Vanity Mirror shares their new video-vingle “Dandelion Wish”

Photo Credit: Mat Dunlap

Vanity Mirror

Announce Debut LP “PUFF”

With Advance Video-Single “

Dandelion Wish

”

Vanity Mirror, dreamy lo-fi bedroom pop via Toronto and Los Angeles, have just announced their highly anticipated debut LP

PUFF

(due out Spring 2023 on We Are Busy Bodies) with an advance single and video for the song

Dandelion Wish

.

Dandelion Wish

features colorful piano riffs and artful backbeats from Vanity Mirror’s Brent Randall (Gentle Brent, Electric Looking Glass) and percussionist Johnny Toomey (The Turns, Electric Looking Glass). Randal describes

Dandelion Wish

as “a sophisticated bedroom pop ditty for wayward situationships. It’s the second single from Vanity Mirror’s debut album PUFF; a vulnerable collection of homespun pop experiments. This lo-fi flower-ballad blends soft nylon strumming with sparkling electric jangle; playful mellotron flourishes with an urgent quirksome rhythm section. Catch a ray of sun in your window and whistle along”. Listeners will hear careful nods to The Kinks, Idle Race and The Raspberries delicately weaved into the hook-filled composition.

The music video for

Dandelion Wish

was made with L.A. based graphic designer/videographer extraordinaire Mat Dunlap and shot on a Sony handycam to get that super lo-fi look. Randal explains, “We always loved the look of

Big Bang Baby

by the Stone Temple Pilots and wanted something like that. This turned out a little different but still has that vibe. Johnny and I have a great love of fashion and large wardrobes so we planned out all these different monochromatic outfits that matched the little set we made in the photo studio. So as we perform the song our outfits magically change from matching satin pink, velvet green, denim blue etc. I think it’s pretty fun. It kind of comes off as an early 80’s local public television children’s show. It’s kind of odd but it matches our vibe. We shot this again with Mat Dunlap who added some groovy lyrical elements too, so all the kids at home can sing along”.

The duo of Toronto-based Brent Randall and Los Angeles-dwelling Johnny Toomey are known for their previous achievements with Los Angeles based, baroque-pop group, The Electric Looking Glass. Both musicians compliment each other stylistically and add sparks to their newest project, Vanity Mirror. Their debut LP,

PUFF

was written, recorded, performed, produced and even mixed by Brent Randall. The resulting album starts where their other project Electric Looking Glass leaves off, with hummable, dreamy pop that branches out into more intimate, less genre specific freeform songcraft. It is a nostalgic collection of songs pieced together in makeshift spaces while traveling between LA, Montreal, Detroit and Toronto. Taping old pianos in public libraries and abandoned houses and tracking vocals in vintage shop basements, Randall sent the tracks to Toomey who recorded drums and percussion in his Los Angeles basement using a handheld field recorder.Listeners will call to mind artists like Emitt Rhodes, Olivia Tremor Control,and Belle and Sebastian. Vanity Mirror’s

PUFF

will see a digital/vinyl release on May 12th, 2023 via We Are Busy Bodies.

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KIANA shares her new single “split decisions”

KIANA

New single “split decisions”

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KIANA is a Toronto-based R&B artist, known for her moody, soulful and hypnotic soundscapes. Reflecting feelings of heartbreak and melancholy, the songwriter touches on how growth is often painful but beautiful. With a unique Persian and Dutch upbringing, the artist finds inspiration in the cultures that have raised her.

Her latest single “split decisions” is about making the uncomfortable decision to let go of someone who you know is better off without you. The decision comes from an act of selflessness and a desire to put the other person first so that they can find someone who is genuinely capable of loving them. KIANA shares, “The verses are almost like flashbacks that reminisce over memories and who that person was, and is vulnerable in the reality that when you let go of someone – you do continue to think about everything that you had, what could’ve been, and you learn to understand yourself and the other person more when the situation is done with.”

The song title “split decisions” nods to the term used in sports, where a split decision is a decision made based on a majority verdict. KIANA explains, ”In this record, the decision to let go was made while compromising with their different sides. While some parts of you want to hold on and stay, your subconscious and conscious self is driving the decision to let go because you know this connection just isn’t meant to be. When you have a gut feeling and a voice taking over in your head, nothing speaks louder than that. »

With her music always radiating raw emotion and vulnerability, “split decisions” follows suit. The mysterious track is soft yet sexy, feminine yet dominant and most prominently, painfully personal. Listening to KIANA’s music is like reading her journal entries, as she completely lays her emotions on the table for everyone to see.

Her music has gained recognition from multiple radio stations including Toronto’s Flow 93.5 FM and Vibe 105.5 FM and received immense positive reception from her hometown. Today, KIANA has earned over half a million plays globally and has been featured in publications such as

Teen Vogue, Rolling Stone, Lyrical Lemonade, Ones to Watch

and

Red Bull Music

, to name a few. She has touched major stages like The Mod Club Theatre and performed at significant Canadian festivals including NXNE and Canadian Music Week. 2023 is set to be a thrilling year for this artist on the rise.

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MATTHEW HERBERT x L.C.O présente le nouveau Single ‘The Rider (Not The Horse)’

MATTHEW HERBERT x L.C.O.

NOUVEAU SINGLE ‘THE RIDER (NOT THE HORSE)’

NOUVEL ALBUM

‘THE HORSE’

SORTIE LE 26 MAI

– BMG –

The Rider (Not The Horse) » est le deuxième extrait du nouvel album de Matthew Herbert, accompagné du London Contemporary Orchestra. »The Horse » promet d’être l’un des albums les plus novateurs de l’année, un voyage sonore dynamique dans notre histoire musicale et notre relation avec le monde naturel.

Avec ses rythmes palpitants et ses mélodies évocatrices, « The Rider » met en évidence la capacité inégalée d’Herbert à créer une musique aussi dansante que stimulante. Les instruments comprennent des tambours en peau de cheval, des flûtes fabriquées à partir des os des cuisses, des arcs fabriqués à partir des côtes et des poils du cheval.

TRACKLIST DE ‘THE HORSE’ :

1 – The horse’s bones are in a cave

2 – The horse’s hair and skin are stretched

3 – The horse’s bones are flutes

4 – The horse’s pelvis is a lyre

5 – The horse is quiet

6 – The horse is prepared

7 – The horse’s bones are washed

8 – The horse is mechanised

9 – The rider (not the horse)

10 – The truck that follows the horses

11 – The horse’s winnings

12 – The horse has a voice

13 – The horse remembers

14 – The horse is close

15 – The horse is here

Matthew Herbert est un compositeur, artiste, producteur et écrivain primé dont la gamme d’œuvres innovantes s’étend de plus de 30 albums (dont le très célèbre Bodily Functions) à des musiques de films oscarisés (A Fantastic Woman), en passant par des musiques pour le National Theatre, Broadway, des séries télévisées (Noughts and Crosses, The Responder pour la BBC), des jeux (Lego) et la radio. Il s’est produit en solo, en tant que DJ et avec divers musiciens, dont son propre big band de 21 musiciens et une chorale de 100 musiciens, dans le monde entier, de l’opéra de Sydney au Hollywood Bowl, et a créé des installations, des pièces de théâtre et des opéras.

Il a remixé des artistes emblématiques tels que Quincy Jones, Ennio Morricone, Serge Gainsbourg et Mahler et a été un collaborateur de longue date de Bjork. Ses travaux ont été commandés par le Royal Opera House, la BBC et Deutsche Grammophon, entre autres, mais il est surtout connu pour son travail sur le son, transformant des sons ordinaires ou soi-disant trouvés en musique électronique.

Son nouvel album « The Horse » sera une pièce musicale continue, réalisée avec un squelette de cheval complet, plus de 30 musiciens, des flûtes en os, des tambours en peau de cheval, des instruments mécaniques originaux, des lyres pelviennes, de l’électronique et une bétonnière. Elle varie selon les genres : on dirait un mélange de musique du monde, de house, de classique et d’électro. L’orchestration comprendra les os d’un squelette de cheval, des flûtes fabriquées à partir de ses os, les instruments traditionnels du London Contemporary Orchestra et des enregistrements échantillonnés de la vie d’un cheval. Les premières flûtes en os de cheval, fabriquées par Henry Dagg, seront jouées par Shabaka Hutchings. L’électronique finale contiendra des instruments et des techniques développés par certains des inventeurs musicaux les plus intéressants du Royaume-Uni.

Parmi les solistes figurent Shabaka Hutchings (Sons of Kemet, The Comet is Coming), Evan Parker, Danilo Perez (Dizzy Gillespie, Wayne Shorter), Seb Rochford (Polar Bear, Pulled By Magnets) et Edward Waki Edward Wakili-Hick (Steam Down, Kokoroko), Theon Cross (Sons of Kemet) et d’autres.

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Balpores présente son nouveau clip « Rythme Dans Ma Peau » feat Colonel Reyel

Balpores feat Colonel Reyel

Nouveau single Le Rythme Dans Ma Peau

Disponible en digital

Voilà l’été qui s’annonce avec Balpores qui signe un nouveau single électro pop où il invite en featuring Colonel Reyel. La voix du chanteur et le rythme du track Le Rythme Dans Ma Peau nous transportent dans l’ambiance des Caraïbes. Le drop s’enjaille avec l’arrivée d’une trompette et d’un filtre qui crée une atmosphère électro planante. Le gimmick  »

Tu mets le rythme dans ma peau

 » se chante avec beaucoup d’émotion. Le jeu de question-réponse entre les chanteurs évoque une métaphore sentimentale produite par les vibes d’un Dj derrière ses platines.

N’attendez plus, découvrez ce hit solaire et entraînant avec le clip de Balpores et Colonel Reyel tourné en Martinique.

En provenance de la côte Basque, Balpores est un DJ Producteur EDM. Depuis plus de 20 ans, il parcourt les scènes de France et compte à son actif plus de 2 000 live. L’infatigable DJ est reconnu pour ses sets énergiques et festifs aux influences EDM, Electro Latino et Electro-pop. Avec le titre « Follow me to the sky », Balpores a signé sa quatrième sortie de l’année 2022. Il totalise 45 000 abonnés Instagram et plus d’un million de vues sur Youtube.

Colonel Reyel, de son vrai nom Rémi Ranguin, né le 5 octobre 1984 à Saint-Mandé, dans le Val-de-Marne, est un auteur – compositeur – interprète de dancehall, de variété française, de R’n’B contemporain et d’électro français d’origine guadeloupéenne.

Ses chansons ont marqué toute une génération sans parler des nombreuses collaborations avec Gims, Bob Sinclar, Mister You…

En rassemblant plus d’1,5 millions de fans sur sa page Facebook et avec plus de 500 millions de vues sur sa chaîne YouTube, Colonel Reyel s’est imposé comme un artiste incontournable.

On retrouve aujourd’hui Balpores et Colonel Reyel pour un duo estival parfait pour ambiancer les soirées, Le Rythme Dans Ma Peau.

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Middle Part shares his new single “Chinatown” featuring Yuno

Middle Part featuring Yuno

New single “Chinatown”

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Called “Chinatown”, the punk driven power pop song is all about tackling the burn out born from life in the big city. The track is an eclectic collage of distorted guitars, crystalline synths, and anthemic vocals that deliver the chorus.

I’ve been thinking we should probably get away / I’m over everything and never really thinking straight / But don’t you worry I know that we’ll find a way / The city has its way of always taking everything”

The band is joined by friend and fellow artist

Yuno

who provides a verse and backup for the roaring hook of the song. Together they confront the constant push and pull of wanting to leave New York City and wanting to remain in it.

Additionally there is a fully animated video paired with the song to follow soon after the song is officially released. The video is directed by duo

Glendon & Isabella

who have directed videos for artists such as Portugal the Man and Surfbort.

MEET MIDDLE PART:

Brooklyn-based indie pop artist Middle Part creates synth-laden music in the hopes of making you feel something. Composed with honesty and sincerity, the music takes inspiration from both 90’s and early Millenium alternative bands. Middle Part was born when singer Andrew Selkōw found himself in a serious depression and had to escape his current reality. Moving from Nashville to Alaska – not just to “find himself”, but to figure out how to live with himself – Andrew spent months folding boxes at a local pizza shop. It was in this monotonous and lonely state that he began writing songs simply as a way to get by. After moving to Brooklyn, those same songs – written in a dark time – have found a new light since beginning to work with producer and collaborator, Brian Zaremba. Middle Part’s six-track debut EP

I Wish I Was Alive

is heavily driven by his personal experiences, his shortcomings, his struggle with depression, dissociation and overall loss. It’s about grasping the concept of death, getting older, mental instability and self-reflection. Selkōw confides, “I wanted to make sure and let go of my ego before I pursued music again so that’s a big theme in this record as well as the inability to connect especially when you’re compartmentalizing everything all of the time. I wanted to be really honest and vulnerable in this batch of songs. I’m so goddamn sensitive and hate to show it, but it just bleeds through all of my music.” Listening to Middle Part is like reading one of Selkōw’s journal entries and uncovering all the back and forth he has in his head on a daily basis. Selkōw admits, “I just want people to relate. I so desperately want to connect and that might be the message…art is important, no matter how you decide to approach it. There’s no age or formula, so just create. It’s the most healing form of therapy I’ve ever experienced.”

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Kenyon présente son nouveau clip « NDENGE NINI »

Kenyon

Nouveau clip « NDENGE NINI »

En attendant l’arrivée des beaux jours, Kenyon est de retour pour nous envoyer une dose de soleil et de chaleur avec son nouveau clip « NDENGE NINI » !

Dernier single de Kenyon avant la sortie de son nouvel album « DATA » prévue le 19 mai prochain, « NDENGE NINI » est un titre Afro R&B, entraînant et chaleureux produit par Stately Beats. Avec une voix douce et une mélodie puissante, Kenyon nous embarque toujours plus dans son univers combinant les sonorités tant Afro/Caribéennes que Rap et R&B.

S’inspirant des grands noms internationaux de la musique Afro, Kenyon nous offre ici un single dans la veine d’un Burna Boy version francophone. Des influences que l’on retrouve non seulement dans la mélodie, mais également dans le clip qui nous transporte directement sur l’Île de Gorée au Sénégal. Un visuel parfaitement réalisé et haut en couleurs qui ne peut que nous donner envie de prendre part à la danse.

Kenyon est un artiste franco-congolais proposant une musique Afro- Caribéenne sous influences R&B, dans la lignée musicale d’artistes internationaux comme Rema ou Fireboy DML. Voix chaude et assurée, Kenyon est auteur-compositeur et interprète.

Réputé être un gros performeur en Live, il s’est fait connaître à ses débuts en gagnant le Buzz Booster national.

Signé chez Palace Prod courant 2022, Kenyon dévoile son tout premier album avec le single « AMAPIALOVE ». Quoi de plus logique pour lui que d’inviter sur celui-ci l’artiste phare de son nouveau label A2H. Le titre est un clin d’œil au genre musical Amapiano, courant venant d’Afrique du Sud en train d’exploser au-delà des frontières comme a pu le faire auparavant la scène Naija du Nigeria. Ce clip est tourné au Sénégal sous la forme d’un double clip présentant « AMAPIALOVE feat A2H / A$AP ». Si celui-ci est le titre principal mis en avant, le 2ème titre « A$AP » se révèle être un banger caribéen dans un style Reggae Dancehall ultra efficace, clin d’œil musical à ses débuts.

Septembre 2022, Kenyon nous dévoile en 2ème single « MARIANNA ». Kenyon propose avec ce titre une musique aux couleurs Afro R&B portée par une voix incroyable qui le place artistiquement aux côtés de Dadju et de Tayc. « MARIANNA » est un hit fédérateur et réunificateur entre l’Afrique et la Caraïbe et la gent féminine et masculine. Le titre bénéficiera d’un remix Kompa un mois après sa sortie.

En Novembre, Kenyon revient avec « ZIDANE », un titre rap gorgé de mélo sur une production de Stately Beats et dans la ligné musicalement d’un Tiakola. Il termine l’année 2022 avec le single « TEMPÉRATURE », un titre Afro Pop uptempo fédérateur à destination de la gente féminine.

Kenyon est désormais de retour avec « NDENGE NINI », un nouveau clip Afro R&B dans une veine à la Burna Boy qui prouve une nouvelle fois la puissance de ses mélos et l’étendue de son talent artistique.

« NDENGE NINI » est le dernier single de Kenyon avant la sortie de son nouvel album « DATA » à venir le 19 mai prochain. Un projet aux influences tant Afro- Caribéennes que Rap et R&B comme nous ont laissé entendre titres sortis jusqu’alors.

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Mandarine présente son nouveau clip « Avant l’averse »

Mandarine

Nouveau clip « Avant l’averse »

Guidé par son imaginaire, un enfant traverse seul des déserts peuplés de pylônes électriques. Lumineux et contemplatif, Avant l’averse décrit la nostalgie d’un monde qui s’effondre et l’espoir du renouveau.

Les musiciens de Mandarine mettent le son de leurs instruments (guitare, trompette, saxophone) au service de la poésie des paroles, le tout soutenu par une production aux accents numériques new wave.

Cette combinaison organique/digital qui constitue la marque de fabrique du projet, se retrouve dans l’esthétique du clip, entre direction de la photographie cinématographique (Indydono), effets numériques hallucinants (Martino Palmero) et dessins animés inspirés de l’univers Ghibli (Doucekawa), Avant L’averse est le premier extrait de l’EP à venir de Mandarine qui sera dévoilé courant mai.

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Super Plage shares +1 Music video

Image credit: Marie-Michèle Bouchard

Electronic Musician

Super Plage

RELEASES

Magie à minuit

Album

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‘+1 (ft. Meggie Lennon, Virginie B)’

Video

LABEL: Lisbon Lux Records

GAMIQ award-winning French-Canadian musician Super Plage has shared the official music video for the song

‘+1 (ft. Meggie Lennon, Virginie B)’

, which features on his newly released album

Magie à minuit,

out via Lisbon Lux Records. The album premiered on glamglare and, with each release, Super Plage reaches new ears: on radio, the artist’s music has received spins from KCRW’s Travis Holcombe, NPR Music, SiriusXM, Stingray Radio, Radio-Canada, and CISM 89,3 FM. He has gained the support of industry publications Notion Magazine, Exclaim!, Le Canal Auditif and Le Devoir to name a few.

Being likened to Empire of The Sun, Claire Laffut, and Le Couleur, his music has been streamed seven hundred thousand across platforms and landed placements on Spotify editorial playlists borderless, Oracle, and Montréal Chill.

Super Plage describes the 10-track album:

“Magie à minuit (Magic at midnight) is a dance-pop album that takes you on a wild ride through the ups and downs of a party night. It has a summery vibe, catchy choruses, and rather loud kicks to light up the dancefloor.”

Super Plage is on a mission to recapture the wonder of the night, beginning with pre-drinks and ending (barely) at the afterparty. The strength of

Magie à minuit

lies in an ambivalence between party and nightlife while giving off a constant sunny glow. Super Plage here finds its marks and imposes a sound more and more recognizable. An album definitely refreshing and entirely devoted to its ultimate quest: to dance and have fun until the end of the night.

Born and based in Montréal, Canada, Jules Henry, better known as the French-Canadian electro-pop musician Super Plage, has released three albums in the span of just two years, namely

Super Plage I

,

Super Plage II

, and

Électro-Vacances

. To top it off, he dropped a 21-track compilation titled

REMIXTAPE

that features remixes of Quebec musicians such as Safia Nolin, Anachnid, Les Shirley, Ariane Roy, Calamine, Laura Lefebvre and others. Super Plage draws inspiration from Robert Robert, Flavien Berger, and La femme.

Magie à minuit

Tracklist

1. +1 (ft. Virginie B, Meggie Lennon)

2. La nuit (ft. Meggie Lennon, Virginie B, Laurence Camille)

3. Forêt magique

4. Pélicans (ft. Virginie B)

5. Laurence

6. Magie à minuit

7. NYE

8. Safespace

9. Attraction

10. Rue Dandurand (ft. Le Couleur)

With his new album,

Magie à minuit

, Super Plage lights up the Montréal nightlife with his subtle and touching House-Pop style. Created during a pandemic period, it is at the controls of his studio « spaceship » where Jules Henry finds his inspiration for this new opus. It is during his « private parties »–

‘La nuit’, ‘NYE’, ‘Rue Dandurand’

–that he invites members of his live band, Virginie B and Mélanie Venditti as well as the female voices of Laurence G Do (Le Couleur), Meggie Lennon and Laurence Camille to the album.

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Sean Healy shares his new EP ‘North Wind’

Sean Healy

New EP ‘North Wind’

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Emerging folk singer-songwriter Sean Healy shared his debut EP ‘North Wind’ on the 6th of April. The four tracks on the EP were written by Sean Healy himself and mixed and mastered by Chris Brown who has previously worked with industry greats such as Radiohead and Muse.

The singer returned to his hometown of Dublin last year, after spending several years in China. While there, Sean spent time working in the animation and film business in China and with New Zealand and Europe. His brimming creativity has been focused mostly on creating and performing music in Ireland and the UK for the last year.

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Illa présente son nouveau clip « Encore »

Illa

Nouveau clip « Encore »

Après avoir dévoilé son premier titre “

Chanel 5

”, Illa revient avec un deuxième single, le deuxième chapitre de son histoire :

Encore

.

Le tableau qu’Illa nous dépeint se

précise. Dans “

Encore

”, l’artiste nous plonge dans un moment de vie où elle se sent tanguer, sans réelle idée de la marche à suivre, du cap qu’il faut viser. Son caractère toxique reprend le dessus ; elle ne parvient pas à se détacher de ce qui lui fait du mal.

L’artiste fait à nouveau le choix du format rhode voix, qui se mélangent, s’intensifient jusqu’à nous laisser en suspens à la fin du morceau, comme pour annoncer le changement à venir dans l’histoire qu’elle nous raconte.

La musique d’Illa est une affaire de métissage. Entre le noir et le blanc des touches du piano sur lequel elle compose tous ses morceaux, l’auteure-compositrice franco-ivoirienne de 25 ans laisse sa voix se promener entre les extrêmes et ne s’interdit rien. Illa grandit loin de sa mère. Pour se construire en tant que femme dans notre société, elle se réfère à celles qu’elle voit à la télévision, dans les publicités, dans les affiches de rue ou dans les films.

Très jeune, elle prête attention aux comportements humains et se pose des questions sur l’amour, la mort, la bonté et parfois la malhonnêteté qui semblent régir la grande majorité des comportements, réflexions qu’elle canalise grâce à sa musique. C’est son père qui lui transmet son amour pour la chanson. Dès son enfance, il lui joue de la guitare, et lui chante des chansons. Pendant 10 ans, elle suit des cours de piano avec un professeur particulier du conservatoire, et apprend en parallèle le chant et la guitare en autodidacte. Très vite, elle compose au piano et se met à faire de ses pensées les plus intimes des poèmes, puis des chansons.

« J’ai grandis en écoutant Bashung, Angus et Julia Stones, Bob Dylan et les autres artistes qu’écoutait ou nous chantait mon père. C’est dans les morceaux les plus bruts que je ressentais le plus d’émotions et proximité avec l’artiste, comme si les mots et les mélodies résonnaient directement dans mon corps. »

Plus tard, elle retrouve cette proximité chez

Billie Eilish, Lomepal

ou encore

Yebba

. Révélée par le dispositif Variation(s) de FGO Barbara (2023), Illa nous touche tant par la douceur de sa musicalité que par la violence des thèmes qu’elle explore.

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