Beverly Bardo présente son nouvel EP « LUI »

Beverly Bardo

Nouvel EP « LUI »

ECOUTER

Beau mélange de rnb, d’afro et de kompa, cet EP se démarque très clairement de par sa couleur encore jamais entendue ailleurs.

Après le succeÌs du single

« Seì ou mwenvleì »

, et de son 4 titres « HaitianHoney » en Septembre 2020, la jeune chanteuse poursuit avec ce second projet évoquant l’amour et l’ascension d’une jeune femme accomplie, mais tirailleìe entre quatre preìtendants. Concept inédit, chaque titre de l’EP porte ainsi le nom d’un de ses admirateurs (1/ Sam – 2/ Yenny – 3/ Mamadou – 4/ Jojo).

Alors que les clips de

« Jojo »

et

« Mamadou »

ont déjà été dévoilés, Beverly Bardo profite de la sortie de son projet pour présenter celui de « Yenny »

Dans ce nouveau clip, la route est le fil conducteur et symbolise le cheminement du couple.

Le couple traversant plusieurs émotions, le clip a été pensé, produit et réalisé comme un film, ce qui amène une dimension cinématographique au morceau, et se traduit par une réelle expérience visuelle et auditive.

En effet, l’image et la musique se complètent pour former une œuvre belle, singulière et poétique.

Née en 1991,

Beverly Bardo

grandit à Montmagny dans le Val d’Oise, en région parisienne. Chanteuse, autrice et compositrice, elle voue un amour considérable à la musique depuis l’enfance : d’origine haïtienne, elle est bercée par le kompa, mais aussi par les courants de la nouvelle génération que sont le RnB, le Hip Hop et l’Afro.

En 2014, elle est adoubée par la scène underground parisienne et se produit dans plusieurs clubs soul. Dotée d’une grande musicalité et d’une voix apaisante, des portes professionnelles s’ouvrent rapidement à elle.

En 2015, elle intègre la formation du « Mouv’ live show ».

En 2019, elle fait la première partie d’

Eric Benet

au Bizz’art, puis celle de

Yoan

au Café de la Danse.

En 2020, elle prête sa voix sur l’album « Addicted to you » de

Ben L’oncle Soul

. Beverly Bardo se lance alors un défi : écrire et interpréter en créole haïtien son premier EP.

C’est donc avec

« Haitian Honey »

, qui sort en Septembre 2020, que la jeune chanteuse rend hommage à sa culture et ses racines. Grâce au succès du single “Sé ou mwen vlé”, elle interprète en live plusieurs de ses titres, mais aussi des covers comme “911” de Wyclef Jean arrangé par DJ Jacks et Hesses.

Inspirée par Her, Drake, Major Lazor ou encore Burna Boy, la chanteuse s’exprime sur des chansons aux sonorités plus urbaines, teintées d’influences afro et rnb. Dans ce nouvel opus, le créole laisse place cette fois au français.

« Jojo »

,

le premier single de cet EP, illustre parfaitement cette fusion entre le kompa et la musique afro. Sur

« Mamadou »

, le son se fait moderne et sensuel. Tout comme le clip qui met à l’honneur le voguing.

Aujourd’hui, c’est le titre

« Yenny »

qui est mis à l’honneur avec un clip aux accents cinématographiques, pour une expérience aussi bien visuelle que auditive.

Toujours aussi tendre dans son interprétation, Beverly Bardo va, vous aussi, vous séduire !

FACEBOOK

–

INSTAGRAM

Punk Adams shares his new single « Boo »

Punk Adams

New single « Boo »

Listen

Exploring a new love and taking a bold approach with someone he’s interested in, Punk is forward with his feelings, singing ”I done had a few but there ain’t none like you.”

Punk confides, “I wrote ‘Boo’ to showcase more confidence in self. I wasn’t always confident in my size and appearance, so it made it difficult to talk to people out of fear of rejection. This time I wanted to put myself out there in a more flirtatious way, seeing someone I like and taking a chance.”

During his writing camp, Punk Adams worked with producer “Titus E Johnson“ to create a fun and flirtatious song inspired by the 90s hip hop & RnB songs he grew up on, such as the innovative sounds of Pharrell and Missy Elliot. With its playful melodies, catchy lyrics, and vibrant sound, “Boo” comes just in time for cuffing season.

Meet recording artist and songwriter Punk Adams from Brooklyn, NY. Advised from a young age to use music as an emotional release, Punk started to construct his sound – Pop & R&B Alternative. With electrifying melodies, a soft soulful tone, a bold attitude and style, Punk Adams the creative was born.

Since then, Punk has moved to Los Angeles, landing songwriting placements with major artists as well as being featured on Billboard, Afropunk, as well as Spotify’s “Fresh Finds” Playlist. Punk lives by the quote, “JUST BE YOU, UNAPOLOGETICALLY.” He’s here to take the world by storm through new creative eyes.

INSTAGRAM

–

TWITTER

–

FACEBOOK

Devon Baldwin shares her new single ‘Forgot To Miss You’

Devon Baldwin

New single ‘Forgot To Miss You’

Spotify

The songwriter is known for her ethereal, sensuous pop songs with forward-thinking electronic production. Her latest single ‘Forgot To Miss You’ « is about that space in between being completely over your ex and missing them or thinking about them all the time. It’s about the process of healing and that weird phenomenon where a wound never really feels better per se, you just suddenly forget the pain ever existed. » confides Baldwin.

Devon Baldwin has built her career creating music in the midst of crises. Her lung collapsed several times immediately following her songwriting debut, “Let’s Get Lost,” a collaboration with rapper G-Eazy while both attending school in New Orleans.

Unable to sing, Baldwin returned to her childhood home in the Bay Area to recover. This move forced her to focus solely on her songwriting. Holed up in her hometown, Baldwininfused the experience of growing up there into her work. She crafted songs rich in the images of the natural landscape —vast seascapes and winding foggy mountain roads through the lens of a love-stoned teen.

After her recovery, she released her debut EP, appropriately titled,

Lungs,

which accumulated several million streams and featured a collection of ethereal, sensuous pop songs with forward-thinking electronic production that highlighted Baldwin’s innately emotive vocals and songwriting.

As she continued to build her career, Baldwin worked with high profile artists like G-Eazy, Blackbear, and Skizzy Mars, while also releasing two EPs titled

Dead of Night

and

Underwater

produced by frequent collaborators Christoph Andersson and Jono Dorr. After these releases, Baldwin found herself on tour when yet another life-changing crisis – the pandemic— forced her and the rest of the world to isolate and retreat inward.

Once again, Baldwin used this isolated time and space to write and record the bulk of her debut album. In 2020, she co-wrote and released a two-part single called ‘Blindspot’ with EDM artist Nurko and a single and music video for G-Eazy’s “Angel Cry.” Following these successes, she covered Chris Isaak’s “Wicked Game” with G-Eazy for his latest album,

These Things Happen Too,

all of which were major streaming successes.

Baldwin’s music shares an underlying theme of loneliness that can be attributed to the crises that helped shape her career. Her songs take on a haunting ethereal quality that speak to the various forms that loneliness can take on: physical, emotional, and mental. The first single from her new album, “Forgot To Miss You,” embodies the relatable struggle of being at peace with yourself after a breakup. “Forgot To Miss You” is about the in-between after a relationship ends, when the process of healing means realizing that wounds don’t heal – you just accept them as time goes on.” “Forgot to Miss You’ comes just as Baldwin begins touring again on November 12, 2021.

The daughter of a music producer and creative writing teacher, Baldwin was destined to become a songwriter. But throughout her career, her determination to prevail despite setbacks and false starts also demonstrates that she is a force to be reckoned with.

FACEBOOK

–

TWITTER

–

INSTAGRAM

Miranda Joan shares her new album « Windborne »

Miranda Joan

New album « Windborne

 »

Spotify

Entitled

Windborne

the nine track album showcases Miranda Joan’s signature soul-drenched vocals, climatic pop melodies and cinematic soundscapes.

« Windborne means to be carried by the wind. In the process of making this record, I found myself carried to many corners of the world, to build and rebuild homes, through love and heartbreak, to circle back to the beginning and find myself anew. These songs are a collection of stories from my life over the past few years, recorded in LA and produced by Julian « J3P0″ Pollack who has been an invaluable partner in the creation of this album, the music is a reflection of a core desire to find, follow and live in love.  » – Miranda Joan.

Miranda Joan is a Canadian neo-soul singer and songwriter born in Montréal and raised in Vancouver. Joan uses her multicultural upbringing from both French and English backgrounds as well as her reverence of music legends such as Stevie Wonder and Carole King and contemporary artists such as Erykah Badu, Anderson Paak and Emily King to craft a diverse and fresh sound in her music.

Joan recently returned to Vancouver after living in NYC where she performed on national tours and played sold-out shows at venues such as the Guggenheim, Joe’s Pub and The Town Hall and has been a headliner at well-known NYC venues such as Rockwood Music Hall, Rough Trade, and National Sawdust. In 2019 she performed at the Montreal Jazz Festival with the Orchestre National de Jazz, led by Sly5thAve in a tribute to Dr. Dre. Joan is a co-host and co-founder of Brooklyn’s Femme Jam (NYC’s first all-female led jam session) as well as a music mentor with the non-profit SAY: The Stuttering Association for the Young where she works with kids 8-18 who stutter.

Miranda Joan has shared the stage and has worked with high-profile artists such as Andy Grammar, Brandon Victor Dixon (Hamilton), Christopher Jackson (Hamilton), Surf Mesa, Lorde and Shawn Mendes.

WEBSITE

–

TWITTER

–

INSTAGRAM

Spelim présente son nouveau clip « In the house »

Spelim

Nouveau clip « In the house »

Spelim a ensoleillé 2021 avec sa

Dread Pop

et son

yellow style

.

C’est en cette fin d’année qu’il nous dévoile « COLORZ », son premier EP, illustré par ce nouveau clip « In the house » .

Un plan séquence millimétré qui met en image la beauté de l’éclectisme humain grâce à un casting « universel » et des décors colorés représentant la diversité d’un monde dans lequel chaque différence trouve sa place dans la complicité et le partage.

Un nouveau titre solaire à l’image de l’artiste. « In The House », la maison colorée de Spelim est la métaphore positive de ce monde réel rêvé dans cette chanson.

Beatmaker, auteur, compositeur, chanteur, multi-instrumentiste et autodidacte, partage son univers

« sincère, coloré, chevelu et groovant » !

6 titres mélangeant Pop, Electro et Hip-Hop sans renier ses influences Reggae dans la voix.

Spelim pose son flow sur ses chansons mainstream, appuyées de beats endiablés et de basses électro addictives à faire cramer les dancefloor.

Mais COLORZ est bien plus qu’un univers musical, dans ses chansons à la fois dynamiques et légères, Spelim nous partage son amour pour la musique et pour les couleurs, sa joie de vivre et son envie de voir danser les gens.

Un crédo vertueux pour COLORZ qui ne manque pas de faire écho aux premières années de sa vie:

Suite à une malformation au visage, sans muscles dans les paupières, c’est à l’âge de 3 ans qu’il ouvre les yeux grâce à une greffe et découvre ainsi les couleurs et le piano pour notre plus grand bonheur.

FACEBOOK

–

INSTAGRAM

Octantrion présente son clip de « The Dead King »

Octantrion

Nouvel album II

Disponible chez Quart de Lune/UVM Distribution/IDOL

Octantrion

, c’est Éléonore Billy et Gaëdic Chambrier, réunis depuis 2014 par leur passion commune pour les musiques du Nord, celles des légendes scandinaves illustrées par des instruments très particuliers comme le nyckelharpa.

Octantrion

est adoubé par de grands musiciens scandinaves. Le duo est devenu la référence française des musiques d’inspiration nordique.

Le groupe est de retour avec

II

, son second album déjà disponible. Après

Chaman

, nous pouvons aujourd’hui découvrir

The Dead King

, un second extrait à regarder avec son clip vidéo.

Octantrion

combine des influences traditionnelles et plus modernes avec un instrumentarium principalement à cordes pincées hors du commun (cistre basse nordique, mandoloncelle, guitare-harpe, nyckelharpa suédois, hardingfele norvégien.)

Pour l’album

II

, la thématique du corbeau, comme symbole des cultures païennes nordiques/vikings, a été choisie et sert de fil rouge musical. Découvrez le clip de

The Dead King

et entrez dans la légende des deux corbeaux d’Odin.

Octantrion est de retour avec l’album II qui a été pensé de manière très différente que le premier album. La thématique du corbeau, comme symbole des cultures païennes vikings, sert de fil rouge à ce disque qui comprend quinze morceaux, dix compositions originales ainsi que cinq traditionnels suédois et islandais réarrangés.

Alors que le premier album d’Octantrion faisait la part belle aux timbres des extraordinaires instruments joués par Eléonore Billy (nyckelharpa suédois, hardingfele norvégien) et Gaëdic Chambrier (cistre basse nordique, mandoloncelle, guitare-harpe), tout juste soutenus par la contrebasse de Jean-Philippe Viret (lauréat d‘une victoire de la musique en 2011 et d’une victoire du Jazz en 2020), le nouvel album II est servi par des orchestrations beaucoup plus denses, l’intervention de six musiciens additionnels ainsi que par l’apparition de la voix et du chant sur quatre morceaux.

Après avoir été adoubés par de grands musiciens scandinaves et être devenus la référence française des musiques d’inspiration nordique, Octantrion revient avec l’album II qui séduit par l’intensité de ses couleurs musicales. Les mélodies trottent dans la tête, les morceaux se dansent et se fredonnent emmenant l’auditeur en voyage vers un Nord rêvé, terre d’évasion et de légendes.

Facebook

–

Instagram

JYEUHAIR présente son nouvel EP « LAVENTUR »

JYEUHAIR

Nouvel EP « LAVENTUR »

ÉCOUTER

Sur ce projet, les influences musicales se croisent et fusionnent pour un résultat des plus surprenants.

Comme focus track, retrouvez le clip « Tout Se Passe Bien » de JYEUHAIR.

Les mélodies et les harmonies fusent, les rythmiques sont variées, le tout avec une petite touche glitché pour le léger côté électro. Ce n’est pas par hasard qu’il est accompagné de l’artiste et ingénieur Chopsoe.

Avec ce nouvel opus, JYEUHAIR soulève dans son univers tantôt dystopique, tantôt réaliste, de nouvelles questions. On se perd entre ce qui est vrai et ce qui est faux, comme dans le monde réel.

LAVENTUR représente l’envie de tout claquer, de s’évader et partir loin !

Tête bien faite et tête bien pleine, c’est peu de dire que

JYEUHAIR

possède les deux et sait en faire une force. Productions et textes soignés, clips très personnels, goût prononcé pour l’expérimentation, l’artiste de 25 ans insuffle à sa musique sa sensibilité en la nourrissant de toutes les influences de son monde intérieur.

« J’ai commencé à faire du son quand j’avais 13 ans. Je fais du hip hop, mais j’aime expérimenter par-dessus tout ! Mon morceau Ohjeez res- semble à ce qui se passe dans ma tête. J’aime partir dans tous les sens musica- lement, et je veux pouvoir continuer comme ça, même s’il faudra peut-être à un moment resserrer les choses. »

Car le touche à tout écrit ses textes, compose ses productions, ses pochettes d’albums, réalise ses clips, danse, chante et rappe !

Arrivé de la région parisienne en 2016 pour intégrer l’école des Beaux-Arts de Caen,

JYEUHAIR

y rejoint le collectif La Dose en 2017, avec lequel il fera ses premiers concerts. Et il se découvre alors un nouveau talent.Tempérament calme et réservé au quotidien, JYEUHAIR explose sur scène et laisse libre cours à l’énergie qui l’habite. Une nouvelle corde à son arc, vite remarquée par les salles et producteurs de la région Normandie

(il est sélectionné aux Inouïs du Printemps de Bourges 2020 et a gagner le Buzz Booster régional)

, qui lui confie les premières parties de

Disiz

,

Guizmo

,

Berywam

ou encore

Colombine

.

Après son premier projet

OBZERV

. Il revient en 2021 avec un nouveau projet dont on en apprendra plus très prochainement. Un gap est franchi. Avec cet opus, il prend le large, l’expérimentation est encore plus poussée et la fusion elle est maîtrisée. De la pop, à la world en passant par l’électro

JYEUHAIR

laisse libre cours à ses envies pour nous livre un style qui lui est propre!

FACEBOOK

–

INSTAGRAM

K.ZIA traite de dépression avec son nouveau clip esthétique « I Got Your Back »

K.ZIA

Nouveau clip « I Got Your Back »

Après nous avoir présenté le clip féérique de

“Sanctuary”

, ainsi que celui de

“JFMB”

, réel hymne à un style de vie libre, la jeune chanteuse nous dévoile aujourd’hui “I Got Your Back”.

Très travaillé d’un point de vue esthétique, le clip de ce nouveau single est encore une fois très réussi.

Ce titre, mélange de R&B alternatif et de soul, s’adresse à l’une des amies de l’artiste : « La vie peut parfois sembler si solitaire, la dépression est un sujet dont nous ne parlons pas souvent mais qui en touche tellement. C’est ok d’avoir des moments difficiles, d’avoir besoin de moments « off »… Ce morceau est un message de réconfort qui explique que peu importe ce qui se passe, je suis là… ».

Ce nouvel extrait annonce l’album conceptuel “Genesis” (prévu pour le début d’année) qui réunira deux facettes de la personnalité de K.ZIA.

Le premier univers plus soul et R&B est celui de K.ZIA, l’artiste dans sa forme originale, à la fois aimante, bienveillante, spirituelle et chaleureuse.

Le second est l’univers trap et pop de son alter-ego ZIA, personnage féroce et indompté avec une énergie plus masculine…

FACEBOOK

–

TWITTER

–

INSTAGRAM

Cody Tyler shares his new single « Energy »

Cody Tyler

New single « Energy »

Spotify

Entitled « Energy » the song is about meeting that special girl or guy and being captivated by their energy and how good it makes you feel. Cody confides,  » Your energy is what is the dopest thing about you. Energy is something none of us can fake, and when a person is being their true self it’s rare. It’s easy to fall or just vibe with someone like that. »

Brandon « Cody Tyler » Mcroy also Known as “Cody Tyler” is an African American artist and songwriter. Originally born in Florida, Cody Tyler went to college for fashion merchandising and design in Miami, then studied acting in Los Angeles at the American Academy of Dramatic Arts on a partial scholarship. Shortly after, Cody ended up in the mental hospital for depression and suicide, but it was then that he discovered his love for music. As he began writing through that low point in his life, he discovered his vision through music and the motivation to want to help people and inspire.

TWITTER

–

INSTAGRAM

Enigmatic Wave Musician Juche Remixes Tee Dee Dees’ War

Enigmatic Wave Musician

Juche

REMIXES Tee Dee Dees’

‘War’

Stream / Download

REMIX RELEASE DATE: 3rd December

LABEL: Alaska Music

Enigmatic wave musician

Juche

has remixed

Tee Dee Dees’

single

‘War’

, released on the 3rd of December via

Alaska Music. Juche

occupies his own lane in the Wave scene with a recent guest mix for

BBC Radio 1’s Annie Nightingale

to start things off. The producer has previously collaborated with well-known artist,

Skeler

as well as remixed

Saint Mars’

‘Ocean Blues’

hit. Further support has come from YouTube tastemakers such as

FOMH, Trap Nation

and

the_accidental_poet

to name a few, contributing to his playcount of over

8 million

across platforms.

Juche

is from Spain and is currently based in Lausanne, Switzerland.

Born and based in Tel-Aviv,

Ori Mark

spent some time living in Boston before he would go on to follow his passion for the written word, becoming editor in chief at

Haaretz Magazine. Tee Dee Dees

is the solo project of

Ori Mark

, although he enlisted

Tomer Z

(of the UK-Israeli band

Blackfield

) for drums on the album. The musician has received support from

CLASH Magazine

and

CLOUT Magazine

amongst others.

Tee Dee Dees

is currently working with producer

Ben Shopen

on his upcoming album,

1^2=1

which is scheduled for release in 2022.

While creating his own light sound,

Tee Dee Dees

is inspired by the upbeat stylings of

Django Django

and

MGMT

.

Juche’s

remix of

‘War’

, however, leads us into the world of

Øfdream, CHVRN, barnacle boi

and some aspects of

Lorn.

What happens when you take synth-pop and infuse it with a cyberpunk attitude? After hearing

Juche’s

mix for

‘War’

, the answer can’t be anything less than magic. A touch of diva and drama meets the rolling waves of the undisturbed synth world within the remix, as retroelements provide balance to the experience.

Speaking of the creation of the remix,

Juche

tells us: “

When I listened to the original song for the very first time, I was convinced that (Tee Dee Dees’) voice was very versatile. I could have made a different sound, but I thought that making some kind of  »Pop » music and  »Wave » would be super appropriate. I tried a similar approach, mixing past & contemporary sounds, adding that Juche dreamy and nostalgic touch.”

Tee Dee Dees

Facebook

–

Twitter

–

Instagram

–

Spotify

Juche

Website

–

Facebook

–

Twitter

–

Instagram

–

Spotify