 et dépasse les 30 000 000 d’écoutes.

C’est après leur rupture que Minissia décide de prendre la route vers une carrière solo et revenir à ses bases : « Bushido ». C’est le nom de son album sorti en 2021 qui atteint les 4 000 000 de streams.

Elle rassemble aujourd’hui une forte communauté de 347k abonnés sur Instagram et 352k sur Tiktok, plus de 150 000 auditeurs mensuels sur Spotify.

FACEBOOK

–

INSTAGRAM

Amaya Santos shares her new single “Carousel”

Amaya Santos

New single “Carousel”

Spotify

Amaya Santos is an R&B, pop artist based in New York. Blending the rich, soulful tones from the Caribbean music she grew up listening to, with hypnotic hip hop beats and sultry, velvet vocals, her music is a unique interpretation of her roots, with a fresh and modern twist. Taking inspiration from the likes of Lauryn Hill, Mariah Carey, Aaliyah and Amy Winehouse, Santos delivers an equal amount of soul and sass, with her impressive vocal range soaring atop her move-inducing melodies.

Her latest single “Carousel” was inspired by the story of her friend’s unstable relationship. Constantly breaking up and making up, the relationship was fueled by arguments, with Santos sharing, “It made me reflect not only on amorous relationships but on my overall relationships with other people and how sometimes we fail to distinguish the never ending cycles of unhealthy friendships or remain in one sided relationships.”

Sonically, the single mimics the motion of a carousel by adding and removing instruments to give it that build up and decline. With a subtle hint of the 90’s, twinkling guitar melodies and shimmering synths, the infectious chorus plays on the back and forth of the narrative, as she sings “I love you, I hate you, but no matter what I do, I just can’t forget you, we go round n round.”

Santos hopes her music will encourage others to express their emotions, value themselves and feel understood. She confides, “I think sometimes when we are in a situation like “Carousel”, we are blind to it. I would hope this song could be a wakeup call to anyone who is in a similar situation and that it could help to know they aren’t alone and that there are other people feeling the same way or going through similar situations. I also hope it would help them realize they can move on from them.”

Having already racked up streams in the tens of thousands, Amaya Santos is quickly becoming an artist on the rise, with 2022 set to be an exciting year for the young East Coast artist.

FACEBOOK

–

INSTAGRAM

Sicario présente son nouveau clip « Bipolaire »

Sicario

Nouveau clip « Bipolaire »

Né le 21 octobre 1996, Sicario grandit en Alsace au sein d’une famille nombreuse dont il est l’ainé. Adolescent tourmenté, équilibriste sur le fil tendu entre le bien et le mal, Sicario quitte la maison familiale à 15 ans et parcourt les villes aux alentours ; alternant sans cesse délinquance et intégration difficile, il fait finalement l’expérience de la prison à l’âge où d’autres passent leur baccalauréat.

Fort de cette épreuve, Sicario redouble d’efforts, apprend le métier d’agent immobilier et ouvre sa propre agence à 19 ans. Entrepreneur convaincu mais ultrasensible sincère, Sicario souffre profondément de l’hypocrisie des relations humaines qu’impose le caractère commercial de sa profession. Bouleversé par sa différence, la perte de sens et l’absence d’appartenance, il trouve finalement refuge à la mosquée de sa ville pendant 3 ans, jusqu’à ce que la pandémie vienne l’en chasser avec la fermeture des lieux de cultes.

Las et incompris, Sicario commence à écrire ses peines, ses incompréhensions, son parcours chaotique et sa nouvelle vision du monde. Avec son frère, il investit dans du matériel vidéo et profite du premier confinement pour illustrer visuellement ses chansons.

En 8 mois, Sicario publie 4 vidéos dont la sincérité, la radicalité et l’esthétique attirent l’attention du public, puis finalement celle de BOOBA qui reconnait en Sicario les qualités d’un grand auteur, dont les mots sont, comme lui, forts, précis et intransigeants.

Signé au printemps 2021 sur le label

92i

, SICARIO entame sa collaboration artistique avec BOOBA sur le titre WA publié le 5 novembre 2021, sort dans la foulée le puissant et implacable Argile (12 novembre 2021) et fait une apparition redoutable sur le titre 92i aux côtés de

BOOBA

,

SDM

,

GREEN MONTANA

et

BILTON

.

L’année 2022 verra la naissance et l’expansion de l’artiste SICARIO avec un premier album au printemps.

TWITTER

–

INSTAGRAM

The Auxiliary shares his new single « Overture »

The Auxiliary

New single « Overture »

Spotify

« Overture » is centered around muted, echoing vocals which ride atop the minimalist backdrop of reverberated synths that ripple in the distance.

The Auxiliary is the musical alias of American songwriter and musician Russell Howard. As the only child of two accomplished classical musicians, Russell spent countless hours bearing witness to the symphonic and operatic cannons before he uttered his first words. It was this abundant yet compulsory musical environment that both delayed and ensured Russell’s eventual embrace of popular music. After originally debuting as a solo acoustic artist, the songwriter began to feel the boundaries of the genre and the format limiting the direction of the music. Time alone on the road interacting only with promoters and fans for weeks at a time gave further motivation for Russell to make a change. Thus was born The Auxiliary. Shedding the dogmas of the acoustic songwriter, the new palette is a diverse and colorful one.

The music of The Auxiliary is grounded in personal experience, but remains vague enough to apply to any number of situations. For instance, while drawn from a specific moment in the songwriter’s life, The Auxiliary’s debut single « Overture » more broadly probes the dual nature of prescience. Russell shares, “When you are overcome with the feeling that you just know how things are going to work out – when you can see it and touch it – that insight can bring both excitement and calm, but also a rather sinister sense of inevitably.”

Sonically, « Overture » is centered around muted, echoing vocals which ride atop the minimalist backdrop of reverberated synths that ripple in the distance. Reminiscent of BJ Burton’s work with Bon Iver and the Japanese House with a Frank Ocean inspired vocal treatment, Russell and producer Lawson White create a mesmerizing, haunting atmosphere that pulls listeners into the unique world of The Auxiliary. The musician explains, “of the music, Overture is perhaps the most purely electronic and by releasing it first, we touch a far wall of the space I’m creating with The Auxiliary. The next one is a profanity laced ukulele protest song, so take it as you will.”

Russell approaches music as an emotional backup, to help you feel your feelings more fully and to navigate out of bad places. « Overture » succeeds in delivering the perfect soundtrack for each of those moments. He explains, “It’s one of the reasons I chose the name The Auxiliary. Reserve forces in the military sense.” Russell has performed on the road supporting a diverse array of artists including The Lumineers, Howie Day, Teddy Geiger, and 90’s rockers Sister Hazel. « Overture » is the first new music from The Auxiliary and launches a torrent of singles and EPs to be released in 2022.

FACEBOOK

–

TWITTER

–

INSTAGRAM

NDX présente sa nouvelle mixtape « The Cxxlest Vol. 2 »

NDX

Nouvelle mixtape « The Cxxlest Vol. 2 »

ÉCOUTER

NDX revient avec sa mixtape « The Cxxlest Vol. 2 » portée par le single « SPBN 2 » en featuring avec Railfé, ce vendredi 28 janvier !

Les rappeurs NDX et Railfé s’associent une nouvelle fois le temps d’une ballade moderne en l’honneur de la gente féminine. À leur manière, ils célèbrent plusieurs profils de femmes qui rayonnent, en s’émancipant des clichés du rap ! ND’ et Big Rail’ n’en sont pas à leur première collaboration puisqu’ils avaient réalisé le morceau « Luv mwen » sur la mixtape « Locked Up » de Railfé en 2020.

Punchlines affûtées et références engagées sur une ambiance fraîche et planante, voilà le doux mélange de « SPBN 2 » produit par LexHigh.

Après une quinzaine d’années passées dans le rap kréyol, plusieurs mixtapes et albums (Hip Hop Addiction en 2012, Paper Boy en 2013, Zoediak Mixtape en 2014 et On Fire en 2015) des collaborations marquantes avec avec Methi’s, Lorenz, Debrouya ou Pon2Mik, des premières parties de concerts (de Fuckly à Young Chang en passant par Esy Kennenga et Riddla) et une retraite de quelques années, NDX est revenu en 2019 avec sa mixtape « The Cxxlest, Vol.1 ».

Une mixtape sans featuring, réalisée sans aucune pression et avec l’envie de se faire à nouveau plaisir ; dans laquelle on décèle ses influences qui vont de Travis Scott à Playboi Carti en passant par Kendrick Lamar.

Cette première édition rencontre son public et NDX décide d’enchaîner avec « The Cxxlest, Vol.2 » dans le même esprit et avec cette fois-ci de nombreux invités.

NDX amène ce nouvel opus avec l’ambition qu’il soit diffusé à plus grande échelle et l’envie qu’il s’inscrive dans une trilogie.

FACEBOOK

–

TWITTER

–

INSTAGRAM

Fiona MONBET présente son nouvel Album « Maelstrom »

FIONA MONBET

NOUVEL ALBUM  »

MAELSTROM »

DISPONIBLE

Jeune violoniste et cheffe d’orchestre de haut vol,

Fiona MONBET

revient en ce début d’année 2022 avec

Maelstrom

, 8 nouvelles pièces musicales aux confins de la musique classique et du jazz. Disponible aujourd’hui chez Fo Feo Productions.

***

Cet album regroupe 8 titres composés par

Fiona

, dans lequel elle rassemble autour de son violon un petit orchestre (cordes et vents) ainsi qu’un trio jazz.

Maelström

ce sont des mélodies qui nous emmènent ailleurs. On y croise plusieurs influences (tango, bossa, blues) l’unité se fait par la symbiose du son. Entre ce petit ensemble de chambre qu’elle dirige, dont les textures nous rapprochent de la musique classique, et le groupe de jazz, le violon solo se promène comme une voix et s’amuse à revêtir un costume différent à chaque piste. C’est un univers presque cinématographique.

C’est un disque de lumière, vital, joueur avec une touche de rêve et une complicité palpable entre les musiciens. Fiona développe au sein de cet album une force intérieure qui éclate dans certains solos, des moments qui ne dépareilleraient pas dans un disque rock ou pop.

PREMIER SINGLE  »

COMME UN BLUES »

FACEBOOK

|

INSTAGRAM

|

SITE WEB

DJOBAN présente son nouveau clip « CHUTE LIBRE »

DJOBAN

Nouveau clip « CHUTE LIBRE »

Depuis petit, Djoban a toujours été attiré par la musique. Aujourd’hui, c’est tout naturellement avec fierté et dévouement qu’il embrasse cette passion.

Après avoir proposé son premier EP « Cortex » en juillet dernier, l’artiste guadeloupéen dévoile le clip « Chute Libre ». Dans ce titre émouvant, Djoban raconte une peine de coeur et exprime avec sincérité ses sentiments pour celle qui l’a abandonné.

Djoban

, de son vrai nom DINO Yohann, est né le 07 Décembre 1991 (29 ans) en Guadeloupe. Sa familleest originaire des villes du Gosier et de Sainte-anne. Enfant, il effectuesa scolarité à l’école Armand Lazard, puis la poursuit au collège Edmond Bambuck du Gosier, pour achever son secondaire au LGT de Baimbridge, où il obtiendra un Bac ES en 2009. S’en suit un Cursus de 2 ans à l’UAG qu’il ne terminera pas, puisqu’il se reconvertit vers le monde des finances, et obtient son BTS Banque et sa licence Banque dans la foulée.

Yohann adore l’adrénaline, est un grand fan d’automobile, de musique, de voyages et de motocross (cette dernière qu’il qualifie de passion dévorantemais risquée). D’ailleurs en 2017, il est victime d’une chute à Motocross, où il se cassera la jambe droite,et restera alité pendant environ 5 à 6 mois. Il n’arrêtera pas la motocross pour autant… Il est également un inconditionnel du Gwo Ka, qu’il affectionne particulièrement depuis sa tendre enfance. Il en fait réellement une activité en 2012 et parvient à maitriser les 7 rythmes principaux.

Intéressé par la musique depuis son plus jeune âge, il déclare avoir eu très fréquemment des envies de chanter, se voyait même chanteur, mais n’osait pas franchir le pas. Ce n’est qu’en 2019, lors d’un voyage à Paris, qu’un de ses frères de cœur lui fait découvrir le Home studio, et le monde de la musique à proprement parler. Ce dernier l’incite à chanter, le mettant à l’aise en le rassurant. Hésitant au début,

Djoban

accepte. Son ami balance une prod, Djoban écrit facilement son texte et passe à l’enregistrement. Et là, il dira qu’une nouvelle passionest née. Il n’a plus jamais arrêté d’écrire depuis ce jour.

FACEBOOK

–

TWITTER

–

INSTAGRAM

Caracol présente son nouveau clip « Eden » avec KNLO, un clip jovial et fleuri

Caracol & KNLO

Nouveau clip « Eden »

Ecoute – Téléchargement

Véritable ode à la positivité, Caracol invite son public à passer outre leurs démons et à embrasser la vie.

Caracol est une artiste bilingue qui sait se démarquer.

Née d’un père uruguayen et d’une mère suisse, la prolifique auteure- compositrice réalisatrice basée à Montréal était récemment en nomination aux Canadian Indie Awards (Catégorie Artiste Électronique de l’année).Elle a également obtenu de nombreux prix et nominations tout au long de sa carrière : GÉNIE, JUNO, FÉLIX, MIROIR, GAMIQ. Elle a d’abord eu une formation classique en violon avant d’apprendre la guitare et d’écrire ses propres chansons.

Sou nouvel album francophone « Tout est différent » redéfinit sa signature sonore grâce à une pop sensible brodée de riches arrangements vocaux : une rencontre harmonieuse entre le beatmaking, les instruments organiques et la plume unique de l’artiste.

L’album, créé de concert avec Quiet Mike et Seb Ruban s’annonce rythmé et éclectique, incluant des collaborations de haute voltige avec certains des artistes les plus talentueux du Québec : Mike Clay (Clay & Friends), Eli Rose, KNLO et Jake PST (Ragers).

Un 5ème opus pour l’artiste, dont tous les disques ont été distribués à l’international et qui a effectué de nombreuses tournées au Canada et en Europe, comme tête d’affiche ainsi qu’en première partie de groupes tels que : Half Moon Run, Beacon, Chaz Bundick (Toro y Moi), Serena Ryder et The Bangles. Elle a également collaboré avec Joey Waronker (batteur de Beck, Roger Waters) sur son album anglophone Symbolism qui s’est hissé dans le Top 10 des Radios collégiales canadiennes et américaines en 2018.

SITE WEB

–

FACEBOOK

–

TWITTER

–

INSTAGRAM

Only Bricks shares their new single « Smile, It’s Over »

Only Bricks

New single « Smile, It’s Over »

Listen

SANTA MONICA, CA (January 27th, 2022) – Today, Santa Monica based indie pop duo Only Bricks released their all new single and accompanying music video entitled “Smile, It’s Over :)”, marking vocalist Anne DiGiovanni’s last day at her full time job and legal career.

“ ‘Smile, It’s Over :)’ ” is our swan song for everyone who’s ever raged against corporate America,” Anne says. “It was written to honor this transition of mine, to give voice to that inner celebration we all do, no matter how much we’ll miss the people or places or projects we inevitably say farewell to.”

Guitarist Joseph Lewczak further adds, “This song was such a fun collaboration with our friends Kayleigh (Torok) and Clifton (Jennings). We wanted to flip the niceties of the standard work goodbye email on their head and say what everyone really wants to say but never does.”

The music video is a vibrant collage of scenes featuring the duo, with Anne transforming into a mermaid who is living it up in a “pity pool” of her former co-workers’ platitudes, finally having found her own voice.

“It was pure joy to be surrounded by bright colors, wearing fun wigs, jumping around to our song, after over twelve years of stifling office culture,” Anne says of the video shoot, produced by Jaclyn Amor. “This visual represents my artistic, creative side breaking through at long last.”

Only Bricks released five singles in 2021, including a single and video for their song “Big Girl Shoes”, which received tremendous praise, garnering media attention in Earmilk, Popwrapped, 1stDayFresh, among many others. Earmilk called the song “[an] intense . . . bubbly track” and the video “fun yet impactful.” 1st Day Fresh found it to be “an empowering and inspiring message on the fight for women’s equality wrapped up in [the duo’s] signature upbeat, playful, and clever pop style” while the video, directed and produced by an all female and non-binary crew delivered “shimmering visuals.”

WEBSITE

–

INSTAGRAM

–

FACEBOOK

–

TWITTER

The Kooks sont de retour avec leur nouveau clip « Connection »

The Kooks

Nouveau clip « Connection »

Les pionniers de l’indie-pop britannique

The Kooks

annoncent leur sixième album studio,

10 TRACKS TO ECHO IN THE DARK

, qui sortira le

22 juillet

. Le disque, tant attendu par certains, sortira en trois parties, les deux premières consistant en des EP 3 titres et la dernière partie ajoutant quatre titres supplémentaires à l’album complet. Le premier

EP

,

CONNECTION – ECHO IN THE DARK, PART. I

sort avec le single

Connection

accompagné d’un clip. Après une tournée mondiale liée à la sortie de leur album

Let’s Go Sunshine

en 2018, le leader

Luke Pritchard

s’était promis de prendre un peu de repos. Mais au lieu de cela, il s’est retrouvé directement en studio… « J’ai commencé à aller à Berlin pour trois ou quatre jours à la fois. J’étais vraiment affecté par le Brexit et je voulais faire une déclaration en créant un disque européen », explique-t-il. « Nous sommes un groupe européen, nous avons pratiquement vécu là-bas et nous avons tellement d’amour pour l’Europe, donc nous voulions garder ce lien. » Berlin est depuis longtemps un haut lieu créatif pour les artistes du monde entier, ce qui a permis à Luke de rencontrer les collaborateurs avec lesquels il allait travailler sur le mastodonte qu’est leur sixième album,

10 TRACKS TO ECHO IN THE DARK

. L’environnement a rapidement commencé à laisser opérer la magie. « Beaucoup de songwriters ont trouvé refuge à Berlin », dit-il. « C’est un endroit libre, il n’est pas tellement consommé par la commercialité. Je cherchais quelque chose d’un peu plus brut, d’un peu plus minimal. Parfois, on trouve ces nuances quelque part. Ce n’est pas forcément les gens, c’est le lieu. » Armés d’un nouvel état d’esprit, les idées sont venues spontanément.

Luke

s’est associé à

Tobias Kuhn

pour co-écrire et produire la majeure partie de l’album, c’est lors de leur première séance d’écriture qu’est né, en quelques heures seulement, le premier single,

Connection

. Le COVID a mis un terme au rêve européen de

Pritchard

, l’obligeant à rentrer au Royaume-Uni pour terminer les sessions d’écriture sur Zoom jusqu’à ce que

Tobias

puisse le rejoindre et continuer à travailler avec lui et le reste du groupe,

Hugh Harris

(guitare principale/synthétiseur/basse) et

Alexis Nunez

(batterie). Autre bonne nouvelle, le groupe sera en

concert

à l’

Olympia

le

3 mars

prochain !

FACEBOOK

–

TWITTER

–

INSTAGRAM