après son premier single alicecatdesigner dévoile son nouveau clip toi t as tout gaché

Après son premier single, ALICECATDESIGNER dévoile son nouveau clip « Toi t’as tout gaché »

ALICECATDESIGNER

Nouveau clip « Toi t’as tout gaché »

Après le succès de son single engagé «

PN (j’ai fait le job)

» qui cumule à ce jour 700K streams, et dont le clip a été visionné plus de 2,5 millions de fois sur YouTube, ALICECATDESIGNER revient avec son nouveau titre : « Toi t’as tout gaché ».

Un titre plus léger, aux rythmiques mêlant zouk et pop urbaine, qui se veut toutefois un hymne pour les femmes fortes et indépendantes .

Cette rupture chantée avec détermination propose un souffle de courage à ceux qui souhaiteraient mettre un terme à une relation amoureuse dans laquelle ils n’auraient pas été respectés.

Alice Cathelineau connue sous le nom d’AliceCatDesigner est née en région parisienne en 1991.

Atteinte d’une malvoyance de l’œil gauche depuis sa naissance, elle doit, dès l’âge de trois ans, suivre une rééducation des yeux. Malgré ce handicap, Alice a une enfance heureuse, elle grandit dans un foyer aimant entourée d’amoureux de la musique : sa maman passionnée de piano joue les grands classiques de la musique tous les jours. Son papa à la voix de stentor chante souvent à « gorge déployée » et adore se mettre en scène. Alice est inscrite très jeune aux cours de musique et solfège de Jo Gougat, enseignante au conservatoire de musique.

Alice suit des cours de piano avec le professeur Thomas Frankenreiter, responsable de la classe piano a l’école de musique de Sevres (92). Elle suit également des cours de théâtre et d’improvisation scénique et participe à des ateliers de poterie avec le professeur de sculpture Monique Darjeou.

Au collège, Alice est inscrite dans une ecole de pédagogie nouvelle (école La source 92) où elle suit des cours de musique et de chant. Parallèlement elle continue de développer son esprit artistique en suivant des cours de peinture à l’huile à L’Atelier Doré à Saint Cloud.

En 2nde, elle intègre le cursus Arts Plastiques. Puis, de la 1ère à la Terminale, elle est inscrite au cursus littéraire option Arts Plastiques. Elle suit des cours privés de littérature avec une enseignante passionnée, madame Laferrière, qui lui donne le goût de la langue française et de sa culture.

En 2008, elle intègre, une école d’Art et de Communication où elle développe ses compétences artistiques en design et marketing. Tout au long de ses études Alice travaille toujours en écoutant de la musique ce qui l’inspire et l’aide à créer…

En 2012, à la fin de ses études et après l’obtention de son Master, Alice est engagée à l’étranger (Casablanca) comme directrice artistique en tant qu’expatriée. Elle vit un très grand nombre d’expériences suite à cette nouvelle fonction. Elle a la chance de travailler pour des annonceurs comme Maserati ou encore Philippe Morris.

À côté de son poste de directrice Artistique, Alice est repérée pour ses illustrations humoristiques qu’elle partage sur Facebook et devient illustratrice des Magazines Femmes de Maroc ou encore Huffingtonpost.

Elle donne également des cours d’Histoire de l’Art à l’école ArtComSup plusieurs fois par semaine pour des étudiants en Architecture et Design.

Jusqu’en 2014, l’année où elle rentre en France, elle vit une relation toxique et destructrice qui l’enferme dans l’anorexie-boulimie et lui fait perdre confiance en elle. Elle se réfugie dans la musique et chante pour éviter les crises de boulimie.

En 2015, elle redémarre « tout à zéro » à Montpellier.

Freelance dans la communication et elle se fait connaître grâce à ses avis clients. Les dimensions humaines et communicatives d’Alice lui permettront d’être repérée en 2017 et de devenir directrice de communication des concerts casting The Voice de Bruno Berberes (directeur de casting des plus grandes émissions musicales et comédies musicales). Une expérience intense qui lui fait comprendre que ce n’est qu’un début pour elle dans le monde de la musique.

En 2018 elle écrit son histoire sur les réseaux sociaux, ses textes plaisent par leur intensité et leur originalité et la font se démarquer et voir grandir sa communauté. Elle passe en 18 mois à 100 000 abonnés sur les réseaux sociaux et irradie la toile de messages positifs, bienveillants et inspirants. Elle raconte son histoire, ses complexes à l’adolescence, sa relation toxique, ses difficultés dans le travail et beaucoup de personnes s’identifient à son parcours.

En 2019 elle est repérée par Anne-Marie Amoros Directrice de France Bleu Montpellier et présente des chroniques radio chaque vendredi dans la matinale.

En 2020, Alice lance son agence de communication et d’influence. Elle travaille pour de grands groupes comme Partouche ou encore Mc Donald’s. Elle accompagne plusieurs artistes dans la création de leurs pochettes de single ou encore dans leurs campagnes de diffusion sur les réseaux sociaux à la sortie de leurs titres.

Attirée par l’industrie musicale elle est également sponsors de gros événements musicaux comme le concert de David Guetta ou Paul Kalkbrenner en 2021 à Orange (Positiv Festival Théâtre antique)

Mais il manque à Alice une voix/voie pour effacer ses blessures et pouvoir faire ce qu’elle aime par-dessus tout : apporter de l’inspiration, de l’énergie et de l’espoir aux autres.

À l’aube de ses 30 ans elle se lance dans la Musique avec son Single « PN, j’ai fait le job » annonçant le début de cette nouvelle aventure musicale et émotionnelle dans sa vie.

Après le succès de ce single engagé qui cumule à ce jour 700K streams, et dont le clip a été visionné plus de 2,5 millions de fois sur YouTube, ALICECATDESIGNER revient avec son nouveau titre : « Toi t’as tout gaché », aux rythmiques mêlant zouk et pop urbaine.

Plus légère que la précédente, cette chanson se veut toutefois un hymne pour les femmes fortes et indépendantes qui n’ont besoin de quiconque pour se satisfaire humainement comme matériellement.

Alice poursuit ainsi son rôle de porte-parole et utilise sa Pop Urbaine Consciente pour soulever des problèmes de société actuels. Elle est l’une des ambassadrices de l’association « De l’ombre à la lumière » qui vient en aide aux femmes victimes.

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rubishkhiubb présente son nouveau single miss molly

RubishKhiubb présente son nouveau single « Miss Molly »

RubishKhiubb

Nouveau single « Miss Molly »

Après le titre

« Paris-San Francisco »

,

RubishKhiubb

revient avec un électro-rock frénétique sur son tout nouveau single

« Miss Molly ».

Entre

claviers atmosphériques et synth-basse épique,

« Miss Molly »

est un hommage à la musique ps

ychédélique des Doors avec une bonne dose de Strokes.

Ce titre est une ode douce-amère aux heures furtives d’auto-extase que certain d’entre nous ont déjà pu éprouver, la nuit, lors d’une fête agitée, entouré d’une foule de gens qu’on ne connait même pas, dont on se fout éperdument, parce que pour une fois, on se sent si bien. Seul avec soi-même, heureux de danser comme si personne d’autre ne comptait, comme si on allait exister pour toujours et se sentir heureux à jamais… tout ça, grâce quelques grammes de molécules magiques dans notre corps dont on voudrait que jamais elles ne cessent de produire leurs effets…

Bref, vous l’aurez compris,

« Miss Molly »

va vous faire déconnecter, dans un trip musical vous renvoyant sans complexe dans un univers parallèle où seul vous et vous-même serez heureux de passer un moment ensemble !

Ça vous rappelle des souvenirs ? Ce casse-tête carré des années 80, aussi addictif qu’agaçant, qui a bercé votre enfance ? Bien plus complexe qu’il n’y parait au premier abord mais pourtant très amusant ?

RubishKhuibb

s’en est inspiré pour son nom d’artiste, quelque part entre logique et technique, mais toujours de façon créative, colorée et accessible à tous. L’artiste ne se prend pas la tête, mais celle-ci a plusieurs facettes ! Impossible de prononcer son nom ? Ecoutez-le !

RubishKhiubb

est donc un artiste français, navigant entre le soleil de

Nice

, dont il est originaire, et l’énergie électrisante de

Paris

où il vit depuis maintenant près de 10 ans. Fervent défenseur d’une musique subtilement composée et écrite, mais de consommation facile et immédiate, ses titres oscillent entre l’électro et le rock, toujours en tension, comme si le mieux était finalement de ne pas choisir. Pour cela, il puise dans ses nombreuses influences. De M83 à LCD soundsystem, en passant par Metronomy, MGMT, mais aussi The Strokes ou encore The Wombats et bien sûr Phœnix et Air, la playlist de

RubishKhiubb

est complète et variée, toujours avec une touche de synthé.

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WAN présente son nouveau titre « Jour » en feat avec Léa Neves

WAN x Léa Neves

Nouveau titre « Jour »

Un mélange de house et de pop française voilà ce que Wan recherche.

Bien que son identité demeure secrète, Wan multiplie les collaborations énergiques et planantes, récemment avec Andéol ou Yaans.

Il revient cette fois avec le morceau « Jour » ou il dresse le tableau d’une romance entre séduction, jalousie et amour à sens unique.

Le rythme est entraînant et invite instantanément à se lâcher et à danser. Aussi indolente que provocante, la base rythmique s’infiltre en nous, portée par la voix de Léa Neves.

Des paroles simples, sublimées par une voix de délicate, accompagnées d’une production léchée et puissante.

Résultat, un morceau dans l’air du temps, parfait pour combattre l’hiver.

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A la découverte de May Koncept ou l’art de faire de l’Upcycling

« MAY est une vraie parisienne: hyperactive, multitâches et une tête remplie d’idées qui fusent toutes les secondes. Après de multiples expériences professionnelles et culturelles, elle décide aujourd’hui de se consacrer à sa passion:la Mode. Elle veut mettre à profit sa créativité en personnalisant et redonner une seconde vie aux articles « perdus »…

Ce qu’elle pratique depuis on adolescence. Elle dessine aussi et découvre une vocation pour le stylisme et la création de vêtements. Avec le mélange des matières et la superposition des couleurs, TOUT pour cette autodidacte, est un prétexte pour créer. Elle crée et customise en fonction de ce qui la touche. L’Afrique, son continent, est sa première inspiration. Le monde , sa maison. À travers sa double culture, ses influences culturelles et musicales, elle veut « universaliser »ce qu’elle aime..

De l’ethno-glamchic au Street Wear, elle veut refléter ce qu’elle est au quotidien. son amour du mélange des styles contribue à la rendre moins commune. Bazin, wax, jean,cuir, mousseline…May mélange, superpose, assemble, afin d’obtenir THE article.

Son but n’est pas uniquement de surfer sur la ou les tendances, mais de faire de sa passion la vôtre. Elle met a profit son savoir faire au travers d’ateliers de loisirs créatifs autour du upcycling. Une manière pour elle de partager et d’apprendre avec les autres.

Elle travaille par ailleurs avec des personnalités telles que Rokhaya Diallo, journaliste, éditorialiste et réalisatrice ou encore Assa Traoré, femme militante en France.

Son rêve? Que son empreinte se retrouve dans votre dressing à coté de vos pantalons, robes, chaussures et accessoires divers.

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David Michigan annonce la sortie de son 1er single « Whine for me »

David Michigan

1er single Whine for me feat Diesel

Sortie janvier 2022

David Michigan annonce sa premiere sortie musicale pour 2022. C’est officiel, David Michigan fait son entrée dans le monde de la musique en 2022 avec la sortie du single Whine for me, programmée pour la fin du mois de janvier.

Le célèbre influenceur, suivi par des millions de fans sur les réseaux sociaux, apporte très bientôt du soleil sur les ondes, et compte bien s’imposer comme le futur Dj star made in France. David est également comédien, et auteur d’une méthode de développement personnel qui rencontre un immense succès, la méthode Michigan. Rendez-vous fin janvier pour découvre le clip de Whine for me, premier single de David Michigan avec en featuring Diesel.

David Michigan, désormais acteur et bientôt musicien, a accepté de partager son indissociable monde musical avec ses followers.

L’influenceur aux millions de followers sur ses réseaux sociaux, David Michigan, s’aventure comme acteur dans la suite du film d’horreur argentin « Los Olvidados ». Aujourd’hui, il vient d’accepter de partager l’univers musical qui rythme sa vie et annonce la sortie de son premier single Whine for me en janvier 2022 avec en feat Diesel.

Avec son corps tatoué, son physique hors norme et ses cheveux longs, David Michigan, fier de ses origines amérindiennes, a fait dernièrement une incursion dans le monde du cinéma avec sa participation à la suite du célèbre film d’horreur argentin « What The Waters Left Behind: Scars ».

David Michigan est considéré comme l’un des influenceurs les plus importants en France. Dès son plus jeune âge, sa passion pour la magie, combinée à sa réflexion sur le développement physique et à l’auto-hypnose, a été à la base de sa création la plus célèbre au monde « La méthode Michigan ».

Son expertise en tant que coach individuel et en ligne, lui ont valu une grande reconnaissance nationale et internationale, portant son image à des sommets inattendus et qui continue de croître aussi sur TikTok et Instagram. David Michigan a également créé sa plateforme de cours en ligne et l’application « Michigan Academy »

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plàsi présente son nouveau single one last night ft rosemary garlic

PLÀSI présente son nouveau single ‘One Last Night’ ft Rosemary & Garlic

PLÀSI

ft. ROSEMARY & GARLIC

NOUVEAU SINGLE ‘ONE LAST NIGHT’

DISPONIBLE

NOUVEL ALBUM

‘FOREIGN SEA’

SORTIE LE 04.02.22

– NETTWERK RECORDS –

« J’ai commencé à écouter la musique de Rosemary & Garlic après avoir rencontré Anne lors d’une résidence d’écriture. Une collaboration à immédiatement été envisagée sur l’une des chansons les plus sensibles de mon prochain album », explique Plàsi. Anne van den Hoogen (Rosemary & Garlic) ajoute : « J’ai adoré travailler avec Mikael sur cette chanson. One Last Night a une histoire spéciale et touchante ».

Que signifie un nom ? Parfois, beaucoup de choses. C’est le cas pour Plàsi, l’auteur-compositeur-interprète suédo-grec dont ce surnom choisi signifie « création » en grec ancien. « Aujourd’hui, la musique est ma vie », dit-il, mais les choses n’ont pas toujours été aussi simples pour l’artiste né sous le nom de Mikael Bitzarakis.

Adolescent, il était attiré par la musique et participa à plusieurs programmes musicaux spécialisés. Pourtant, malgré un talent évident, il lui tourna pendant un certain temps le dos pour explorer d’autres intérêts.

Depuis son premier EP Now & Then, sa musique a fait des vagues sur la scène folk mondiale grâce à sa beauté naturelle et à son charme romantique. Elle a été écoutée par 65 millions de personnes et a été suivie par un public fidèle. Avec ses derniers enregistrements (Nettwerk Records), Plàsi a décidé d’utiliser sa nouvelle évasion personnelle comme cadre pour son projet le plus ambitieux à ce jour. Un album semi-concept en quelque sorte – un voyage vers un endroit où l’on peut réfléchir sur « le monde dans lequel nous vivons, et ce qui compte. » Écrivant des chansons pop douces dans la tradition des plumitifs à cordes de nylon comme Nick Drake, Vashti Bunyan, Hollow Coves, George Ogilvie et Cat Stevens, Plàsi a utilisé ce changement de perspective pour pousser sa musique vers un nouveau domaine.

L’album ‘Foreign Sea’ est un moment décisif dans la carrière de Plàsi, qui a repoussé ses limites, puisant dans les puits de son ADN grec et suédois – le feu et la glace en lui. C’est une dynamique que l’on peut ressentir à chaque seconde du voyage vers la mer étrangère, mais peut-être nulle part aussi clairement que dans « Chasing the Sun », une valse galopante qui se balance au gré de la brise. « Ayant grandi en Suède, où la lumière du jour est presque inexistante en hiver, la présence du soleil a toujours été une raison de courir », explique Plàsi.

NOUVEL ALBUM

‘FOREIGN SEA’

SORTIE LE 04.12

TRACKLIST

1. Foreign Sea

2. Under My Skin

3. 14 Days

4. My Dear

5. How Do You Know – with Aisha Badru

6. I Wish You Heard Me

7. Far from Home

8. Missing Faith

9. Chasing The Sun

10. All Alone

11. One Last Night – with Rosemary & Garlic

12. Love

13. Until Midnight

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witter

nej est de retour avec un nouveau clip je t a b ime

Nej’ est de retour avec un nouveau clip « Je t’a(b)ime »

Nej’

Nouveau clip « Je t’a(b)ime »

Nej’ revient aujourd’hui avec son tout nouveau single « Je t’a(b)ime ». Une chanson majestueuse qui nous parle d’un couple qui s’entre-déchire d’un amour passionnel.

Un retour remarqué après le succès de son EP

 »

SOS Chapitre 1

 »

, porté par le titre

 »

Ma Colombe

 »

qui a fait le tour du monde (28M de vues cumulées et 20M streams),

Fidèle à sa signature r’n’b aux tonalités orientales, Nej’ saura sans nul doute combler ses 2 millions de fans sur les réseaux.

D’autant que « Je t’a(b)ime » est le premier extrait de son prochain EP : « SOS Chapitre 2 » prévu pour le début d’année prochaine !

Elles ne sont pas nombreuses, les artistes dont la voix vous marque dès la première écoute… Nej’ est l’une d’entre elles. C’est l’une des voix les plus reconnaissables de la pop urbaine actuelle. Sa signature vocale inédite, mélange de r’n’b et de vibes à tonalité orientale, l’ont durablement imposée.

De Paris à Marseille, tous se sont empressés de collaborer avec Nej’. Mais le chemin a été long pour construire cette identité. À 11 ans, la petite dernière d’une famille franco-marocaine de cinq enfants est une élève « dissipée, très rêveuse, fofolle » qui se prend de passion pour la musique. Mary J.Blige et la new Jack aux États-Unis, Wallen et K-Reen en France nourrissent son amour pour les grandes voix. Nej se voit en haut de l’affffiche, grandit en allant en studio, commence à performer dans des festivals…

Petit à petit, à force de travail et de passion, Nej’ trouve sa voix et son public. Ses fans sont aujourd’hui 2M à la suivre sur ses différents réseaux et les chiffres s’envolent ! « Ma Colombe », extrait de son dernier EP « SOS Chapitre 1 » a cumule ainsi 20M de streams et le clip a été vu 28M de fois!

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flyght club shares his new video quaalude ft brandt

Flyght Club shares his new video “Quaalude” ft Brandt

Flyght Club ft Brandt

New video “Quaalude”

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“Quaalude” narrates succumbing to a moment of weakness and regrettably ending up hurting someone who you love dearly. This lapse of judgment is conveyed through sensual instrumentation reminiscent of The Weeknd. Featuring vocals from fellow artist Brandt, “Quaalude” emits a laid back, sluggish vibe.

Flyght Club is the contemporary musical project of Indian artist Shauvik Sharan. Having moved to Los Angeles to pursue his music career, Flyght Club’s music demonstrates his extreme versatility, exploring a multitude of genres and themes, with every song being made to cater to different moods and emotions, essentially leaving him unchained from the boundaries of musical genres.

Originally from Pune, India, Sharan grew up on classic rock artists such as Led Zeppelin, Eric Clapton and Pink Floyd, all of which contributed to his strong foundation in music and inspired him to pick up and master the guitar. His time spent in Los Angeles allowed him to master the art of production and engineering, as well as singing and songwriting, shaping him as the artist he is today.

His latest single “Quaalude” narrates succumbing to a moment of weakness and regrettably ending up hurting someone who you love dearly. The accompanying music video further portrays this story, with Sharan confiding, “I came up with a story where a guy is left to himself as his girlfriend goes on a work trip. Seeing this as an off day, he agrees to meet up with his college buddy and go partying. Before hitting the club, they decide to take quaaludes. The guy ends up meeting a girl and going over to her place before blacking out. The guy wakes up the next day with no memory of the previous night and feeling guilty about having cheated on his girlfriend. He finds himself tied to a bed. The girl from the night before turns out to be a satanist and plans to sacrifice the guy for a ritual. I found this situation so interesting to write about as it also brought in instant karma and crazy repercussions to cheating.”

This lapse of judgment is conveyed through sensual instrumentation reminiscent of The Weeknd. Featuring vocals from fellow artist Brandt, “Quaalude” emits a laid back, sluggish vibe. A slightly off-beat ticking sound that plays throughout the track represents being under the influence of a slow sedative drug such as a Quaalude, where time flows slower and switches pulses, leading to a false sensation of two separate streams of time flowing simultaneously.

With an ever-growing fanbase, Flyght Club has performed at prestigious venues across Los Angeles and continues to forge ahead with a slew of releases set to drop next year.

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renowned japanese producer anjunadeep signee lycoriscoris remixes karmacoda s make me the one

Renowned Japanese producer & Anjunadeep signee Lycoriscoris remixes Karmacoda’s « Make Me The One »

Renowned Japanese Producer

Lycoriscoris

Shares Ambient Remix of KARMACODA’s

‘Make Me The One’

Stream / download

Taken From Upcoming

Remixes EP from KARMACODA

RELEASE DATE: 17th December 2021

EP RELEASE DATE: 11th February

LABEL: Sola Musa Music

Renowned Japanese producer

Lycoriscoris

has released a remix of

KARMACODA

’s single,

‘Make Me The One’

on the 17th of December via

Sola Musa Music

. The remix will also be featured on

KARMACODA’s

upcoming

Remixes EP

which will be released on the 11th of February 2022

and will also feature remixes from renowned artists

Sailor & I

and

Extrawelt.

The melodic deep house producer

Lycoriscoris

is quickly gaining recognition in the international world where he has been recognized as a rising name by other industry mammoths including

Nick Warren, Joris Voorn, Hernan Cattaneo, Michael Mayer,

and

Eelke Kleijn

and earned over

6 million

plays on

Spotify

alone.

Yunosuke Senoo

operates under the unique alias

Lycoriscoris

named after the indigenous flower. His take on

‘Make Me The One’

calls to mind the likes of

Nicolas Jaar, Kiasmos

and

Ben Bohmer.

Beyond the realm of regular life lies a new journey upon which we will embark on, with the mournful vocals found within

KARMACODA

ringing in our ears and a rolling ambient bassline to carry us along. It’s deep within the organic and the mists of the unknown that we’ll find the remix residing, shielding itself from the common world and gently luring the listener forward into the new.

Speaking of the remix,

Lycoriscoris

tells us:

“I’m very honoured to be able to remix this track. I don’t usually work on tracks with vocals, so it was a fresh experience for me. I tried to keep the instrumentation as simple as possible, so as not to destroy the worldview of the poem. Also, the original song has a unique chordal feel to it, so it was difficult to find an arpeggio pattern that didn’t feel like a specific chord.”

‘Make Me The One’

is taken from

KARMACODA’s

latest album

, Slow Down, Melt and Catch Fire

which was released on the 2nd July via

Sola Musa Music

. The video for their original single

‘Make Me The One’

won two

2021 Hermes Creative Awards (Platinum)

and

Unglued music video (Gold)

. The award-winning team is composed of

Jessica Ford

(vocals), founding member

Brett Crockett

(aka

B

. on vocals and producer) and Japanese-American multi-instrumentalist

Eric Matsuno

(bass and other unique elements).

B.

, originally from Chicago, is currently based in San Francisco along with the rest of the band.

Jessica

spent 10 years living in Nashville, TN.

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Karmacoda – Image credit: Bill Shupp

stefano may shares his new single we are the power

Stefano May shares his new single « We Are The Power »

Stefano May

New single « We Are The Power »

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Entitled “We Are The Power,” the songwriter invites us all to take part in healing the world together.

Featuring soulful vocals, a soaring melody, and a vivacious chorus complete with a gospel choir, the song is a most heartfelt demonstration of love, optimism, and vitality. Stefano confides, “It is a song that describes the importance of every person’s mission to use their individual gifts to unify the world in harmony and peace.” The song was produced by Chico Bennett (Madonna, Lady Gaga, The Killers, Prince).

Stefano is a singer, songwriter and piano virtuoso who fuses soul, pop and classical for an enthralling musical journey. The talented songwriter’s music is marked by hope, love and connection in the aim to heal.

Born in Soveria Mannelli, Italy, Stefano took to music at an early age and began classical piano training at age seven. He quickly gained notoriety by performing on popular Italian TV shows, and since then has collaborated with famed songwriters, as well as the famed director Franco Zeffirelli. Honing his craft further, the musician and singer has ultimately composed and scored motion picture soundtracks under the guidance of award-winning filmmaker Jamal Joseph.

2019 marked the beginning of his solo project, when Stefano began collaborating with famed producer Chico Bennett (Madonna, Lady Gaga, The Killers, Prince). His debut single “Prayer” highlights the songwriter’s warm and confessional vocals brimming with such passion, and yet such delicate vibrato tones. Stefano’s otherworldly vocal delivery glides with memorable melodies over intimate piano. The moving lyrics detail the act of loving again after hardship and disconnection. With comparisons to Sam Smith, Andrea Bocelli, and Michael Bublé, “Prayer” marked a graceful and exciting debut for this generational artist on the rise.

In Stefano’s upcoming single “We Are The Power,” the songwriter invites us all to take part in healing the world together. The glorious composition features soulful vocals, a soaring melody, and a vivacious chorus complete with a gospel choir for a most heartfelt demonstration of love, optimism, and vitality. Stefano confides, “It is a song that describes the importance of every person’s mission to use their individual gifts to unify the world in harmony and peace.” After almost two years of collective hardship and widespread disease, “We Are The Power” is the perfect anthem to inspire bright beginnings for the new year ahead.

Stefano aims to bring people together through the power of music. By sharing his gifts, he empowers others to do the same. “Music is made to heal your soul. People find commonality in the music they listen to and every song has the right time and place for each of its listeners.”

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