ANGEL X STAR share their new single “Jolene”

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ANGEL X STAR

New single “Jolene”

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“Jolene” is a fun take on Dolly Parton’s 1974 hit song. Beginning as an experiment, the duo wanted to create a modern version in the Afro R&B genre.

ANGEL X STAR are a brother and sister duo from Hertfordshire, UK. Creating infectious Afro pop, R&B anthems, their music brings to mind the likes of Brandy, Aaliyah, Tems and Rema. Having grown up in a musical family, Angel and Star started singing together at church and other local events as a trio with their other sister. Sadly, their younger sister passed away, and refusing to let go of what held them together, they decided to continue with their music and honour her legacy. Experiencing loss and navigating grief, the duo expressed their pain through music, confiding, “We felt that we couldn’t relate to other artists and decided to make music for us and for our own healing, but then realised that this could also be helpful to those experiencing something similar too.”

Their latest release “Jolene” is a fun take on Dolly Parton’s 1974 hit song. Beginning as an experiment, the duo wanted to create a modern version in the Afro R&B genre. The two share, “This is a heartbreak song inspired by Dolly Parton. We took the vision and the hurt from that song and related it to our own heartbreak. Angel is singing about a girl he ‘’fumbled’’ yet to find out that that was his love, his first love and Star comes from a different perspective asking questions like, “you could have told me that love will hurt like this”.”

“Jolene” combines two different backgrounds of pain, but all rooted in love. With a throbbing, bouncy beat, soulful, layered harmonies and playful synths, the duo put their own stamp and twist on the 70’s anthem.

ANGEL X STAR have performed to sold-out audiences and received airplay on radio stations including BBC 1Xtra from the likes of DJ Target. 2023 is set to be a big year for the duo, as they enter into a new chapter with their fresh sound.

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Gregory Dillon présente son nouveau clip « Genevieve »

Gregory Dillon

Nouveau single Genevieve

Disponible chez Sad Magic Records

Gregory Dillon est de retour avec son nouveau clip Genevieve, un single électro particulièrement imparable, avec ses paroles mélangeant l’anglais et le français.

Avec ce titre taillé pour les clubs, Gregory Dillon évoque les mois qu’il a passé à Paris l’été dernier, et en fait un hymne électro qui se greffe dans la mémoire dès la première écoute. On reconnait dans la musique l’influence des années 80 mélangés à des sons house plus actuels.

 »

C’est une fausse idée de croire que je suis un garçon triste qui cherche à s’échapper et à s’inventer des rêves grâce à la pop music. Ce nouveau titre est le reflet de mon identité queer et des luttes dans lesquelles je suis engagé. Je voulais sortir un single de house totalement dévastateur, un banger plein d’euphorie, capable de retourner une piste de danse

 » a-t-il expliqué.

Il ne vous reste plus qu’à découvrir le clip de Genevieve, et à vous laisser entrainer par son rythme démoniaque.

En mai 2021, Gregory Dillon a sorti son premier EP Sad Magic. Soutenu par de nombreux médias, l’ascension de ce personnage singulier dans le monde de la musique électronique sur fond de pop teintée années 80’s est absolument fulgurante. De single en single, il impose son personnage exubérant dans le monde de la dance music.

Le EP Sad Magic évoque les années solitaires d’adolescence du musicien. La mélancolie est transcendée par les rythmes et les mélodies. Porté par les singles « Plastic Ferrari » ou encore « Lovely » ayant bénéficié de belles mises à l’avant sur Spotify ou Apple Music, le premier EP de Gregory Dillon est tombé à point nommé comme une bouffée d’air frais dans un monde se remettant du Covid.

Aujourd’hui, Gregory Dillon nous offre son nouveau single Genevieve, plus pop et euphorisant que jamais. Genevieve sort chez Sad Magic Records et l’on peut découvrir la vidéo tournée à Paris où le musicien a habité l’été dernier.

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Jacqueline Taïeb se raconte avec son livre Je chante si on me donne du chocolat

Jacqueline Taïeb

Sortie de son livre Je Chante Si On Me Donne Du Chocolat.

Déjà disponible sur Amazon

Dans son premier livre, Jacqueline Taïeb, « la French Mademoiselle » créatrice du tube intemporel 7h du matin, se livre et nous raconte avec une grande sincérité sa vie et sa riche carrière.

Le livre Je chante si on me donne du chocolat illustré de multiples photos de son parcours, et de ses nombreuses rencontres est un témoignage crucial sur la création musicale de ces dernières années. Véritable légende des sixties et du rock français, porte-parole engagée pour la liberté des femmes, Jacqueline Taïeb nous offre avec Je chante si on me donne du chocolat un passionnant récit de sa carrière, de son écriture de morceaux pour des interprètes aussi divers qu’Yves Montant ou Michel Fugain. Dans ce livre, Jacqueline Taïeb nous parle également beaucoup des moments heureux ou drames de son existence, se confie sur ses parents et son histoire familiale. Une confession aussi émouvante que passionnante que l’on peut acheter dès à présent sur

Amazon

.

Arrivée de sa Tunisie natale, Jacqueline Taïeb a marqué les années 1960 avec son tube 7h du matin, enregistré avec les meilleurs musiciens des studios londoniens, avant de devenir compositrice pour Yves Montand, Dana Dawson, Maréva Galanter, Maurane, Michel Fugain et bien d’autres.

Révélation du premier MIDEM en janvier 1967 avec son 7h du matin, Jacqueline a eu plusieurs vies, tout comme son premier titre !

7h du matin, petit succès franco français à sa sortie en vinyle est, après de multiples résurrections, devenu aujourd’hui un standard international plus que jamais autant repris dans de nombreux films et publicités. Avec ce titre, Jacqueline Taieb est entrée dans la légende.

Présent sur la bande son d’A bout de souffle de Jean-Luc Godard, 7h du matin garde le séditieux parfum d’une jeunesse pré mai 68. Jacqueline Taïeb, surnommée « La Lolita Chic » au Japon, s’est fait connaître dans le monde entier.

Il n’y a pas que 7h du matin. Le cœur au bout des doigts, Le Printemps à Paris ou La fac de lettres sont des classiques qui figurent sur la compilation de référence The Complete Masterworks of the French Mademoiselle ou plus dernièrement sa dernière sortie Play It Like Jacqueline.

En 2023, Jacqueline Taïeb prend sa plume et écrit ses mémoires avec Je chante si on me donne du chocolat. Avec ce livre très attendu par les fans, Jacqueline Taïeb nous raconte sa carrière, mille anecdotes sur ses rencontres et l’écriture de ses chansons, que ce soit pour elle-même ou pour de nombreux interprètes. La musicienne nous parle aussi de son histoire familiale, et se révèle telle qu’elle est : franche et entière, sincère et chaleureuse. Le livre est disponible dès à présent sur le site Amazon.

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Yarin Glam shares her new single « Side Effects »

Yarin Glam

New single « Side Effects »

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As a mental health advocate, the powerful single was written about the polarizing effects of anxiety and Glam’s first hand experience with panic attacks. Over diluted beats, lush reverberations, and pristine vocals, Glam courageously recounts her innermost thoughts in hopes of easing the pain in others.

« Side Effects » uses melodic echoes to dive beneath the surface of our subconscious and step inside our heads. Yarin Glam admits, « Going through any mental health struggles can feel very isolating. I wanted to raise awareness to the subject, and I wanted anyone who goes through what I go through to feel not alone. » It’s a track that brings people together through emotional vulnerability and intimate storytelling.

Born and raised in Israel, up and coming singer/songwriter Yarin Glam moved to LA at the age of 14. Yarin’s middle eastern background shines through her music as she brings her authentic self into each project she pursues. Her songwriting is a perfect blend of Pop and R&B and is heavily influenced by a wide range of artists such as Rihanna, Lana Del Rey, and Billie Eilish.

In 2020, Yarin dropped « Free » which celebrates diversity and Yarin’s personal journey toward self-acceptance. In early 2021, Yarin’s electric EP

Realness

was released, followed by an acoustic version of the EP later that summer. Upbeat and dreamy with notes of Middle-Eastern pop, her debut EP drew in a captivated audience. With more than 88K followers on instagram, fans are patiently waiting for her next release.

Yarin writes about topics such as female empowerment and self love. She notes… “I’ve shared my journey of self acceptance. I opened up about my struggles with mental health issues and an eating disorder. I’ve been so real and honest with my lyrics hoping that they’ll help anyone out there who’s been going through what I have, or something similar. ‘Realness’ has very empowering songs about embracing yourself regardless of what society portrays as “ideal.”

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Hugo Jardin présente son nouveau clip « Nuit Vacillante »

Hugo Jardin

1er single Nuit Vacillante

Sortie le 21 mars 2023

Hugo Jardin dévoile son premier clip, Nuit Vacillante, et l’on tombe instantanément sous le charme de cet artiste aux multiples talents, porté par une intensité poétique ravageuse et beaucoup de charisme.

Nuit Vacillante est le premier single d’Hugo Jardin. Co-écrit avec Nicolas Gary (ex Nouvelle Frontière) et réalisé par Robin Leduc (réal de Silly Boy Blue, Marie-Flore, etc.), Nuit Vacillante mêle l’influence du synth-punk de la fin des 70’s, l’héritage d’une certaine chanson française et la modernité d’un son puissant dans la lignée d’artistes comme Suicide, Christophe, Etienne Daho, New Order, Jacno, et bien d’autres.

La chanson raconte l’histoire d’un drame intérieur : un jeune homme en état second, dans un club au milieu de la foule à six heures du matin, perd pied avec le réel. Il se projette héroïque, prince, ange déchu, figure tragique, et emploie toute son énergie à s’affirmer tel qu’il se fantasme pour contrer le doute qu’il a de sa propre existence.

Le clip, écrit par Hugo Jardin et réalisé par Thomas Kelly, mêle danse contemporaine (chorégraphie de Camille Cau), esthétique sombre et éléments cosmiques. Il met en image la fable du morceau : celle d’une personne qui plonge dans l’inconnu d’elle-même pour se retrouver.

Découvrant la musique par le Punk à seize ans, Hugo Jardin forme les groupes Malaparts à Paris, puis The Young Devotchkas à New York, avec lesquels il tourne pendant trois ans (notamment en 1res parties de Métal Urbain) et enregistre deux EPs. De retour en France, il s’exerce à la versification, publie un premier recueil de poèmes, et entame une formation de mime à l’École Internationale de Mime Corporel Dramatique et de danse Butô auprès du maître Masaki Iwana. Ces enseignements marquent profondément son approche artistique.

Parallèlement, Hugo compose, écrit, et réalise de nombreuses performances où se mêlent textes déclamés, musique improvisée et expression corporelle (en résidence au Théâtre Montmartre Galabru), avant de se tourner vers la chanson et la pop alternative. Engagé dans cette nouvelle direction, il enchaîne alors une quarantaine de dates en explorant les lieux les plus divers : un concert itinérant à travers les salles du Centre Georges Pompidou, le Stade du Bout du Monde à Genève, des squats du Nord de Paris, les Trois Baudets, etc.

Pendant la crise sanitaire, Hugo publie une série de vidéos sur les réseaux sociaux qui comptabilisent rapidement plus de 200 000 vues (dont plusieurs adaptations en français de Nirvana), compose de nouveaux titres et crée son label avec ses amis Tatiana F-Salomon, Natacha et Sacha Quester-Séméon. Ils produisent ensemble son premier single Nuit Vacillante, puis co-produisent son clip en collaboration avec Soldats Films et avec l’aide du CNC.

Récemment, Hugo retourne en studio où il termine son premier EP (à paraître prochainement) tout en poursuivant l’écriture de son premier roman.

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Nothing shares her new single « Coline Creuzot »

Nothing

New single « Coline Creuzot »

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A thunderous and vocally decadent performance that sheds light on the beauty of finding yourself again after a breakup, « Nothing » impresses listeners with a seductive and powerfully blatant message to the man who broke her heart. Harnessing a slick hook over gritty beats and brazen vocals, the song is crystal clear in making the subject of her heartbreak sorry he ever crossed her. « Nothing » is Coline Creuzot’s moment to glow up with self-worth after igniting her own comeback story, and she soaks up every second of it. Dazzling percussion and a granulose textured backdrop play with stylistic harmonies for an immersive sonic experience, all while exploring the depths of heartbreak through a piercingly honest and delightfully cathartic lens.

Hailing from the Lone Star state of Texas, born and raised in Houston, Coline Creuzot, a singer/songwriter has an astonishing voice. Coline fell in love with the arts at a young age and always knew she was destined for greatness. If it isn’t her dynamic personality or her creative drive, Coline’s angelic voice and her passion for music is captivating. Coline started off performing at local competitions and continued to write and sing throughout her high school and college career.

Coline is not only an incredible voice, but also a scholar. After the singer/songwriter turned boss woman completed her undergraduate degree in Business Management at Hampton University, she decided to move back to Houston to pursue music full time. During this time and while experiencing the growing pains of life, detailed in many of her autobiographical songs, Coline was introduced to Happy Perez, a fellow Houstonian and producer who has worked with Miguel, Mariah Carey and Frank Ocean to name a few. They collaborated on a song called, ‘Give and Take’, that went on to become an immediate hit. ‘Give and Take’ climbed all the way to number 1 on the Houston Radio Charts. The success of the song granted Coline opportunities to open for some amazing artists such as Drake, Keyshia Cole, Monica, Tank to name a few. She later attracted a publishing deal with EMI (now Sony ATV).

Coline continued to grow as an artist and writer expanding her portfolio. Named “an artist at the forefront” by Ebony Magazine, in 2016 Coline’s single ‘Truth Is’ peaked at number 24 on Billboard’s Urban A/C charts. Coline’s music has been recognized by several blogs and magazines such as Vibe Magazine, Pynk Magazine and Singersroom, critics praised her for her writing ability and solid resume working with some of H-Town’s hottest artists such as Slim Thug, Lil Keke, Z-Ro and Paul Wall.

Coline made the jump to Los Angeles to pursue her artistry full time. Known for her strong soulful pipes and lyrical storytelling, Coline pays homage to old-school R&B with a relevant swagger which she showcased in 2017 at the Essence Festival debuting on the « For the Love of R&B » stage. Coline re-released « Truth Is » with a feature from the diamond princess Trina October 2019. Most recently Coline opened for Keyshia Cole, Tank, and K Michelle at the Arena Theater in Houston. On January 10th 2020, Coline released her latest single titled “You Tried It”, which peaked at

#19

on the Urban AC Billboard Charts and remained on the charts for several weeks. Early 2020 Coline signed with BH Talent agency expanding opportunities with acting, fashion and beauty partnerships. In 2021 Coline released several singles and the. an album entitled “Unplugged” with live stripped-down versions of her most popular songs.

Coline released “Sometimes” in 2021, co-written by Sam Hook and produced by Happy Perez, followed by her Billboard charting single « For Love » and « That Feeling » in 2022. « Nothing » is Creuzot’s first release of 2023 from her forthcoming EP.

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David Rooker shares his new single « Waking up on a Strange Day »

David Rooker

New single « Waking up on a Strange Day »

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David Rooker, barely 19, is a young songwriter and singer hailing from the Netherlands. Already starting with making music at a very young age, he has developed a discography of uniquely structured, heartfelt songs that possess an authenticity that not every songwriter manages to achieve. Mainly written during the corona pandemic (although having already started the writing process before that, at the mere age of 15), his album

Magnolia Dream

is a moody, 50-minute epos with twelve songs which mainly lend themselves to the darkest of nights. Although his songs are embedded in a singer-songwriter tradition, Rooker manages to capture a wide range with a variety of different influences. They are glued together by two main elements: the melancholy incorporated in Rooker’s songwriting and his weeping, over-four-octave-spanning voice.

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Caesar Spencer présente son nouveau clip « Get Out Into The Pigs »

Caesar Spencer

Nouvel album Get Out Into Yourself

avec Jacqueline Taïeb, Jo Wedin, Jean Felzine, Gilles Tandy et Mareva Galanter

Sortie le 28 avril 2023 chez Modulor

En concert le 25 mai 2023 à la Dame de Canton

Caesar Spencer sort son premier album Get Out Into Yourself le 28 avril 2023 sur le label Modulor, avec un concert de Release Party prévu le 25 mai à la Dame de Canton à Paris. On retrouve sur le disque des invités de choix comme Jacqueline Taïeb, Jo Wedin, Jean Felzine, Gilles Tandy et Mareva Galanter.

Caesar Spencer a tout simplement décidé d’enregistrer l’album de pop de ses rêves dans la lignée de Lee Hazlewood, Pete Doherty ou Morrissey, et de rendre hommage à la musique de notre pays.  »

Je voulais démontrer qu’en France, il y a une sophistication dans la créativité musicale qui n’existe nulle part ailleurs. Je prends mon univers anglo-saxon et je le déplace dans un contexte français avec tous les personnages qui vont avec. C’est à la fois étrange, et fascinant.

 »

Aujourd’hui, Caesar Spencer nous dévoile un 4ème extrait de l’album avec Get Out Into The Pigs, un titre très autobiographique qui démarre avec des souvenirs d’école et un clin d’oeil à Baschung (La Nuit Je Mens) et aussi à Nina Hagen (Antiworld).

Caesar Spencer annonce la sortie de son nouvel album Get Out Into Yourself sur le label New Radio Records / Modulor le 28 avril 2023.

Caesar Spencer nous offre un disque célébrant la luxuriance de la pop avec des arrangements baroques et une qualité d’écriture digne des meilleurs songwriters. Amoureux de la France et de sa culture, il parvient à mélanger ses influences rock anglo-saxonnes (The Kinks, David Bowie, The Smiths…), et une certaine sophistication française.

Le disque Get Out Into Yourself est avant tout un hommage affectueux à la France, une nation qui a ravivé à elle seule l’étincelle créative de Caesar. «

Ce disque est tout simplement une lettre d’amour à la France. Je voulais donner quelque chose en retour à un pays qui m’a tant offert. Et je voulais mettre en lumière cet art musical français incroyablement sophistiqué. Les Français ont une façon de faire les choses qui me paraît inégalée et bizarrement pas si connue à l’étranger.

»

Une fois établi à Paris en 2008, Caesar a commencé à enregistrer au Studio La Fugitive avec le producteur Gaétan Boudy. Aux côtés de la chanteuse Jacqueline Taïeb (sur Waiting for Sorrow), on retrouve également Jean Felzine de Mustang (sur Waiting for Sorrow) et sa partenaire la chanteuse Jo Wedin. L’icône du punk français Gilles Tandy (Les Olivensteins) prête également ses talents à l’album. La chanteuse Mareva Galanter est venue interpréter le morceau de pop baroque When I Whisper In Your Ear. L’enregistrement de l’album a été peaufiné avec les musiciens Fred Lafage à la guitare, à la basse et aux claviers et Frantxoa Erreçarret à la batterie.

Achevé en 2022, le disque propose onze chansons d’une pop élégante et sophistiquée s’affranchissant des frontières et parvenant à réconcilier la pop britannique et la pop française, Caesar Spencer nous livre un album riche en émotions. Ave Caesar !

En concert le 25 mai à Paris à la Dame de Canton

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VITALIC signe la BO du film « Disco Boy » de Giacomo Abbruzzese

VITALIC

NOUVEAU CLIP « DISCO BOY »

1er EXTRAIT DE LA BO DU FILM

DISCO BOY (The Rising)

Vitalic signe la bande originale du film

Disco Boy

réalisé par Giacomo Abbruzzese.

Dix ans après sa première expérience pour le cinéma, Vitalic replonge dans l’univers du 7ème Art avec cette bande son qui a vu le producteur français travailler d’une nouvelle manière : « Pour le premier film sur lequel j’avais bossé,

La Légende de Kaspar Hauser

, j’avais eu carte blanche pour la création de la musique et le réalisateur avait pris ce qui lui plaisait. Pour ce nouveau projet pour le cinéma, le travail avec le réalisateur, Giacomo Abbruzzese, a été complètement prenant avec beaucoup d’interactions entre nous. »

Premier single issu de la BO, Disco Boy (The Rising) dévoile ainsi le thème principal du film. Électronique et progressif, « Disco Boy » pose un décor retro-futuriste à la sauce Vitalic dès les premières secondes. Influencé par le travail de Giorgio Moroder (Midnight Express) et Wendy Carlos (Orange Mécanique), « Disco Boy » incarne également la patte désormais très reconnaissable du producteur. La Disco, reine incontestable de la nuit à travers les décennies et les frontières, reste la terre de prédilection de Vitalic. Décliné sous mille facettes durant toute sa carrière, il n’a jamais cessé de la décortiquer pour mieux capter son essence, son inépuisable énergie, et ses possibles ouvertures à la transe.

« Disco Boy » se métamorphose très vite au fil des mesures et ne cesse d’évoluer. Véritable odyssée cosmique, la version «

The Rising

» de «

Disco Boy

» est à la fois spatiale et spirituelle, étrange et solaire, quasi chamanique.

Envoûtant, sombre et puissant, ce clip ouvre une porte que vous ne voudrez plus refermer vers l’univers mystique du premier long métrage de

Giacomo Abbruzzese

, dont la sortie est prévue en salle en France le 3 mai.

Le film sort sur les écrans français le 3 mai !

Disco Boy

est un film que Vitalic décrit comme « puissant ». Le long-métrage raconte l’histoire de deux jeunes hommes aux destins que tout oppose :

Alex

, le Biélorusse, qui intègre la Légion étrangère en France et part au combat dans le Delta du Niger, et

Jomo

, jeune révolutionnaire nigérian qui lutte contre les compagnies pétrolières qui ont dévasté son village et s’imagine être danseur, un disco boy. Leurs vies et leurs rêves vont se croiser (le film, sélectionné dans la compétition, vient d’être diffusé en avant-première mondiale à la Berlinale).

La bande son du long-métrage est toute aussi puissante que l’histoire et les images du film. « La musique est un personnage du film. Elle tient une place forte. Au final, cette BO s’écoute comme un album. Elle a du relief, elle navigue entre différentes ambiances. » Les fans de Vitalic retrouveront des morceaux aux folles montées électro et aux kicks lourds et dévastateurs («

Disco Boy (The Rising)

», «

Vladimir 92

», «

King Burger

»). La marque de fabrique du producteur. Ils découvriront aussi des morceaux prenants, très cinématographiques («

The Swamps

», «

Lost Times

», «

La Guerre

», «

Winter Is Coming

»). Des morceaux sombres, d’où se dégagent une force, une puissance évocatrice, avec de rares débordements rythmiques («

Helicopter

»).

Avec les neuf titres de cette bande originale, Vitalic dévoile une nouvelle facette de sa maitrise des machines, imaginant des paysages sonores inédits, et de sa grande capacité à se glisser dans un projet cinématographique captivant.

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YAZ share their new single ‘Beauty Hidden In Pain’

YAZ

New single ‘Beauty Hidden In Pain’

Stream

Made up of Yassine Belkhou on vocals and guitar, Krishna Kasim on electric guitar, Oscar Joe Gross on bass and Tony Lesage on drums, to see YAZ perform live is to truly experience their magic.

With sold-out shows at London’s iconic The Troubadour and Mercato already under their belt, a headline slot at Camden Rocks Festival this summer, and being in the running for Glastonbury’s Emerging Talent competition, the band’s distinctive blend of indie-folk, paired with deep introspective lyrics, all wrapped up in lead singer Yassine’s captivatingly soulful vocals is – evidently – something that deeply resonates with their audience.

With YAZ standing for You Are Zen, the band create music to promote change from within. Drawing on their multicultural roots, their music fuses several philosophical attitudes together to try and negotiate life’s challenges. Focusing on silver linings, their message encourages listeners to recognise and embrace hope.

Naming The Lumineers, Beck and Kaleo as their main musical inspirations, the band thrive on being able to experiment with their music and the concepts and emotions they’re able to portray through their songwriting. Originally formed by Yassine as a solo act, the band all met through a series of coincidences, and it’s now, as a four piece, that they have truly honed their unique sound.

Written in response to London’s homeless crisis, Yassine says,

“I wrote the track during Christmas 2021, I was spending Christmas alone in my flat in London. I was really struggling with seasonal depression, so I went for a walk around Maida Vale where I saw homeless people struggling with the bitter cold, yet still finding the energy within themselves to smile and greet people. Moments of deep struggle often present individuals with a dilemma: to give up or persevere. In the case of homeless people, despite their monumental challenges they still choose to persevere, and we can learn from this. Hard times present an opportunity to discover yourself and come out the other end in a more enlightened manner.

The world we live in now is riddled with nihilistic and pessimistic tendencies. Everywhere we look there is always discussion of how things are going wrong or how we as a society are failing. It is very easy to fall into that trap and adopt a mindset that impedes the ability to practise empathy and kindness. Yet, humans are incapable of being true nihilists because we see society show glimmers of hope, whether that be in showing compassion to family or congregating to catalyse change for others (BLM, Climate Change Protests). These acts, small or big, showcase that hope is always existent despite troubling times and the song aims to capture this. The message of the song is to identify and never let go of that sense of hope because it is what makes us human. No matter how microscopic that sense of hope may be, embrace it because it is that sense of hope that will guide you to strive for bigger and better things.”

Hailing from all corners of the word, the members of YAZ all met in the cultural melting pot that is London, where they all now call home. Yassine was born and raised in Montreal but originally from Morocco, Krishna is from India and is a self-proclaimed ‘third-culture kid’, Tony is from France and Oscar is from Australia. Yassine says, “

I grew up playing American football and aspired to be in the NFL. After a significant stint with mental health in 2019 I found myself stuck and lost with what to do with my life. Music was something that had always helped me in any situation and been the most consistent thing in my life.”

Krishna says,

“I am what they consider a third-culture kid. Although I was born in India and consider myself an Indian citizen, I have never lived in the country. Soon after being born I moved to Kuwait, followed up by Malaysia, Brunei and then the UK for university. Considering this, I always struggled with the notion of what home really means because I had never completely assimilated into or identified with any of these cultures. Music, therefore, for me was a form of identification. Regardless of who I am or what my beliefs are I could always relate to my peers and my surroundings with music.

”

The band truly believe that this was a meeting of fate, and use that notion to further fuel their passion to spread messages of positivity and joy into the world. 2023 shows no signs of slowing down for YAZ – watch this space.

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