Billet d’humeur présente son nouveau clip « FDP »

Billet d’humeur

Nouveau clip  »

FDP

 »

Billet d’Humeur sont des « FDP », c’est eux- mêmes qui le disent. Désormais composé de Allan et Brice, frères jumeaux complémentaires originaires du 77, Billet d’Humeur nous livre

FDP

, un morceau de Hip-Hop frais et spontané dont l’énergie criante et dynamique s’inscrit dans la vague des morceaux de rap new wave où productions de qualité, identité musicale marquée, écriture juste, percussions acérées et basses profondes sont appréciées.

Après le single

Il paraît que c’est la route

sorti à l’hiver 2022 et qui lançait la nouvelle ère de Billet d’Humeur, formé par les jumeaux Allan et Brice, créateurs originels du projet lancé en 2017, le groupe francilien revient avec ce nouveau clip « journal intime» réaliste et tout en mouvement, qui oppose népotisme et mérite, avec subtilité et détours. Billet d’Humeur y raconte son ambition et sa volonté d’accéder à une réussite musicale écrite mais non donnée, un destin tout tracé mais non hérité. Ici, c’est le soutien de la famille et des amis qui ouvrent des portes : celles de l’esprit, celles-là mêmes qui convainquent que tout est possible.

Billet d’Humeur montre son quotidien, rythmé par l’omniprésence de la musique et guidé par l’appel de l’inspiration qui survient à tout moment : au détour d’une tâche ménagère, lors d’une séance de travail ou de moments de détente entre potes. Une urgence de la création qui les pousse à écrire, composer, chanter, rapper, dehors, dedans, tout le temps. Une passion soutenue et encouragée par les amis, la deuxième famille qui les pousse à avancer. Une ascension dans la musique rendue possible non par favoritisme familiale mais par préférence, celle de la rue.

Finalement

Fils de Personne

mais bien

Fils de tout le monde

: Billet d’Humeur sont les nouveaux

FDP

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Soel présente son nouveau clip « Chansonpolitain »

Soel

Nouveau single Chansonpolitain

Disponible en digital

Soel est de retour avec son nouveau titre Chansonpolitain accompagné d’un clip qu’il a réalisé lui-même. Cet auteur compositeur se souvient du temps où il a joué dans le métro parisien. Avec Chansonpolitain, Soel se fait passager observateur et contemplatif et nous raconte la nostalgie, le temps qui passe, les questions sans réponses et toutes ces choses impalpables qui nous traversent, nous, si petits terriens.

 »

Mes premiers mots ont été écrits à Paris. Cette ville m’a offert des moments d’inspiration et de doutes. J’ai chanté dans le métro pour sentir l’énergie de ce « Paris fou » et poétique. J’ai voulu lui rendre hommage en écrivant une chanson à partir des 30 stations de métro dans lesquelles je suis passé et repassé avec mon carnet de notes et mon Ukulélé

 » a expliqué Soel.

Artisan de la chanson, il poursuit avec la création du clip vidéo sa démarche home made en usant de peinture et de dessins qu’il découpe dans une intention de minimalisme et de créativité.

Pour Chansonpolitain, Soel a créé un titre avec son Ukulélé et son violoncelle, et un clip avec ses dix doigts. Ce titre annonce un prochain EP en préparation.

Soel est auteur-compositeur et interprète. Son projet voix + ukulélé, poétique et profond s’inscrit dans la nouvelle scène Chanson Française. Sa musique est influencée par les artistes français du passé et du présent, et colorée de quelques lueurs de jazz. Il s’inspire du travail d’Henri Salvador, Charles Trenet, Tété, Pauline Croze, encore Buenavista Social Club.

Valises à histoire, dans un décor fait de bric et de broc, il nous livre avec délicatesse ses carnets de voyage les plus secrets. D’un père pianiste de jazz et d’une mère chanteuse de musique du monde, il a grandi dans le Val-de-Marne, et a commencé à composer à l’adolescence. À 17 ans, après des études qui le destinait à devenir charpentier, il intègre une formation aux métiers des arts, et démarre ses premières scènes.

Il a été finaliste du concours Tremplin jeune talent NRJ Auteur-compositeur en 2009 avec Michael Jones, lauréat Grand Prix Père Lachaise Musical 2010 avec la Manufacture Chanson, ainsi qu’en arrangement musical, ce qui lui fera développer de nombreuses collaborations artistiques (Vincent Niclo, Anne Sila, Antoine Delie…).

Il est également le fondateur du groupe Andriamad avec qui il a fait la première partie de Suzane, Broken Back, Les Frangines, Deluxe, La Yegros. Il a co-écrit avec Broken Back ou encore Foé, participé aux emissions « La fête de la chanson Francaise » et « La fête des outre-mer sur France 2 », signé avec le Label Parlophone chez Warner France.

Peu à peu, il se démarque par ses textes singuliers et ses mélodies originales. Il décide dès lors de faire de la musique populaire et intemporelle, et embrasse aujourd’hui un retour à l’essentiel avec le projet Soel, dont le premier EP est prévu pour Avril 2023.

Un instrument et un poète. Sans fioritures ni superflu, Soel invoque la magie des ambiances à la Amélie Poulain ou à la Mary Poppins qui l’ont attiré plus jeune.

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Louis Arlette reprend Ronsard avec « A son âme »

Louis Arlette

Nouvel EP Sacrilèges

Sortie le 28 avril 2023 chez Le Bruit Blanc

Deux ans après l’album Arbre de Vie, Louis Arlette revient avec un projet iconoclaste, le EP Sacrilèges, qui revisite et adapte quelques-uns des plus beaux poèmes de la langue française.

De Beaudelaire à Villon, de Ronsard à Musset en passant par Gérard de Nerval, Louis Arlette s’est épris de ces poèmes et leur a imaginé une musique qui risque de surprendre plus d’un amoureux de la langue française. Pas question d’un habillage mièvre et surrané, le musicien fait subir à ces poèmes un traitement de choc entre rock et électro. Jamais encore, les poèmes français n’auront semblé si vivant et modernes.  »

Je prends un poème que j’adore. Je le déshonore ! Un premier poème. Puis deux… Le plaisir est devenu ivresse. Plongée en apnée….

 »

Premier extrait des Sacrilèges, Louis Arlette adapte A son âme de Pierre de Ronsard. Prince des poètes et poète des princes, Ronsard a composé son recueil Derniers Vers juste avant sa mort survenue en 1585. Jamais un poète n’aura autant magnifié l’amour. A son âme sonne comme une épitaphe, à la fois légère et déchirante.

Louis Arlette est de retour avec son EP Sacrilèges, qui adapte cinq des plus beaux poèmes de la langue française en ne s’interdisant aucune expérimentation. Sur ce disque, La Ballade des Pendus de François Villon, le spleen de Baudelaire, le romantisme de Gérard de Nerval, la mélancolie de Ronsard et la « Tristesse » de Musset se retrouvent transfigurés, rendus méconnaissables par le traitement musical que Louis Arlette leur a imaginé.

Sur cet EP enregistré et mixé dans son propre studio, Louis Arlette approfondit deux qualités que l’on retrouve sur chacun de ses trois albums : l’amour de la littérature française, et des goûts musicaux anglo-saxons qui l’emmènent vers David Bowie, The Cure, Joy Division ou Nine Inch Nails.

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De l’envie irrésistible de composer et de la spontanéité qu’offrent parfois les réseaux sociaux est né ce concept « sacrilège. Je prends un poème que j’adore. Je le déshonore ! Plusieurs mois plus tard, passés seul dans mon studio, dans un curieux mélange de livres, de posts Instagram, d’instruments acoustiques et de synthétiseurs, Sacrilèges était né. Et je n’en ai pas terminé…

 »

Sacrilèges, cet EP de Louis Arlette ? Son écoute nous fait découvrir la puissance des mots, et donne à penser que nos poètes étaient eux-mêmes des rockstars avant l’heure. Magnifiés par les instrumentaux pop, rock et électro confectionnés par Louis Arlette, les poèmes de Ronsard, Beaudelaire, Villon, Musset et Nerval retrouvent leur lustre et leur magie.

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BEBLY présente son nouveau single « Attendre demain »

BEBLY

Nouveau single « Attendre demain »

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Deux ans après la sortie de l’EP «

Le spleen à présent

», BEBLY revient en Mai 2023 avec « Coriace ».

Dépourvu de section rythmique, ce nouveau 5 titres se veut à nouveau fragile, direct, glacial, indie folk et tente de livrer un contenu francophone concis et dépouillé.

« Coriace » est réalisé, enregistré, mixé & masterisé par Sylvain Carpentier ( l’ingénieur du son de Damien SAEZ).

Ce n’est pas totalement un inconnu. Depuis une vingtaine années, Benjamin (BEBLY) a assuré avec la vigueur du rock des années 90, les 1ères parties de Bashung, Cali, Deportivo, Luke, Eiffel…, publié quatre albums et autant d’EP avant d’être freiné par la pandémie. Mais c’est finalement, dans cette crise sanitaire, sociétale, culturelle qu’il va trouver un nouveau souffle ! Pour cela, BEBLY a dû changer de logiciel, couper l’électricité, car sans concerts, les guitares saturées et les beats puissants ne trouvaient plus leur place dans son imaginaire. Il va travailler une veine plus folk. A dénuder ainsi ses chansons, c’est comme si paradoxalement, elles gagnaient en force : acoustiques, elles semblent tenir à une corde et savent nous attraper puissamment.

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Rutherford Royal shares his new EP « Bleak »

Rutherford Royal

New EP « Bleak »

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Entitled

Bleak

, the six song collection profiles a « series of misunderstandings about love. Each track presents as a cameo which is an attempt at describing times when I have felt lost in the liminal spaces of bachelorhood or failing relationships. Though the lyrics take plenty of artistic liberties, the songs themselves are true experiences which serve as a record of my personal struggle to connect, » confides Rutherford Royal.

Hailing from the barrier islands of South Carolina, Andrew Christopher Rutherford Royal has a deep connection with the land and embodies a non-traditionalist’s interpretation of the eastern South. He writes Southern Gothic cameos which he weaves into often dark, Indie Americana. After writing and curating the works for an album he records and mixes the music for Rutherford Royal (as well as other artists) in his remote cabin studio overlooking a hidden waterfall in southern Tennessee. His debut EP

Bleak

is a six song collection that profiles

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series of misunderstandings about love

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Each track presents as a cameo which is an attempt at describing times when I have felt lost in the liminal spaces of bachelorhood or failing relationships. Though the lyrics take plenty of artistic liberties, the songs themselves are true experiences which serve as a record of my personal struggle to connect, » confides Rutherford Royal.

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Valentin présente son nouveau clip « 80 »

Valentin

Nouveau single 80

Disponible en digital

Valentin nous offre son nouveau single, 80, un titre pop, frais et dynamique, qui donne la pêche et réveille nos instincts de fièvre du samedi soir !

Dans son clip, Valentin replonge dans un club des années 80 et rend un bel hommage à cette période qu’il aurait aimé connaître. Ce premier single annonce la couleur d’un EP à venir et accrochez-vous bien, car les chansons qui vont suivre seront teintées d’énergie et de passion.

Originaire de Saint Nazaire, Valentin a enfin concrétisé un rêve d’enfant : partager sa musique avec son public, cette même musique qui lui a donné tout son élan artistique. En attendant la suite de ses aventures, retrouvez le titre 80, déjà disponible sur toutes les plateformes !

Âgé de vingt-cinq ans, Valentin est un musicien nazairien dont les titres redonnent vie à la variété française des années 80. C’est à l’âge de 7 ans que le film Les Choristes lui vient comme une révélation. Il prend des cours de chant, arpente les concours et les plateaux télé en passant par l’école des stars à seulement 11 ans.

Inspiré par les grands noms de la variété française comme Bruel, Voulzy, Calogero, Goldman ou Balavoine, c’est à 15 ans qu’il se découvre un penchant pour l’écriture et la composition. Il sort un premier EP auto-produit à tout juste 17 ans, monte son premier groupe au lycée en sillonnant les scènes de Vendée et de Bretagne.

Après le bac, Valentin se forme en musiques actuelles à Nancy et se professionnalise en tant qu’artiste, peaufinant un style singulier, s’ancrant pleinement dans la variété française. Au culot, il envoie son EP à Daniel Guichard qui lui accordera la première partie de toute sa tournée des Zéniths de France. Après 120 dates sur 3 ans et la rencontre de Julien Doré et de Francis Cabrel aux Rencontres d’Astaffort, Valentin devient le maître de son jeu. On plonge tout droit dans les années 80 avec son nouveau clip.

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REYA shares her new single « attention »

REYA

New single « attention »

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« attention » dares to overstep boundaries and speaks the truth, providing the perfect soundtrack for when you need to walk like a boss or when you need to tap into a confidence you may or may not always carry.

Reya is a London based dark pop artist whose music speaks from the depths of her heart.

With Chilean heritage, Reya is originally from Norway but grew up in Spain, resulting in her rich, multicultural upbringing being a key ingredient to her unique style and sound. Her roots play a huge role in her story, with the artist having recently rebranded after previously creating music under a different name.

Reya’s journey to where she is today has been a rollercoaster. Over the last year, the singer, songwriter and producer found herself in the midst of studying final bachelor year in Music production, releasing 6 singles, played on Norwegian national radio and BBC introducing, several shows in London – with the highlight of supporting the Norwegian treasure DAGNY at her London show, and her following show in Norway. Only to have the music taken down, due to false accusations. As a result of all this, REYA without the AND returns.

Starting a new chapter under a new name, the artist is finally creating music that she has complete control over, with people that she loves. She explains, “My way of fighting back is fighting for myself. This new music is closer to what I would consider my roots, my influences and what I wish to speak out into the world. To me it represents power. The power to stand up for myself and what I feel is right. To stand against people, especially men, who choose to ruin careers whenever they feel threatened. ” The new sound is much more raw and real, expressing strength over oneself and being reminded of the fact that endings also simultaneously mean new beginnings.

The first single to be released is “attention” which narrates coming to terms with owning who you are and being unapologetically yourself. Identifying that sometimes who you are may make others uncomfortable, and that’s okay. Reya asks that instead of shrinking to fit in, stand out and do what you most desire. “attention” dares to overstep boundaries and speaks the truth, providing the perfect soundtrack for when you need to walk like a boss or when you need to tap into a confidence you may or may not always carry.

The fiery new single oozes sass and an edge, as she brings different sounds and cultures together to create something entirely her own. Reminiscent of Billie Eilish, Charlie Puth and Rosalia, “attention” sees the artist connecting with her heritage more than ever before. Starting 2023 off with a bang, this new chapter for Reya is certain to be an explosive one.

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Le D présente son nouveau Clip « Chauffer Le Moteur »

Le D feat Elow’n

Nouveau Clip « Chauffer Le Moteur »

Suite à ses succès avec les titre « Ca va barder » et « A ma table », cumulant respectivement des millions de vues, Le D est de retour sur le devant de la scène pour répéter sa prouesse pour le plus grand plaisir de son public.

A l’heure où le soleil tape déjà dans certaines villes, l’été est déjà bel et bien présent pour Le D.

En featuring avec Elow’n membre du célèbre groupe ivoirien « Kiff No Beat », l’artiste originaire de 93 signé chez Universal révèle son dernier titre clippé « Chauffer le moteur » issu de son nouveau projet « Bienvenue dans mon D ».

Fidèle à son flow très festif, Le D dévoile un univers estival aux rythmiques totalement dansantes et ambiancées.

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Jaïa Rose présente sa nouvelle mixtape « Secret story of jaïa »

Jaïa Rose

Nouvelle mixtape  »

Secret story of jaïa

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“Après son dernier single Vitesse, mêlant Jersey et R&B, Jaïa Rose affirme sa place sur la nouvelle scène montante du R&B français en dévoilant sa nouvelle mixtape « Secret story of Jaïa ». Comme dans un confessionnal, elle y révèle ses secrets, y raconte ses amours, ses aspirations, ses amitiés ou encore sa santé mentale. Ambitieuse à l’écoute de ses émotions, Jaïa Rose prouve une nouvelle fois que son R&B transcende les genres. Elle sera en concert à La Boule Noire le 2 mai 2023.”

“Avec Love en noir, Jaïa Rose nous plonge dans l’intimité d’une relation toxique. À travers un R&B sensuel, elle dépeint un amour fou marqué par les doutes. Elle y explore le thème de la romance tragique, de la mélancolie et de cette relation passionnelle qui lui échappe.

Le clip de Love en noir plante le décor : seule dans un speakeasy à l’ambiance feutrée, Jaïa Rose, ultra glamour, chante son introspection.”

Un pied dans la douceur du R&B et l’autre dans la fureur du rap.

Voici le savant mélange sur lequel repose le nouveau projet de Jaïa Rose, étoile montante de la scène française. Originaire de la région bordelaise, cette artiste de 25 ans grandit au sein d’une famille de mélomanes avides de jazz, de rumba congolaise et de musique classique. Mais c’est surtout à la scène R&B et rap américaine des années 2000, découverte par le biais de sa grande sœur, qu’elle doit son envie de monter sur scène. Je passais des heures ans ma chambre à regarder les clips des Destiny’s Child, de 50 Cent et d’Alicia Keys », se souvient-elle. Je chantais, je m’inventais des costumes, et je dansais en m’imaginant un jour être sous le feu des projecteurs.”

Initialement portée sur la danse, qu’elle pratique depuis toute petite, Jaïa Rose se tourne vers le chant à l’âge de 19 ans, lorsqu’elle quitte son Sud-Ouest natal pour intégrer l’Académie Internationale de Danse de Paris. “C’était un peu comme « Un Dos Tres », décrit-elle dans un rire. J’avais des cours de théâtre, de danse, de chant… et c’est à ce moment-là que j’ai découvert ma voix.” Grisée, elle se met alors à écrire, trouvant dans cette forme d’expression un refuge cathartique. Seule dans la grande capitale, elle donne vie à des textes aux airs de confessions poétiques, et de ces textes naît en 2020 son premier EP : 1000 MG. Porté par le single 4H du mat, remarqué par de nombreux médias (France 2, Libération, Konbini…), cet opus pose les bases de son ADN musical : un R&B teinté de pop qui lui permet de conter ses peines de cœur et ses doutes avec la plus grande des sincérités. “1000 MG reste un EP très symbolique pour moi, qui m’a fait énormément grandir, rembobine la lauréate du Fair 2020. Il m’a fait franchir une étape importante dans ma vie d’adulte.”

Deux ans seulement après cette sortie, Jaïa Rose s’apprête à écrire un nouveau chapitre de son histoire avec JOUR J, son second EP. Produit par Louis Dureau et Skuna, ce cinq-titres précises les contours de son R&B 2.0 aux nouvelles couleurs rap ou encore raggaeton. Surtout, JOUR J sonne comme un nouveau départ : s’il évoque toujours les incertitudes et les relations amoureuses complexes vécues par la jeune femme, il se veut beaucoup plus frontal et incisif. La preuve avec Feu Foi Force, single phare de JOUR J. Accompagné d’un clip haut en couleurs, dans lequel Jaïa Rose renoue avec ses talents de danseuse, ce morceau empli d’égo-trip exposé toute l’ambition de l’artiste, qui se dresse ici comme une figure féminine toute-puissante. Il en va de même sur le morceau Dernière, dans lequel elle affirme ses désirs face à l’être aimé, ainsi que sur l’envoûtant 1000 (en featuring avec Lestin), où elle explique « fixer les règles du jeu ». « Et c’est pareil sur les titres J’ai tout et Sale Soleil, qui parlent tous deux du fait d’être une femme forte dans différentes situations », précise l’intéressée. « Globalement JOUR J reflète cette idée d’être une femme ambitieuse, conclut Jaïa Rose. J’ai appris à prendre davantage de contrôle dans ma musique, à affirmer mes désirs haut et fort. Ce nouveau projet raconte cela. »

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Sir Will shares his new single « By Any Means »

Sir Will

New single « By Any Means »

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Produced by Drumma Boy, the single features heavy undercurrents of bass, intense beats, and thunderous vocals at the surface of the track. Written about Sir Will’s unyielding grit and “by any means necessary” attitude, the single highlights Will’s lyrical prowess and relentless, tenacious persona.

While Drumma Boy has worked with a plethora of notorious artists, his collaboration with Sir Will on “By Any Means” stands out. Drumma Boy admits, “It’s always dope working with new artists and taking them to the next level. I get a kick out of assisting people to make their dreams possible! Sir Will brings a new and fresh energy of real rap to the game complimented with great beat selection and delivery! ‘By Any Means’ is an example of determination to accomplish all the goals we set for ourselves. ” The visuals for “By Any Means” follow Sir Will on an enticing saga through the streets of Atlanta to meet Drumma Boy at the recording studio.

Sir Will has been featured by

EARMILK, Lyrical Lemonade, The Source, BET, Revolt, MTV,

and mixshows on SiriusXM and Iheart Radio. Sir Will opened for Future and Lil Durk at a Super Bowl party in Phoenix and will be performing at SXSW and Spring Break. With his last single “Moment of Truth” reaching more than 180,000 streams on YouTube, there’s no telling what Sir Will can accomplish next.

Terry “Sir Will” Williams creates intoxicating hip hop and R&B releases marked by intense passion and an undeniable musical flair. Defined by years of overcoming poverty, inner-city life, and unforeseen challenges, the artist channels his inner resilience and uses innovation and versatility to confidently inspire others through his powerful music and authentic voice. With a natural talent for crafting hooks and creating relatable lyrics, Sir Will has built a dedicated fanbase of avid listeners.

Growing up in Compton, California, Sir Will overcame a difficult childhood with his family members selling and abusing drugs and loved ones involved in gang activity. Inspired by Los Angeles icon and local rap hero, “DJ QUIK”, who performed at his neighborhood’s annual block party, a young Sir Will wanted to achieve that same human “superpower” of becoming an influential rap icon who enthralled and motivated audiences around the globe. At just eight years old, a young Sir Will began songwriting, rapping and entering in local talent shows and performances showcasing his original music.

Since 2021, Sir Will has released a series of infectious hip hop and R&B singles under his label, Will Do It Entertainment. Working alongside West Coast legendary producer Rhythm D and other icons such as Battlecat, Drumma Boy, Bobby Keyz from the Loopholes, and LA Reid’s son Antonio Reid Jr., is a sought after artist who has established himself as a rapper known for slick metaphors, great hooks and a captivating vocal clarity. He confides, “I want any listener watching me perform or listening to me wherever you are, to hear every single word that comes out of my mouth. I feel we do not have enough of that in today’s music, and I want to bring that feeling back.”

Sir Will’s “Moment of Truth”, which features Arizona rapper JudgeDaBoss and showcases the artist as a powerful thought leader and a musical force to be reckoned with in the hip hop world. Thematically, the song explores undeniable confidence, determination and ultimately finding success after life’s trials and tribulations. Featuring effortless flow and lyrical prowess topped off with throbbing bass and heavy-hitting synths, “Moment of Truth” is an unhinged and potent anthem of perseverance. With production by Pandora Nightz, the song’s masterful and dynamic elements keep listener’s on their toes for a fresh and invigorating musical listen.

His single “Weight Up” is a modern hip hop anthem dedicated to appreciating the beauty, decadence, and finer things in life with his signature charismatic feel-good flow. “Weight Up” is all about investing in yourself; putting in the work and celebrating the results. As Sir Will puts it, “The term ‘Weight Up’ stands for whatever you’re doing in life. You can always do it better and go harder.” Antonio Reid Jr. brought together multi-platinum, Grammy nominated West Coast legend Rhythm D (Eazy-E, Snoop Dogg, Bone Thugs-n-Harmony, Mack 10, Paperboy) and Grammy nominated, Billboard award winning icon Bobby Keyz of

the Loopholes

(Future, Lil Wayne, Rick Ross, Moneybagg Yo) to produce the hard-hitting, razor-sharp sound of “Weight Up”.

With influences such as 2 Pac, Jay-Z, Lil Wayne as well as notable battle rappers Tay Roc, Tsu Surf, Geechi Gotti, and Math Hoffa, Sir Will has no limits when it comes to fusing musical styles. “I’m from the West Coast, so you will be able to hear that in my slang, the way I talk. But I want you to hear the East Coast lyricism, all the way to that South bounce. I want to be able to deliver it from all areas like it’s never been done before.”

Outside of music, Sir Will finds purpose by giving back to the community and educating inner city youth on financial literacy. With more music on the horizon, Sir Will is not showing signs of slowing down anytime soon. “The message is simple – I’m here to create great music and deliver it from the perspective of someone who came from nothing and who has seen success before all the music and fame.”

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