Sticky Fingers share their new single « Crooked Eyes »

Photo: Cole Bennetts

Sticky Fingers

New single « Crooked Eyes »

Spotify

« Crooked Eyes » takes a slight departure from Sticky Fingers’ signature style. Stripped back to the bones, Frost’s warm, honey-toned vocals melt over clean cut guitars and vintage organ. Layered harmonies create a spine-tingling atmosphere, reminiscent of a gospel choir, which nods to the song’s narrative of overcoming your hardships and finding the light at the end of the tunnel. « Crooked Eyes » raises a glass to all the ups and downs, acknowledging the darker times and finding gratitude for ultimately becoming stronger individuals.

Frost speaks about the creation of the song sharing, « I started recording Crooked Eyes by myself but I was shithouse with using software such as Fruity Loops and GarageBand…so I’d go back and forward playing it live then trying to make the melting computer work. For some reason that day “computer said no”. I guess that’s where Rage Against the Machine gets their name from? I remember one day Seamus rockin over in these tight little red hot shorts and me and Paddy were there…I think the other boys might have been there but I can’t remember. I would usually wake up and there would be randoms under the house or on the floor…everywhere and asking “you got a ciggy bro” in American accents, UK accents sometimes even languages I’d never fucking heard before. »

He continues, « Anyways … we’ve tried to crack this song multiple times throughout our career and have never nailed it. Until now. There are some shitty recorded versions, there are also some recorded versions which are too fucking tidy and not rough enough around the edges. I started writing the verses when I moved down south of Sydney and the song then became very personal due to my drug addictions and nifty mind sets. To be completely honest this song really is from the heart due to some pretty serious shit that has happened but also a toast to all of that shit that we were able to get over which felt soul replenishing. Once again this song wouldn’t be what it is if it weren’t for the whole Sticky family. It’s about our struggles and also the love we share for each other and our good times…you know, the usual shit. »

With over 1.5 billion streams across DSPs, Sticky Fingers are the top five most streamed Australian artists 2016-2019. With a dedicated fan base across the globe, the band have sold out Qudos Arena (Syd.), Riverstage (Brisb.), Fonda Theatre (LA), Brixton Academy (London), Fillmore (SF) and many more.

FACEBOOK

–

INSTAGRAM

Boys Noize présente son nouveau clip « Love & Validation » avec Kelsey Lu

Boys Noize

Nouvel album +/- (Polarity)

Disponible chez BNR

Quelques mois après la sortie de son album +/- (Polarity), Boys Noize aka Alex Ridha est de retour avec un nouvel extrait, Love & Validation avec la participation de Kelsey Lu, avec qui le producteur allemand avait déjà collaboré pour le titre Ride or Die avec Chilly Gonzales.

Boys Noize et Kelsey Lu dévoilent un court-métrage aux couleurs exotiques Love & Validation réalisé par la légendaire cinéaste Diana Kunst, et Mau Morgó. Ce titre fait partie du cinquième album studio de Boys Noize appelé +/- (Polarity). Cette sortie est accompagnée d’un tout nouveau titre de Boys Noize : « Biate ».

 »

La vidéo de ‘Love & Validation’ nous a donné l’occasion de révéler différents types de désirs profonds de connexion humaine et de présence physique, notamment dans les expressions érotiques

 » a déclaré Kelsey Lu qui a collaboré ces derniers mois avec des artistes comme Yves Tumor, Moses Boyd, Actress et donc Boys Noize.

Boys Noize s’est imposé parmi les meilleurs DJ’s et les musiciens électroniques du 21ème siècle. Une carrière ponctuée d’audacieuses explorations qui ont fait de lui un héros de l’underground avec une sensibilité techno-punk trempée dans l’acide, qui lui permet de faire vibrer les foules du Berghain à Coachella. En 2021, la fascination de Boys Noize pour les dualités atteint un nouveau sommet avec la sortie de son cinquième album studio +/- (Polarity).

Avec ses mixes audacieux et un talent particulier pour faire se rencontrer rockeurs et raveurs sur le dancefloor, ce DJ a sillonné la planète en jouant des milliers de shows.

Au fil des ans, Boys Noize a collaboré avec des artistes comme Frank Ocean, A$AP Rocky, Bon Iver, Mark Ronson et bien d’autres. En tant que remixeur hors pair, il a imposé ses relectures de Depeche Mode, Rammstein, Daft Punk ou David Lynch…

L’album +/- de Boys Noize nous fait retrouver tous les sons de la déjà riche carrière de son auteur, de la techno underground, aux influences plus industrielles et house qui se transforment selon les collaborations avec diverses stars.

Soutenus par les rythmes percutants jamais très loin des clubs et enveloppés de textures immersives, les titres possèdent un mordant certain. Même les moments les plus mélodiques de +/- montrent autant l’énergie que l’esprit de synthèse et son utilisation des synthés modulaires, une nouvelle voie prise par ce grand amateur d’instruments qu’est Boys Noize.

BOYS NOIZE +/- (

POLARITY

) TOUR 2021/2022:

DEC 31 – LOS ANGELES, CA @ CATCH ONE

JAN 01 – SAN FRANCISCO, CA @ THE MIDWAY / FRESH START

MAR 04 – MONTPELLIER, FR @ ROCKSTORE

MAR 05 – BORDEAUX, FR @ HANGAR FL

MAR 11 – MUNICH, DE @ BLITZ

MAR 12 – ISTANBUL, TR @ VOLKSWAGEN ARENA

MAR 18 – NANCY, FR @ L’AUTRE CANAL

MAR 19 – STRASBOURG, FR @ LA LAITERIE

APR 01 – MILANO, IT @ CIRCOLO MAGNOLIA

APR 02 – ROME, IT @ TBA

APR 08 – LONDON, UK @ VILLAGE UNDERGROUND

APR 15 – NANTES, FR @ WAREHOUSE

APR 16 – GRENOBLE, FR @ LA BELLE ELECTRIQUE

APR 22 – TOULOUSE, FR @ LE BIKINI

APR 23 – PARIS, FR @ REX CLUB

APR 29 – BARCELONA, ES @ TBA

APR 30 – MADRID, ES @ MONDO

MAY 06 – AMSTERDAM, NL @ MELKWEG

MAY 13 – OSLO, NO @ JAEGER

MAY 14 – COPENHAGEN, DK @ PUMPEHUSET

MAY 20 – VIENNA, AT @ PRATERSAUNA

MAY 21 – PRAGUE, CZ @ ROXY

Site officiel

–

Instagram – Facebook

REMCORD présente son nouvel EP « GARDENS »

REMCORD

Nouvel EP « GARDENS »

ECOUTER

Né à Auch (sud-ouest de la France), Remcord donne sa propre contribution depuis des années, avec une grande attention et un dévouement au groove et aux éléments qui créent sa différence musicale. Réfléchi et émotionnel, le son de Remcord est organique et analogique avec un équilibre parfait entre les deux. Jusqu’à aujourd’hui, il a sorti sur certains des labels de Dance musique underground connus tels que Suara, Siamese, Bedrock, Monaberry, Oditty …

Septembre 2019 marque un tournant dans la carrière de Rémi et l’accomplissement de sa passion puisqu’il décide de créer son label : REBA. Un moyen pour lui de réunir des amis, présenter sa propre vision et être libre de sortir ce qu’il veut vraiment. Dès le premier EP  » YAMA « , il reçoit un soutien sans précédent des acteurs importants de la scène. Mind Against, Black Coffee ou Adriatique retiennent fréquemment les morceaux du catalogue REBA pour leurs sets. Tales Of Us, qui joue les productions de Remcord depuis quelques années, choisira  » Empty Supply  » pour son show Afterlife UNITY. Ce même morceau issu du troisième opus sur REBA sera même sélectionné dans la playlist Techno officielle d’ Apple Music. À ce jour, ce titre a déjà été écouté par plus d’un million d’auditeurs.

En 2021 Rémi sort sur son propre label le titre  » Gardens  » et produit un clip ambitieux. Il est pour l’occasion l’invité de la légendaire émission hebdomadaire de John Digweed : Transition

En Dj set ou avec son puissant live, il a partagé les platines avec des artistes comme Stephan Bodzin, Guy Gerber, Marc Houle, Agent of Time, Agoria, Sebastien Leger, Boris Breja, Extrawelt… dans des clubs prestigieux comme le REX club à Paris, le Privilege à Ibiza ou About Blank à Berlin…

Remcord est définitivement à surveiller, avec son incroyable set live ou derrière le booth, c’est toujours le partage et le plaisir avec lui !

FACEBOOK

–

INSTAGRAM

Bart & Baker présentent le clip de « Last Night A Dj Saved My Life »

Bart & Baker

« Electro Swing Party » vol 4

Sortie le 10/12/2021 chez Wagram Music

Bart & Baker

viennent sauver votre nouvel an avec la sortie de la compilation Electro Swing Party vol 4, disponible sur toutes les plateformes. Les initiateurs du mouvement

Electro Swing

sont de retour avec une nouvelle sélection de titres destinés à rencontrer un fort succès dans les soirées.

Cette nouvelle édition de la compilation s’intitule

The Cover Version

. On y retrouve les tubes les plus fédérateurs de ces dernières années associés à des arrangements jazz et swing, et une pincée d’electro.

De Serge Gainsbourg (Black Trombone) à Bob Marley (I Shot the Sheriff) en passant par Dolly Parton (9 to 5) ou Billie Eilish (All the good girls go to hell), voici 25 titres dont de nombreux inédits, avec également Radiohead ou Michael Jackson comme vous ne les avez encore jamais entendus.

En point d’orgue,

Bart & Baker

invitent la chanteuse burlesque

Minnie Valentine

, pour interpréter le tube «

Last Night a Dj saved my life

». Et comme c’est Noël, le titre est en téléchargement gratuit sur le

Soundcloud

de

Bart & Baker.

Bart & Baker, Dj, compositeurs et producteurs de musique, méritent bien leur qualificatif d’atypiques, tant leur style et leur approche personnelle des mélanges entre tradition musicale et recherches rythmiques n’a pas d’équivalent aujourd’hui.

Issus de courants musicaux en apparence opposés (musique classique et jazz pour Jo Baker et House Music pour Bart Sampson) le rapprochement de leurs deux discothèques a produit une synthèse entre les chants et mélodies empathiques et la réinvention constante que connaît la musique électronique.

Ils mixent depuis 2007, ont conçu à ce jour 5 albums originaux plus d’une vingtaine compilations pour Wagram Music. La série Electro Swing qui a donné son nom au genre musical (Caravan Palace, Parov Stelar, Caro Emerald) leur vaut d’ailleurs d’être considérés comme faisant partie des initiateurs de ce mouvement très dynamique en Europe et dans le reste du monde.

Aux platines, habillés de queue de pie et surmontés de haut-de-forme, ils mêlent les sons vintages avec les sons électroniques les plus actuels. Ils se sont produits à Glastonbury, Electric Forest Tomorrowland, Bestival, LoveBox et de nombreux autres festivals. On les retrouve enfin tous les week-end sur les ondes de Crooner Radio le vendredi de 23h à 1h et le samedi soir sur Jazz radio entre 23h et 1h.

A noter que le single Last Night A Dj Saved My Life, par Bart & Baker et Minnie Valentine est en libre téléchargement sur

Soundcloud.

Site officiel

–

Facebook

–

Instagram

Ya Levis s’adresse aux coeurs brisés sur « Pardonne-moi »

YA LEVIS

Nouveau clip « Pardonne moi »

ÉCOUTER

Pour cette période de fêtes, Ya Levis nous offre un nouveau clip « Pardonne-moi », en soutien à tous ceux qui ont perdu leur moitié.

Ici Ya Levis nous rappelle l’importance de prendre soin des personnes qu’on aime, car quand ils partent, il ne reste que des remords. Un beau message, livré sur une prod qui contraste avec l’intensité des paroles.

Alors qu’il sort tout juste de son premier concert à La Machine du Moulin Rouge, l’artiste congolais continue de nous charmer grâce à sa voix envoûtante et son coeur pur.

Auteur-compositeur-interprète et danseur, Ya Levis est un chanteur d’origine congolaise bercé par la musique depuis son plus jeune âge. Il se fait connaître du grand public et conquit une audience internationale en 2018 avec son titre «

#Katchua

», qui cumule actuellement plus de 38 millions de vues sur Youtube. Son univers musical est teinté de rumba congolaise, qu’il mélange à la perfection à des influences RnB et Afro-Dance.

Avec plus de 670 k auditeurs par mois et des millions de vues sur ses clips, Ya Levis en a séduit plus d’un avec sa voix si singulière et ses morceaux rythmés par des thématiques romantiques et sensuelles. En 2019, il sort son premier album :

El Mayalove

, un très beau projet de quatorze titres qui comprend notamment le titre « Poizon » en collaboration avec Says’z. Ya Levis a également travaillé avec Diamond Platnumz, chanteur de bongo flava sur « Penzi », le rappeur Franglish sur « Pour moi », extrait de son nouveau projet, et plus récemment, l’artiste haïtien Joe Dwèt Filé sur « Bien Plus Fort » !

FACEBOOK

–

INSTAGRAM

MOLLY PEPPER présente son nouveau clip « This is »

MOLLY PEPPER

Premier clip « This is »

« IS THIS the world we’re living in, THIS IS the world we left, nothing can let us appart… ». Des mots qui s’effeuillent comme les pièces d’un puzzle, où passé, présent et futur s’assemblent et se désassemblent. Un monde qui oscille entre progrès et régression, tout est question de point de vue. Un son rock synthétique et envoutant, un refrain au « hook » imparable et fédérateur.

THIS IS

est ce genre de titre qui vous accompagne et prend différents sens tout au long d’une journée.

Un univers en perpétuel mouvement

Clin d’œil au monde télévisuel, intimement lié à l’histoire du groupe et de ses membres, la vidéo nous embarque dans une expérience «

à la Warhol

» à qui Jean Bocheux (membre du groupe et réalisateur du clip) a d’ailleurs voulu rendre hommage. Des bribes d’images se construisent et se déconstruisent ainsi sous nos yeux, nous invitant à nous attarder sur un détail pour aussitôt nous en éloigner.

Comme une entité fantasmagorique, les membres de Molly Pepper apparaissent par fragments, comme une humanité troublante au beau milieu d’un monde virtuel. On y retrouve aussi les grands moments m médiatiques du XXème siècle qui nous ont réunis et séparés (1er homme sur la Lune, le Mur de Berlin, l’effondrement des Twin Towers..). Mais si tout s’effrite et s’effondre dans ce monde virtuel, la musique sauve notre part d’humanité : « Nothing can take us apart ».

****

Une prouesse technologique

Afin de faire sens avec le texte de la chanson qui décrit un monde actuel qui ne voit pas clairement s’il avance vers « le progrès » ou s’il est en pleine régression, Jean Bocheux a choisi de filmer, ou plutôt de scanner les images avec

le scan lib de l’Iphone

.

Cet outil fait pleinement partie du monde dans lequel nous vivons «

This Is the world we’re living in…

» comme il est dit dans le refrain. Ensuite, avec l’expertise de la société Reepost, Jean Bocheux a retravaillé image par image les prises de l’iPhone, les a désintégrées pour mieux les recomposer dans un univers de réalité virtuelle de lieux qu’il a également scannés à l’IPhone. Ce procédé innovant et expérimental reste unique à ce jour dans la réalisation d’une vidéo.

Un personnage imaginaire, une projection, une héroïne qui traverse le temps, les époques et les styles. Elle est là où on ne l’attend pas. Elle est ce qu’on imagine d’elle. Sage ou rebelle, perle ou diamant, poison ou parfum, elle a mille visages.

Elle surfe sur des beats électroniques, guitares saturées, mélodies imparables

, tendance rock, punk, garage, surf, psyché, électro

. Sa voix suave, hypnotique et survoltée fait vibrer les fréquences sonores. Molly Pepper traverse le monde qui se construit et se déconstruit. Iconoclaste, elle s’impose et ne s’excuse pas. Elle est là.

FACEBOOK

|

INSTAGRAM

Raina Sokolov-Gonzalez and Matt FX collaborate on new remix « Better For You  »

Raina Sokolov-Gonzalez and Matt FX

New remix « Better For You  »

Taking Sokolov-Gonzalez’s R&B/Jazz song and adding a dance twist, the result is a groove-laden, silky tune, perfect for those intimate dancefloors.

Raina Sokolov-Gonzalez is a singer/composer based in Brooklyn, New York. Born into a family of musicians, music was Raina’s first language and it runs deep within her veins. Rooted in Jazz and R&B, the songwriter invites us into her unique sonic world with harmonic nuance and lyrical poetry.

Raina’s cross-genre style is built from the bottom up. With improvisation as a starting point for her songs, Raina draws on her emotionality and leans into her perception of the world around, uncovering hidden depths within daily life and articulating personal truth with vulnerability and bravery. Songwriting is her way of processing and understanding life in all its complexity.

“Better For You” grapples with the gaze, focusing on the experience of being objectified and the ambiguous response to this reality. The song is most explicitly about sex and the ways in which heterosexual dynamics often prioritize men’s pleasure. “Better For You” highlights the ways in which women contort themselves physically and emotionally to be more desirable. Raina shares, “It also depicts the flip side of this, where we become or can become hooked on being the desired one; the way we come to need it, the way our identity becomes tied to this positioning. This is the ambiguity, the grey.” Drawing on her Latinx heritage, the rhythmic piano phrases, dynamic instrumentation and a grooving rhythm section provide a hypnotic backdrop for Raina’s clear and concise vocals.

Speaking on the remix, Matt FX shares, « When I first heard Raina’s track ‘Better For You’ I immediately fell in love with her gorgeous vocals and the jazzy vibe of the instrumental production. With this remix, I realized less is more – I just wanted to tease out some of the dancier frequencies of the track while definitely keeping everything that I love about the original. Some of my favorite rooms to DJ are the ones with classy, intimate dancefloors, and this remix personifies that slinky vibe. »

Raina adds, « I was excited to hear that Matt FX wanted to do a remix of ‘Better For You’! This song always toed the line of a dance track. Even in our original production of it we asked ourselves how much we should lean into the dance rhythms. Matt FX did a great job with the remix, really letting the song shine and giving us that driving bass to get us moving. It’s so great to hear the song lean into this direction, hopefully bringing some heat to the winter dance floor. »

With over 600k streams on Spotify and a budding global audience, RSG has packed rooms at prestigious venues such as Brooklyn Bowl, SOB’s, Mercury Lounge, and many others. With her first Europe tour set for February 2022, this soulful singer has great things on the horizon.

“Better For You” is off of her 2021 album

IF THEY’RE MINE

.

FACEBOOK

–

TWITTER

–

INSTAGRAM

Niall McNamee shares his new single “All I Need”

Credit: Paul Sheedy

Niall McNamee

New single “All I Need”

Spotify

Narrating the story of a man in his last moments before death, we see his life flashing before his eyes.

Niall McNamee is an Irish singer-songwriter and actor, known for his own passionate, thoughtful and full-blooded songs. He has starred opposite Pierce Brosnan, fought with Jackie Chan, played comic foil to Bono, and romantically duetted with Imelda May. He also landed a starring role in the feature film

Love Without Walls

, which saw him performing his own compositions, as Niall’s art and life comes together.

A self-taught musician, Niall has been immersed in music his whole life. Throughout years as a struggling young actor, Niall supported himself performing Irish folk songs, resulting in his knowledge of traditional music growing rich and deep. But all the while, he was writing his own material, drawing on that heritage but pushing into contemporary rock and pop territory. He finds inspiration from artists like Frank Sinatra, The Beatles, The Pogues, Christy Moore and more recently The Undertones.

Following the release of his EP

Step By Step

, Niall has unveiled the stunning and heart-wrenching “All I Need”. Narrating the story of a man in his last moments before death, we see his life flashing before his eyes. The songwriter shares, “He sits in the pub of his mind and looks around at his friends (all going off to war soon) with the knowledge they’ll not return the same. But ultimately it’s about an impossible promise. To get home safe and make his way back to Edinburgh from London where his sweetheart waits for him.”

Written when he was just 18 years old, Niall had been reading about wars and all the working men that died needlessly. Inspired by the anti-war song “Willie McBride,” Niall felt compelled to write about the loved ones left behind and the young men who were changed forever. Over the years, “All I Need” became a fan favourite and almost a national anthem for his friends and supporters. Finally taking the leap to record and release the song, the artist graces us with the beautifully emotional track.

Niall has garnered notable acclaim from the likes of

Wonderland Magazine, American Songwriter

and

Rolling Stone

to name a few. He also co-wrote and duetted a song with Imelda May off of her

#1

album. Niall has built a devoted fanbase and performed sold-out concerts at notable London venues including The Dublin Castle, Dingwalls and The Water Rats.

FACEBOOK

–

TWITTER

–

INSTAGRAM

BAND OF HORSES présente son nouveau clip « In Need of Repair »

BAND OF HORSES

NOUVEAU CLIP  »

IN NEED OF REPAIR »

Après le clip très décalé de

Crutch

,

Band Of Horses

réitère l’expérience et dévoile aujourd’hui une nouvelle vidéo pour le moins… déroutante ! Nouvel extrait de leur 6ème album à paraître en mars 2022,

In Need Of Repair

s’habille d’un clip teinté d’humour noir. Une vidéo signée Easy Pete’s, agence créative derrière la campagne de cet album.

« Il y a ces refrains de grande envergure et des paroles qui se prêtent très bien à une vidéo puissante et émotionnellement saisissante. Mais je me suis dit que ce serait plus marrant de faire l’inverse et de mettre en image la métaphore centrale de «

In Need Of Repairs

» avec une interprétation ironique et superficielle de ce dont la chanson parle : une série de personne qui se réparent physiquement pour réparer des problèmes spécifiques et qui finalement en subissent les conséquences néfastes, parce que, comme le dit la chanson : « it’s not enough ».

Je voulais également m’assurer que le clip soit lié à l’identité visuel que Cody Ackors a créé pour «

Things Are Great

», qui est un mélange entre un sentiment d’allégresse et de nostalgie, on a filmé en 16mm pour l’ancrer dans l’univers visuel de l’album. »

Zach Tavel d’Easy Pete’s

NOUVEL ALBUM

THINGS ARE GREAT

DISPONIBLE LE 4 MARS 2022

Initialement prévu pour janvier 2022, le 6ème album de

Band Of Horses

sortira finalement

le

4 mars 2022

chez BMG. A marquer d’une pierre blanche dans vos agendas !!

Things are Great

est l’un des albums le plus autobiographique pour le leader

Ben Bridwell

, un album dans lequel il nous décrit ses frustrations, ses désillusions sur ses relations qui changent mais aussi ses certitudes pour s’améliorer.

Cette fois-ci,

Bridwell

a pris un rôle plus important que jamais dans la production de l’album, produisant ou coproduisant chaque chanson du projet. Il a fait appel à d’anciens collaborateurs, dont

Jason Lytle, Dave Fridmann et Dave Sardy de Grandaddy,

mais il n’y a pas que ses vieux amis qui ont pu l’aider à obtenir le son qu’il souhaitait. Pour la première fois, il a travaillé avec l’ingénieur

Wolfgang « Wolfie » Zimmerman

. Les deux hommes ont eu une connexion instantanée qui se ressent tout au long de l’album.

FACEBOOK

|

TWITTER

|

SITE

|

INSTAGRAM

COCO LYCHEE présente son premier clip ‘Bones’

COCO LYCHEE

PREMIER CLIP ‘BONES’

DISPONIBLE

– MAGMA 196-

« Bones » est le tout premier single du mystérieux duo des frères COCO LYCHEE, nés en France. De la trap aux accents ironiques, accompagnée par un clip sombre.

Duo de frères nés en France et ayant grandi à l’étranger, Coco Lychee ironise sur l’opulence et la « fast life », sans nier pour autant son désir de succès. Sans barrière particulière de genres, le duo creuse dans tous les types de musique allant du psych rock à Playboi Carti en passant par Ye. Memphis, New York ou encore Londres, les influences qui composent leur univers viennent de partout.

FACEBOOK

–

INSTAGRAM